Trailer de "The Legend of love and sincerity" (Ai to Makoto), de Takashi Miike

Ya habíamos visto un primer teaser de "Ai to Makoto, que parece va a llevar el título internacional de "The legend of love and sincerity", y nos dejó muy buenas sensaciones, pero lo que no podíamos esperar es que el film, una história romántica basada en un manga setentero, fuera a ser convertida por Takashi Miike en un musical. ¿Será este su "West Side Story"?

Satoshi Tsumabuki (Villain, Dororo) y Emi Takei (The Cherry Orchard, Otomen) son la pareja protagonista de esta historia que nos narra el amor entre una joven e inocente estudiante de instituto y un delincuente juvenil. Miike dirige este drama romántico juvenil, cuyo manga original de Ikki Kajiwara (el creador de "Ashita no Joe" o "Tiger Mask) se publicó originalmente entre 1973 y 1976 en la Weekly Shonen Magazine. Fue un gran éxito, y tuvo su adaptación como serie de television en 1974, seguida de tres películas en 1974, 1975 y 1976.




Llama la atención del trailer, primero la apariencia sucia y extremadamente molona de la ambientación, el colegio, las clases y los estudiantes, que parecen infernales con toda esa iluminación anaranjada, sacadas de un lugar peor que el de "Crows".
Lo segundo, y que nos ha pillado totalmente por sorpresa, son las canciones, con sus bailes incluidos. El músico Takashi Kobayashi, que además de dedicarse a Mr. Children ha realizado bandas sonoras como la de "All about Lily Chou-Chou" de Shunji Iwai, ha producido diez canciones, tres de ellas escritas para el film. Entre esas diez canciones hay canciones de los setentas, como "Hageshii Koi" de Hideki Saijo, que es la canción que vemos cantar a Satoshi Tsumabuki en la parte final del trailer, o “Ano Subarashii Ai Wo Mouichido“ de Osamu Kitayama, cantada por Emi Takei.
Las coreaografías son de Papaya Suzuki, al que seguramente habréis visto alguna vez con su pelo afro y sus compañeros de Oyaji Dancers si os da por surfear por youtube viendo vídeos de variety shows japoneses.




Hay ganas de ver que canciones cantarán el resto de los actores, el reparto lo completan Sakura Ando, Hideki Saijo, Kimiko Yo, Tsuyoshi Ihara, Masachika Ichimura, Ken Maeda, Ito Ono, Seishiro Kato y Hitoto Yo, en una aparición especial. Este último ha compuesto el tema principal de la película, “Ai to Makoto no Fantasia“, mientras que la banda Kariyushi58 ha cedido su nuevo tema, “Warattete Kure yo“ para los créditos finales.

Tendremos que esperar por lo menos hasta el 16 de Junio, cuando la película se estrena en Japón. Os dejo con el apetitoso trailer:

Visto en Tokyohive.

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Secuela televisiva para "Mahoro Ekimae Tada Benriken" con Eita y Ryuhei Matsuda.

La película "Mahoro Ekimae Tada Benriken" tendra secuela en forma de serie de television, un dorama que volvera a contar con Eita y Ryuhei Matsuda como protagonistas.
Esta adaptacióm de la novela ganadora del premio Naoki escrita por Shion Miura (Feel the Wind), se estreno en cines japoneses el pasado mes de abril, y representaba el reencuentro de ambos jóvenes actores, tras coincidir en "Blue Spring", "9 SOULS” y “The Coin Locker of the Duck and Drake".

La historia de la película se desarrolla en un ficticio suburbio de Tokyo llamado Mahoro donde Eita interpreta a un "benriya" (alguien que se ofrece para trabajos “diferentes”). Un día se reúne con un viejo amigo de clase interpretado por Matsuda que comenzara a trabajar como su asistente, desarrollando y profundizando su amistad

La serie que será emitida por la Tokyo TV el proximo año, en el 2013, y se titulará "Mahoro Ekimae Bangaichi" cambiara de director, Tatsushi Omori (The Whispering of the Gods, A Crowd of Three) será sustituido esta ocasion por Hitoshi One ("Moteki").


Visto en tokyograph.

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Desquiciado trailer de "The Last days of the World"

Basada en el manga de culto "Sekai Saigo no Hibi" (The Last Days of the World), de Naoki Yamamoto, estamos ante una desquiciada road movie sobre la angustia de la adolescencia.


Con mucho humor negro y absurdo, algo de violencia y sexo, se nos narra la historia de un adolescente hastiado de la vida llamado Kanou al que se le aparece un hombre pequeño que le anuncia que la Tierra pronto será destruida. En lugar de intentar evitar la desaparición del mundo, Kanou decide pasar el resto de sus dias haciendo lo que le plazca, entre otras cosas secuestra a una compañera de clase de la cual esta enamorado. A lo largo de estos dias Kanou se encuentra con muchos personajes extraños, como un rockero con kimono, una chica ciega, un hombre de mediana edad disfrazado de colegiala... de alguna manera todos ellos extraños y llenos de tristeza.








El director independiente y controvertido Eiji Uchida (Bokura no Houteishiki, Topless) dirige esta cinta que ha pasado por diversos festivales, como el reciente festival de Nueva York, pero aún no tiene fecha de estreno en Japón.

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Kung Fu contra los 7 vampiros de oro.

Dos de las más grandes productoras, la británica Hammer y la hongkonesa Shaw Brothers, se unieron para darnos esta cult movie, una curiosidad maravillosa que mezcla las artes marciales y los vampiros, el terror inglés mas "cool" con las artes marciales más espectaculares venidas de China.

El profesor Van Helsing y Dracula vuelven a verse las caras en esta espectacular combinación fílmica de kungfu y terror ambientada en el pueblo de Ping Kuei. Tras conocer la existencia de los Siete Vampiros de Oro, Dsi Ching, Vanesa Beren y Mai Kwei se ofrecen a guiar a Van Helsing y a su hijo hasta el pueblo de Ping Kuei para librarlo de la maldición del conde Dracula. En el transcurso del viaje, el grupo se tropieza con varios atacantes antes de llegar al semiderruido templo de los Vampiros de Oro, donde habita el Conde Dracula. Es aquí, en este siniestro lugar, donde Van Helsing y el Conde entablan una batalla a muerte en la que el bien se enfrenta de nuevo al mal.




"Kung Fu contra los 7 vampiros de oro" es una de esas películas que cuando la ves te fascinan (sobretodo si la has visto por primera vez de joven) a pesar de sus imperfecciones y errores, por sus pocas pretensiones y su puro encanto, que la convierten en un espectáculo y experimento muy disfrutable, si se mira sin ojos críticos.

La película tiene como prioridad divertir e hipnotizar al espectador, la búsqueda del entretenimiento por medido de la aventura y la acción, aunque quizá con ello se pierda profundidad y homogeneidad en la historia y personajes.






Supuestamente tras "Kung Fu contra los 7 vampiros de oro" venia una serie de films que conformarían una saga cinematográfica que mezclarían el terror propio de la Hammer con las artes marciales de la Shaw Brothers, pero la unión de estas dos diferentes y valientes compañías acabó con esta cinta, tras su fracaso comercial (y que decir de critico). Suceso que también se puede ver como una especie de "aviso" del futuro que les esperaba (y ya sufría la compañía inglesa desde hacía unos años), y es que los tiempos y las cosas cambian en el ámbito cinematográfico, al igual que el publico.

En ocasiones piensas que la película perdió una gran oportunidad de dar a conocer uno y otro universo mejor a un publico diferente, las coreografiás de acción no son precisamente las mejores y espectaculares del estudio de la Shaw Brothers, ni los efectos, maquillaje, e historia (por muy "genialidad" que sea la mezcla) la mejor de la Hammer.
También tenemos que ponernos en la situación de la epoca, estamos en los 70 y los medios no son los mismo que los de ahora, y si a eso le añadimos, una mermada Hammer que no corría sus mejores tiempos, y por tanto presupuestos, por mucho que se pretendiera con esta película, probablemente no es posible un resultado final mejor.

A pesar de ello, del poco presupuesto, como es habitual en estas dos compañías que levantan pasiones entre su legión de fans, lo mas logrado técnicamente son sus decorados, que dan una atmósfera terrorífica, a la vez que exótica y seductora.




El reparto esta encabezado por dos nombres propios de la Hammer y la Shaw, por dos pesos pesados de ambas compañías, los emblemáticos David Chiang y Peter Cushing que interpretó por ultima vez en esta película al cazavampiros Van Helsing. Quien no repitió fue Christopher Lee, aunque el papel de Dracula en la película es tan corto que no se echa en falta.

"Kung fu contra los siete vampiros de oro" es una película que se atrevió a unir de manera mas que encomiable, dos géneros, y productoras, tan propias y particulares, como lejanas y diferentes entre si. Es una coproduccion arriesgada que no tuvo el éxito esperado comercialmente, pero que se mereció más a pesar de sus fallos, ya que es una frikada de lo mas entretenida e insólita.

Puntuación 6/10

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Primer teaser de "Kuekki Ressha", de Nobuhiro Yamashita.

Ya ha aparecido por la red el primer teaser de la nueva película de Nobuhiro Yamashita (de quién aún no hemos podido ver su anterior film, "My back page"), "Kueki Ressha", la adaptación de una novela del escritor Kenta Nishimura. A la presencia de Mirai Moriyama (Fish Story) y Kengo Kora (Tokio Blues), se le une la de Atsuko Maeda, la integrante de AKB48, cada vez asentando más su carrera en el mundo de la interpretación.

La história vuelve a situarse en el pasado reciente de Japón, si en "My back pages" era en las revueltas estudiantiles de finales de los años ´60, esta vez esta ambientada en el año 1987, y tiene por protagonista a Kitamichi, un joven de 19 años que se va de casa después de graduarse del instituto. Con un pasado turbio por culpa de su padre, que cumple condena en la carcel por violación, encuentra un trabajo en el puerto con el que poder salir adelante. Allí conoce a Kusakabe, que combina su trabajo con sus estudios en una escuela taller. Los dos se hacen amigos enseguida, pero Kitamichi, que lleva un estilo de vida autodestructivo, comienza a envidiar el futuro brillante que Kusakabe tiene por delante. Kitamichi además se comienza a enamorar de Yasuko, una empleada en una librería de segunda mano.


Parte de la historia esta basada en la propia experiencia del escritor Kenta Nishimura, cuya familia sufrió el arresto de su padre, por lo que tuvieron que dejar la ciudad donde vivian. Comenzó a trabajar a los 14 años, gastando todo lo que podía en alcohol y prostitutas, y buscando problemas con la policia. A pesar de ese estilo de vida autodestructivo, Nishimura no se arrepiente de nada y de hecho parace que ha adoptado un estilo de vida solitario, llegando a decir "ninguna mujer en sus cabales me querría".

Comentábamos la primera ver que hablamos de la película que sería interesante ver un personaje de este estilo en manos de Yamashita, que a pesar de haberse hecho más popular después de sus films más ligeros como "Linda, Linda, Linda", siempre ha tenído un lado más oscuro. Poco se puede saber viendo este teaser, pero lo que si podemos comprobar es el buen ojo que ha tenido al elegir a Mirai Moriyama, que en estos apenas 30 segundos ya vemos que es una elección perfecta para este papel.

La película se estrena el 14 de Julio en Japón, os dejo con el teaser:

Visto en AsianWiki

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Shirome.

Reseñar "Shirome" tiene un doble efecto positivo: el primero es que reseñamos muy poquito cine de terror, con lo que cualquier reseña del género siempre viene bien; lo segundo es que me permite entrar en el bizarro mundo idol de Momoiro Clover, un grupo de 6 adolescentes ahora renombrado Momoiro Clover Z tras la deserción de una de ellas, que protagonizó, sin quererlo, esta película.
Y es que este pseudodocumental entre la cámara oculta, el falso documental, y el estilo “found footage” al que nos tiene acostumbrados su director, Koji Shiraishi, toma a las MomoClo como inocentes víctimas de una historia que une el mundo idol con el J-horror.


Empiezo por explicar un poco quien son Momoiro Clover Z y sobretodo porque son un grupo idol diferente: seguramente no os imagináis a las AKB48 en un ring de wrestling, o con la cara pintada como si fueran metalheads al estilo , o realizando cualquier evento extraño más cerca del frikismo extremo que del aspecto kawaii que están destinadas a transmitir: ese camino es el que ha elegido para ellas su manager y creador, Akira Kawakami.
El ex-manager de Erika Sawajiri después de ser despedido por esta tras su controversia y retiro, fue contratado por una compañía para crear un grupo idol. Kawakami no viene del mundo de la música, pero si que sabe como llamar la atención, y en estos años ha sido capaz de crear a este grupo de seis chicas (ahora cinco) de entre 15 y 18 años, de la nada y ir escalando hasta convertirlo en número uno, y fichar por Universal y King Records, el mismo sello de las AKB48. Para más información sobre el grupo os enlazo este completísimo artículo del especialista en subcultura japonesa Patrick Macias.


Una de las ideas de Kawakimi debió de ser rodar este falso documental en el año 2010 con Koji Shiraishi, que ya llevaba varias películas del estilo en su filmografía. La idea era engañar a las chicas del grupo, diciéndoles que iban a grabar un especial para televisión en el que debían ir a un lugar en el que habían tenido lugar varios suicidios, y encontrar al espíritu causante de esas muertes para pedirles el deseo que más ansiaban las chicas, ser invitadas al festival televisivo de fin de año “Kohaku Uta Gassen”.


Las Momoclo no aceptan la idea de buen grado, y menos aún después de que un supuesto especialista en ciencias ocultes les explique en su estudio la historia de Shirome, el espíritu que concede deseos si dices su nombre tres veces delante suyo, pero puede acabar con tu vida si no eres de corazón puro, y este acabe con convulsiones y vomitando al estar poseído por ese espíritu.
Así seguimos al grupo desde los lloros iniciales por no querer ir, a los lloros por encontrar que el sitio al que han de entrar y buscar el espíritu es un colegio abandonado de aspecto extremadamente malrollero.


Más allá de la propia historia de terror, que da sustitos los justos, aunque si que nos mantiene en tensión por ver que nueva jugarreta cruel le van a hacer pasar a las pobres chicas y por ver lo mal que lo pasan, lo interesante es ver un poco el mundo alrededor del grupo idol. Como las pobres chicas se quejan por no querer ir al sitio, o escuchar las historias del experto en ciencias ocultas, pero tienen que poner buena cara, sonreír y dar sus gritos de ánimo a las cámaras, y aguantar el planning que les monta su manager y el director, además de a los personajes que les van poniendo delante como el experto y otro par de chamanes que, en su inocencia, aceptan como si fueran verdaderos.


La parte final hace sospechar que todo en realidad estaba preparado más de lo que ya podríamos hacerlo de inicio, pero que las chicas estaban engañadas de verdad es algo que se puede comprobar en los créditos finales, cuando vemos el momento en que les dicen la verdad del engaño, del que solo una de ellas, la mayor, era cómplice, y les sale toda la tensión y miedo pasados llorando a moco tendido.

Como film de terror es como mucho un poco siniestro, aunque más por ambientación que por lo que se vea realmente, que es muy poco, y con unos efectos digitales que no dan el pego, pero como experimento de falso documental que toma como conejillos de indias a un grupo idol es como mínimo curioso.

6 de 10.

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Herman Yau se pasa al drama deportivo en "Love Lifting".

El incansable Herman Yau vuelve a las pantallas de China y Hong Kong con este drama familiar de transfondo deportivo, "Love Lifting", protagonizado por otro actor que parece no tomarse ni un dia libre como Chapman To y Elanne Kong (Rebellion, Child´s Eye). Aunque sea un director que da la impresion de ser más conocido por su cine de género, con sus locuras junto a Anthony Wong como "The untold Story" o cine de acción y policiaco como "Turning Point", la variedad de su extensa filmografía es enorme, con lo que tampoco extraña para nada que Yau pueda sacarse de la manga un drama lacrimógeno como este, que parece que tendremos que ver bien cargados de pañuelos.




Li es una atleta china de halterofilia, que debe dejar el deporte después de descubrir que padece diabetes. Decide marcharse a Hong Kong, donde comenzar una nueva vida, y allí conoce a Yun, del que rápidamente se enamora. La pareja lleva una vida tranquila y la llegada de un bebe les pone en alerta, por el riesgo de sufrir algún problema durante el embarazo, pero por suerte todo sale bien y el niño crece sano.
Las competiciones para acceder a los Juegos Olímpicos se acercan, y Yun le dice a Li que debería intentar volver al deporte, e intentar cumplir su sueño de participar a a las Olimpiadas.





Antes de que veáis el trailer: ojo porque explica la película de principio a fin, así que no os recomiendo ver más allá del 1:20 si no queréis spoilearos una parte importante del film.
La verdad es que el trailer deja muy buenas sensaciones, quizás no tanto en la historia, que ya se puede ver venir, pero si en el tono de la película, en ese costumbrismo que parece derrocha naturalidad.
Seguramente tenga que ver la presencia de Chapman To en un papel serio, algo en lo que parece que se hace de rogar cuando los resultados, como en "Isabella", pueden ser excelentes.

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The 33D Invader.

Era normal que el fenómeno provocado por "Sex & Zen 3D: Extreme Ecstasy" diera lugar a un nuevo impulso al CAT III en Hong Kong, y a productos que intentaran repetir la fama y el éxito de la película erótica del año pasado. La primera en subirse al carro fue este "The 33D Invader", una película erótica que mezcla la comedia universitaria desfasada y la ciencia ficción con altas dosis de sexo. Repitiendo la formula de importar estrellas del AV japonesas, en este caso tanto la actriz Akiho Yoshizawa , como el maestro “Goldfinger” Taka Kato, junto al talento local, con chicas guapas y chicos... no tan guapos, esta mezcla de “Terminator” y “La mujer explosiva” con un toque de “Porky´s” es mala a rabiar, pero probablemente guste más a su público de lo que lo hizo “Sex & Zen 3D”.


Año 2046: la tierra esta invadida por una raza alienígena que ha dejado a la población estéril. La última mujer fértil, Futuro, es enviada atrás en el tiempo, con la misión de buscar a un hombre de semilla fértil y poder volver a casa embarazada, para así comenzar a repoblar de nuevo la humanidad.
La chica irá a parar al piso que comparten cuatro estudiantes de lo más salidos, en el que encuentra a un “donante” perfecto, aunque este, el único más recatado de los cuatro amigos, se niega a acostarse con ella al estar enamorado de una compañera de clase.
Pero detrás de Futuro llegan a nuestro tiempo dos alienígenas, Xucker 1 y Xucker 2, a impedir que cumpla su misión, matando y mutilando a cualquiera que se interponga en su camino.




La primera escena de la película, después de la primera presentación de la historia del futuro, es bastante definitoria de por donde van los tiros: cuatro chicas corren en bikini por la orilla de la playa, a cámara lenta, para luego llegar a su apartamento y tomar una refrescante ducha.
Algo de lo que se quejaba parte del público de “Sex & Zen 3D” es de las pocas escenas de sexo que hay realmente en la película, además de que es demasiado larga. Los productores de “The 33D invader” han debido de quedarse con la copla y no se están por tonterías, enchufando todas las escenas de sexo posibles, además de ser más subidas de tono, y en menos de hora y media. Ya que no podían competir con el megaéxito por medios, si que lo podían hacer añadiendo más sexo y dándole un carácter más chusquero, y eso es precisamente lo que han hecho, aunque el resultado sea peor y no hayan conseguido el éxito esperado.




El guión es un compendio de cosas, la trama futurista esta ripeada vilmente de “Terminator” (con el aderezo sexual, claro), así como la propia presentación de los personajes que vienen del futuro, además de la típica trama estudiantil con estudiantes salidos que hacen todo tipo de inventos para ver a sus vecinas desnudas. No pueden faltar las clásicas referencias a mil películas, desde el personaje que se llama “Stephen” y que viste como Stephen Chow en “Kung Fu Hustle” (pelo blanco incluido), “Avatar”, en la que probablemente sea la peor parodia a la película de James Cameron que vea en la vida, “X-men” y hasta “2046” de Wong Kar Wai.
El tono es en general chusquero, en especial en las escenas con los tres amigos del protagonista, y tiene algunos momentos sorprendentemente pasado de vueltas, tanto en el apartado sexual, como en un par de toques gore divertidos


Lo mejor del film es su actriz protagonista Macy Wu, que en su papel de debut cumple y un poquito más, y no sólo a la hora de sacarse la ropa, cosa en la que otras compañeras de reparto como Akiho Yoshizawa o la kazoongástica Chen Chih Ying le ganan en disponibilidad. Su presencia desde luego le da otro aire las escenas en que aparece, dando un tono mucho más inocente y rebajado de hormonas.
Me quedo también con los efectos especiales, que cumplen de sobras, tanto en los efectos digitales, y hay bastantes, como en las poquitas pero contundentes escenas splatter.




El director es un experto en la materia como Chin Man-kei también conocido como Cash Chin, creador de la saga original "The fruit is ripe" de la que se cogió en un principio el nombre de esta película (que era "The Fruit is ripe 33D", siendo la cuarta película de la saga, aunque por lo visto nada tenga que ver con las demás), y director de la secuela "Sex & Zen 2" en 1996. Curiosamente homenajea a la “Sex and Zen” original cuando el bueno de “Stephen” decide animarse la noche poniendo la película.

Es mala, no hay porque negarlo, pero ofrece lo que promete, y tiene tantos momentos ridículos, asquerosos, y divertidos que la sensación final tampoco es la de haber perdido el tiempo.

4 de 10

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Teaser de "Talaash", el nuevo thriller de Aamir Khan.

Aunque su film "3 Idiots" siga en cartelera en Hong Kong, y con una carrera comercial espectacular, Aamir Khan vuelve a la gran pantalla en la India con su nuevo film "Talaash", un thriller oscuro en el que la estrella comparte protagonismo con dos bellezas de la India como Kareena Kapoor (RA One) y Rani Mukerji (No one killed Jessica), y que con su primer teaser transmite muy buenas vibraciones.






Poco o nada se sabe oficialmente de la sinopsis del film, más que lo que podemos sacar de este primer teaser y los rumores: Khan interpreta a un oficial de policia que pasa por problemas familiares, y que investigando un caso de accidente de coche, descubrirá una trama de sobornos mucho más profunda de lo que se esperaba, algo que le llevará al submundo nocturno de la ciudad.

La directora es Reema Kagti, que ha coescrito el guión junto a Zoya Akhtar (Zindegi na Milegi Dobara) en la que supone su segunda película después de "Honeymoon Travels Pvt. Ltd.". La producción corre a cargo de la propia compañía de Aamir Kahn y Excel Entertainment, la productora de Farhan Akhtar (Don) y Ritesh Sidhwani.




La película tenía su estreno programado para el próximo mes de Junio, pero el debut de Aamir Khan en la televisión con su nuevo y misterioso show -hay un secretismo absoluto sobre la temática o el formato que tendrá- “Satyameva Jayate”, que se estrena en los ocho canales de Star TV a finales de Mayo, ha hecho posponer la fecha aunque la productora aún no ha confirmado se serán unas semanas o hasta el mes de Noviembre. Khan no quiere solapar su programa y la película para poder promocionar tanto uno como otro en las mejores condiciones.
De momento pues, os dejo con el trailer:

Visto en Enzag

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Nuevo Teaser del live action de "Rurouni Kenshin". [UPDATE: subtitulado en castellano!]

Nuevo teaser de una de las películas más esperadas del 2012, el live action de "Rurouni Kenshin", la adaptación a la gran pantalla del mítico manga de Nobuhiro Watsuki, que cada dia que pasa y tenemos mas promocion, nos parece mas impactante y apatetecible.

La historia sigue la vida de Kenshin Himura, un asesino que causó auténtico pavor por el hecho de ser tan eficaz, y ser tan sólo un adolescente durante la transición de la era Tokugawa a la Restauranción Meiji (1866-1869). Es en ese período cuando recibe el apodo de Battousai por los que lo temen. Un buen día, y sin motivo aparente Himura desaparece y la Era Meiji prohíbe a los samurai, así que decide dedicarse a vagar de un lado a otro sin oficio ni beneficio abandonando por completo su condición de asesino. Se vuelve un hombre tranquilo y arrepentido por todos los asesinatos que ha cometido por lo que toma la decisión de no volver a matar y usar sus conocimientos como espadachín para salvar a las personas...


Takeru Sato, al que hemos visto como Koyuki en "Beck" o en "Goemon", es el encargado de interpretar a Kenshin Himura, Emi Takei (a la que veremos también en la adaptación de Miike de "Ai to Makoto") da vida a Kaoru Kamiya. Munetaka Aoki (Harakiri: death of a samurai) es el encargado de interpretar a uno de los personajes favoritos de la serie como Sanosuke Sagara, y Yu Aoi (Hula Girls, Honey & Clover) hace lo propio como Megumi Takani. Dos actores sólidos como Yosuke Eguchi (Goemon) y Teruyuki Kagawa (Tokyo Sonata, 20th Century Boys) completan el reparto.

La pelicula está dirigida por Keishi Ohtomo, responsable de uno de los Jdramas de mayor audiencia del año pasado como fue el taiga drama "Ryomaden". Allí coincidió con Sato, proponiéndole el papel protagonista del film, que lleva tres años de preparativos.



El 25 de Agosto es la fecha de estreno en Japón de esta película, que deseamos que llegue a nuestro país de una forma u otra teniendo en cuenta el éxito del manga original y su versión anime, una obra que fue gran responsable del boom del manga en España.

[UPDATE. Acaba de aparecer en el propio canal de Youtube de la película el trailer subtitulado en cuatro idiomas, entre ellos el castellano.]




Visto en NipponCinema

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