EL POZO DE SADAKO es un blog dedicado al cine asiatico, en donde se puede encontrar reseñas, especiales, noticias, trailers, bandas sonoras, ........ todo esto desde el punto de vista de dos aficionados al cine, Patricia Obiol y Victor Muñoz
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Calendario de estrenos en DVD y Blu-Ray
¿Quieres estar al día en las últimas novedades de cine asíatico en DVD y BluRay?.
Para ello podeis consultar tanto nuestra sección de Estrenos en España como la de Calendario de estrenos de DVD y Blu-Ray. (donde pondremos incluso películas que quiza no hemos anunciado en la anterior sección).
Hoy Destacamos.
War of the Arrows es todo un espectáculo, dos intensas horas de pura diversión y emoción.
Ciudad de Vida y Muerte: una sobrecogedora película sobre la matanza de Nanking. Nos ha vuelto a dejar emocionados y impresionados.
Kaseifu no Mita: Una serie muy poco convencional llena de sentimientos.
Tatsumi: una auténtica joya de una emoción y una sensibilidad muy especial y una adaptación extremadamente cuidada.
Como cada año la Hong Kong International Film Festival Society presenta los nominados a los Asian Film Awards, los premios que congregan a la producción del cine asiático del año.
Un año más hemos querido recopilar el box office anual de los cinco paises asiáticos que hablamos más habitualmente en el blog, es decir Corea del Sur, Japón, China, Hong Kong y India.
La nueva oleada de caspa japonesa no para, ahora es Noboru Iguchi (Machine Girl) en colaboracion de nuevo con Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police) lo que nos traen, RoboGeisha. No hace falta esperar a otoño, que es cuando se estrena, para saber que nos espera en esta peli, el trailer lo dice todo.
The legend of the Evil Lake es una película que se podría englobar dentro del genero wuxia, y que tiene como referente al clásico hongkonés "La novia del cabello blanco". Maldiciones, magia, romances, épicas y sangrientas batallas, acrobacias aéreas, honor, amistad, la típica batalla entre el bien y el mal, venganzas, …… Todos estos elementos y más, son los que nos encontramos en esta película de acción y aventuras, con alta dosis de drama romántico (que es lo que es mayoritariamente).
Sin muchas pretensiones y mucha sencillez la película está situada en el año 57 AD. La era de las tribus de la oscuridad se está acabando con el nacimiento de las nuevas dinastías y con la destrucción de la tribu de los Auta de la mano de la dinastía de los Shilla. Pero, mil años más tarde... El espíritu diabólico de Auta, decide llevar a cabo su venganza contra la dinastía de los Shilla a través de Ja Won-bi, la joven esposa del general Biharang, la cual cayó accidentalmente dentro del lago donde residía el espíritu. Cuando la oscuridad de la noche oculte la luna de miles de años de odio, la gran venganza se llevará a cabo y un gran amor anunciará la tragedia.
La Leyenda del lago maldito, que por cierto está editada en nuestro país en DVD y es un remake de The Thousand-Year Fox de 1969, es todo un entretenido homenaje al género, al que (por primera vez en mi vida voy a decirlo de una película surcoreana), le falta algo más de media hora de duración para desarrollar y profundizar como toca a los personajes. Técnicamente la película es bastante atractiva a pesar de la falta de buenos efectos especiales, pero podríamos aceptar su cierto aire a serie B, como parte de ese homenaje a las cintas de las que está influenciada.
La película gira en torno a la historita de amor entre Biharang y Ja woon-bi, a los que dan vida, Jeong Joon-ho y Kim Hyo-jin (Everybody has Secret), respectivamente; y aunque es bastante predecible y tópica, nos sigue pareciendo igual de atractiva y novedosa como si fuera la primera vez, su desgarradora y trágica historia de amor, se pone a prueba y va más allá de la muerte.
Es una lástima que no se haya caracterizado mejor los personajes, ya que la historia podría haber dado más de sí que una película de aventuras fantásticas lineal e irregular. Tenía un buen material para ello, para dar un buen drama épico con toques fantásticos y terroríficos, y unos actores lo suficientemente carismáticos para dar mejor desarrollo y credibilidad a la historia.
Los personajes están muy poco definidos, la gran mayoría de ellos, no sabemos muy bien cuál es su función en la trama, ni si quiera cuando llega su gran momento de “gloria”. Ni siquiera la pareja protagonista está bien caracterizada. Pero la agilidad de la película, cuyo ritmo trepidante no nos deja descanso alguno, y el propio carisma y entrega de los actores, hace que nos olvidemos de estos errores, en el instante del visionado y disfrutemos con unas palomitas al lado.
El proximo viernes 3 de Julio se estrena la película Despedidas (Departures) en cines (como siempre ya veremos en que cines).
Daigo Kobayashi es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo. Después de vender su amado instrumento y cuando se queda sin dinero, decide regresar con su esposa Mika a la casa de su madre fallecida. Contesta a un anuncio que busca a gente para trabajar en "Despedidas", pensando que se trata de una agencia de viajes. Pero nada de eso. Debe ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.
La mejor película de habla no inglesa; la mejor producción japonesa del año; un largometraje conmovedor como nunca antes nos había llegado a nuestras pantallas del país del sake; la mejor película que nos ha brindado Japón en muchísimo tiempo. Yojiro Takita ha traspasado la barrera de lo estético para narrar de forma testimonial e íntima uno de los rituales más preciados del budismo: el nokanshi. Takita ha reescrito la historia cinematográfica de su país.
Hacía tiempo que no hacia una semana de aunque llevo tiempo queriendo hacer unas cuantas, y aunque parezca innecesaria una dedicada a un actor no muy notable como Jeong Joon-ho, para mí es un precedente.
Jeong Joon-ho es un actor de éxito y fama especializado en comedias disparatadas alguna de ellas de dudosa calidad (como podréis comprobar en este especial) que a pesar de no ser un actor que destaque por su talento sí que lo hace por su gran carisma y simpatía. Películas como My Boss My Hero y Marrying the Mafia, le catapultaron al estrellato en su país, y precisamente la primera de ellas es la que me dio a conocer este actor, pero curiosamente también fue una de mis primeras películas surcoreanas, de la que tengo muy buen recuerdo y a la que debo mi interés y afición por el cine surcoreano y asiático en general.
Si puede que sea cutre decir que me aficione al cine surcoreano por este actor, si, antes que directores o actores de mayor talla como Park Chan-wook o Choi Min-sik, pero así es la realidad y tras él vinieron otros actores como Son Kang-ho y películas como Memories of Murder, que fue lo que acabo encumbrando el cine surcoreano como mi favorito.
Bueno después de esta pequeña introducción (escusa) sobre el actor, y su elección para decidirme a hacerle un especial, os dejo con la primera reseña de la semana, un especial que seguirá un orden cronológico de producción, empezando por una pequeña película en la que participo como secundario, Romantic Comedy. En este especial también se podría incluir diversas películas más que ya he reseñado, como son My Boss My Hero,Public Enemy 2, Righteous Ties, y Love at Sarangbang (Swindler In My Mom's House).
Una chica joven que es la número uno en su trabajo buscando la pareja perfecta a la gente, no tiene igual de suerte en su vida personal. Hace un tiempo rompió con su novio perfecto pero no se lo dice a nadie, pero todo cambiara cuando conozca a un despistado pero encantador y guapo nuevo cliente.
Como uno de sus nombres alternativos indica estamos ante una comedia romántica, con todos los tics típicos que podría estar perfectamente interpretada por Sandra Bullock o incluso mejor aun, Renée Zellweger, ya que la película, creo yo, está bastante influenciada por Bridge Jones. Seguro que tras este comentario muchos ya habrán decidió pasar de esta película, y no les culpo, pero dentro de los parámetros de película romántica, y aunque no innova demasiado, si que funciona.
A pesar que Jeong Jun-Ho ya había protagonizado el año anterior (en el 2001), My Boss my Hero, cosechando un gran éxito, aquí realiza un pequeño pero encantador papel del chico de la película. El máximo protagonismo se lo lleva, Sin Eun-kyeong actriz que curiosamente también cosecho gran fama el año anterior, gracias a My Wife Is a Gangster, que aquí se aleja bastante del papel que la hizo famosa, interpretando a una mujer independiente, algo torpe (en ello se basa principalmente las partes cómicas de la película), demasiado entregada a su trabajo abandonando su propia vida personal.
Nueva película de Tomorowo Taguchi ("Iden & Tity") como director que adapta la novela semiautobiográfica de Jun Miura.
Protagonizada por Daichi Watanabe y ambientada en los 70, la película se centra en la vida de un adolescente bastante aburrido y obsesionado con Bob Dylan, que decide viajar a Okinoshima, donde según se dice es "fácil mojar".
Hay temporadas que me da por volver a ver anime, y me pongo a bajar una docena de episodios diferentes de diversas series, de las que una o dos, son las que pasan la difícil prueba de agradarme (no sé porque, soy muy estricta en el manga/anime).
En esta tanda, que aun no ha acabado (supongo que con esto de irme para Japón este verano, hará que me trague más cosas), dos son las series que me han pasado la prueba, con notable además. La primera fue Bokurano, y la segunda, esta que paso a comentar, Lucky Star. Esta serie, vienen precedida un manga de Kagami Yoshimizu catalogado como 4-Koma (tiras cómicas, estilo Azumanga, publicado en nuestro país por Norma editorial), y fue adaptado hace un par de años por el estudio Kyoto Animation (La melancolía de Suzumiya Haruhi) de la mano de Yutaka Yamamoto, en los primeros episodios, y Yasuhiro Takemoto, en los siguientes.
Lucky Star es el complemento perfecto de Bokurano, mientras esa última es una serie compleja y profunda, Lucky Star, es todo lo contrario, una serie sencilla, divertida, y alocada, pero eso no quita que una sea mejor que otra, todo lo contrario, las dos consiguen sus intenciones, y dentro de su género (e intenciones) las dos son GRANDES.
Estamos ante la historia de un grupo de cuatro estudiantes (aunque más adelante se va aumentando el grupo de amigas), muy diferentes entre sí, su día a día, y su charlas, muchas veces de lo más absurdas y triviales (como se comen las caracolas de chocolate, cuando dejaron de creer en Papa Noel, …..) El personaje principal es Konata Izumi es una otaku, obsesionada con el manga, anime, merchandising, videojuegos, …… que a pesar de sus actitudes atléticas y de inteligencia, no hace deporte porque dice que se cansa, y no estudia porque prefiere quedarse hasta las tantas viciándose a una “party”. Vamos una friki como toca, que si mostrara el mismo tipo de interés y energía en otras cosas que no fueran frikis podría llagar a donde quisiera, pero ……. ¿dónde estaría entonces el interés de la serie, y de su vida, entonces?
Con sus peculiaridades, y su absurdo, desternillante y delirante sentido del humor, esta serie, es ágil e inteligente, se ríe de sí misma, al mismo tiempo que parodia del mundo otaku en general.
Sin duda, al igual que Haruhi Suzumiya (o Tomo-Chan), Konata Izumi, es un personaje increíble, y el hilo en que gira la serie. Es fácil identificarse con él (por lo menos en mi caso), y este elemento es uno de los principales de que esta serie me haya dejado fascinada, junto a su desparpajo, sus continuas referencias cultura pop japonesa (que no pillo ni un 10 %) y locura.
La referencias frikis son constante, desde cómo no Haruhi Suzumiya pasado por Gundam, Street Fighter, Keroro……; hasta 24. Y en cuanto a la banda sonora no podría ser menos, y es que hasta el capitulo 12, son las protagonistas cantando en un karaoke, canciones de moda, doramas, y anime, de ahora y antes; los otros 12, también son temas de este tipo, pero interpretadas por uno de los actores de rodaje en los lugares mas insólitos. Además de contar con un opening muy pegadizo y bailable, y es que a fin de cuentas, ni más ni menos, se nos presenta una coreografía con los personajes.
La única pega que pondría a este anime, los últimos minutos de la serie, una especie de programa dentro de la serie, el Lucky Chanell, presentado por una idol histérica, y el pobre muchacho que aguanta sus neuras (este personaje realiza diversos cameos dentro de la propia serie). Por lo demás, incluso la sencillez y desenfado de la animación, idónea para el tono de la historia, me parece todo perfecto.
No hay duda de que cada vez mas hay series como estas, que arman cierto revuelo, además, entre los otakus, pero, esta tiene la suficiente personalidad para destacar entre ellas, además, de que la friki es una chica, y relativamente normal (dentro de lo que se puede ser “normal” siendo una friki). Y aunque está claro que la serie está destinada para los conocedores del medio, creo que aun así, se puede disfrutar de esta delirante serie sin problema, además de que siempre estas esas aclaraciones que hacen los fansubs para que entendamos y pillemos más y mejor todas las referencias, tanto culturales como frikis.
Dirigida por el director, guionista y habitual colaborado de Johnnie To, Wai Ka-Fai, esta película protagonizada por Lau Ching Wan (Mad Detective), se estrena a mitad de Julio en su país.
La historia nos cuenta la enrevesada historia de un padre que tras su muerte vuelve a la vida como personaje en una novela que su hija ha escrito, en la que el vive y ella muere, y en donde él escribe una novela en la que ella vive y el muere.
En 1958 Akira Kurosawa dirigió La fortaleza escondida, una gran aventura en la que una princesa destronada, un general y dos campesinos tenían que ingeniárselas para traspasar las líneas enemigas con un cargamento de oro. En 1977, fuertemente influenciado por este film, George Lucas rodó La guerra de las galaxias. Ahora, en el 50 aniversario de la primera, el mago de los FX Shinji Higuchi se deja guiar por ‘la fuerza’ y readapta la cinta de Kurosawa introduciendo divertidos guiños a la de Lucas. Todo un espectáculo in crescendo, desprejuiciado y poblado de rostros juveniles, en el que Darth Vader es, por supuesto, samurai.
Remake (o mejor dicho adaptación) del clásico de Kurasawa, Hidden Fortress (que por cierto no he podido ver aun) que por lo que parece mezcla elementos de la película original y de Star Wars (recordemos que Lucas se inspiro en la película de Kurasawa para realizar su saga galáctica).
Lo mejor que se puede decir de esta película es que es muy entretenida (que no es poco)y que tiene cantidad de guiños a la saga de Lucas de lo más curiosos. Y no es de extrañar, su director es Shinji Higuchi (Japon se Hunde); director de películas especializadas en efectos especiales, sin más intención que asombrar al espectador con sus escenas de acción sorprendentes e intensas (y todo hay que decirlo, excesivas, hasta tal punto en que se nota y demasiado los efectos por ordenador) como si del mismísimo Michael Bay se tratara (sin tanto presupuesto, patriotismo y cámara lenta, eso sí).
La historia en sí y los personajes, por desgracia, no parece importarle mucho a su director, y es que es de lo más sencilla y típica, están al servicio de la acción y no como buen blockbuster debería ser, al revés. Aun así, gracias a un buen elenco de actores lo suficientemente carismáticos, encabezados por Hiroshi Abe (The Glorious Team Batista, Still Walking), hacen lo sufrientemente interesantes sus personajes para que nos hagan adentrarnos en la historia.
Si la ves sin complejos y sin más ánimos que pasar una agradable tarde esta película es perfecta, si quieres algo mas, con mayor relevancia, algo con mayor fuerza y profundidad supongo que habría que recurrir a la original (o incluso a Star Wars).
Ryuhei Kitamura (Versus, Azumi) y Shunji Iwai (All about Lily Chou Chou) son dos directores Japoneses a los que nunca me imagine ver trabajar juntos por sus estilos tan diferentes. Pero con esta película de animación que combina el 2D, el 3D, y la la técnica del rotoscopiado (vamos la que Richard Linklater en "A Scanner Darkly se saco de la manga para sus películas A Scanner Darkly y Waking Life) sorprendentemente lo hacen, como director y productor respectivamente.
Baton es una historia de ciencia ficción ambientada en un futuro y que tendrá como protagonistas a Apollo y Micha, un robot con apariencia humana y un humano con apariencia de robot. Estos dos, por diversas circunstancias acaban con un extraño chip, en sus manos, que alberga muchos secretos.
1. Rookies (JPN) de Yuichiro Hirakawa 2. Transformers 2: La venganza de los caídos (USA) de Michael Bay 3. Terminator Salvation (USA) de McG 4. The Summit: A Chronicle Of Stones (JPN) de Daisaku Kimura 5. El Lector (USA-Alemania) de Stephen Daldry 6. Angels y Demonios (USA) de Ron Howard 7. Battle Under Orion (JPN) de Tetsuo Shinohara 8. April Bride (JPN) de Ryuichi Hiroki 9. The Vulture (JPN) de Mayama Hitoshi 10.Dear My Love (JPN) de Yoshihiro Fukagawa
Rookiesde Yuichiro Hirakawa no se cansa de estar en lo más alto, después de su estreno hace casi un mes no ha bajado de los primeros puestos.
Basado en un dorama (serie tv japonesa) de éxito y al mismo tiempo un famosos manga de Masanori Morita que se publico en la Shonen Jump, durante 1998 y 2003, llegando a la friolera cantidad de 247 tomos, se nos cuenta la historia de un equipo de beisbol formado por gamberros que con la ayuda de un nuevo profesor, también con un historial problemático, se reformaran e intentaran cumplir su sueño en realidad, llegar al Koshien (final de la liga estudiantil).
The Summit: A Chronicle Of Stones (Mt Tsurugidake) de Daisaku Kimura nos cuenta la historia de unos exploradores en la época Meiji. Basada en una novela de Jiro Nitta, la película cuenta con un gran reparto encabezado por Tadanobu Asano, Ryuhei Matsuda (Gohatto,Blue Spring), y Aoi Miyazaki (Nana).
La película ha dado un gran salto en la cartelera, estrenándose la semana pasada en el puesto 13, esta se sitúa en cuarta posición.
Basada en una novela de Tsukasa Ikegami narra la historia de un enfrentamiento en entre un navío americano y un submarino japonés, en los últimos días de la segunda guerra mundial.
April Bride (Yomei Ikkagetsu no Hanayome) de Ryuichi Hiroki (Last Words), es un dramon japones basado en hechos reales. Protagonizado por Eita (Dororo) y Nana Eikura (My Sister, My Love) sobre una pareja que va a casarse. Todo es felicidad en esta pareja hasta que a ella le dianostican un cancer terminal.
Siete semanas en cartelera nos recuerda lo fanáticos del drama romántico son los asiáticos.
The Vulture (Hagetaka: The Movie) es un remake del dorama Hagetaka: Road to Rebirth que se basa en una novela de Mayama Hitoshi y que se mantiene en el top ten desde hace tres semanas. En esta se nos contaba la historia de de un banquero que quiere apoderarse del banco en donde trabajo. La película se sitúa unos años mas tarde y se centra en otro personaje, que quiere enriquecerse a toda costa haciéndose con una empresa automovilística.
Dirige Keiji Ohtomo y protagonizan entre otros, Nao Omori (Tokyo!, Achilles and the Tortoise), Tetsuji Tamayama (The Glorious Team Batista, Freesia: Bullet Over Tears), Chiaki Kuriyama (Kill Bill), y Ryuhei Matsuda (Gohatto, Blue Spring), entre otros.
Dear My Love o Love Letters at Sixty (60-sai no rabu retâ) de Yoshihiro Fukagawa también lleva un tiempo en el top ten, seis semanas, donde un grupo de parejas de enamorados expresan sus sentimientos a base de cartas de amor al ser incapaces de trasmitir su amor directamente.
PD: Como ya comente en el post anterior de la recién inaugurada sección cada semana iré poniendo un Box Office de cada país asiático. PD2: Como en el Box Office de Corea. Enlace a los trailers en los nombres de la película.
Teaser de la nueva pelicula de Jo Min-ho ( Les Formidables ) que se estrena en Julio, en donde se recrea un falso reality show.
El reparto lo forman entre otros, Park Hae-il (The Host), Park Hee-soon (Seven Days), Ko Eun-ah (Love At Sarangbang), Lee Min-ki (Romantic Island), Lee Cheon-hee (Bar Legend), Shin Min-a (My Mighty Princess), y Jeong Seok-yong (Dachimawa Lee)
Pues al final si, esta película surcoreana de desastres parece tirar hacia un tono mas ligero y con algún toque de humor mas que al dramatismo puro y duro, aunque mas que seguros que de heroísmo y drama en su parte final, no nos faltara, sobretodo dirigiendo Yun Je-gyun (Sex in Zero, My Boss My Hero).
Protagonizan entre otros Ha Ji-won (Miracle on 1st Street, Duelist), Park Joong-Hoon (Radio Star, Les formidables) y Sul kyoung-gu (Trilogia Public Enemy), y su estreno se espera para este verano (en Julio).
Un grupo de jabalis salvajes y gigantes aterrorizan un pueblo por lo que se organiza un grupo de caza interpretados por actores de la talla de Eom Tae-woong (Forever the Moment, Silmido), Jang Hang-Seon (Seven Days, The King and the Clown), Yun Je-mun Yun (The Good, the Bad, and the Weird, Voice of a Murderer), Jeong Yu-mi (Lovers, Family Ties), Park Hyeok-kwon (A Good Day to Have an Affair, Antique).
Dirige Shin Jeong-won (Sisily 2km) por lo que parece que estaremos ante una comedia negra, y su estreno se preve para Julio.
Basada en un manga de Shuichi Shigeno esta pelicula de Andrew Lau y Alan Mak y protagonizada Jay Chou, Edison Chen, Anthony Wong, Chapman To, y Shawn Yue, tiene una banda sonora variada donde predomina el tecno y el hip hop.
15 chicos muy diferentes entre sí, que se conocen en una escuela de verano, acaban compartiendo algo más que un verano, cuando un día un misteriosos hombre les pide que firmen un contrato para ser héroes, para salvar el mundo pilotando un robot y vencer con él a la inminente amenaza invasora. Lo que empieza como un simple juego acaba como algo demasiado real , y es que estos chicos se han metido en un callejón sin salida, del que no pueden salirse sin afrontar las consecuencias más trágicas , y en donde puede que acaben perdiendo la vida.
Esta serie del 2007 del estudio Gonzo dirigida por Hiroyuki Moita Se basa en un manga (catalogado como seinen) aun en publicación de Mohiro Kitoh por lo que podemos suponer que los cambios serán significativos (además que Moita ha afirmado una y otra vez que odia la obra original y que hará los cambios que vea oportunos).
La historia va mas allá de combates entre robots y monstruos, es mucho más ambicioso (mas pretencioso) el proyecto, y se centra más en desarrollar las diferentes personalidades de los chicos, las relaciones entre ellos y sus problemas personales (familiares y autoestima). Sus miedos, sus sueños, sus defectos, sus virtudes, ….. todo estas características de sus personalidades, son profundizadas en cada capítulo, para hacerlos lo más humanamente y reales posible. Cada chico está intachablemente diferenciado y desarrollado, dándoles una profundidad y complejidad única a cada uno; una personalidad diferente por lo que nos podremos identificar fácilmente con alguno (o algunos) de ellos. Si estuviéramos hablando de una serie o película en imagen real, diríamos que estamos ante un una trabajo coral.
La animación es impresionante, mezcla animación tradicional con 3D a la perfección. Los robots en especial, que es donde se realiza la mayor parte del trabajo en 3D, se integran de maravilla con los personajes, y el entorno. El diseño de personajes es, por lo que parece, a simple vista, muy semejante al de la obra original, diferenciando correctamente a cada uno de los personajes, lo que le da mayor personalidad, profundidad y distinción a los personajes.
La música es más que destacable, y con solo ver los openinig y ending ya se puede observar que estamos ante una obra muy penetrante e intensa.
Bokurano es una serie dramática bastante cruda, que mezcla ciencia ficción y drama para darnos una historia algo diferente, psicológica, oscura y adulta dentro del género de mechas. Se podría decir que esto es un tema secundario, que esta invasión y luchas entre robot es una escusa para introducir lo que interesa de verdad, la historia sobre personajes desarraigados que buscan su lugar en el mundo (y en los corazones de sus respectivos seres queridos).
Hace tiempo que quería empezar a realizar un post sobre el box office de diversos países de Asia (sobretodo Corea, Japón y Hong Kong) pero por pitos y flautas no he empezado hasta hoy. Para no saturar cada semana pondré la recaudación de un país (esta semana Corea, la que viene Japón, .....) al mes pondré la de cuatro países (los tres que he mencionado anteriormente más uno que iré variando) repasando también la recaudación y estrenos de semanas anteriores y poniendo información sobre los estrenos de esa semana y de futuros. Más cualquier cosa que se me vaya ocurriendo en referencia a las recaudaciones.
Empecemos con Box Office de Corea del Sur del 12 al 14 de Junio.
1- Running Turtle (Korea) de Lee Yeon-woo 2- Noche en el Museo 2 (USA) de Shawn Levy 3- Terminator Salvation (USA) de McG 4- Mother (Korea) de Bong Joon-ho 5- Asalto al tren Pelham 1 2 3 (USA) de Tony Scott 6- Drag Me to Hell (USA) de Sam Raimi 7- Blood, the Last Vampire (Hong Kong/Japon/Francia) de Chris Nahon 8- Impy’s Wonderland (Alemania) de Reinhard Klooss 9- My Girlfriend is an Agent (Korea) de Shin Tae-ra 10-Angels & Demons (USA) de Ron Howard
Cuatro películas asiáticas (3 de ellas surcoreanas) compiten esta semana en el top ten entre 5 producciones norteamericanas y una película de animación alemana.
Running Turtle se estrena en cartelera en lo más alto. Se trata de una comedia de acción con seguro algún que otro toque dramático sobretodo a su final, dirigida por Lee Yeon-woo (2424) y protagonizada por Kim Yoon-suk (Happy Life, The Chaser) y Choung Kyung-ho(The Moonlight of Seoul, Once Upon a Time in Seoul).
Está claro que los thriller llaman la atención a los surcoreanos, sobre todo si tiene actores de la talla de Kim Yoon-suk en el reparto, y porque no decirlo, la película tiene un cierto aire a uno de los grandes éxitos del año pasado en crítica y publico, The Chaser, que seguro que habrá ayudado.
El Otro estreno asiático de la semana es Blood, the Last Vampire, coproducción asiática y occidental dirigida por Chris Nahon (El Beso del Dragon), y protagonizada por Jeon Ji Hyun (My sassy Girl, Daisy), que ahora se hace llamar Gianna Jun.
Basada en un anime del mismo nombre, la historia original nos contaba como la ultima vampira de la tierra, Saya, que trabaja con la humanidad para salvarlos, debe infiltrarse en una escuela para eliminar a Chiropteros, unos monstruos vampíricos, a los que el solo contacto con la sangre de Saya, mueren.
Supongo que habrá sido un cierto chasco que esta película protagonizada por la archífamosa Jeon Ji Hyun haya ocupado un puesto tan bajo en el top ten, el séptimo, por mucho que las malas lenguas digan que la marcha de Ji Hyun a las Américas no ha gustado mucho a los surcoreanos.
La nueva película de Bong Joon-ho, Mother, se mantiene en un más que respetuosos cuatro puesto tras su estreno hace un par de semanas (se estreno en el número uno, la semana pasada bajo al tercer puesto).
Mother, nos contara la historia de una madre que hará todo lo posible para demostrar la inocencia de su hijo, acusado de un crimen atroz.
La última película coreana en el box office es My Girldfriend is an Agent (Secret Couple) una comedia de acción con toques románticos, que sorprendentemente esta en cartel desde mediados de abril.
La película que dirige Shin Tae-Ra (Blak House),y protagonizan Kim Ha-Neul (My Tutor Friend) y Kang Ji-hwan (Rough Cut), nos cuenta la historia de dos agentes secretos que se enamoran sin saber que el otro es agente, y que deben colaborar para detener a una banda de la mafia rusa que quiere apoderarse de armas biológicas.
La semana que viene cuatro estrenos asiaticos para competir entre la invasion occidental.
La Chica que Viaja en el Tiempo es una de mis películas favoritas tanto de animación como en general (por desgracia aun no hemos podido verla por aqui en DVD), asi que había ganas del nuevo proyecto de su director Mamoru Hosoda que tiene como nombre Summer Wars y del que ya dispone trailer.
Esta película producida por el estudio Madhouse, vuelve a contar con el guión de Satoko Okudera (The Girl Who Leapt Through Time) y nos cuenta las aventuras de unos jóvenes capitaneados por una anciana en plenas vacaciones de verano deben enfrentarse a una crisis de lo mas singular.
Thriller de Hong Kong con muy buena pinta dirigido por Félix Chong (guionista de pelis tales como Infernal Affairs y Lady Cop & Papa Crook que tambien dirige) y Alan Mak (Infernal Affairs, Confession of Pain) y protagonizada por Lau Ching Wan (Mad Detective), Louis Koo (Run Papa Run) y Daniel Wu (Protégé).
La bolsa Hong Kong esta en constante peligro por su posible manipulacion por lo que se existe un fuerza policias especial dedicada a su seguimiento. Un equipo capitaneados por el Inspector Leung (Lau Ching Wan), se infiltraran para intentar detener a un empresa sospechosa, pero cuando cae en sus manos un informacion muy valiosa y crucial, la rectitud del grupo se pondra a prueba.
Primer teaser de la adaptacion del manga de Aoki Kotomi, de 12 tomos, publicado en nuestro pais por la editorial Ivrea que dirige Shinjo Takehiko (Heavenly Forest) y protagonizan Mao Inoue (Gegege no Kitarô) y Masaki Okada (A Gentle Breeze in the Village).
El manga nos cuenta la historia de Takuma y Mayu, que cuando tenían tan solo ocho años de edad, se hicieron amigos ya que él era contínuamente hospitalizado debido a sus problemas del corazón, y ella era la hija del médico de Takuma. Si bien el paso de los años fortaleció la relación entre ambos, en la infancia de ambos Takuma le hizo una promesa, que seguramente no podrá cumplir...
Por si acaso no lo habíamos pillado con el título de la película, nada más empezar la película (o si hace tiempo vistes el video de Lee Seung-chul) sabemos que estamos ante un melodrama romántico y trágico. Nuestro protagonista en voz en off, en esos minutos nos cuenta que se está muriendo de cáncer y nos hace unas ciertas referencias de su amor con el amor condenado de Romeo y Julieta.
La historia comienza cuando un productor y un cantante están buscando la inspiración para su último éxito para su disco y lo encuentran en un disco que fue un fracaso. Buscando la fuente de este disco, se encuentran con un hombre que les cuenta la trágica historia que viene relacionada con dicho disco, la historia de dos enamorados con un destino funesto.
K y Cream son dos huérfanos que por circunstancias del destino empiezan a vivir juntos, desde entonces ellos son su propia familia. Desde jóvenes Cream es una enamoradiza pero parece no presentar ningún tipo de sentimiento romántico hacia K, todo lo contrario a K que está enamorado de ella desde el primer día que la vio. Los años han pasado y K es un productor musical de éxito y Cream escribe canción para grupos sin mucho éxito. K aun sigue enamorado de Cream y por amor quiere encontrarle un buen partido para que este junto a ella toda la vida, una persona con dinero, cariñosa y sobretodo saludable. Cuando Cream se enamora de un dentista, K, ve en él lo que buscaba y hará todo lo posible para unirlos, aunque esto le duela y le mate por dentro, más que la propia enfermedad. Todo sea por su amor.
He aquí, la premisa básica, hasta ciertos giros, más o menos, sorpresa (y los más dramáticos, donde es difícil aguatarse la lagrimita) en su última media hora.
A Sad Story Than Sadness (More Than Blue), es una película muy manipuladora, si te da igual y te dejas llevar, prepárate para casi dos horas romance trágico y muy emocional (eso sí, depende del espectador), sobretodo en su parte final. Lo que hace diferente y especial esta película de otros dramones románticos, es que aunque estamos ante una película es muy manipuladora, es menos predecible y sensiblera, de lo que en un principio se da a entender.
La trama se va desarrollando muy lentamente, primero dándonos a conocer los personajes y su historia, para luego estallar, proporcionando un resultado muy tradicional y al mismo tiempo fresco, sobre la fidelidad y el amor eterno, y sobre el significado del amor, todo ello, con sabor y nostalgia a clásico (tanto literario como cinematográfico).
La sutil dirección de Won Tae-yeon, y el carismático y talentoso reparto complementan y refuerzan la casi redonda esta historia. La dirección del novato Won Tae-yeon (guionista de Love Me Not) es muy sencilla pero eficaz, con momentos y escenas muy poéticas, bellas y desgarradoras.
La película se centra casi en completo en el personaje interpretado por Kwon Sang-woo (My Tutor Friend), y aunque realiza un trabajo admirable, muy en su línea, ganándose al espectador con su tierno y trágico personaje; se echa en falta mayor profundidad y desarrollo de los demás personajes sobretodo los secundarios que forman y refuerzan el romance y la historia, interpretados por Jeong Ae-yeon (When I Turned Nine), como una enigmática fotógrafa, y Lee Beom-soo (My Wife is a Gangster 3) como el reservado dentista. Estos dos son excepcionales y muy carismáticos, por lo que en su corta presencia en la película se hacen notar, además sus personajes merecen mayor protagonismo ya que tiene mucho más que aportar y decir en la historia, como se puede ver en la parte final.
Lee Bo-yeong (Once Upon a Time) al ser la que completa la pareja, tiene mayor importancia en la película, pero aun así, y aparte de tener esos últimos 30 minutos para casi ella sola, creo que debería haber tenido mayor protagonismo, de igual medida que su pareja en la historia, Kwon Sang-woo. Aun así, aprovecha todo momento, y realiza un trabajo encomiable, junto a Sang-woo, presenta una gran química, haciendo mas natural y realista su relación.
Por último mencionar el cameo de Jeong Joon-ho (My Boss My Hero), y el cantante Lee Seung-chul que interpreta un par de canciones dentro de la Banda Sonora de la película. Aunque en la mayoría de momentos enternecedores como es habitual se opta por silencios, las canción es de Lee Seung-chul son muy importantes dentro y fuera de la historia. Los videos musicales de estas canciones son conmovedores (incluso me hacen llorar más que la película y todo) y están compuestos de los mejores momentos de la película, e incluso se incorporan extractos nuevos que hacen aun mas esclarecedora y dolorosa la historia que nos cuenta la película.
Puntuación: 7/10
PD: Os dejo con uno de los videos de Lee Seung-chul, pero cuidado despripa toda la pelicula.
Parece ser que el gore japones esta resurgiendo de mala manera y en parte es a causa del resurgimiento de nuevos guros como Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police). Esta, su nueva y salvaje película nos volverá a proporcionar por lo que parece mas de lo mismo, chorritones de sangre, desmenbramientos, ......
Otro drama deportivo surcoreano de superacion personal basado en una historia real. Protagoniza Lee Beom-soo (My Wife Is a Gangster 3, Mr. Gam's Victory) y su estreno sera a principios de Julio.
Entretenidísimo thriller de acción con personajes carismático y amorales, que empieza de una historia muy sencilla, para desarrollarse y complicarse con intrigas, giros mas o menos sorprendentes, y venganzas, y acabar de la manera mas trepidante (y todo hay que decirlo algo típica, aunque sin moralismos).
Un instructor de buceo tiene una peligrosa adición, el juego. En una partida pierde una gran cantidad de dinero que difícilmente podrá devolver, así que hace un trato con un mafioso, y trabajara solo una vez para él como Marine Boy, que es como los japoneses llaman a los que transportan la droga de Japón a Corea. Pero el simple trabajito se complica cuando la policía también quiere que trabaje para ellos delatando al mafioso, y se enamore de una problemática hija de un antiguo socio del mafioso que cuida desde que su padre muriera traicionado.
Con un apartado técnico y una dirección de un novato (Yoon Jong-seok) excelente (aunque hay algún que otro efecto realizado por ordenador que canta un poco), la película no nos dejara descanso en ningún momento, la acción, la tensión, la intriga y la emoción son constantes, y es que esta mas que claro que no estamos ante una obra sesuda, sino a una película de puro entretenimiento muy apropiada para una tarde de verano.
En cuanto el reparto esta perfectamente estudiado para lograr lo que se propone la película, atraer a un buen numero de espectadores y que disfruten (en todos los sentidos) con ella/ellos. Tenemos a un guapo y carismático protagonistas Kim Kang-woo (que no veáis lo cachas y buenorro que se ha puesto para el papel, nada que ver con anteriores papeles como Le Grand Chef). A una guapísima y prometedora femme fatal, Park Si-yeon (Dachimawa Lee). Y a dos actores con cierto renombre, Jo Jae-hyeon (Sword in the Moon) y el televisivo Lee Won-jong (War of Money).
Marine Boy es lo que es, no hay que buscarle mucho mas, si te conformas con pasar unas agradables y adrenalinicas dos horas, perfecto, sino mejor ponte otra película.