Reseña de Monsters Club de Toshiaki Toyoda.

"Monsters Club" es una inquietante, macabra, elegante y hermosa película, una obra sobre la alienación y rebelión.

Reseña de 26 Years.

“26 Years”, basada en un polémico cómic de Kang Pool, une el thriller de acción y el drama político en una de las películas del año. Como thriller es cautivador, y como drama político emocionante.

Reseña de Last Super de Lu Chuan.

Lu Chuan vuelve a lo grande tras la aclamada "Ciudad de Vida y Muerte" con "The Last Supper", una epopeya espléndida, bella y muy poética, un drama de proporciones shakespearianas.

Reseña del kdrama Ghost (Phantom).

Una de las sorpresas del año pasado del panorama televisivo coreano fue para nosotros "Ghost", un thriller original y sofisticado sobre una unidad de investigación especial de la policial de delitos cibernéticos.

Extras: El Ladrón, de Fuminori Nakamura.

"El ladrón" es una lectura muy recomendable, con un memorable antihéroe como protagonista y una historia impactante, adictiva, inteligente y llena de tensión.

viernes, 24 de mayo de 2013

Countdown


La productora tailandesa GTH se ha convertido por derecho propio en una de las aportaciones al cine thai más exportables de la producción nacional. Sus fílms, muchas veces de género, con un claro target en el público adolescente o joven adulto, y de carácter habitualmente gamberro, suelen ser las propuestas más frescas – y de mayor calidad- dentro del cine comercial del país.
Clara muestra de todas esas características es uno de los éxitos de la productora en el 2012, el thriller/home invasion “Countdown”, una más que entretenida película, con ese carácter internacional más marcado que nunca, que se desarrolla en un apartamento de Nueva York.
Jugando con la tensión en todo momento y con la expectativa de que algo gordo se cuece -y vaya si lo hace-, la película nos mantiene en vilo hasta la resolución final.
El film se pudo ver el en FEFF de Udine hace unas semanas, donde quedó segunda en el ranking de puntuación del público.

Tres jóvenes tailandeses, Jack, Bee y Pam, que comparten piso en Nueva York deciden animar la noche de fin de año llamando a un traficante de marihuana, después de que su dealer habitual deje el negocio.
Y en su puerta se presenta, con puntualidad suiza, Jesús, un extravagante traficante que parece sacado de los años 70, y que con mucha labia comienza a charlar con el trio thai, que entre porro y porro comenzarán a inquietarse.

Una regla no escrita que suele ser cierta es que los films de terror, o de intriga, son tan atractivos como lo puedan ser sus villanos. Lo mismo puede aplicarse en las producciones del subgénero “home invasion”, en el que unos extraños aterrorizan a sus víctimas, atrapados en la aparente seguridad de sus hogares: no es lo mismo que sea un psicópata, como en “Black Christmas”, que un grupo de simples ladrones como en “La habitación del pánico”.
Siguiendo esa regla “Countdown” da en la diana con “Jesus”, ese traficante parlanchín, casi un apóstol del pecado que invita a los porros de su mejor material, pero del que es imposible no desconfiar, y con razón, y es que el sermón que les va a proporcionar al trío protagonista no se les olvidará fácilmente.

En su film de debut, el director y guionista Nattawut Baz Poonpiriya hace muchas cosas bien, sin grandes necesidades: un pequeño piso y cuatro personajes que apenas salen de allí.
Nos atrae con una historia en que empezamos sabiendo apenas nada de los tres protagonistas, más allá de algunos rasgos de su personalidad en una rápida presentación, básicamente son tres niños ricos en la ciudad que nunca duerme, y rápidamente pone en marcha la acción.
Por supuesto los espectadores sabemos que algo va a pasar una vez entra Jesús en escena, y después de una conversación en que vemos que, a pesar de todas las referencias católicas de su discurso, no es un buen samaritano precisamente, comienza la violenta fiesta.

El ritmo es rápido, su hora y media pasa volando, buscando constantemente el dinamismo con la cámara para que no nos de esa sensación de teatralidad que podría tener la película, al desarrollarse prácticamente en su totalidad en el comedor del piso.
Todo acaba teniendo su sentido, uniendo de manera muy interesante la religión cristiana y el budismo, con los pecadores pagando por sus pecados, o por haber roto sus preceptos de adiestramiento budistas.

El reparto está realmente muy bien, encabezado por Pachara Chirathivat (Suckseed), Jariporn Junkiet (Dear Galileo) y Pataraya Krueasuwansiri (The bedside detective) como el trío de jóvenes niños de papá. Pero destaca por supuesto el actor norteamericano-thai David Asavanond dando vida a Jesus, un actor proveniente del mundo de la tv, tanto como actor de series de TV como de programas, con un bagaje en el cine tanto en Asia como Hollywood no demasiado amplio. Desde luego el papel esperemos le abra puertas tanto en Tailandia como en Estados Unidos, aquí derrocha carisma en un papel memorable.

“Countdown” es una propuesta muy fresca, con fondo moral además de buenas dosis de violencia, a la que solo le ponemos como pega el epílogo final, que quita un poco el buen sabor de boca general del film.
Preparad las palomitas para ver el sermón que tiene preparado Jesus, el traficante psicópata, en esa noche de fin de año inolvidable.

7 de 10

jueves, 23 de mayo de 2013

Cartelera asiática: India, Tailandia y Filipinas (17 al 19 de Mayo)


Esta semana en nuestro repaso a la cartelera asiática le toca el turno a la India y el sudeste asiático,con un top 5 de lo más ecléctico e interesante en Bollywood, y el paso todavía latente de las dos recientes películas nacionales más taquilleras de la historia en Filipinas y Tailandia.

Empezamos como siempre por India, donde el film "Aurangzeb" se coloca en la primera posición del ranking como la película más vista en su semana de estreno en la cartelera.
Este thriller, una especie de remodelación de la historia de "Don", tiene por protagonistas a dos hermanos gemelos, separados al nacer. La policía encuentra al hijo perdido para secuestrar y dar el cambiazo con el otro, el hijo de un hombre de negocios corrupto, un joven criminal impulsivo.

Arjun Kapoor, un joven hijo de una familia de larga tradición en el mundo del cine -su tío es Anil Kapoor y su madrastra Sridevi-, que pasó de detrás de las cámaras a su debut como actor en "Ishaqzaade", es quien interpreta el doble papel, acompañado de Jackie Shroff (Devdas), Rishi Kapoor (Agneepath), la debutante Sasha Agha y el actor sobretodo de cine malayalam Prithviraj Sukumaran.

En el puesto número dos, toda una curiosidad: "Go Goa Gone", una loquísima comedia repleta de zombies que está funcionando de manera excelente.
La vida de tres amigos no podía ir peor, con uno de ellos sin trabajo despues de ser pillado in fraganti con una compañera de empresa por su jefe, y otro traicionado por su novia; los tres deciden tomarse unas vacaciones, e irse a Goa, donde la playa y la fiesta les espera.
Pero en una de esas fiestas se introduce una nueva droga que convierte a quienes la toman en zombies, con lo que pronto se encontrará nuestro trio protagonista atrapado en una isla repleta de no-muertos con ganas de comérselos.

Viendo el trailer lo que más llama la atención es, además de ese pelo teñido de rubio de Saif Ali Khan, la cantidad de violencia y gore que aparece, desde luego toda una rara avis en la producción comercial que suele poblar los estrenos semanales.
Parece una mezcla perfecta de comedia y acción terrorífica, dirigida por el dúo Raj Nidimoru y Krishna DK, que han tomado esta vez un camino mucho más ligero que el de la muy recomendable "Shor in the city".

Nos encontramos algo bastante más convencional en el puesto número 3, "Gippi", una tragicomedia adolescente en el que su joven protagonista es una estudiante de instituto acuciada por los problemas que conlleva esa edad, los cambios hormonales y físicos, los problemas con sus compañeras de clase y el amor no correspondido, además de su situación familiar, ya que vive con su madre separada y su hermano, pero su padre planea casarse con una mujer extranjera.

No ha recibido malas críticas en absoluto la película de la directora Sonam Nair, que admite que gran parte del guión esta basado en situaciones vividas en su época de adolescente, y en la que debuta la actriz Riya Vij en el papel protagonista, a pesar de no tener ninguna experiencia delante de las cámaras
En el reparto también nos encontramos con Divya Dutta (Veer-Zaara).

Ese cartel repleto de tipos duros ya nos prepara: "Shootout at Wadala" es un thriller poderoso,  y es que esta vez el director Sanjay Gupta -un experto en encontrar "inspiración" en films occidentales, suyos son films de parecido más que razonable con "Reservoir Dogs" y "Oldboy"- sigue una saga en la que el mismo ya  participó. Su nuevo film se considera la precuela de "Shootout at Lokhandwala",ambas historias basadas en criminales de la vida real, estando "Wadala" ambientada unos años antes del otro film.

Esta vez John Abraham (No smoking) interpreta a Manya Surve, un lider del crimen de los años 80, al que aquí seguimos en toda su carrera en el mundo del hampa desde sus inicios en su  juventud, hasta su duelo final con el jefe de policía empeñado en atraparle, al que da vida Anil Kapoor (Slumdog Millionaire).

La película no va a llegar a esa cifra mítica de los 100 millones de Crores, pero si ha tenido una buena carrera comercial, y el trailer, con un Abraham absolutamente hipermusculado y desbocado, promete buenas dosis de acción.

Cerramos este más ecléctico que nunca Top-5 de la cartelera de la India con "Bombay Talkies", un proyecto muy especial del que hemos hablado ya a través de redes sociales.
Este es un omnibus preparado por cuatro de los directores más interesantes del país -Anurag Kashyap (Gangs of Wasseypur), Zoya Akhtar (Zindagi na Milegi Dobara), Karan Johar (My name is Khan) y Dibakar Banerjee (Shangai)- con el que se celebran los 100 años de historia del cine en la India.

Cuatro historias absolutamente diferentes, pero con el cine siempre en el centro, forman este homenaje: en la primera, un joven recién salido del armario, entablará una relación de amistad con una pareja cuyo matrimonio no funciona, conectando especialmente con el marido por su pasión mútua por el cine clásico.
En la segunda, un actor frustrado, drepimido después de la muerte de su padre, intentará tomar una última oportunidad.
En la tercera un niño descubre lo que quiere ser de mayor al ver bailar a Katrina Kaif en  "Tees Maar Khan": él quiere ser una chica, y quiere bailar como ella. Su padre sin embargo no es demasiado comprensivo al descubrirlo, quiere que sea futbolista, y  le reprimirá duramente.
Y en la última, un hombre viaja a Mumbay con el último deseo de su padre muribundo: compartir una comida casera con Amitabh Bachchan. Ante las dificultades de contactar con el dios del cine bollywood, el hombre hace guardia delante de la casa de la estrella, esperando el momento de poder explicarle su historia.

Nos alegra ver un proyecto de estas características, lleno de estrellas, pero también repleto de historias en las que el cine tiene un papel crucial en las vidas de los protagonistas, tan arriba en la lista de los films más vistos.
  

Pasamos a Tailandia donde nos tenemos que ir al número cuatro para encontrarnos la primera película nacional del box office.
Este film es la romántica "Love in the Rain", lo nuevo del modelo, cantante y actor "Dan" Worrawech Danuwong del grupo "D2B", en lo que representa su segunda película como director tras "The Melody".
Situado en una pequeña ciudad del norte de Tailandia, Pai, involucra a un grupo de jóvenes, y nos narra sus vidas amorosas, un amor no necesariamente correspondido o devuelto en la forma en que desearían.

A parte del propio Dan la película está protagonizada por el también cantante, modelo y actor Toni Rakkaen, Jintanadda Lammakanon, Nara Thepnupha y el cómico Chalermpon “Jack Fan Chan” Thikampornteerawong.

Sigue en el Top Ten el gran estreno del año tailandés "Pee Mak Phra Khanong", que no solo ha logrado las expectativas que se esperaba de ella, sino que las ha superado y se ha convertido en la película tailandesa más taquillera de la historia, superando al film del 2001 "La leyenda de Suriyothai". 
Ya se había convertido en su primer fin de semana en pantallas en la película con el mejor estreno de la historia del país, pero este es desde luego un enorme paso adelante. 

Esta comedia romántica con toques sobrenaturales lo tenia todo para ganar, empezando por el ídolo Mario Maurer (A Little Thing Called Love) como protagonista, y la estrella televisiva Davika Horne. Está dirigida por Banjong Pisanthanakun, co-guionista de títulos como "Shutter" y "Alone", y director de algunos de los fragmentos de "4bia" y "5bia", mientras que guioniza uno de los actores jóvenes más de moda en Tailandia, Chantavit Dhanasevi. Este ha guionizado parte de sus películas como actor como "ATM Er Rak Error", y ya había colaborado con el director en la divertidisima comedia romántica "Hello Stranger", que Pisanthanakun dirigía y Chantavit Dhanasevi protagonizaba y guionizó.

Ambientada en el pasado,a principios de la época Rattanakosin, Mak (Mario Maurer) se ve obligado a abandonar a su esposa embarazada para unirse al ejército e ir a la guerra. 
Cuando acaba la guerra vuelve a casa con cuatro soldados más, que se convirtieron en tiempos difíciles en sus mejores amigos, y les presenta a su esposa y su hijo. 
Más tarde ellos descubren los rumores que circulan en el pueblo sobre la mujer de Mak, que dicen que murió durante el embarazo. Al principio no creen ni una palabra, hasta que misteriosamente van muriendo los aldeanos uno por uno y las sospechas recaen en la  esposa.

Otros estrenos asiáticos que han llegado a la cartelera yailandesa durante este mes son, las japonesas "One Piece Film Z", que llegó a colocarse en los primeros puestos la semana de su estreno y "Rurouni Kenshin", además de la surcoreana "Miracle in cell No 7", estas dos no logrando situarse dentro del Top Ten.
A estos estrenos se les suma el polémico documental tailandes "Boundary", sobre el controvertido y políticamente sensible tema de la disputa fronteriza entre Camboya y Tailandia, que a pesar de los problemas que ha tenido con la censura se ha llegado a estrenar gracias a la presión popular, periodística y de celebridades dentro del mundillo cinematográfico.
El film, dirigido por Nontawat Numbenchapol, pasó a principios de año por el festival de Berlin.



Seguimos con Filipinas donde solo tenemos un film nacional dentro del Top Ten, en el puesto número cuatro, "The Bridge and The Lover" de Joel Lamangan, un drama supuestamente con altas dosis de erotismo, en el que dos mujeres interpretadas por Lovi Poe y Jennylyn Mercado compiten por el amor de Paulo Avelino. 

"It Takes a Man and a Woman", la recientemente coronada como la película filipina más exitosa de todos los tiempos, no entra por los pelos en el top ten esta semana.

Este film romántico es la tercera y última película de la franquicia "A Very Special Love" en la que  vuelve tanto su exitosa directora Cathy Garcia-Molina (My Amnesia Girl), como sus estrellas protagonistas, Sarah Geronimo y John Lloyd Cruz, que interpretan de nuevo los roles de Laida Magtalas y Miggy Montenegro respectivamente.
"It Takes a Man and a Woman" cierra por completo esta saga, esperemos que  la historia de esta pareja de enamorados, tras superar los diversos obstáculos que se les presenta la vida, acabe con final feliz.

Esta semana se ha estrenado la comedia loca "Bromance - My Brother's Romance" de la que aún esperamos sus resultados en la taquilla, pero sin duda promete romper records.

Zanjoe Marudo interpreta un papel doble (de hombre rudo y joven gay, muy al estilo de Vice Ganda) en esta comedia loca romántica, que tiene como coprotagonista a Cristine Reyes, y dirige el supertaquillero Wenn V. Deramas (Petrang Kabayo).

Otro film filipino que promete buenos resultados en la taquilla es la comedia negra "Tuhog" de Veronica Velasco, que protagoniza Eugene Domingo, Leo Martinez, Enchong Dee, Emperatriz Shuck y Jake Cuenca.

La película, que se estrena el próximo 29 de mayo, nos relata la historia de tres personajes que se ven unidos cuando tienen la desgracia de estar involucrados en un accidente de autobús. Mientras se debaten entre la vida y la muerte irán recordando sus vida.

Eugene Domingo es una mujer de mediana edad que cuida de su padre y ahuyenta a los hombres por su personalidad fuerte, hasta que llega a su vida Otan (Jake Cuenca), pero su felicidad se verá truncada por los secretos y mentiras de este.
Leo Martinez es un viejo y retirado padre de familia  que ahora quiere cumplir su  sueño de convertirse en un panadero, y para ello decide utilizar sus ahorros poniendo en contra a su familia.
Por ultimo tenemos al joven Caloy (Enchong Dee) que reserva su virginidad para su novia interpretada por Emperatriz Shuck, pero empieza a dudar de la promesa que se hicieron cuando esta tiene que trasladarse. 
A partir de aquí empiezan las dificultades de las relaciones de larga distancia, entre ellas las desconfianzas y es que Caloy empieza a dudar de la fidelidad de su novia.


Dentro de la taquilla de Singapur y Malasia destacar la cinta de terror "Ghost Child" de Gilbert Chan  (23:59) protagonizada por Chen Hanwei , Jayley Woo y Carmen Soo, que ha tenido relativo éxito en Malasia, además del paso de films de Hong Kong como "Drug War" o "Saving General Yang", que ha funcionado muy bien en Singapur, además del thriller surcoreano "Traffickers".

Volvemos dentro de una semana con nuestro nuevo repaso a la cartelera asiática, esta vez desde Corea del Sur.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Iris 2

 Una de las series más esperadas en Corea del Sur y por el fandom occidental en este comienzo de año era “Iris 2”, la secuela de uno de los K-dramas recientes más populares.
Sin Lee Byung-hun en el reparto, esta segunda parte nos llevaba unos años más adelante del final de la primera temporada, con un nuevo equipo de agentes del servicio secreto luchando contra la corporación maléfica que da nombre a la serie.
El impacto fue pobre desde el primer episodio: su competencia era demasiado dura (el poderoso melodrama “That winter, the wind blows” y una serie asentada como “Level 7 civil servant”), y la calidad de la producción se puso en duda rápidamente, desde la capacidad actoral del reparto hasta detalles estúpidos, como que las pistolas parecían de juguete.
 
Por desgracia la serie no ha sido capaz de remontar el vuelo y, sobretodo, mantener un nivel general durante sus 20 episodios, en los que ha sufrido unas subidas y bajadas de calidad en todos los aspectos realmente terribles.
En lineas generales “Iris 2” se puede calificar de extremadamente irregular y decepcionante.

Tres años después de lo sucedido en “IRIS”, hay un nuevo equipo de la NSS, liderado por el agente Yoo-gun, así como una nueva directora. Baek-san, el anterior jefe del servicio secreto, permanece arrestado después de descubrirse su vinculación con IRIS, pero un equipo de la organización terrorista se infiltra en la isla donde este permanece encerrado para secuestrarle, pero Baek-san consigue huir.
Pronto se pondrán en marcha ambos bandos, interesados en los secretos que guarda el antiguo lider de la NSS.

No era fácil superar la presión del éxito de la primera temporada, pero “Iris 2” contaba con los mimbres para intentarlo. El punto de partida prometía algo bueno, con unos protagonistas de menor poderío lógicamente que el dúo formado por Lee Byung-hun/Kim Tae-hee, pero con una pareja como la formada por Jang Hyuk y Lee Da-hae que ya habían obtenido buenos resultados en “Chuno”, y en los que la compenetración parecía hecha.
Una producción de primer nivel, con el mismo guionista de la primera parte, rodando de nuevo en Europa algunos episodios, y con ese equipo de “villanos” reforzado con un actor de primera como Lee Bum-soo. 
En resumen: todo predispuesto a volver a arrasar.

Pero las cosas no han funcionado como deberían, ni desde el interés en la audiencia, ni alcanzando unos niveles de calidad deseables. 
Como comentaba antes la competencia en la franja horaria era feroz, y aunque la serie se mantenía en unos números muy decentes, la tendencia fue el ir de más a menos rápidamente. Todo va unido, y es que el problema principal ha sido la calidad de los guiones, con demasiado giros, personajes inexplicablemente descentrados que cambian de opinión como una veleta, y en general una historia que avanzaba a trompicones. 
Por si fuera poco, desde el episodio 5 o 6 en adelante la historia recreaba una y otra vez algunas de las situaciones de la primera "Iris", forzando las tramas de manera estúpida, provocando de nuevo el desconcierto a través de las acciones de unos personajes de los que no tenemos ni idea de que demonios quieren hacer.

Jang Hyuk no es el actor más carismático del mundo precisamente, y su frialdad y acartonamiento general habitual se ven esta vez acompañadas de un ridículo corte de pelo que tampoco ayuda demasiado a tomarle en serio. El papel protagonista, un duro lider de equipo de la NSS con el corazón ocupado por su amiga de toda la vida, que entra también en la agencia para estar con él, en realidad le calza bastante, pero el resultado es negativo si su personaje sigue un camino absurdo.
A Jang Hyuk le acompaña Lee Da-hae, que sin ser una actriz excelente cumple de manera correcta, intentando aparecer un poco más ruda de lo habitual para encajar en su parte.
No lo hace tampoco mal Doo-joon de Beast, que se convierte en el tercer vértice del triángulo amoroso, que sin duda junto a la jefa de la NSS interpretada por Oh Yeon-su (a la que no me importaría ver en un spin-off) son fácilmente los mejores personajes del bando de los "buenos".


En cuanto a los villanos esta vez tenemos dos, y es que aunque Kim Young-chul vuelve a interpretar a Baek-san, este se mueve en terrenos muy ambiguos, dando pie a situaciones interesantes que de manera previsible acaban tirando hacia el melodrama.

Los "malos" de "IRIS 2" estan encabezados por Ray, interpretado por el peliteñido David McInnis, el norteamericano que lidera el grupo terrorista en Corea, un personaje absolutamente nefasto. Por suerte tenemos a los norcoreanos, y aunque los personajes tampoco se definen en absoluto en sus propósitos, están mucho mejor interpretados.
Que Lee Bum-soo es uno de los grandes es algo que ya sabemos desde que empezamos a ver cine surcoreano, y aqui lo vuelve a demostrar, siendo sin duda, y a pesar de los guiones, lo mejor de toda la serie. Su personaje, un mercenario norcoreano huido a Camboya que será reclutado por IRIS, es sin duda el mejor aliciente para ver la serie, aunque en su desarrollo los guiones le lleven por caminos incomprensibles.
Su complice es Lim Soo-hyang, que desde luego no está nada mal aportando una de las presencias más carismáticas de la serie en el papel de Kim Yeon-hwa, la hermana de la norcoreana que protagonizaba la anterior serie.

No es que "Iris 2" sea un completo desastre, por lo menos no hasta sus últimos cinco minutos, que copian descaradamente el final de cierto blockbuster internacional del año pasado, pero su desarrollo es absolutamente irregular, logrando captar el interés del espectador con momentos interesantes, pero perdiéndolo con la misma rapidez a causa de docenas de situaciones incongruentes.
Una lástima, pero esta vez no han dado con la tecla: irregular y, en general, decepcionante.

4 de 10

martes, 21 de mayo de 2013

Dramatime Corea del Sur: mes de Mayo.


Volvemos como manda el calendario a repasar la actualidad de la pequeña pantalla, en este caso la de Corea del Sur, donde las producciones del primer time están salvo dos excepciones, decepcionando en cuanto a resultados.
No es así por suerte con las series de fin de semana, que mantienen el pulso, y con las de los canales de pago, que siguen ofreciendo propuestas interesantes, aunque con el éxito relativo que pueden conseguir por emitirse en canales a los que no todo el mundo tiene acceso.
Repasamos lo que han dado de sí estas últimas cuatro semanas en nuestro Dramatime: Corea del Sur:

Comenzamos por la noche de los lunes y martes, en que dos series de época, aunque de tono diferente, y una comedia de oficina se disputan la corona del prime-time. Se la sigue llevando”Gu family book”, que con ratings entre el 14 y el 16% en las últimas semanas saca una cabeza de ventaja a sus competidoras.
Lee Seung-gi (King 2Hearts) y Suzy (Introduction to architecture) protagonizan este sageuk de toque fantástico en el que el actor y cantante interpreta a un gumiho, un zorro de nueve colas, en busca de la manera de transformarse definitivamente en humano.
La serie, de 24 episodios, sobrepasa estos días su ecuador, con lo que aún le restan unas cuantas semanas por delante.

Su gran competidora en la KBS2 sin embargo termina hoy mismo su emisión: “Queen of the office” ha funcionado de manera excelente teniendo en cuenta la situación de la que partía, como ya os comentamos en el anterior Dramatime Corea.
Basada en un J-drama de éxito, ha llegado a ratings cercanos al 15% manteniendo una audiencia más que digna.
Parece que la pareja formada por Kim Hye-soo (The thieves) y Oh Ji-ho (Sector 7) ha enganchado a los espectadores, rodeados por un casting de secundarios que ya comentábamos parecía de lo más atractivo.

El relevo para la serie ya está listo, y la semana que viene comienza “Shark” con Son Je-yin (The Tower) en su regreso al dramaland después de 3 años, su anterior trabajo para la pequeña pantalla fue “Personal taste” con Lee Min-ho. A la actriz le acompaña otro actor que regresa, en este caso después de finalizar el servicio militar; Kim Nam-gil, protagonista de “Bad guy” o “No regret” que ha elegido este proyecto para volver a incorporarse al mundo de la interpretación.
Detrás de esta historia de venganza, en la que un hombre, que perdió a su familia a causa de la familia de la mujer que ama, debe cambiar su identidad para evitar que le maten, se encuentra el equipo de escritor y director de dos de esos K-dramas que aparecen en las listas de imprescindibles, “The Devil” y “Resurrection”.
Es de esperar que “Shark” funcione de maravilla, y desde luego apetece muchísimo ver a ambos de vuelta en la pequeña pantalla. El problema podría volver a ser (como le ocurrió a “Queen of the office”) el comenzar carrera con el resto de series bien asentadas, pero recogiendo el testigo exitoso que recibe, no debería tener muchos problemas.

Queda relegada a la tercera posición “Jang Ok-jung”, el otro drama de época en el que las intrigas palaciegas parece que no terminan de enganchar a la audiencia: sin ser unos resultados desastrosos, esos 8-9% de rating no son desde luego un buen porcentaje, especialmente teniendo en cuenta la gran producción de la que se trata.
Kim Tae-hee (IRIS) y Yoo Ah-in (Punch) protagonizan la serie junto a Hong Soo-hyun (Salaryman), mostrando la lucha de poder dentro del reinado del rey Sookjong, entre el amor por la concubina Jang Ok-jung y la reina In-hyun.
La serie, también de 24 episodios, debía de mantener un duelo con “Gu family book” que nunca se ha llegado a producir, ya que aquella le ha ganado por la mano desde su primera emisión, y sin duda las seis semanas que aún le quedan de emisión se le van a hacer de lo más largas a los productores.

Pasamos a las series del prime-time de miércoles y jueves, con audiencias claramente inferiores: la más vista de las tres cadenas es “When a man loves”, protagonizado por Song Seung-hun (Dr. Jin) y Shin Se-kyung (Hindsight).
Este drama con venganza y romance, en el que el actor interpreta a un duro matón reconvertido en hombre de negocios, está bajando algunos puntos de audiencia en las últimas semanas, instalándose ya por debajo de esa línea del 10%.
Su relevo, “Queen of the classroom”con Ko Hyun-jung, no comenzará hasta mediados de Junio, por lo que aún le queda tiempo para remontar -en vista de que la competencia no esta funcionando como tal- o hundirse definitivamente.

Y es que “The fugitive of Joseon” tampoco esta funcionando de la manera esperada, y en sus ocho episodios emitidos aún no ha superado el 10% de audiencia, moviéndose siempre entre uno y dos puntos por debajo.
El trío formado por Lee Dong-wook (Wild Romance), Song Ji-hyo (A frozen flower) y Seulonng de 2AM (26 years), no ha conseguido capturar al público con este drama histórico en el que las maquinaciones e intrigas de palacio harán que un médico reciba la falsa acusación de haber intentado envenenar al rey. El médico huirá, intentando salvar a su hija, gravemente enferma.

A la que le van las cosas de mal en peor es a “All about my romance”, la comedia romántica que sigue ese amor imposible entre dos rivales del parlamento surcoreano, interpretados por Shin Ha-kyun (The fornt line) y Lee Min-jung (Big).
La serie, que nunca llegó a alcanzar buenos números, se sitúa ya en un 5% de media, números deplorables que han llevado a aparecer rumores, desmentidos ya, de una posible reducción de episodios.

La SBS seguirá con el plan previsto, y no comenzará hasta principios de Junio “I hear your voice”, protagonizado por una Lee Bo-young que viene de haber arrasado en su anterior drama de fin de semana, “My daughter Seo-young”.
En la serie la actriz interpreta a una abogada de oficio descarada y con no demasiado éxito, que tendrá en un par de extraños compañeros la ayuda para resolver casos de los que nadie quiere hacerse cargo, un antiguo policía reformado en abogado de carácter serio pero apasionado, y un joven que tiene la habilidad de leer la mente de las personas.
Y es que otra de las bazas de “I hear your voice”, que viene guionizada por la escritora de “Dream high”, estará en la reunión del bromance de “Secret Garden”, al reunir en esos dos papeles masculinos a “Oska” Yoon Sang-hyun (My fair lady) y Lee Jong-suk (School 2013).

Pasamos ya a las series de fin de semana, donde “You´re the best, Lee Soon-shin!” sigue su escalada exitosa, acercándose aún más a los porcentajes del 30% de audiencia.
IU y Jo Jung-suk parece que se han apoderado del corazón de los televidentes, y el número de espectadores sigue subiendo semana tras semana.
La serie no ha alcanzado aún su ecuador, y seguirá emitiendo sus 50 episodios hasta finales de Agosto, con lo que el recorrido aún puede llevar al drama a registros aún mayores, si sigue la tendencia de sus primeras 20 emisiones.

Otra serie que sigue una tendencia más que positiva es “Hundred year inheritance”, la serie con Eugene (King of baking Kim Tak-goo) y Lee Jung-jin (Pieta), un drama familiar ambientado en un restaurante. La serie sigue asentada tranquilamente en registros de más del 20% de audiencia, y ya solo le resta un mes para finalizar sus 50 episodios.

No están teniendo tanta suerte sin embargo dos estrenos del mes pasado, “Birth secret”, el drama en el que una mujer que ha perdido la memoria intenta recordar a su familia, y “Wonderful mama”, la serie con romance entre una pareja que proviene de clases diferentes. Las dos series están ancladas en ratings cercanos al 7%.
“Birth secret” esta protagonizada por Sung Yu-ri (Romance town) y el habitual del cine de Hong Sang-soo Yu Jun-sang (Like you know it all), mientras que “Wonderful mama” cuenta con Jung Gyu-woon (Salaryman) y Jung Yoo-mi (Rooftop prince).

En cuanto a los dramas de las series de pago, ya finalizaron tanto “The Virus” de la cadena OCN como “The end of the world” de la JTBC, las dos series sobre epidemias letales, que no han tenido probablemente la repercusión que se esperaba de ellas después de que “Deranged” funcionara de maravilla en los cines surcoreanos el año pasado.
Otra serie finalizada, con bastante seguimiento por el fandom occidental, es “Nine: nine times time travel” de la tvN, en el que el romance se mezcla con esos viajes en el tiempo que anuncia su título.

Su relevo está a punto de comenzar, y es la precuela del film “Cyrano agency”, en el que nos muestra el pasado del triangulo protagonista del film de 2010.
Lee Jong-hyuk (Hindsight) retoma el papel que interpretaba Uhm Tae-woon en la película, mientras que Sooyoung de Girls Generation es quien recoje el papel de Park Shin-hye.
La serie nos traslada unos años antes de lo sucedido en el más que entretenido film, cuando ambos formaban parte de la “agencia Cyrano”, una organización que a través de situaciones planeadas consiguen que sus clientes enamoren el corazón de la persona amada.

Otra serie que ha comenzado estas semanas es “Monstar”, el primer K-drama del canal musical Mnet, que cuenta como protagonistas con una pareja prácticamente de debutantes como la formada por Junhyung de Beast, y Ha Yeon-soo, además de Kang Ha-neul (To the beautiful you), junto a un veterano como Ahn Nae-sang (Poetry).
La serie, escrita y dirigida por los responsables de “Sungkyunkwan Scandal”, sigue los pasos de un grupo de adolescentes que utilizan la música para curar las heridas que les ha provocado la vida.

Volvemos dentro de cuatro semanas a la pequeña pantalla surcoreana, con algunos relevos ya en marcha y muchas de las series acercándose a su final, en este Dramatime.

lunes, 20 de mayo de 2013

Graceland

"Graceland" es un film filipino desgarrador de gran complejidad moral y tonos fascinantemente grises, un rompecabezas escrito y dirigido con maestría por Ron Morales. Camuflado como un thriller, este durisimo y realista film nos relata y crea un retrato impredecible de vidas y decisiones desesperadas.

La vida del chofer de un congresista se desmorona cuando su hija y la del congresista son secuestradas. Dado que las niñas estaban a su cuidado y acaba de ser despedido el principal sospechoso sera él, por lo que no solo tendrá que lidiar con los secuestradores, sino con el agresivo detective de policía que se encarga del caso.  

Nuestro protagonista, Marlon, es un hombre con muchos secretos y es que el congresista es un corrupto y un agresor sexual de jovencitas, algo de lo que Marlon está al tanto y no solo hace la vista gorda sino que es el encargado de proporcionarle las menores.
Como buen personaje de novela negra, a pesar de la complejidad y amoralidad de Marlon, este es un antihéroe, al que nos es imposible odiar a pesar de su oscuridad, sino que como víctima colateral conectamos con su angustia y dolor en su camino para salvar la vida de su hija, y al mismo tiempo a su esposa gravemente enferma.


Con un ambiente oscuro y asfixiante, "Graceland" trata temas muy duros y complejos, no solo morales sino sociales como es la prostitución infantil, el trafico de órganos, la venganza, la corrupción política, el asesinato y la violencia... Estamos ante una película muy dura que se queda fuera de la mayoría de los circuitos más festivaleros, amantes de las penurias que nos muestran film filipinos como los de Brilllante Mendoza, por su estructura de thriller de suspense con algunos giros de guión.

Al no tratar temas tan peliagudos desde la estructura de drama realista que se recrea en las desgracias, sino como un film de género (que quizá lo haga algo mas comercial), en que se prioriza la historia y no tocar la sensiblería del espectador (que también lo hace y muy bien), sin duda "Graceland" no será tan premiado o reconocidá, pero eso no quita que estemos ante un grandísimo fílm.

"Graceland" no está desprovista de imágenes y momentos incómodos, de terror y angustia absoluta, nos muestra un submundo sucio, oscuro y corrupto, un mundo donde la moral es flexible y la inocencia es obsoleta.

La dirección de Ron Morales es de un estilo casi documental con cámara en mano, que le da al film una aproximación mas cercana y personal a la violencia y repugnancias morales, y una textura visceral de los bajos fondos de Manila; nos lleva a un angustioso, inquietante y fascinante viaje junto a nuestro protagonista en poco menos de 90 minutos, donde la ética brilla por su ausencia.

Puntuación 8/10

domingo, 19 de mayo de 2013

Btooom!


En uno de los momentos culminantes del anime “Btooom!”, uno de los personajes le lanza una granada explosiva a la pareja protagonista, con tal puntería que le alcanza a la chica en uno de sus enormes pechos, en el que vemos como rebota a cámara lenta.
Este es un ejemplo muy gráfico del estilo de este anime de doce episodios, basado en un manga de Junya Inoue, en el que la acción va acompañada de ecchi con un joven protagonista asocial.
Podríamos decir que “Btooom!” es un cocktail perfectamente preparado para un público totalmente masculino, una especie de mezcla de “Battle Royale” y el videojuego “Halo”.

Por desgracia el desarrollo de la trama es de una simpleza total, parece escrita por un adolescente mezclando videojuegos y erotismo barato en una historia de heroísmo de lo más sencilla, en la que el mensaje que se podría sacar sería algo como “no importa que seas un hikikomori antisocial, y te pases el día en tu habitación jugando a videojuegos, podrás conseguir que una rubia de tetas grandes se enamore de ti, mientras demuestras tus aptitudes”. Casi de una inocencia entrañable.

“Btooom!” prácticamente se escribe sola: una historia de supervivencia en que el protagonista, que despierta sin saber como en una isla aparentemente desierta, con una bolsa en su cintura cargada de granadas de mano y una especie de diamante verde integrado en su mano.
Según pasan las horas se va encontrando con otras personas en su misma situación, algunas de ellas se convertirán en aliados, como una joven y traumatizada adolescente, descubriendo como y porqué han llegado allí; otras, la mayoría, en enemigos que querrán acabar con él, a los que tendrá que combatir usando sus granadas.

La parte positiva de la serie es que pasan tantas cosas en sus primeros episodios, y tan desfasadas, que no da demasiado tiempo a aburrirse. Entre la presentación de personajes y de la ambientación, así como de las diferentes reglas del juego, nos plantamos en los tres primeros episodios.
La negativa podría ser que a partir de ahí todo va cuesta abajo, volviendo una y otra vez a las mismas situaciones, apareciendo más y más personajes estereotipados, mientras que el misterio, que podría ser el como y porqué han acabado allí, se desvela de manera decepcionantemente simple.

Los personajes son puro estereotipo, y ni siquiera el supuesto fondo, el pasado que influye en que hayan terminado en la isla, es interesante, ni original. Tanto los jóvenes a los adultos que pueblan la isla son de una unidimensionalidad y previsibilidad que aburre, por no mencionar el trato del personaje femenino, una joven traumatizada por una violación a la que el autor no duda en mostrar una y otra vez como un puro objeto sexual. Me gustan las rubias de tetas grandes tanto como a cualquiera, pero no banalizando un tema tan grave como ese.
De tanto en tanto el autor se saca algún as en la manga, como si fuera “Perdidos”, y aparece algún elemento nuevo que podría alterar la rutina de la serie, pero al final siempre volvemos a lo mismo.

La única razón por la que terminé esta serie fue por pura curiosidad, por saber que demonios pasaba al final: ni siquiera eso nos da, ya que la historia, que adapta un manga aún en marcha, queda totalmente colgada a expensas de una segunda temporada.

Aunque el desarrollo es entretenido dentro de la ridiculez y repetición de la propuesta, se me ocurren varias series de anime recientes con las que emplear mucho mejor el tiempo.
Eso si, si os gustó “High School of the dead” quizás esta serie os puede gustar, va por un camino parecido.

3,5 de 10

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