El Pozo de Sadako

Teaser de la película de animación, "Niji-Iro Hotaru".

2012-02-03T11:00:00.006+01:00

Hace unos dias os hablabamos de este atrayente cinta de animación dirigira Konosuke Uda ( Galaxy Express 999: Eternal Fantasy), y contara con el diseño de personajes de Hisashi Mori.
Hoy "Niji-Iro Hotaru" es noticia por el estreno de su primer teaser, un teaser que nos proporciona un primer vistazo de lo que nos puede dar esta película, mucha emotividad y belleza.

Basada en una novela de Masayuki Kawaguchi la historia de esta película gira en torno a un niño llamado Yûta que después de perder a su padre, regresa de vacaciones un lugar en el cuál él y su padre visitaron en el pasado. Después de ser atrapado por una tormenta eléctrica, Yûta despierta en una villa, descubriendo que ha viajado en el tiempo.

Visto en catsuka.

Reparto de lujo para el dorama "O-Parts"

2012-02-02T12:08:00.000+01:00

"O-Parts" se presenta como un dorama de lo mas interesante que mezclará la ciencia ficción con el drama y la acción.

En el año 2141, el gobierno de Japón desarrolla con éxito una máquina del tiempo que puede enviar datos al pasado. Sin embargo, una organización secreta utiliza esta tecnología para enviar al presente, al 2012 cinco terroristas para acabar con una persona vital (en sus actos) para el 2141, el antecesor de una gran personalidad del futuro.
El gobierno del futuro alertado de este hecho, utiliza su máquina del tiempo para notificar al gobierno de 2012 sobre ello, y que deben contratar a 5 personas con el fin de buscar a los terroristas.
El gobierno en el día de hoy decide elegir cinco jóvenes comunes, pero con especialidades especiales, para ello.

Ryuhei Maruyama (Wild Seven) miembro del grupo musical Kanjani8 será el protagonista principal de esta miniserie dramática de ciencia ficción, de tan solo 4 episodios, que se estrenara en la Fuji TV a finales de febrero.

Maruyama, al que le acompañan un excelente reparto de "secundarios", interpretara a un desempleado, Yuichi Kakizawa que de repente, se encuentra asociado con la adicta de internet, Asuka, interpretada por Ayumi Ito (Gantz), el hikikomori Yuma interpretado por uno de los jovenes mas prometedores de Japón, Shota Sometani (Himizu) un ex profesor universitario interpretado por Junya Kawashima (Go Find a Psychic!), y una misteriosa joven llamada Yuki interpretada por Shiori Kutsuna (Beck, My Back Page).

Completan el reparto de lujo, entre otros, Rin Takanashi (Goth), Mitsuru Fukikoshi (Cold Fish), y Kotaro Yoshida (Kids Return).

Visto en tokyograph.

Trailer de 7500, Shimizu vuelve a USA.

2012-02-02T10:45:00.001+01:00

Takashi Shimizu, vuelve a Estados Unidos para traernos una nueva cinta de terror, 7500, antes conocida como Flight 75, que guioniza, Craig Rosenberg, si el que hizo el guión del remake americano de "Dos Hermanas" (A tales two sisters), Presencias extrañas (The Uninvited).

La acción de 75000 se desarrolla en un avión que sobrevuela el Océano Pacífico, y como los pasajeros de este empiezan a experimentar sucesos extraños tras la misteriosa muerte de uno de ellos.

El director de la saga "La maldición" (Ju On) vera estrenada esta película con un reparto de semidesconocidos, el 31 de agosto en Estados Unidos, de momento sin fecha en nuestro país.

"Hitman", acción made in Filipinas.

2012-02-02T10:25:00.000+01:00

El veterano Cesar Montano escribe, produce, dirige y protagoniza "Hitman", un thriller de acción que el actor filipino dice esta en la linea de films como "collateral" de Michael Mann. Con una estética realista y oscura, mucha acción y la cámara en mano, desde luego esta no es la típica pelicula pinoy.

Ben, un asesino a sueldo que perdió a su mujer y a su hijo en un asesinato, busca venganza seduciendo e intentando matar a la hija del culpable, su antiguo jefe, el mafioso Mando. En el último momento cambia de opinión, pero Mando se le adelanta y envía a otro matón a por él, que le dispara dándole por muerto.
Ben vuelve en sí, pero descubre que el otro asesino a sueldo ya ha matado al mafioso, secuestrando además a la chica.

Además de Montano, la pelicula cuenta con Sam Pinto (Petrang Kabayo) como la hija del mafioso, el chico guapo Mark Herras como el otro asesino, y Ricky Davao como el mafioso Mando.

No es qu eesperemos que esto sea un nuevo "Man from nowhere", pero parece una película interesante, y desde luego algo diferente en una filmografía muy variada, pero qeu no suele producir películas como esta.

"Hitman" se estrena este mismo mes en Filipinas, os dejo con el trailer:

Visto en Pinoymovieblog.

City Hunter (el Kdrama).

2012-02-01T18:29:00.000+01:00

Una de las series más populares del año pasado en Corea del Sur fue "City Hunter", protagonizada por Lee Min-ho (Boys over flowers). Basada en el famosísimo manga de Tsukasa Hojo, del que toma algunos rasgos del personaje protagonista y poco más, es una buena serie de suspense, romance y venganza con mucha acción, que gana puntos según se desarrolla la enrevesada trama, y que seguramente sin pretenderlo muestra un panorama desolador de la corrupción de los hombres más poderosos del país.

La serie toma un hecho real como punto de inicio: en 1983, el presidente de Corea del Sur sufrió un atentado mediante una bomba en un viaje a Birmania, que no acabó con su vida pero si con la de parte de su equipo. El gobierno acusó a los norcoreanos y, aquí es donde empieza la ficción, envía a un grupo de soldados de élite a Corea del Norte para matar a un grupo de oficiales. Cuando lo consiguen, los responsables surcoreanos se echan atrás, temerosos de las represalias de sus aliados, y deciden matar a sus propios soldados y limpiarse las manos.
Entre los soldados queda un superviviente, Lee Jin Pyo, que consigue regresar a Seul. Secuestra entonces al hijo recien nacido de uno de los soldados fallecidos, y se lo lleva para criarlo en clandestinidad como su propio hijo, y hacer de él el arma perfecta para llevar a cabo su venganza de aquellos que decidieron matar a sus compañeros.
Y así crece Lee Yoon Sung, que con la misión de su “padre” por bandera se convierte en el “City Hunter”, que comienza a atemorizar a los responsables, ahora convertidos en poderosos políticos y empresarios, sacando a la luz sus trapos sucios.

La historia comienza cási como si fuera “Silmido”, con los soldados siendo traicionados, y el superviviente llevando a cabo su plan, y necesita de algunos episodios para llegar al punto en que estén todas las cartas sobre la mesa y veamos el plan concebido por Lee Jin-pyo para vengarse de los traidores, y como el City Hunter comienza a actuar. Quizás requiera de un poco de paciencia por parte del espectador, aunque son episodios llenos de acción y drama, pero a partir de entonces la serie no hace más que agrandar sus tramas, con una red de relaciones entre los cuatro personajes clave: el superviviente Lee Jin-pyo, capo de la droga que se hace pasar por hombre de negocios en Corea; Lee Yoon-sung, un chulesco informático de la casa azul que por las noches se convierte en el City Hunter, y expone a los corruptos de manera pública; el fiscal que comienza a perseguir al City Hunter, Kim Yeong-joo; y Kim Na-na, una guardaespaldas del presidente al que uno de los amigos de Lee Yoon-sung le pide que vigile y cuide.

Entre ellos se crean una especie de paralelismos que les acercan, aún cuando no pueden ser cercanos por sus motivaciones. Las interrelaciones personales de los personajes estan muy bien integradas en la historia, aprovechando constantemente los giros de guión para dar vueltas de tuerca a los vínculos entre unos y otros: así Yoon-sung siente cercanía a Na-na por tratarse de dos almas huerfanas, y la preocupación se convierte poco a poco en cariño; o el fiscal, que tiene que perseguir al City Hunter, empieza a dudar de si en realidad es un daño para la sociedad, o si en realidad le esta haciendo un favor por superar límites que él como legislador no puede traspasar. Ambos además son personajes con una relación con sus respectivos padres de lo más tormentosa.

Las tramas familiares de la serie son brutales, y aunque a veces las circunstancias sean lo que los coreanos llaman “makjang”, esos giros forzados de guión del tipo “Luke, soy tu padre” para entendernos, es muy interesante el desarrollo de la relación del City Hunter con su padre (uno de los mejores personajes de la serie, si no el mejor), y como va cambiando según van descubriendo uno su propia historia, y el otro que su hijo no va a hacer lo que el pretendía. El papel del reparto en este sentido es excelente, con un casting muy acertado en general, tanto en los papeles protagonistas, con Lee Min-ho y Park Min-young mostrando una gran química, como en los secundarios recurrentes, como Lee Seung-hyeong, Kim Sang-ho o Choi Jeong-woo.
Aunque si hay alguien que sobresalga en la serie es Kim Sang-joong, que derrocha carisma como Lee Jin-pyo, el personajes es muy bueno, pero él sin duda le da punto de fuerza con su interpretación muy personal.

Probablemente sea algo que hayan conseguido de manera inconsciente, aunque también se trate de algo muy habitual en el audiovisual coreano, pero el panorama de corrupción a todos los niveles gubernamental que se muestra es tremendo. A nivel político salpíca hasta al mismísimo presidente de la nación, pero pasan por manos del City Hunter poderosos empresarios, políticos, jueces, fiscales... nadie se salva de la corrupción, el chantaje, el cohecho, la prevaricación, o el asesinato. Es como digo algo habitual en las series y películas coreanas la autocrítica en ese sentido, pero aqui llega a niveles muy graves, por otro lado con un tono no demasiado sangrante.

Quizás la parte final esté demasiado alargada, y en vez de esos 20 episodios se hubiera podido resolver mucho mejor en 18, pero en general se trata de una muy buena serie, que engancha poco a poco, con mucha acción y que visualmente no tiene nada que envidiar a una buena producción de cine.
Poco tiene que ver con el manga del que toma el nombre, aparte de algunos rasgos de la personalidad del protagonista, o el hecho de que "limpie" la ciudad de la corrupción, pero creo que es una serie que vale la pena.

8 de 10

Romance Joe, del asistente de dirección de Hong Sang-soo

2012-02-01T12:05:00.000+01:00

Lee Kwang-kuk, el asistente de dirección del director Hong Sang-soo en películas tales como "Ha Ha Ha", "Like You Know It All" o "Woman on the Beach" se estrena como director en una película minimalista, "Romance Joe" que como podreis comprobar esta altamente influenciada por el cine de Hong Sang-soo.

Cuando una popular actriz Woo Joo-Hyun que participo en la película que Romance Joe trabajó como ayudante de dirección, se suicida, este decide dejar su trabajo y empieza a pensar en suicidarse. Romance Joe vuelve a su ciudad natal para despejarse, y alli conoce a un joven que acaba de ser abandonado por su madre que se ha ido a Japón. Romance Joe se entera de que la madre del niño es su primer amor Cho Hee, a partir de aquí, empieza a rememorar su juventud.

Mientras tanto, un famoso director de cine pasa un perido de bloqueo, y es incapaz de seguir escribiendo su proximo guion, hasta que una camarera le explica la historia de su primer amor con Romance Joe. Atraido por la historia decide convertirla en película, aunque las cosas no salen como él espera.

Protagonizada por Kim Yeong-pil, Shin Dong-mi, Lee Chae-eun, Kim Dong-hyeon-III, Jo Han-cheol, y Lee David, el chaval de Poesia y Frontline, "Romance Joe" despues de pasar por festivales internacionales el de Rotterdam, llegara a cines de Corea del Sur el proximo mes de Marzo.

Visto en AsiaMediaWiki.

Amas de casa rockeras en "Utahime".

2012-02-01T11:34:00.000+01:00

"Utahime" girará en torno a Mieko, una mujer algo cansada de us vida familiar, la apatía de su marido y el estilo de vida de su hija, que busca una salida a su aburrimiento por medio de la música. Para ello con un grupo de amigas, de amas de casa tambien con sus propios problemas familiares, para formar una banda.

La película girará alrededor de la cancion de Deep Purple "Smoke on the Water", ya que la meta de este grupo de mujeres será tocar esta cancion en un festival escolar.

Las protagonistas de esta película dirigida por el televisivo, Yoshiko Hoshida son Hitomi Kuroki (Dark Water) como Mieko, y Miki Maya, Shizuyo Yamasaki y Tae Kimura, como el resto de integrantes del grupo.
Tanto Kuroki como el resto de integrantes del reparto se sometieron a un intensivo entrenamiento en el que aprendieron a cantar y tocar los respectivos instrumentos que tocan el la cinta.

"Utahime" llegara a cines japonese el proximo 18 de febrero.

Visto en FilmSmash.

The flowers of war.

2012-01-31T17:23:00.000+01:00

Era muy esperada la nueva película de Zhang Yimou, que tenía todos los elementos para hacer un buen drama de guerra emotivo, basando su historia en unos hechos que aún hoy en dia son desconocidos por muchos, como la matanza de Nanking. Con con una estrella de prestigio internacional como Christian Bale por protagonista, y un buen presupuesto para recrear con el detalle que nos tiene acostumbrados el horror vivido en la entonces capital china, por desgracia el guión no esta a la altura. Tira de recursos demasiado accidentales para hacer avanzar la historia, y el tono de la película se acerca más al melodrama hollywoodiense que a otra cosa. Eso hace primero que el drama sea forzado, y segundo que no sintamos la misma emoción por lo que estan pasando los personajes.

Un enterrador americano cruza Nanking, tomada por las tropas japonesas que estan acabando con los pocos soldados chinos vivos, para llegar a la catedral y enterrar al párroco. Cuando llega se encuantra que apenas quedan un grupo de estudiantes, pero poco después entran por la fuerza un grupo de prostitutas, buscando refugio.
Cuando llegan los soldados japoneses, el americano se hará pasar por el párroco para proteger a las estudiantes.

Es una pena, pero Flowers of War se queda a medio camino. Basada en una novela de Geling Yan, que toma como narradora en off a una de las estudiantes, tiene todo pero no llega a emocionar por culpa de un guión con demasiados atajos innecesarios: el drama esta ahí, esta basado en unos hechos terribles, con lo que no hace falta tanto recurso fácil, algunos realmente ridiculos, para llevar a los personajes a una situación desesperada, ya que de por si la situación, encerrados en una ciudad atacada por tropas enemigas, lo debería ser.

El principio del film en si ya es rocambolesco. Un enterrador cruza la ciudad, tomada por los japoneses que estan terminando de “limpiarla” de soldados chinos, para enterrar al párroco de la catedral (cuando las calles estan llenas de cadaveres). La idea de llevar a un extranjero, un tipo al que la guerra ni le va ni le viene, que solo espera no caer por una bala perdida y hacer su trabajo lo mas rápidamente posible es forzada y muy conveniente, pero aceptable: el hombre perdido que encuentra que en ese momento le necesitan y no puede dejar atras a las niñas de la catedral.

El problema principal es que muchos de los elementos de la historia se presentan igual, de manera forzada, además de olvidarse a ratos del conflicto en general, para centrarse en el drama personal. En ese sentido la pelicula busca más el melodrama de la vida de los personajes principales que el de la guerra, quedándose a medio camino entre los dos: al final no consigue emocionarnos ni por una cosa ni por la otra.

Donde Yimou no falla es en la técnica, la pelicula esta dirigida de manera excelente y lo que en otras manos hubiera resultado en un melodrama bélico del montón, aquí se convierte en una obra visualmente excelente, con el constante uso de los colores vivos en medio del desastre, como el uso de las vidrieras de la catedral como filtros de color de la imagen, o las ropas de seda de vivos colores de las prostitutas.

Las imágenes de la guerra (en las pocas escenas en que se ven) son excelentes, especialmente la escena inicial, en que un comando chino ataca con tacticas de guerrilla a los tanques japoneses, y otra escena a media pelicula, en que dos chicas son perseguidas por unos soldados y las cámaras van siguiendo desde detras la carrera; me ha recordado a una escena de "The Man from nowhere", donde la cámara seguía al perseguido cuando este saltaba por una ventana, aqui le sigue a una de las chicas cuando salta hasta un rio, cayendo la cámara al agua con ella, y siguiendo la acción en el agua.
Las escenas bélicas son espectaculares, y visualmente muy potentes.

Habiendo visto el trailer debo decir que esperaba a un Christian Bale más pasado de vueltas de lo que en relidad está. Su interpretación no llega a los limites nicholascageianos que esperaba, aunque desde luego muestra un buen recital de muecas y de momentos cuando menos raros. Segun avanza el film creo que mejora, aunque interpretar a un alcohólico suele ser un semaforo en verde para el desparrame actoral.

La que me parece más destacable es Ni Ni, la actriz china quedebuta en el cine interpretando a la “cabecilla” de las prostitutas. Con su inglés más que aceptable seduce a Bale, intentando que este les ayude a escapar; no sólo le mantiene el pulso en sus numerosas escenas juntos sino que nos seduce a todos.

Me parece muy curioso el batacazo que se ha dado la película en taquilla americana, y tambien por que no decirlo en sus premios. Esta rodada al 70% por lo menos en inglés, Bale habla todo el rato en su idioma, y tanto Ni Ni como dos de los estudiantes le hablan constantemente en su idioma. Los ojos estaban puestos en esos premios y en ese mercado, se publicitó el film y se hicieron pases promocionales, el tono de la pelicula ni siquiera es tan nacionalista como podría haberlo sido... para nada, puesto que aunque llegó a las finalistas del globo de Oro, no ganó, y ni siquiera ha llegado a estar nominada en los Oscar, la espina clavada para el Ministerio de Cultura chino.

No es una mala pelicula en absoluto, pero se queda muy, muy corta en el aspecto emocional.
La película definitiva sobre la matanza de Nanking sigue siendo la otra, la rodada en blanco y negro hace tres años.

6 de 10

Trailer de "Ninifuni", la película de corte indie de Tetsuya Mariko.

2012-01-31T10:30:00.000+01:00

El director de cine independiente Tetsuya Mariko (Yellow Kid) estrena esta misma semana en cines japoneses, "Ninifuni", su ultima película que se pudo ver el pasado mes de noviembre en España, dentro de la 21ª Semana del Cine Experimental de Madrid.

Basada en un pequeño incidente que sucedió en realidad, no cuenta la historia de un delincuente que se suicidó para no enfrentarse a los cargos de robo. Entonces, hace su irrupción en la historia un popular grupo femenino de pop japonés, de idols.
Tanaka, un joven que vive en el campo roba con su amigo una caja fuerte de una tienda y huye el coche del dueño de la tienda. Después de perderse por la carretera finalmente llega a una playa solitaria. Unos días más tarde, un grupo de idols, Momoiro Clover, visitan la playa para realizar un videoclip musical, encontrando su coche en el monte ...

El joven director pensó en realizar la película tras leer la noticia del caso real que tan solo tuvo una pequeña reseña en un periódico local. El artículo describía el incidente sin aportar datos acerca de las intenciones del delincuente.

Como titulo de la película ha optado por el nombre de “Ninfuni”, un término budista que expresa cómo una cosa siempre tiene dos caras, pero no necesariamente es real. Una hoja de papel tiene anverso y reverso, el uno implica la existencia del otro, pues no podría haber anverso y anverso. Pero, ¿qué sucedería si efectivamente el uno pudiera existir sin el otro?.
De aquí viene la idea de colocar en el mismo lugar a un grupo de cantantes jóvenes y a un suicida, en la cabeza del director, están uno al lado del otro, sin tener relación alguna, e hizo esta película para ver cómo sería esta circunstancia.

Vía CinemaToday y La Semana del Cine Experimental de Madrid

Ganadores de los Filmfare Awards 2012.

2012-01-31T10:12:00.000+01:00

Esta semana se dieron a conocer los ganadores de los premios Filmfare Awards a lo mejor del cine de la india, de Bollywood, donde la divertida road movie rodada en España, Zindagi Na Milegi Dobara se ha hecho con los premios mas importantes.

Premios de la Crítica

Mejor Película: Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actor: Ranbir Kapoor por Rockstar

Mejor Actriz: Priyanka Chopra por 7 Khoon Maaf

Premio por su carrera cinematografica: Aruna Irani

Escena del Año: The Dirty Picture

Premios noveles

Mejor Director: Abhinay Deo por Delhi Belly

Mejor Actor: Vidyut Jamwal por Force

Mejor Actriz: Parineeti Chopra por Ladies vs Ricky Bahl

Premios Técnicos

Mejor Diseño de Producción: Shashank Tere por Delhi Belly

Mejor Edición: Huzefa Lokhandwala por Delhi Belly

Mejor Fotografía: Carlos Catalan por Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Acción: Matthhias Barsch-Action Concepts por Don 2

Mejor Coreografía: Bosco-Caesar por Senorita de Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Vestuario: Niharika Khan por The Dirty Picture

Mejor sonido: Nakul Kamte por Don 2

Mejores VFX: Red Chillies VFX por Ra.One

Mención Especial del Jurado: Partho Gupte por Stanley Ka Dabba

Premios Musicales

Mejor Director Musical: AR Rahman por Rockstar

Mejor Letrista: Irshad Kamil por Nadaan Parindey (Rockstar)

Mejor Playback Masculino: Mohit Chauhan por Jo Bhi Mein (Rockstar)

Mejor Playback Femenino: Rekha Bharadwaj and Usha Uthup por Darling (7 Khoon Maaf)

RD Burman Award – upcoming talent in field of music: Krsna por Tanu Weds Manu

Mejor Banda Sonora: Ranjit Barot por Shaitan

Premios Populares

Mejor Película: Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Director: Zoya Akhtar por Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actor: Ranbir Kapoor por Rockstar

Mejor Actriz: Vidya Balan por The Dirty Picture

Mejor Actor de Soporte: Farhan Akhtar por Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Actriz de Soporte: Rani Mukerji por No One Killed Jessica

Mejor Dialogos: Farhan Akthar por Zindagi Na Milegi Dobara

Mejor Guión: Akshat Verrma por Delhi Belly

Mejor Historia: Sanjay Chauhan por I Am Kalam

Visto en Asiateaca.

You´re my pet.

2012-01-30T17:16:00.017+01:00

La esperada adaptación del manga “Kimi wa petto” (publicado en España como ”Eres mi mascota”), una comedia romántica con una pareja en principio ideal para atraer a las masas como Kim Ha-neul y Jang Geuk-sun, es en general un pequeño desastre. No solo es incapaz de construir unos personajes con un poco de profundidad, sino que falla la regla más básica de la comedia romántica, la química entre la pareja protagonista, que en este caso es inexistente.

La protagonista es Ji Eun-yi, una treintañera que trabaja en una revista de modas a la que su novio le acaba de dejar. Un amigo de su hermano pasa una noche en su casa, y al dia siguiente, para quitarselo de encima, le dice que solo puede seguir viviendo allí si es como su mascota. Para su sorpresa el joven, un bailarín que esta pasando por problemas, acepta el trato, con lo qu ea partir de ese dia se convierte en Momo, su mascota.
Así la Eun-yi le da el techo y la comida, mientras que Momo le debe dar cariño y compañía. Cuando ella retoma una relación con un amor de juventud, Momo comenzará a sentirse celoso.

La pelicula, en teoría una comedia romántica sobre dos almas muy diferentes que encuentran consuelo el uno en el otro, adapta sobretodo el primer tomo del manga de Yayoi Ogawa, del que repite de manera bastante fiel muchas de las escenas más destacables. El primer encuentro entre los dos personajes es diferente, pero han querido mantener la escena en que ella le encuentra a él en una caja de cartón en la puerta de su casa, como si fuera un perro perdido. Vemos a la dueña lavarle el pelo al chico con gafas de sol, hay muchas escenas reconocibles... pero aunque siga el esquema más o menos de la historia del manga, los personajes y el propio tono es diferente, fallando en crear esa supuesta relación de ama y mascota, que se queda más bien en la convivencia de una pija y un tipo irritante.

La química entre los dos protagonistas es inexistente, primero porque el guión, que salta de escena en escena sin ton ni son, no muestra ningún tipo de profundidad en los personajes, que parecen moverse como lo hacen simplemente porque lo ponía en el papel. Los actores por su parte tampoco es que den lo mejor de si mismos, desde luego.

El personaje de Kim Ha-neul, o su interpretación, o ambos, es fría y carece de fuerza, desde luego parece más una pija de poco carácter que una fuerte mujer responsable de una sección en una revista de prestigio. La sombra de "Sexo en Nueva York" es demasiado alargada, y Kim Ha-neul parece más precocupada por el desafio de estar siempre perfecta que con darle a su interpretación un poco de energia, apenas hay algunos atisbos, y ni siquiera da la impresion de ser una mujer solitaria o que este pasando un mal momento, ya que a los diez minutos ya tiene a Momo en casa y a la media hora ya tiene a otro hombretón llamando a su puerta.

No es mucho mejor la parte de Jang Geun-suk, su interpretación es irritante, y pasada de vueltas, siempre haciendo muecas y ladeando la cabeza para lanzar miradas tiernas. El personaje es totalmente diferente al original, en el manga es un personaje más misterioso, que apenas aparece fuera de la casa, realmente da la impresión de ser una mascota que solo vive por su ama. Aqui esta más fuera que dentro, rodeado de amigos, ligando por todas partes, y antes de que se conozcan ya vemos que se trata de un bailarin con problemas en su trabajo. Cualquier atisbo de misterio o de preocupación por él se va al garete viendo que es un ligón cualquiera, y que de hecho lleva una vida bastante feliz, haciendo ejercicio con sus amigos, o en el estudio de baile.

Ni siquiera intenta llevar un poquito más allá el tono de la pelicula, que esta recomendada para menores de doce años, cualquier indicio de “picante” que pudieran sugerir los posters es inexistente, y es que el target de la pelicula no son tanto las ahjummas treintañeras como las fans de JGS. Ellas (y ellos) estarán de enhorabuena por verle en paños menores o con su show de muecas particular, y las fans del manga tienen momentos reconocibles con los que disfrutar, pero muy poquito más.

Si añadímos ese montaje saltarín que va de escena en escena de manera más bien aleatória, incluyendo algunos numeritos de baile que no vienen mucho a cuento, tenemos que nos falla la narrativa, el guión y los personajes. No es el mejor de los debuts el de Kim Byeong-gon, desde luego.Esperemos que en su siguiente film, que lo tendrá puesto que a fin de cuentas el film parece que esta funcionando bien tanto en Corea del sur como en Japón, sea capaz de ofrecer algo mejor.

En definitiva: os la podéis ahorrar. No he visto el Jdrama de hace unos años que también adaptaba el manga, pero muy malo debería de ser para que fuera peor.

Decepcionante desastre.

3 de 10.

Trailer de "Gabi" (Russian Coffee), con Kim So-yeon.

2012-01-30T15:47:00.017+01:00

Por fin ha aparecido en la red el primer trailer de "Gabi", antes conocida como "Russian coffee", un thriller histórico con el que Kim So-yeon, la espía norcoreana de "Iris" y "Athena: the goddess of War", vuelve a la gran pantalla después de una larga y exitosa carrera en televisión.

Ambientada en el siglo diecinueve, en los años en que Japón había ganado la guerra sino-japonesa, el Emperador Gojong reinaba desde la embajada rusa de Seúl, donde buscó refugio de un posible golpe de estado. Park Hee-soon (Barefoot Dream) dará vida al Emperador Gojong, Joo Jin-mo (A Better Tomorrow) al jefe de seguridad de la embajada rusa, que es manipulado por la agente japonesa Sadako, interpretado por Yoo Seon (Moss). Nuestra Kim So-yeon dará vida a una Barista (camareros especialistas en hacer excelente café) que ayuda al personaje de Joo Jin-mo.

La película esta dirigida por Chang Yoon-Hyun (Some), y parece que ha puesto especial cuidado en la recreación de los decorados y de la época. El film se ha rodado en Corea del Sur, Japón y Rusia.
Además del trailer podéis ver un video de la KBS World, subtitulado en inglés, en que se entrevista a los cuatro actores protagonistas, y demuestran de manera muy graciosa que aunque han estado meses preparando sus papeles y tomando nociones de ruso y japonés, las han olvidado cási por completo.

La película tiene previsto su estreno en Corea del sur en el próximo mes de Marzo:

Visto en Asian Media Wiki.

Trailers del kdrama, "Shut Up: Flower Boy Band".

2012-01-30T09:46:00.001+01:00

Mañana se estrena este kdrama del que no queríamos pasar de comentar, "Shut Up: Flower Boy Band", una serie sobre dos bandas musicales rivales ansiosos de conseguir la fama, que representara la amistad, los sueños, el amor de juventud y la pasión por la música.

Seong Joon (Lie to Me, White Christmas), Jo Bo-ah y Jeong Ee-cheol (Boys Over Flowers, Closer to Heaven) encabezan el reparto de esta serie repleta de debutantes. Seong Joon y Jeong Ee-cheol son los lideres de dos bandas de rock rivales, Eye Candy y Strawberry Fields, a pesar de ser como la noche y el día, de ser polos opuestos, se enamoran de la misma chica, Jo Bo-ah, una chica independiente y segura de si misma que ha sabido reponerse de una mala época en su vida en la que ha perdido todo.
Completan el reparto L (Kim Myung-Soo) del grupo de kpop Infinite, que hizo su debut como actor el pasado año en la serie de television japonesa, "Jiu - Special Investigation Team", Lee Hyeon-jae (Play), Yoo Min-gyoo y Kim Min-seok, entre otros como Lee Min Ki (Haeundae) en un pequeño cameo.

"Shut Up: Flower Boy Band" sin duda parece y sera otra serie de “Chicos Flor”, otra serie con chicos guapos destinada para para el publico femenino, pero al meter la música y la rebeldía juvenil dentro de su trama nos atrae lo suficiente para darle una oportunidad.
Esta es la segunda serie de la cadena de pago TVN ("Joseon X-Files") sobre "Chicos Flor" en poco tiempo, después de "Flower Boy Ramyun Shop", que se ha estrenado con cierto éxito, pero según los productores este mostrara una atmósfera diferente.
Esperemos que con esto se refieran a que será menos "dulce".

A priori la cadena esta apostando fuerte por la serie y tiene confianza en ella, hasta tal punto que sera la clara competidora de "Dream High 2", ya que se estrenan en el mismo dia y horario (aunque en un principio parece que si, al final la emitirán unas horas después, y por tanto la retrasaran). Ya os iremos comentando quien se hará con el rating de ese día.

Trailer de "Train", un trhiller con Lee Seon-gyoon.

2012-01-30T08:51:00.000+01:00

Ya circula por la red el primer trailer de la nueva película de Lee Seon-gyoon (Oki´s Movie, Pasta), "Train" (antes conocido como "Help") un thriller dramático que adapta la novela japonesa, "Hwacha" de Miyabe Miyuki (Brave Story), publicada en nuestro país como "La sombra del Kasha".

La obra original comienza su historia cuando una hermosa joven se desvanece, el prometido de ésta pide ayuda a su tío, inspector de policía, con la esperanza de que lo ayude a encontrarla. El detective no tarda en averiguar que la joven no es quien dice ser y oculta un oscuro pasado.
Su búsqueda lo llevará a recorrer y sumergirse de lleno en el peligroso submundo financiero donde las deudas astronómicas y la mafia empujan a las personas al borde de la desesperación, a cometer actos al margen de la ley, e incluso al suicidio.
En este escenario, gastos desmesurados, bancarrotas personales, identidades robadas y prestamistas sin escrúpulos conforman una mezcla letal.

La actriz Kim Min-hee (Actresses) y Jo Seong-ha (Bleak Night) le acompañará en el reparto de esta cinta que dirige, tras siete años de inactividad, Byeon Yeong-joo (Flying Boys).

"Train" llegara a cines de Corea del Sur el próximo mes de marzo.

Visto en Hancinema.

Masato Sakai y Takayuki Yamada en "Sono Yoru no Samurai"

2012-01-29T10:03:00.000+01:00

Masato Sakai y Takayuki Yamada protagonizarán "Sono yoru no Samurai", una adaptación de una obra de teatro. Masaaki Asahori, actor al que hemos visto en films como "Sunadokei", y que protagonizaba la obra en los escenarios, debutará com odirector con este film.

La historia gira sobre Kenichi Nakamura (Sakai), que perdió a su mujer y las ganas de vivir cuando cinco años atrás esta sufrió un atropello en que el conductor se dió a la fuga. Su única motivación es vengarse del culpable, Kijima (Yamada), que recientemente cumplió su pena en prisión.
Ambos se encontrarán en el día del aniversario de la muerte de la esposa.

Acompañan a los dos protagonistas Hirofumi Arai (Villon´s Wife), Gou Ayano (Gantz), Mitsuki Tanimura (13 Asesinos), Sakura Ando (Love Exposure) y Maki Sakai (Gegege no Nyobo)

La pelicula se rodó el Septiembre pasado, y tiene su estreno previsto el próximo Otoño.

Primeras imagenes de la película de animación, "Niji-Iro Hotaru".

2012-01-29T09:40:00.000+01:00

Y otra película de animación atrayente para el 2012, "Niji-Iro Hotaru" que dirigira Konosuke Uda ( Galaxy Express 999: Eternal Fantasy), y contara con el diseño de personajes de Hisashi Mori.

Basada en una novela de Masayuki Kawaguchi la hitsoria de esta película gira en torno a un niño llamado Yûta que después de perder a su padre, regresa de vacaciones un lugar en el cuál él y su padre visitaron en el pasado. Después de ser atrapado por una tormenta eléctrica, Yûta despierta en una villa, descubriendo que ha viajado en el tiempo.

Visto en La Ventana de Saori y catsuka.

Trailer de Chronicle of My Mother.

2012-01-29T09:25:00.004+01:00

Después de pasar por diversos festivales con éxito nos un nuevo primer trailer de "Chronicle of My Mother", la nueva película de Masato Harada (Inugami) que cuenta en el reparto con un trio de lujo, Koji Yakusho (13 Asesinos, Cure), Aoi Miyazaki (Nana) y la veteranisima Kirin Kiki (Still Walking).

Basada en la autobiografía del escritor japonés Yasushi Inoue, la historia se centra en un famoso escritor que debe cuidar de su madre, la cual sufre demencia, y con la que no mantiene una buena relación. La hija menor del escritor intercederá para mejorar la relación entre su padre y su abuela.

Chronicles Of My Mother, a la que la critica le ve cierta semejanza con el cine de Yasujiro Ozu, llegará a cines japoneses el proximo mes de abril.

Chronicle of My Mother - Trailer

Visto en FilmSmash.

Primeras imagenes de la película de animación "Gusukobudori no Denki"

2012-01-28T09:50:00.003+01:00

2012 promete ser un buen año para la animación japonesa, para el anime algo descafeinado en los últimos años, regresos esperados y nuevos proyectos de lo mas interesantes como este, "Gusukobudori no Denki" se nos presentan y nos esperan.

Basada en la novela infantil homónima de Kenji Miyazawa, esta película estará dirigida y guionizada por Gisaburo Sugii, contara con el diseño de personajes de Hiroshi Masumura y con la dirección artística de Marisuke Eguchi. Vamos, los mismos responsable de "Ginga Tetsudou no Yoru" (Tren nocturno de la Vía Láctea, publicado en nuestro país en 1996) una premiada y exitosa película de animación de 1985, por lo que la expectación es máxima (por lo menos en Japón).
Al igual que "Ginga Tetsudou no Yoru" los personajes de esta cinta seran son gatos antropomorfos (con forma de persona), y tiene el toque personal de fantasía del novelista Kenji Miyazawa.

La historia de "Gusukô Budori no Denki" esta ambientada en un lugar llamado Ihatove, un mundo ficticio creado por el novelista Miyazawa inspirado en Iwate de la region Tohoku, el personaje principal es Gusuko el hijo de un leñador que trabaja en la zona y que vive felizmente con sus padres y su hermana. Cuando los pierde repentinamente por el frió y para evitar que mas tragedias como esas pasen, de adulto se dedicara a estudiar y provocar erupciones volcánicas artificiales en una estación de la montaña de la zona.

"Gusukobudori no Denki", que ya fue adaptada al cine en 1994 por el director Ryutaro Nakamura, pretende llegar al corazón de los espectadores, tanto el de los mas jóvenes como el de los adultos, tanto con la conmovedora historia, que tocara además temas como el medio ambiente, como mostrando la belleza y fantasía del mundo que creo el autor de la obra original.

Anunciada desde hace años, pero que ha visto retrasada por diversos problemas de producción (quiebras de estudios y muertes repentidas de responsables), esta película se estrenara en cines japoneses este verano.

Visto en FilmSmash y Tokyo Information.

Trailers de la Sitcom, Salamander Guru and the Gang.

2012-01-28T09:30:00.024+01:00

Ayer mismo se estreno en Corea una nueva sitcom que tiene como mayor atractivo e interés para los fans de la cultura surcoreana, y en concreto del kpop, el debut como actor principal de Minho del grupo musical SHINee.

Pero aquí no solo nos interesa por ello, sino por el resto del reparto y es que le acompañan en el reparto actores secundarios recurrentes que nos gustan mucho como son Lee Byeong-joon, al que siempre recordaremos como Anthony de God of Study, y Im Won-hee, al que muchos le tenemos cariño por la simpatica, Dachimawa Lee.
Completan el reparto, Ryoo Hyeon-kyeong, Kim Gyoo-seon y otro secundario recurrente, Oh Dal-soo (The Good, the Bad, the Weird, Thirst).

Esta serie de la SBS de tan solo 10 episodios centra su historia en unos estafadores (de buen corazon) que su nuevo golpe es suplantar al Guru Salamandra (un Guru algo ido de la cabeza al que dan por muerto) con ayuda de un joven genio hacker que colaborara con ellos con una única condición, que le ayuden atrapar al asesino de su padre.
Una joven y perseverante detective degradada a delitos menor tras un error que debería ser la encargada de detenerlos, acabara uniéndose a la "banda".

Os dejamos con los trailers de esta serie a la que intentaremos darle una oportunidad, aunque sea por el reparto y lo delirante que parece, incluso hay un gag con Dachimawa Lee.

Nuevo Live Action para un manga de Mayu Shinjo.

2012-01-28T09:14:00.001+01:00

El manga de Mayu Shinjo "Ai wo Utau yori Ore ni Oborero!" publicado en nuestro país por Ivrea bajo el nombre de "Ámame. La princesa del Instituto de Chicos y el el Príncipe del Instituto de Chicas" será adaptado en forma de película protagonizada por Karam (Park Hyunchul), el miembro del grupo de kpop Dae Guk Nam Ah y la actriz Ito Ono (High School Debut/Koko Debut). Demostrándose una vez mas, con la presencia del idol surcoreano, el auge y la invasión de la "Ola Hallyu" en el país nipón.

Akira Shiraishi, un joven de secundaria con rasgos femeninos, se une a Blaue Rosen, la banda de chicas que Mizuki Sakurazaka, una chica andrógina de la misma edad, que toca la guitarra eléctrica.

Sus vidas en el instituto es cualquier cosa menos típica: Mizuki es el "príncipe" de su escuela de chicas, mientras que Akira es la "princesa" de la escuela vecina de chicos.
Una serie de eventos cómicos les une cada vez mas, empezando a surgir entre ellos algo mas que amistad, y la gente de su alrededor trata de detenerlos.

Ai wo Utau yori Ore ni Oborero!, llegará a cines japoneses a lo largo de este año 2012.

Visto en FilmSmash.

"Sakamichi no Apollon", la nueva serie de Shinichiro Watanabe.

2012-01-27T18:29:00.017+01:00

Shinichiro Watanabe, el director de series tan rompedoras como "Cowboy Bebop" o "Samurai Champloo", estrenará anime este mes de Abril en el segmento Noitamina de la Fuji TV. "Sakamichi no Apollon", basado en un manga de Yuki Kodama, tiene un primer teaser en el que el jazz vuelve a hacer aparición, en un solo de batería que se mezcla con imágenes de los personajes.
La música por cierto la vuelve a poner Yoko Kanno, que ya colaboró con Watanabe en "Macross Plus" y por supuesto en una de las bandas sonoras más populares del anime, "Cowboy Bebop".

Ambientada a mediados de los años ´60, tiene por protagonista a Kaoru Nishimi, un estudiante que se acaba de trasladar con sus padres a Kyushu. Siempre un buen estudiante distante del resto de compañeros, las cosas cambian cuando se encuentra con Sentarou Kawabuchi, el "chico malo" del colegio, a través del cual comenzará a conocer y amar la música jazz.

Desde luego es una excelente noticia el tener de vuelta a Watanabe, uno de esos talentos de la animación que siempre nos deja con ganas de nuevos proyectos.
Esta es la primera adaptación que realiza, y ha declarado que leyendo el manga pensó que se trataba de una obra que tenía que hacer, y que la adapta con "el sentimiento de estar en una Jam Session con Kodama-sensei, y trasladar el sabor único del manga".
Yuki Kodama, que por su parte lleva ocho tomos ya publicados del manga original, ha declarado estar encantada con el equipo que va a adaptar su obra.

No es para menos, os dejo con este pequeño trailer con el que saciar la sed hasta el mes de Abril:

Visto en La Ventana de Saouri, y Crunchyroll.

Blind.

2012-01-27T13:17:00.000+01:00

Casi se podría hacer un subgenero del thriller con las películas en las que la protagonista es una mujer invidente que sufre por una u otra razón la persecución de un asesino. Esta vez nos ha llegado desde Corea del Sur, donde ya sabemos que la intriga es cási el producto nacional, y ha servido para que su actriz protagonista, Kim Ha-neul, una de las reinas de la comédia romántica, gane prestigio y premios por su actuación en el film, que por otro lado es tremendamente entretenido y con algunos momentos de tensión muy buenos.

Una mujer expolicia que tuvo que dejar la academia tras perder por completo la visión, es recogida una noche por un taxista misterioso, que en el trayecto parece atropellar a alguien. El conductor le dice a la mujer ciega que se trata de un perro, pero ella no se convence, menos aún cuando este la deja tirada en la cuneta.
A pesar de informar de los hechos a la policía, estos no le creen hasta que una universitaria desaparece, y comienza la investigación con ella como testigo principal.
Otro testigo aparece, aunque de manera poco creible, un joven repartidor que dice haber visto el coche, y que no se trataba de un taxi.
El conductor es en realidad un asesino en serie, que intentará acabar con ambos testigos.

El director Ahn Sang-hoon, que debutó hace cinco años con "Arang", hace muy bien y se deja de misterios para simplemente ofrecer un buen thriller. Los espectadores sabemos perfectamente lo que nos vamos a encontrar en un film como este, y "Blind" nos lo da: buenos momentos de tensión y un guión arquetípico con algunos elementos forzados, pero que funciona. La protagonista es una mujer traumatizada por la muerte de su hermano, que en medio de la busqueda del asesino encuentra su opotunidad de redimirse con la figura del joven testigo, con el que poco a poco le unirá una relación más cercana.

En los primeros minutos ya se sitúa la película y a partir de aqui comienza el procedimiento policial y el carrusel de persecuciones. Se agradece además el toque sórdido del asesino en serie en detalles como la ambientación de su sala de "trabajo", con la música recurrente, o la frialdad con la que se presentan las víctimas o incluso su propia presencia.

Una de las cosas que más me ha gustado es el uso de la tecnología en la película, algo de lo que se ayuda lógicamente el personaje de Kim Ha-neul y que nos acerca un poco al mundo de los invidentes. Tiene su punto más álgido en la que seguramente es la mejor escena de la película, la persecución en el metro en el que el personaje de Yoo Seung-ho guía a la mujer ciega, con el asesino pisándole los talones, a través de una videollamada.
También querría destacar el efecto visual de sombras que han usado para mostrar el punto de vista de la mujer ciega, un poco al estilo de lo visto por ejemplo en "Daredevil", pero por suerte mucho mejor realizado.

No pensemos que lo de premiar papeles en los que el personaje sufra algún tipo de discapacidad es exclusiva de los Oscar; Kim Ha-neul se llevó el Blue Dragon por esta interpretación. No se si de manera merecida (que también estaba nominada Tang Wei por "Late Autumn"), aunque desde luego hace un excelente trabajo, pero lo cierto es que después de años en papeles más ligeros, este reconocimiento puede suponer un punto y aparte en su carrera. De momento su siguiente parte ha sido en la nefasta "Kimi wa Pet", de la que hablaremos muy pronto, pero a ver si sirve para acicate en su estancada carrera.

Yoo Seung-ho por su parte vuelve a demostrar que es uno de los actores con más futuro del panorama surcoreano en un papel que si bien no le permite brillar del todo, si que consigue tener un par de escenas realmente buenas (las dos persecuciones principales) y repartir carisma a destajo como ese chaval de barrio que poco a poco se comienza a preocupar por la protagonista.

Seguramente el personaje más molesto de la película es el del policia tontorrón interpretado por Jo Hie-bong. La parte de la policia en el film es desastrosa, como suele ocurrir, dejándola a la altura del betún con esas peleas que parecen producirse en todas las comisarias coreanas y demás, pero por lo menos el personaje gana enteros según pasan tiempo juntos los personajes, se dejan (un poco) de tonterías y comienza a parecer un detective de verdad.

"Blind" es un thriller típico pero muy bien realizado, una buena ración del género para los que nos gusta cuando además viene con ese regusto coreano.
Y la pareja protagonista no lo hace nada mal.

6´5 de 10

Ninomiya en la adaptación de la novela de Keigo Higashino, "Platina Data".

2012-01-27T09:52:00.027+01:00

La novela de misterio de Keigo Higashino "Platina Data", (serializada desde el 2006 y publicada en formato novela en el 2010) va a ser adaptada al cine por el director Keishi Otomo ("Ryomaden", "Rurouni Kenshin") y protagonizada por el idol Kazunari Ninomiya de grupo Arashi, del que esperemos este mas a la altura de su interpretacion en "Gantz" que de la de "The Lady Shogun and her Men (Ooku)", y el actor Etsushi Toyokawa ("20th Century Boys").

La historia está ambientada en 2017, en un momento en que el gobierno japonés está tratando de controlar secretamente el ADN (y la información genética) de la población. Ninomiya interpretara a Ryuhei Kagura, un brillante cientifico (¿?) especializado en el campo de la genética, que trabaja en una institución especial y secreta de análisis de ADN a cargo de la Agencia Nacional de Policía.
Cuando el desarrollador de un sistema de análisis de ADN es asesinado, y el ADN de Kagura se descubre en la escena del crimen, se convierte en el principal sospechoso. Sin ningún recuerdo de lo ocurrido, se ve obligado a huir, a convertirse en un fugitivo.

Toyokawa interpretara a Reiji Asama un veterano detective de policía persistente que se encargara de la persecución de Kagura.

Aunque sin duda con esta sinopsis nos viene a la menta la película estadounidense protagonizada por Keanu Reeves, "Reacción en cadena" esperamos un resultado mejor, confiamos en el novelista Keigo Higashino, la mayoría de las adaptaciones de sus novelas han dado de si (en su mayoría) excelentes resultados, y su unico libro publicado en nuestro país, adaptado en múltiples ocasiones, "Suspect X" ("La devoción del sospechoso X") es excepcional.

El rodaje de "Platina Data" comenzara este mes de febrero, su productora, la Toho que tiene la intención de estrenar la película en los cines en 2013, comento que quiere realizar una película a nivel de Hollywood con mucha acción y misterio.

Visto en tokyohive.

Teaser de "Dear", la película de Yasuo Furuhata con Ken Takakura.

2012-01-27T09:30:00.006+01:00

Dear (“Anate e”) la película protagonizada por el legendario actor Ken Takakura y dirigido por otra leyenda, pero esta vez de la dirección, Yasuo Furuhata, estrena teaser.

Esta película, es una road movie sobre un funcionario de prisiones llamado Eiji cuya amada esposa fallece. A través de una carta póstuma se entera que el último deseo de esta es que sus cenizas sean esparcidas en el mar de su ciudad natal, en Kyushu.
Eiji, en su viaje hacia Kyushu en su autocaravana, se pregunta por qué su mujer nunca le mencionó en persona su ultima voluntad.

En el camino se encontrara un sinfín de personajes, a cada cual mas dispar, por lo que la película contara con un reparto de secundarios de lujo, destacando la presencia de Takeshi Kitano, Yuko Tanaka, Kusanagi y Koichi Sato, Yo Kimiko, Haruka Ayase, Takahiro Miura, Hideji Otaki, Kyozo Nagatsuka, Mieko Harada, Tadanobu Asano y el miembro del grupo SMAP, Tsuyoshi Kusanagi.

"Anata e" llegara a cines en agosto del 2012. Os dejamos con este primer trailer del film.

Anatae (Dear) - Teaser

Visto en FilmSmash

"Friends after 3.11", el documental de Shunji Iwai sobre Fukushima.

2012-01-26T12:30:00.006+01:00

Como era de esperar y ya hemos podido ver el terremoto y posterior tsunami de Marzo del pasado año que afectó Japón comienza a estar presente en la cinematografía del país de alguna manera, directa o indirectamente, en sus películas.
En el próximo festival de Berlin, que tendrá lugar del 9 al 19 de Febrero, se presentan tres películas sobre el desastre nuclear de Fukushima, entre ellas la nueva cinta de Shunji Iwai, el documental "Friends After 3.11".

Iwai, que estaba trabajando en diversos proyectos fuera de Japón cuando ocurrió la terrible catástrofe, vuelve a Japón para hacer una critica y reflexionar sobre el estado del Japón post-desastre desde un punto de vista político, social y economico. El director de "Todo sobre Lily" vivió desde fuera las consecuencias, especialmente la peligrosidad de la radiación, mientras los medios de comunicación mentían o cercenaban la información. El desastre le hizo reflexionar y tomar conciencia sobre el valor de la vida y de nuestros seres queridos, algo que habían perdido para siempre las víctimas de la tragedia, y algo que Japón debe superar para recomponerse de nuevo.

El documental esta narrado por la actriz Miyuki Matsuda, además de contar con diversas entrevistas con expertos, personas de a pie, y amigos actores y directoresde Iwai como Taro Yamamoto, Eriko Kitagawa o Takeshi Kobayashi.
Se incluyen escenas rodadas en las zonas siniestradas, capturando la propia experiencia (del antes y después) del director y de diversas personas, mientras observan y experimentan las escenas.

La película tiene el título de "amigos después del 3.11" ya que según el director después de la catástrofe se dio cuenta que cuando hablaba con la gente sobre ello les hacía crear un vínculo, les unía convirtiéndose en amigos en la era post-terremoto.

Iwai comentó tras su estreno en TV en el pasado mes de Octubre en la cadena japonesa BS, que pretendía hacer una version cinematografica del mismo para presentar en diversas salas de cine independiente, por lo que nos quedamos con la duda de si será esa versión (si al final existe) la que se presentará en Berlin.
Igualmente podéis ver la version televisiva de "Friends After 3.11" integramente, aunque solo en japonés,aquí.
Mientras tanto os dejamos con un teaser del documental.

Videos virales de "009 RE:Cyborg", Mikako Tabe es Machine Secretary.

2012-01-26T10:07:00.000+01:00

Siguen apareciendo videos virales de la próxima película de Kenji Kamiyama (East of Eden), "009 RE: Cyborg", basada en la obra de Shotaro Ishinomori, con la particularidad de que después de algunos pequeños videos en animación, ahora han aparecido varios en acción real. Mikako Tabe (Kimi no Todoke) se convierte en la secretaria cyborg en estos tres videos, en los que gracias a sus soluciones para todo les salva el día a sus compañeros de trabajo.
No tienen desperdicio, os dejo con los videos:

Y aqui os dejo un making of de los videos en acción real, y los clips animados:

Visto en ANN.

Overheard 2.

2012-01-25T18:41:00.015+01:00

Si habéis visto "Overheard" os preguntaréis como puede existir una segunda parte. La respuesta es que no es una secuela, sino otra historia diferente, eso si con los mismos elementos -el uso de la tecnología para hacer escuchas ilegales, el mundo de la bolsa y una investigación criminal- y con el mismo reparto aunque lógicamente interpretando personajes distintos.
El resultado es otro thriller sensacional, de ritmo intenso y muy emocionante, y aunque un tanto lioso en su trama, muy disfrutable, de nuevo de la mano de Alan Mak y Felix Chong.

El inicio del film es espectacular: un corredor bursatil (Law Ching Wan), al que vemos que esta siendo espiado por un joven (Daniel Wu), sale con su Ferrari de la oficina; este le sigue con una furgoneta, pero el broker le descubre enseguida. Se inicia entonces una magnífica persecución por las colinas de Hong Kong en las que son tan emocionantes los acelerones del Ferrari como los momentos de pausa debido a los atascos. Cuando el perseguido se saca por fin de encima a su desconocido perseguidor, su coche es arrollado por un camion.

Y así entra en juego el personaje de Louis Koo, un detective de la policia, que al descubrir en el coche siniestrado un micrófono ilegal comienza a sospechar de que puede haber algo más detras del accidente. Y más todavia después de visitar al broker en el hospital, y ver que su actitud es totalmente reticente a comentar nada.

Así se pone en marcha una historia en que el pasado de los tres personajes tiene un papel determinante en el juego, y en el que las persecuciones, la vigilancia, la investigacion y la acción forman a partes iguales un thriller espléndido.

Una de las partes que hacen quizás más complicada la trama es la aparición del club de banqueros y inversores de bolsa, al que pertenece el personaje de Law Ching Wan. Ellos dominan y manejan el mercado bursátil de HK a su antojo, como la propia yakuza,el grupo en teoría defiende los intereses de la bolsa y las empresas de Hong Kong, pero en realidad simplemente se encargan de sacar tajada en cada oportunidad posible.
Sus reuniones y sus discusiones parecen sacadas de cualquier film de tríadas, sus comportamientos son decididamente mafiosos y tambien las relaciones entre ellos mismos, donde el temido Tio Tony domina el cotarro. El personje de Law es el miembro más joven del club, un hombre débil en apariencia pero muy diligente en sus manejos del mercado.

En ese sentido la trama, los juegos de poder, son más complejos en esta segunda parte que en su predecesora, pero la esencia es parecida, el aprovechar la avaricia del sistema financiero, y las consecuencias que eso trae, en una buena história policiaca.

La acción la pone sobretodo el misterioso personaje de Daniel Wu, que esta como suele ser costumbre muy bien en su papel. La escena de la persecución inicial es simplemente magnífica, una obra maestra del ritmo y el uso de las pausas, pero después tiene algunas escenas más muy potentes, como una huida de la policía en pleno centro de la ciudad. Poco a poco vamos descubriendo las motivacions de su personaje, y nos guarda algunas sorpresas en la manga.

Seguramente la parte menos relevante del film sea todo el tiempo que le dedican al pasado del detective interpretado por Louis Koo, y su relación con su esposa, a la que el mismo envió a la carcel. Aunque en la parte final también tenga su importancia y el guión le sabe sacar provecho, Koo brilla más en las escenas cara a cara con los otros dos personajes involucrados en la trama.

Técnicamente la pelicula me parece un portento, visualmente muy cuidada -tremenda la fotografía de Fletcher Poon, Chan Kwok-Hung y Jack Lam-, la puesta en escena es espectacular, tanto enb localizaciones como sobretodo en los escenarios, y no quiero dejar de destacar la banda sonora de Comfort Chan.

Si las hacen tan entretenidas y emocionates como esta, no me importaría en absoluto ver de nuevo a Ching Wan, Koo y wu en cuantas partes sean más. Un thriller como este no hay que dejarlo pasar.

8 de 10.

Ganadores de los 54th Blue Ribbon Awards.

2012-01-25T08:48:00.007+01:00

Ayer se dieron a conocer los ganadores de la 54 ª edición de los Blue Ribbon Awards, premios otorgados por los principales periódicos deportivos de Tokio, donde Cold Fish y el veterano director Kanedo Shindo se han hecho con los premios a mejor película y director. Os dejamos con el listado completo.

Mejor Película: Cold Fish de Sion Sono
Mejor Director: Kanedo Shindo por Post Card (Ichimai no Hagaki)
Mejor Actor: Yutaka Takenouchi por Oba: The Last Samurai (Taiheiyo no kiseki).
Mejor Actriz: Hiromi Nagasaku por Rebirth (Youkame no Semi)
Mejor Actor de Reparto: Yusuke Iseya por Tomorrow Joe (Ashita no Joe) y Kaiji 2.
Mejor Actriz de Reparto: Masami Nagasawa por Love Strikes! (Moteki)
Premio Revelación: Mana Ashida por la serie Marumo no Okite y Bunny Drop (Usagi Drop)
Mejor Película Extranjera: El cisne negro (Black Swan) de Darren Aronofsky
Premio Especial: Al actor Yoshio Harada (murio en julio de 2011)

Via: tokyohive.

Feliz año del Dragón: acción y mucha comedia en la cartelera.

2012-01-24T17:33:00.027+01:00

Feliz Año del Dragón! como ya hicimos el año pasado, vamos a repasar algunos de los estrenos que han llenado los cines asiáticos en estos días festivos, en que las compañías estrenan productos específicos como las sagas de comedias hongkonesas de año nuevo, algunas películas muy esperadas de acción, y por supuesto algún título infantil. En Japón, el gran estreno ha sido la tercera y ultima parte de “Always”, y en Corea como es habitual la comedia romántica lucha contra el drama, en este caso judicial.
Comenzamos con este vistazo con las dos sagas de comedia coral de Año Nuevo que luchan por el favor del público en Hong Kong.

“All´s well, ends well 2012” es la nueva entrega , con esta la sexta, que cuenta de nuevo con Donnie Yen y Louis Koo como grandes estrellas, igual que sucediera en la película del año pasado (reseña aquí), aunque eso no le aseguró el número uno en la taquilla.
Quizás el ver a Donnie y Louis como profesionales del maquillaje no atraía tanto como en esta ocasión verlos con un look más rockero, acompañados por Kelly Chen, Sandra Ng, el siempre presente Chapman To y el eterno Raymond Wong.
Vuelven a encargarse de la comedia romántica el dúo formado por Chan Hing-Ka y Janet Chun, que en mi opinión hicieron un buen trabajo en la primera parte, y por lo que dicen las primeras reseñas ha conseguido la mejor película de la saga en mucho tiempo con esta entrega.
Os enlazo el trailer:

Su gran rival es de nuevo “I love Hong Kong 2012”, al que este año le han enlazado la coletilla del año en su título. Esta es una producción de Eric Tsang en la que se busca seguramente algo más tradicional apelando a nombres del cine HK de toda la vida como el propio Tsang, Stanley Fung, Denise Ho o Siyu Yam-yam. Completan el reparto de esta comedia coral sobre un hombre del tiempo de la televisión que, a punto de retirarse, predice una gran desgracia (?), nombres como Bosco Wong, Denise Ho o 6 Wing del grupo FAMA. El director esta vez es Wilson Chin (el de la terrible Lan Kwai Fong).

El contrapunto a la comedia lo ha puesto este año Dante Lam con "The Viral Factor", la película de acción con Nicholas Tse y Jay Chou. Acción a destajo es lo que propone el film del que ya hemos hablado, y hay muchas ganas de ver la nueva obra del director de “The Stool Pigeon” aunque las primeras reseñas ya avisan del exceso de pirotecnia y la falta de guión.
Un espectáculo visual, vamos.

En Taiwan por su parte ha arrasado "Black & White Episode 1: the Dawn of the Assault" el primer gran estreno de la isla con Mark Zhao y Huang Bo.
Mucha acción frenética en esta precuela de una exitosa serie televisiva, una gran producción que sin duda tiene un ojo puesto en el mercado Mainland al incluir a Bo en el reparto.

La pelicula de Miyazaki Jr. “From up on poppy hill” ha sido el estreno infantil en HK, mientras que en China las propuestas para los más pequeños han sido dos estrenos, los de la cuarta película de la saga “Pleasant Goat and Big Big Wolf”, “Mission Incredible: Adventures On The Dragon's Trail”, que ha superado ya en taquilla a la enésima versión animada de la historia del Rey Mono, “The Monkey King 3D”.

En Japón el gran estreno de la semana ha sido por supuesto la tercera entrega de “Always: sunset on Third Street”, dirigida de nuevo por Takashi Yamazaki, que pone fin a la saga situando la acción en 1964, el año de las olimpiadas de Tokyo. El film, rodado en 3D, es de esperar que arrase en taquilla como las dos anteriores partes, en que veremos los cambios en la vida de los habitantes de la calle que protagonizan la película, en una época de crecimiento económico para el país.
El slice of life del año compite en taquilla con la recién estrenada “Gekko Kamen” de Itsuji Itao con él mismo y Tadanobu Asano y “.hack the movie”.

Acabamos en Corea del Sur, donde la comedia “Dancing Queen”, con Uhm Jung-hwa (Princess Aurora) y Hwang Jung-min (The Unjust) ha ganado en taquilla al drama de superación deportiva “Pacemaker” con el siempre grande Kim Myung-min (Man of Vendetta) y al drama judicial “Unbowed” con el inconbustible Ahn Sung-ki.
Os dejo con el trailer de "Dancing Queen":

Trailers del blockbuster televisivo, Strangers 6

2012-01-24T09:13:00.000+01:00

"Strangers 6" es una producción conjunta entre Japón, Corea del Sur y China, de la que ya hemos hablado anteriormente, que aspira convertirse en uno de las mas grandes producciones televisivas. A priori lo tiene todo para ello, rostros internacionales asiáticos, un gran presupuesto, una trama atrayente, mucho ritmo, una banda sonora con nombres reconocidos, ...... y lo mas importante, un estreno potente; y es que la WOWOW, la Fuji, la productora Beijing Hualu Baina Film&Tv Co. y MBC son las encargadas de distribuir la serie en Japón, Corea y China, además de siete países asiáticos mas.

Los protagonistas de esta serie son seis agentes secretos de Corea, Japón y China que deben proteger la unión económica entre los tres países, que están sufriendo constantes sabotajes por parte de una organización secreta
Oh Ji-oh (Sector 7) y Kim Hyo Jin (Marry Me, Mary!) interpretaran a los agentes de la parte surcoreana, mientras que Toshiaki Karasawa (el Kenji de 20th Century Boys) y Kikawada Masaya (Masked Rider: The First y The Next) serán los agentes japoneses, y para terminar Lam Bowie (The Sniper) y la actriz, modelo y cantante Liu Xuan, también conocida como Jesseca Liu, harán lo propio por la parte china.

Por lo que podéis ver algunos cambios se han producido en cuanto al reparto principal de la serie, pero no es el único cambio que ha habido, ya que la serie en un principio iba a dirigirla el director japones, Ryuhei Kitamura, algo perdido desde su periplo por Hollywood, pero por lo que parece no sera así (ya sea por diferencias creativas o por el retraso en la producción), y sera el propio guionista de la serie, George Iida, quien se encargue de la dirección.

"Strangers 6" parece que querrá seguir los pasos de la excepcional serie surcoreana "IRIS", y mezclara, drama, romance y acción en su trama que se ambienta en un futuro cercano y se centra en la ciudad ficticia de china "Haiwan", un centro económico enorme sin ningún tipo de límites nacionales para las empresas de Corea del Sur, Japón y China. Sin embargo, la ciudad está condenada al colapso a causa de la prevision de un gigantesco terremoto que afectará probablemente la ciudad en los próximos tres meses. Pero a pesar de todo hay una pequeña posibilidad de evitar el desastre mediante la instalación de un dispositivo especial debajo de la ciudad, que requeriría una tecnología de vanguardia y una cantidad inimaginable de dinero y sacrificio por parte de los tres países.

Considerando que es la única manera de proteger su economía, los países se apresuran a ponerse de acuerdo en una operación conjunta y acelerar sus esfuerzos para completar el dispositivo tan pronto como sea posible. Sin embargo, alguien está tratando de interferir con el proyecto e intentan asesinar a las personas involucradas. Con el fin de proteger el proyecto y para averiguar quién está detrás del intento de asesinato, los tres países forman un grupo de alto secreto, "Strangers 6', que se compone de los mejores expertos y agentes de cada país.

La música, la banda sonora de la serie esta compuesta por el músico y guitarrista japones Tomoyasu Hotei que ha escrito el tema principal, "Strangers 6 Theme", y una canción "Dancing With Strangers". Hotei es el rockero que ha compuesto e interpretado la música de Samurai Fiction (en la que además interpretaba al malo de la película) entre otras bandas sonoras, como Miedo y asco en Las Vegas.
Además tanto el grupo musical SHINee como KARA proporcionaran a la banda sonora temas musicales, el grupo surcoreano de boys con la canción “Stranger“ de su disco japones “SHINee JAPAN 1ST ALBUM「THE FIRST“, mientras que las chicas con “Sweetune” and “My Prayer“.

Aunque por su puesto estamos hablando de la banda sonora de la versión que se emitira de la serie en Japón, es de suponer que en la versión de cada país se opte por canciones y grupos propios (aunque en Japón se opte por incorporar temas de grupos coreanos, como muchos ya sabreis hay una considerable "invasion" surcoreana tanto musical como televisiva, en Japón, por lo de no se hace extraño ni raro).

Os dejamos con este primer teaser de esta serie de quince episodios que se estrenara primero en la cadena de pago japonesa WOWOW, este proximo 27 de enero. Y un video de la OST coreana interpretada por el propio actor Oh Ji Ho, y con imagenes por supuesto de la parte de los actores coreanos.

Visto en tokyohive.

Apagón del blog contra la ley S.O.P.A.

2012-01-22T22:08:00.004+01:00

Mañana dia 23 de Enero nos unimos al apagón cibernético en protesta por la ley SOPA y Sinde, y no actualizaremos el blog.
Desde nuestra pequeña web nos solidarizamos con aquellos que luchan por la libertad en internet.

Sion Sono recuerda el terremoto en "The Land of Hope".

2012-01-22T20:02:00.000+01:00

Sion Sono vuelve a revivir en su nueva película la tragedia de Fukushima en su nueva película, "The Land of Hope", que comenzó su rodaje el pasado 13 de enero. Si el director japonés ya tocó el tema en su último film, "Himizu", pero aquí lo abordará de una manera mucho más directa, convirtiéndolo en el centro de la película.

El film esta ambientado en el Japón del 2013, en el que un terrible terremoto tiene lugar, provocando un desastre nuclear. Los protagonistas serán una familia de la zona rural más cercana al siniestro, que a pesar de tener que dejar su casa y sus recuerdos, buscarán una nueva tierra llena de esperanza.

El director ha declarado que quiere "que el público reviva lo sucedido en Marzo del año pasado, y apreciar la terrible realidad de tener que vivir en una zona radioactiva. Es de algo de lo que se tiene que hablar."

La película es una coproducción entre además de dos productoras japonesas y la propia de Sono, una taiwanesa y la distribuidora alemana Rapid Eye Movies y la inglesa Third Window Films, marcando el debut de la magnifica compañía británica en el mundo de la producción.

El reparto esta formado por Jun Murakami (The Lightning tree) y la esposa de Sono Megumi Kagurazaka (Guilty of Romance) como el hijo y la embarazada esposa de la pareja más mayor formada por Isao Natsuyagi (Onimasa) y Naoko Otani (Mishima). Yutaka Shimizu (Love Exposure), Hikari Kajiwara y Denden (Cold Fish) completan el reparto.

La película estaría previsto que se estrenara a finales de verano en Japón, con lo que tiene los números para estar presente en la siguiente edición del Festival de Venecia.

Visto en Cinemart y Screendaily.

Dorama para "El árbol que da sombra" de Osamu Tezuka.

2012-01-22T10:18:00.001+01:00

El manga de Osamu Tezuka "Hidamari no Ki" (El árbol que da sombra) será adaptado a serie de televisión protagonizada por uno de nuestro jóvenes actores japoneses favoritos, Hayato Ichihara (Rookies), en us primer dorama histórico, y Hiroki Narimiya (Nana).

Ambientada a finales de la era Edo, y basada en la vida del propio bisabuelo de Tezuka, "Hidamari no Ki" se centra en la amistad entre un joven samurai llamado Manjiro Ibuya (Ichihara) y un médico llamado Ryoan Tezuka (Narimiya).

Completan el reparto, Mei Kurokawa como la joven de la que los dos protagonistas se enamoran; Tsugawa Masahiko, Tokuma Nishioka, Kimiko Ikegami, Takashi Sasano, Yuko Kotegawa, y Yuko Fueki.

La producción que comenzo a rodarse recientemente termina a mediados de febrero, por lo que es de suponer que estamos hablando de un especial televisivo (de un solo episodio), que NHK pretende estrenar en abril.

A esta adaptación hay que sumarle que recientemente se esta realizando una la adaptación teatral del manga protagonizada por conseguir una adaptación nueva etapa con Kamikawa Takaya y Koji Kikkawa.

Visto en tokyograph.

Trio de lujo para el thriller “New World”.

2012-01-21T22:47:00.000+01:00

“New World” es un nuevo thriller policial surcoreano con Lee Jung-jae (Typhoon) como policía infiltrado en una banda criminal que entrará en un conflicto con el segundo a bordo Hwang Jung-min (The Unjust) por obtener el liderazgo.
Choi min-sik interpreta al jefe de policía que lo considera un simple peón.

A pesar de no estar haber firmado el contrato, los tres y la productora considera definitivo este tremendo reparto a manos de ni mas ni menos que Park Hoon-jung, el guionista de”I saw the devil” que ya debutó recientemete como director en “The showdown”.

"New World" comenzara a rodarse entre abril y mayo de este año, estaremos atentos a nuevas noticias que puedan surgir.

Visto en dramabeans.

"Presumed Guilty" otra serie de la WOWOW que promete.

2012-01-21T17:32:00.000+01:00

La cadena privada japonesa WOWOW es la que nos esta dando a priori los ultimos doramas mas interesantes, como si fuera la HBO nos obrece series adultas y cortas con un corte muy cinematográfico.

Jun Kunimura (Outrage, Kaidan), Toru Nakamura (Hana, Umizaru), Hitomi Kuroki (20th Century Boys, The Great White Tower), Takanori Jinnai (Detective Conan: Kudo Shinichi e no Chousenjou), Yuika Motokariya (Swing Girls) y Mimura (One Missed Call 2) son los protagonistas de la serie que os vamos a comentar hoy.

"Suitei Yuza (Presumed Guilty)"; un duro drama sobre un hombre llamado Shinozuka (Jun Kunimura) que es exculpado de un delito que no cometió, el asesinato de un niño, y es liberado tras 12 años de condena. Pero la vuelta a casa no es sencilla, su hija (Yuika Motokariya) esta incomoda por la situación, y la hermana de la victima (Mimura) tiene emociones encontradas, y empieza una investigacion por la mala gestion del caso por la presión de la abogada de Shinozuka (Hitomi Kuroki), que salpiaca a la policía y a los periodistas y en especial a el periodista Kayama (Toru Nakamura) y el detective Asada (Takanori Jinnai).

Dirigida Kosuke Suzuki y guionizada por Youichi Maekawa autores de la serie de la misma cadena "Marks no Yama", esta serie de tan solo cinco episodios llegara a antena el proximo 25 de marzo.

Visto en asianmediawiki.

Teaser de "Okami Kodomo no Ame to Yuki" de Mamoru Hosoda.

2012-01-21T10:29:00.011+01:00

Mamoru Hosoda, el director de joyas como "La chica que saltaba en el tiempo" y "Summer Wars", tiene nuevo film que estrena primer trailer.
"Okami kodomo no ame to yuki" (algo así como "Los niños lobo Ame y Yuki") representa la vuelta de uno de nuestros animdores favoritos, uno de los "nuevos" grandes del mundo del anime.

La película que se estrenará en Japón el próximo mes de Julio centra su historia en una joven estudiante Hana que conoce a un hombre lobo, del que se enamora perdidamente. La pareja se casa y tiene dos niños-lobo, Yuki y Ame.
La familia vive entonces en un pequeño rincón de la ciudad, con cuidado para que no se descubriera que los niños en realidad eran mitad lobos.
Cuando el padre muere de manera súbita, Hana decide alejarse de la ciudad, y llevarse a los niños a un pequeño pueblo donde comenzar una nueva vida.

Aunque los dos anteriores trabajos de Hosoda tenían bastantes elementos de ciencia ficción, esta vez el director, en una historia original propia de la que ha escrito el guión junto a Satoko Okudera, entra en un terreno de fantasía más cercana al cuento infantil, aunque como vemos el drama va a estar también muy presente.

El director ha creado específicamente pare este film el estudio de animación Chizu, aunque vuelve a contar con el apoyo del estudio Madhouse como en sus anteriores proyectos.

Os dejamos con el teaser de esta película que de nuevo parece que con la "sencillez" de la historia y la belleza de imagenes, Hosoda nos va a sorprender y maravillar.

Okami Kodomo no Ame to Yuki Vidéo kyouray sélectionnée dans Animation

Visto en catsuka y http://www.wat.tv/kyouray

"Special Identity" mas Donnie Yen para el 2012.

2012-01-21T09:00:00.000+01:00

Un año mas nuestro actor fetiche, Donnie Chen, no para y tiene nuevo proyecto anunciado, "Special Identity" ("Te Shu Shen Fen") que se une anteriores películas ya en fase de postproduccion como The Iceman Cometh 3D.

"Special Identity" estara dirigida por el director de culto, Clarence Fok (Naked Killer y la clasica The Iceman Cometh) y Yen no será solo el protagonista de la película, sino que también servirá como productor y director de acción.
Su oponete en esta película de acción moderna de "triples identidades", será Vincent Zhao (The Blade, True Legend). El reparto lo completan, Zhang Hanyu (Assembly), Jing Tian, Kun Yang, and Qi Daji.

La película ademas de un buen numero de escenas y peleas de acción, tendra impresionantes escenas de carreras y persecuciones de coches, por lo que contaran con el especialista Bruce Law para coordinar estas escenas.

Estaremos atentos e impacientes con este nuevo proyecto que tiene previsto su estreno en noviembre del 2012.

Visto en english.cri.

Totecheeta Chikicheeta: Una familia actual en Fukushima.

2012-01-20T11:23:00.000+01:00

"Totecheeta Chikicheeta" es una película dramática con toques fantásticos en la que una familia que fueron separados de sus seres queridos volver a reunirse cuando se reencarnan. Cada uno vive una vida diferente y tiene sus propios problemas, pero una vez se reunan todos y se reencuentren en Fukushima, habrá esperanza para ellos.

La historia gira en torno a Yuriko, una sobreviviente de los ataques aéreos de Tokio en 1945, que ahora es una profesora jubilado de 70 años de edad.
Los miembros de la familia que perdió durante los ataques aéreos han renacido en el presente con vidas diferentes. Su madre es ahora una joven extraña, su padre es un adolescente deprimido, y su hermano es un perdedor a borde de la bancarrota. Todos ellos se reúnen en Fukushima, donde Yuriko ahora vive sola.

Esta película dirigida por Atsushi Kokatsu, que nació y se crió en Fukushima, estará protagonizada por Kosuke Toehara, Chieko Matsubara, Jurina y Shono Hayama, y llegara a cines de Fukushima el próximo mes de marzo, seguido de proyecciones en salas pequeñas e independientes de todo el país.

"Totecheeta Chikicheeta" empezó a ideares en la primavera de 2008 gracias a los fondos del gobierno local de la ciudad de Fukushima, y dentro del programa de "Fukushima Film Project". En febrero de 2011, el guión fue terminado y empezaron la prepoducción de la cinta, pero después del devastador terremoto y tsunami de Japón del año pasado, la película fue suspendida inicialmente, hasta que los propios ciudadanos apoyaron su producción. Por lo que no es de extrañar que parte de las ganancias de la película serán donadas al un Fondo de Ayuda.

"Totecheeta Chiquitita" que toma su título de una canción infantil "no Omocha Cha Cha Cha" y de la canción de ABBA "Chiquitita", y que ha seguido siendo rodada en Fukushima, reflejara las condiciones actuales de la región y se espera disipar a las personas que pueden tener una imagen negativa de la zona, además de, como es de esperar, apoyar y dar esperanzas a la población.

Visto en japanentertain y Cinematoday.

Nominados a los 35th Japan Academy Prize.

2012-01-20T09:32:00.015+01:00

Hace unos días se dieron a conocer los nominados a los premios de la academia japonesa, los Japan Academy Prize que en su 35 edicion destacan diversas películas, “Someday”, “The Last Ronin”, “A Ghost of a Chance”, “Phone Call to the Bar” y “Rebirth”. Sorprende la ausencia de Post Card (Ichimai no Hagaki) de Kaneto Shindo, que ha sido ganadora de la mayoría de los premios de la critica japonesa.

El 2 de Marzo conoceremos a los ganadores, hasta entonces os dejamos con el listado de los nominados.

Mejor Película

Someday (Oshika-mura Soudouki) de Junji Sakamoto
Rebirth/The Eight Day (Youkame no Semi) de Izuru Narushima
Phone Call to the Bar (Tantei wa Bar ni Iru) de Hajime Hashimoto
Once in a Blue Moon (Suteki na Kanashibari) de Koki Mitani
The Last Ronin/The Last Chushingura (Saigo no Chushingura) de Shigemichi Sugita

Mejor película de animación

K-On! The Movie
Kokurikozaka Kara
Tezuka Osamu no Buddha: Akai Sabaku yo! Utsukushiku
Osamu Tezuka’s Buddha
Detective Conan: Quarter of Silence

Mejor Director

Junji Sakamoto (Someday)
Kaneto Shindo (Post Card)
Shigemichi Sugita (The Last Ronin)
Izuru Narushima (Rebirth)
Koki Mitani (Once in a Blue Moon)

Mejor Guion

Arai Haruhiko / Sakamoto Junji (Oshika-mura Soudouki)
Okudera Satoko (Youkame no Semi)
Tanaka Yozo (Saigo no Chushingura)
Kosawa Ryota / Suto Yasushi (Tantei wa Bar ni Iru)
Mitani Koki (Suteki na Kanashibari)

Mejor Actor

Yo Oizumi (Phone Call to the Bar)
Masato Sakai (Abacus and Sword)
Yoshio Harada (Someday)
Tomokazu Miura (Crossroad”)
Koji Yakusho (The Last Ronin)

Mejor Actriz

Mao Inoue (Rebirth)
Masami Nagasawa (Love Strikes!)
Miki Nakatani (Hankyu Railways – A 15-Minute Miracle)
Eri Fukatsu (Once in a Blue Moon)

Mejor Actor de reparto

Yusuke Iseya (Tomorrow’s Joe (Ashita no Joe)))
Ittoku Kishibe (Someday)
Koichi Sato (The Last Ronin)
Denden (Cold Fish)
Ryuhei Matsuda (Phone Call to the Bar)

Mejor Actriz de reparto

Kumiko Aso (Love Strikes!)
Eiko Koike (Rebirth)
Hiromi Nagasaku (Rebirth)
Hikari Mitsushima (Hara-Kiri)
Nobuko Miyamoto (Hankyu Railways – A 15-Minute Miracle)

Mejor Banda sonora

Yoshihiro Ike (Phone Call to the Bar)
Taisei Iwasaki (Love Strikes!)
Kiyoko Ogino (Once in a Blue Moon)
Takashi Kako (The Last Ronin)
Goro Yasukawa (Rebirth)

Mejor Fotografía

Norimichi Kasamatsu (Someday)
Mutsuo Naganuma (The Last Ronin)
Osamu Fujiishi (Peak: The Rescuers (Gaku))
Junichi Fujisawa (Rebirth)
Hideo Yamamoto (Once in a Blue Moon)

Mejor Iluminación

Kazuhiro Iwashita (Someday)
Takaaki Miyanishi (The Last Ronin)
Takayuki Kawabe (Peak: The Rescuers (Gaku))
Masao Kanazawa (Rebirth)
Akira Ono (Once in a Blue Moon)

Mejor Dirección Artística

Nariyuki Kondo (Abacus and Sword)
Yohei Taneda (Once in a Blue Moon)
Yoshinobu Nishioka / Tetsuo Harada (The Last Ronin)
Yuji Hayashida (Hara-Kiri)
Chie Matsumoto (Rebirth)

Mejor Sonido

Tetsuo Segawa (Once in a Blue Moon)
Chiaki Tamura / Tsuyoshi Murozono (Phone Call to the Bar)
Terui Yasumasa (Someday)
Toyotaka Nakamichi / Tetsuo Segawa (The Last Ronin)
Kenichi Fujimoto (Rebirth)

Mejor Edición

Yusuke Ishida (Love Strikes!)
Soichi Ueno (Once in a Blue Moon)
Chizuko Osada (The Last Ronin)
Chise Sanjo (Rebirth)
Shinya Tadano (Phone Call to the Bar)

"Novato del año"

Sea Kumada (Scabbard Samurai(Saya Zamurai))
Nanami Sakuraba (The Last Ronin)
Konomi Watanabe (Rebirth)
Yusuke Kamiji (Slapstick Brothers (Manzai gyangu))
Kengo Kora (The Egoists (Keibetsu))
Takaaki Nomi (Scabbard Samurai (Saya Zamurai))
Hiroki Hasegawa (Second Virginity)

Mejor Película Extranjera

El Discurso del rey
El Planeta de los Simios
La Red Social
El Cisne Negro
Moneyball

Premio Especial Postumo

Shigeru Okada (producer, died May 9, 2011)
Takeji Sano (lighting, died March 4, 2011)
Hideko Takamine (actress, died December 28, 2010)
Yohio Harada (actor, died July 19, 2011)
Yoshimitsu Morita (director, died December 26, 2011)

Special Award from the Association
Goshozono Hisatoshi (large props)

Visto en Tokyograph.

Ciclo Masahiro Shinoda en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

2012-01-19T15:28:00.007+01:00

Hoy se inicia en el Circulo de Bellas Artes de Madrid un ciclo dedicado al director japonés Masahiro Shinoda, que finalizará el próximo dia 29. El ciclo, organizado por Fundación Japón, consta de siete films de la primera etapa del director: The Dry Lake (1960), Pale Flower (1964), Assassination (1964), Samuray Spy (1965), My face is red in the sun (1961), A flame at the pier (1962) y Himiko (1974).

El director fue compañero de generación de Nagisa Oshima en la llamada "Nouvelle Vague" de la Shochiku, donde se formó trabajando con maestros como Yasujiro Ozu. Con una filmografía con géneros muy diversos, el director se retiró en 2003.
Sin duda, una gran oportunidad de recuperar parte la obra de este autor del cine japonés de los 60.

Os enlazamos con la web de Fundación Japón, y aqui os dejamos el calendario de proyecciones:

Jueves 19
The Dry Lake 17:00 / Pale Flower 19:30 / Assassination 22:00

Viernes 20
Samurai Spy 17:00 / My Face Is Red in the Sun 19:30 / A Flame
at the Pier 22:00

Sábado 21
Himiko 17:00 / Pale Flower 19:30 / The Dry Lake 22:00

Domingo 22
Samurai Spy 17:00 / Assassination 19:30 / A Flame at the Pier
22:00

Jueves 26
A Flame at the Pier 17:00 / My Face Is Red in the Sun 19:30 /
Himiko 22:00

Viernes 27
My Face Is Red in the Sun 17:00 / Himiko 19:30 / Pale Flower
22:00

Sábado 28
Assassination 17:00 / The Dry Lake 19:30 / Himiko 22:00

Domingo 29
Pale Flower 17:00 / Samurai Spy 19:30 / Assassination 22:00

Visto en Fundación Japón.

Trailer de Kotoko de Shinya Tsukamoto.

2012-01-19T10:23:00.011+01:00

Despues de pasar por diversos festivales internacionales, entre ellos Sitges 2011, nos llega el primer trailer de la nueva película de Shinya Tsukamoto, "Kotoko", un drama por lo que parece bastante oscuro y violento, y que significa una nueva colaboración con la cantante Cocco.

Cocco interpreta, el retorno del director de Tetsuo al cine de horror más reflexivo y transgresor, a una madre soltera que sufre de diplopía, de visión doble; cuidar a su hijo en ese estado le lleva a una crisis nerviosa. La gente además comienza a sospechar que ella le ha maltratado cuando le quitan a su hijo.

Ambos ya habían colaborado anteriormente, la cantante puso una de sus canciones, "Blue Bird", en la banda sonora de "Vital", la pelicula de Tsukamoto del 2004, y el director colaboró recientemente en una serie de cortos, un proyecto de la cantante, llamado "Cocco Inspired Movies".
Como es habitual, el director acapara lo titulos de crédito, ya que además de coprotagonizar el film, se encarga del guión, la producción, el montaje y la fotografía, además de la dirección de la pelicula.

Via: Twitch.

Trailer de "Shinzanmono: Kirin no Tsubasa".

2012-01-19T09:12:00.002+01:00

En apenas diez dias se estrena en Japón "Shinzanmono: Kirin no Tsubasa", una pelicula con la que podremos seguir las aventuras del detective Kyoichiro Kaga, interpretado de manera magistral por Hiroshi Abe en la exitosa serie y especial televisivo.

Basada en el noveno de los libros del detective escritos por Keigo Hiroshino, esta vez la acción comienza cuando se encuentra un cadaver, y el principal sospechoso, Yashima, sufre un accidente de coche en su huida, que le hace perder el conocimiento, aunque la amante de este llegue desde Fukushima para negar su culpabilidad ante la policia. El detective Kyoichiro Kaga investigará el caso, descubriendo rápidamente un nexo de unión entre la victima y Yashima.

Acompañan a Abe en el reparto sus compañero en la serie, Junpei Mizobata y Meisa Kuroki, a los que esta vez se unen Yui Aragaki, Rena Tanaka, Tori Matsuzaka y Takahiro Miura. Nobuhiro Doi (Hanamizuki, Unubore Deka) es el director esta vez.

El film se estrena el 28 de Enero, aqui os enlazamos la reseña de la serie de 10 episodios, y del especial Shinzanmono: Akai Yubi.

Visto en Tokyohive.

Más "Ooku: the Inner Chambers", Jdrama y nueva película en camino.

2012-01-18T16:29:00.017+01:00

El manga de Yoshinaga Fumi "Ooku: The Inner Chambers", tendra un Jdrama y una segunda película que seguirán adaptando la obra original. Recordemos que ya cuenta con una película (de la que podéis encontrar aquí la reseña) con Kazunari Ninomiya del grupo Arashi y Kou Shibasaki como protagonistas, que adaptaba el primer tomo del manga.
Al parecer la nueva serie de televisión adaptará la historia desde el segundo al cuarto tomo, y la película seguirá hasta el sexto tomo del manga, siendo ambos segmentos dos historias con nuevos personajes.

Recordemos que la trama se situa en el Japón de la era Edo, en un pasado alternativo en que los hombres sufren una epidemia mortal, que hace no sólo que la mujer domine en la sociedad, teniendo una mujer Shogun por ejemplo, sino que los hombres se conviertan en un bien preciado. La acción se desarrolla en el palacio imperial, donde la Shogun tiene un harén de hombres a su servicio.

Ganamos sin duda en el cambio de actores, ya que cambiamos a Nino (en una flojisima interpretación) por Masato Sakai (Golden Slumber), a Mikako Tabe (Kimi no todoke), y perdemos por desgracia a la shibasaki como Shogun a cambio de Miho Kanno (Dolls).
En el Jdrama Okada interpretará a un monje que llega al "ooku", las cámaras del palacio donde se encuentra el harén de hombres, y en la película, con diferentes protagonistas, el mismo Sakai interpretará a Emonnosuke, un miembro del harén de gran parecido al monje del Jdrama.

Fuminori Kaneko se volverá a encangar de estas dos historias, con guiones de Yumiko Kamiyama, la serie, “Ooku: Arikoto Iemitsu Hen” tiene previsto estrenarse en Octubre, mientras que la película “Ooku: Emonnosuke Tsunayoshi Hen” lo haría en el 22 de diciembre.

Visto en Tokyograph y Crunchyroll.

La edición española de Ip Man sin subtitulos.

2012-01-18T10:46:00.002+01:00

Como ya hemos comentado vía Twitter y Facebook, ya esta disponible a la venta Ip Man en DVD (aun no se sabe nada del BluRay) y se han cumplido todos los malos pronósticos, y es que la Paramount lo ha vuelto hacer y la ha editado sin subtítulos de ningún tipo.

Así pues esta edición española de una de las mejores películas de artes marciales de los últimos años, solo cuenta con audio en español y catalán, además de la versión original. Volviéndonos a privar de subtítulos en español como ya hicieran anteriormente con películas como Dragon Tiger Gate.

Wilson Yip (Dragon Tiger Gate, The White Dragon) y Donnie Yen (Hero, Dragon Tiger Gate), se unieron de nuevo en Ip Man, para darnos una espectacular película llena de coreografías y acción impactante.
Esta vez nos presentan el biopic del gran luchador, Ip Man (Yip Man), que luchó en tiempos de guerra contra la opresión del gobierno japonés, y que posteriormente se dio a conocer como maestro de artes marciales, en concreto del estilo Wing Chun, teniendo como alumno al mismísimo Bruce Lee.

Siendo así las cosas, es de preferir que la segunda parte de la pelicula la edite otra compañía que respete a sus consumidores.

Los periodicos japoneses dan sus premios anuales.

2012-01-18T09:57:00.025+01:00

El reconocido diario japonés Mainichi Shimbun y la prestigiosa revista cinematografioca japonesa Kinema Junpo han dado a conocer su premios de lo mejor del año.

El Top Ten de este año segun la revista Kinema Junpo es el siguiente.

1. Post Card (Ichimai no Hagaki) de Kaneto Shindo
2. Someday (Oshika-mura Soudouki) de Junji Sakamoto
3. Cold Fish (Tsumetai Nettaigyo) de Sion Sono
4. Tada's Do-It-All House (Mahoro Ekimae Tada Benrikan) de Tatsushi Omori
5. Rebirth/The Eight Day (Youkame no Semi) de Izuru Narushima
6. Saudade de Katsuya Tomita
7. Tokyo Park/Tokyo Kouen de Shinji Aoyama Shinji y Love Strikes! (Moteki) de Hitoshi Ohne
9. My Back Page de Nobuhiro Yamashita
10. Phone Call to the Bar (Tantei wa Bar ni Iru) de Hajime Hashimoto

En cuanto a premios individuales:

Mejor Director: Sion Sono
Mejor Guionista: Haruhiko Arai, Junji Sakamoto
Mejor Actriz: Hiromi Nagasaku
mejor Actor: Yoshio Harada
Mejor Actriz de Reparto: Eiko Koike
Mejor Actor de Reparto: Denden
Mejor Nueva Actriz: Shiori Kutsuna
Mejor Nuevo Actor: Tori Matsuzaka
Mejor Director Extranjero: Wang Bing
Mejor Película Cultural: Daijoubu -Shonikai Hosoya Ryota no Kotoba-

Los ganadores de la 66º edicion de los Mainichi Film Awards son los siguientes:

Grand Prize: Post Card (Ichimai no Hagaki) de Kaneto Shindo
Mejor Película: Saudade de Katsuya Tomita
Mejro pelíucla Extranjera: El discurso del Rey
Mejor Director: Katsuya Tomita (Saudade)
Mejor Guionista: Kaneto Shindo (Post Card)
Mejor Actor: Mirai Moriyama (Love Strikes! (Moteki))
Mejor Actriz: Kyoko Koizumi (Kaasan Mom's Life (Mainichi Kaasan))
Mejor Actor de Reparto: Denden (Cold Fish (Tsumetai Nettaigyo))
Mejor Actriz de Reparto: Hiromi Nagasaku (Rebirth/The Eight Day (Youkame no Semi))
Sponichi Grand Prix Newcomer Award: Shota Sometani (A Liar and a Broken Girl (Usotsuki Mi-kun to Kowareta Ma-chan))
Sponichi Grand Prix Newcomer Award: Shiori Kutsuna (My Back Page)
Premio Kinuyo Tanaka: Michiyo Okusu
Mejor Fotografia: Nobuyasu Kita (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejor Direción Artistica: Hirokazu Kanakatsu (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejro Banda Sonora: Hikaru Hayashi (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejor Sonido: Satoshi Ozaki (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejor Película de animación: Hotarubi no Mori e (Takahiro Omori)
Premio Ofuji Noburo: 663114 (Isamu Hirabayashi)
Mejor Documental: Shoji to Takao (Yoko Ide)
Premio (del publico) Tsutaya (Película Nacional): Once in a Blue Moon (Suteki na Kanashibari)
Premio¡ (del publico) Tsutaya (Película Extrangera): Harry Potter and the Deathly Hollows – Part 2
Premio Especial: title designer Hikozo Akamatsu

Visto en tokyograph

Lista de nominados de los 6th Asian Film Awards

2012-01-17T15:48:00.007+01:00

Como cada año la Hong Kong International Film Festival Society presenta los nominados a los Asian Film Awards, los premios que congregan a la producción del cine asiático del año. Los premios se entregarán en Hong Kong el 19 de Marzo, decididos por un jurado de doce miembros que tendrá como su portavoz al director de Singapur Eric Khoo.

Parece que la guerra entre "Flying swords in the Dragon gate 3D" de Tsui Hark y "Flowers of War" de Zhang Yimou va a proseguir después de su carrera por la taquilla, con otra por los premios, con siete y seis nominaciones respectivamente.

Destacables las seis nominaciones para la taiwanesa "Seediq Bale", que junto a “Postcard” de Kaneto Shindo, “A Separation” de Asghar Farhadi, y la producción de la India “You Don’t Get Life a Second Time”, o sea nuestra querida "Zindegi na Milegi Dobara" de Zoya Akhtar completan las nominadas a mejor film.

Recordemos que los films ganadores del premio de mejor película en años anteriores han sido The Host en la primera edición del 2007, Secret sunshine en 2008, Tokyo Sonata en 2009, Mother en 2010 y Uncle Boonme who can recall his pasts lives el año pasado.
A continuación, todos los nominados:

Mejor Película:

Nader and Simin, A Separation (Iran)
Postcard (Japón)
The Flowers of War (China)
Flying Swords of Dragon Gate (Hong Kong/China)
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Taiwan)
You Don’t Get Life a Second Time (India)

Mejor Director:

Asghar Farhadi, Nader and Simin, A Separation
Teddy Soeriaatmadja, Lovely Man (Indonesia)
Sono Sion, Guilty of Romance (Japón)
Tsui Hark, Flying Swords of Dragon Gate
Wei Te-sheng, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Zhang Yimou, The Flowers of War

Mejor Actor:

Chen Kun, Flying Swords of Dragon Gate
Donny Damara, Lovely Man
Andy Lau, A Simple Life (Hong Kong)
Park Hae Il, War of the Arrows (Corea del Sur)
Yakusho Koji, Chronicle of My Mother (Japón)

Mejor Actriz:

Vidya Balan, The Dirty Picture (India)
Michelle Chen, You Are the Apple of My Eye (Taiwan)
Eugene Domingo, The Woman in the Septic Tank (Filipinas)
Leila Hatami, Nader and Simin, A Separation
Deanie Ip, A Simple Life

Mejor Debutante:

Ko Chen-tung, You Are the Apple of My Eye
Eric Lin Hui-min, Starry Starry Night (Taiwan)
Maeda Ohshiro, I Wish (Japón)
Ni Ni, The Flowers of War
Gita Novalista, The Mirror Never Lies (Indonesia)

Mejor Actor Secundario:

Umin Boya, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Lawrence Ko, Jump! Ashin (Taiwan)
Lee Je-hoon, The Front Line (Corea del Sur)
Mario Maurer, The Outrage (Tailandia)

Mejor Actriz Secundaria:

Shamaine Buencamino, Niño (Filipinas)
Gwei Lun-mei, Flying Swords of Dragon Gate
Cris Horwang, Headshot (Tailandia)
Mitsushima Hikari, Hara-Kiri: Death of a Samurai (Japón)
Yan Ni, 11 Flowers (China)

Mejor Guión:

Asghar Farhadi, Nader and Simin, A Separation
Shindô Kaneto, Postcard
Liu Heng, Yan Geling, The Flowers of War
Alan Mak, Felix Chong, Overheard 2 (Hong Kong)
Chris Martinez, The Woman in the Septic Tank

Mejor Fotografía:

Chin Ting-chang, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Vishvajith Karunarathna, Flying Fish (Sri Lanka)
Kim Woo-hyung, The Front Line
Jake Pollock, Lai Yiu-fai (HKSC), Wu Xia (China/Hong Kong)
Rahmat Syaiful, The Mirror Never Lies

Mejor Diseño de Producción:

Suzanne Caplan Merwanji, You Don’t Get Life a Second Time
Ryu Seong-hee, The Front Line
Taneda Yohei, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Yee Chung-man, Ben Lau, Flying Swords of Dragon Gate
Yee Chung-man, Sun Li, Wu Xia

Mejor Banda Sonora:

Chan Kwong-wing, Peter Kam, Chatchai Pongprapaphan, Wu Xia
Chen Qigang, The Flowers of War
Ricky Ho, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Rahat Fateh Ali Khan, A.R. Rahman, Neeraj Shridhar, Rockstar (India)
Sakamoto Ryuichi, Hara-Kiri: Death of a Samurai

Mejor Montaje:

Curran Pang, Overheard 2
Nelly Quettier, 11 Flowers
Hayedeh Safiyari, Nader and Simin, A Separation
Anand Subaya, You Don’t Get Life a Second Time
Tang Man-to, White Vengeance (China)

Mejores Efectos Visuales:

Ritesh Aggarwal, Ra. One (India)
Kamiya Makoto, Gantz (Japón)
Wook Kim, Josh Cole, Frankie Chung, Flying Swords of Dragon Gate
Xiao Yang, Chang Song, A Law, Li Ming-hsung, Li Jin-hui, Starry Starry Night
Yung Kwok-yin, Andy Kang, Wu Xia

Mejor Vestuario:

Amano Kyoko, Emura Kouichi, Milocrorze: A Love Story (Japón)
William Chang Suk-ping, The Flowers of War
Mok Kwan-kit, Wong Ming-ha, White Vengeance
Noppadol Techo, The Outrage

Visto en el Wall Street Journal.

Nuevo Trailer de Agneepath, cine de acción para Hrithik Roshan.

2012-01-17T10:42:00.016+01:00

La semana que viene se estrena una de las películas Bollywwod de este año a la que mas ganas le tenemos, Agneepath, la vuelta de Hrithik Roshan a un cinta de acción pura.

Este remake de la película de los 90 que protagonizo en su dia Amitabh Bachchan, centra su historia en la venganza de un niño, que tras ver como su familia es maltratada por un gángster, crece para tomar su venganza.

La película original a pesar de que no fue un éxito, si que se le valió a Bachchan muy buenas criticas, convirtiéndose por lo visto poco a poco en una película de culto.
Eso si, los responsables de esta nueva versión no paran de recalcar que no estamos ante un remake, sino un homenaje a la película original, considerada de culto por muchos.

La nueva versión está producida por Karan Johar, curiosamente el hijo del productor de la original, Yash Johar, y cuenta en el papel principal aparte de Hritik Roshan (Guzaarish, Dhoom 2), con Priyanka Chopra (Kaminey, Don) que harán una versión mas "actual" de los papeles que interpretaron en su día Amitabh Bachchan y Madhavi, aunque por lo que se dice, con la misma pasión, carisma, química y fuerza.
La película también contará con algún cambio más, como la eliminación de algunos personajes de la antigua y la incorporación del personaje interpretado por Rishi Kapoor (Delhi 6, Luck by Chance) que interpretará el papel del malote junto a Sanjay Dutt (Zinda, Tees Maar Khan). Aunque el mayor cambio va a ser en su tono, haciendo una película más comtemporanea.

Karan Malhotra asistente de dirección de película como "Mi nombre es Khan" o "Jodhaa Akbar" debutará como director en esta película que se estrena en los cine de la India el próximo 26 de Enero.

Os dejamos con este nuevo trailer, y un trailer de la original que pinta aun mejor.

Teaser de la romantica, An Introduction to Architecture.

2012-01-17T09:39:00.016+01:00

"An Introduction to Architecture" es la nueva película romántica de Corea del Sur que promete romper taquillas tanto por su encanto y refinamiento, como por su actores principales.

Lee Yong-joo-I se pasa al romance después de la terrorífica "Living Death" (Possessed) y lo hace con esta película protagonizada por Eom Tae-woong (Handphone, Doctor Champ) y Han Ga-in (The Sun and the Moon, Bad Man) como protagonistas.

Esta película romántica comienza su historia cuando Seo-yeon (Han Ga-in) contrata a su amor de la Universidad, el arquitecto Seung-min (Eom Tae-Woong) para re-construir su antigua casa. A partir de aquí la película va y viene por medio de flashbacks, entre los días pasados y presentes, de la pareja protagonista.

El joven en alza Lee Je-hoon (Bleak Night, The Front Line) y la cantante y actriz Suzy (Dream High) del grupo Miss A, son los encargados de interpretar a la pareja protagonista en su época universitaria.

La película, de la que os dejamos con el primer teaser, se estrena en los cines surcoreanos en Marzo:

Visto en HanCinema

Lo mas taquillero del 2011 en Asia.

2012-01-16T16:34:00.152+01:00

Un año más hemos querido recopilar el box office anual de los cinco paises asiáticos que hablamos más habitualmente en el blog, es decir Corea del Sur, Japón, China, Hong Kong y India. Aunque en casi todas ellas se cuelan en los primeros puestos las tres franquicias americanas más taquilleras del año (Potter, los Piratas y los robots de Michael Bay), es interesante ver que titulos nacionales han triunfado más en cada país.

01 Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
02 War of the Arrows (Arrows: The Ultimate Weapon)
03 Sunny
04 Punch
05 Kung Fu Panda 2
06 Misión: Imposible 4 - Protocolo Fantasma
07 Detective K
08 Silenced (Crucible)
09 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
10 Acero Puro

El cine surcoreano comparte el protagonisno con el cine made in Hollywwod, en lo más alto del top ten anual de este pasado año 2011.
5 a 5: 5 películas de producción propia contra 5 de Estados Unidos, igualdad, no esta mal, sobretodo si comparamos recaudación, y es que poco les ha faltado a las dos primeras películas nacionales del box office para superar a la última parte de la superproducion dirigida por Michael Bay, que ha arrasado en todo el mundo este año, incluido en gran parte del continente asiático.

El intenso espectaculo, War of the Arrows, una aventura llena de emoción y diversión, y la divertida, nostálgica y conmovedora comedia sobre la amistad Sunny, han sido las películas surcoreanas más taquilleras del año.

De cerca les sigue Punch, una de las sorpresas del año que aún sigue acumulando buenas cifras en taquilla, y que parece ser algo más que un drama de superación deportivo sobre boxeo, con profesor "fracasado" y joven rebelde. Gran culpa de su buena taquilla son sus protagonistas, Kim Yoon-seok (The Chaser) y Yoo Ah-in (Antique).

La extraña y entretenida Detective K, se coloca por medio de la tabla, seguida de Silenced, ese drama de maltrato infantil basado en hechos reales protagonizado por Gong Yoo y Jeong Yu-mi, que ha calado fuerte en los espectadores.

01. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
02. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
03. Kokuriko-zaka kara
04. Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
05. Once in a Blue Moon
06. Pokemon: Best Wishes
07. Misión: Imposible 4 - Protocolo Fantasma
08. SP: The Movie
09. Gantz
10. Cars 2

Si comparamos con otros años, este 2011 el cine japonés ha sido superado por el hollywoodense, y es que no parece que haya sido muy bueno para el cine patrio.
Sorprende que el primer film en el box office sea lo nuevo del estudio Ghibli, Kokuriko-zaka kara de Goro Miyazaki, el hijo del maestro Hayao, ya que no es de las que mejor han funcionado del estudio en taquilla, incluso en un principio se habló de relativo fracaso.

A quien no sorprende ver en este top ten anual es a Koki Mitani y su última película, Once in a Blue Moon, una comedia llena de suspense, fantasía y drama que cuenta con un reparto repleto de rostros conocidos.
Ni tampoco la nueva película de la saga de Pokemon.

Dos adaptaciones cierran la lista japonesa de lo mas visto del año. Una de una exitosa serie televisiva, SP. The Movie, y otra del archiconocido manga de Hiroya Oku, Gantz, la excelente película de acción y ciencia ficción, y la única de estos Tops que esta disponible en nuestro pais en DVD.
La segunda parte, Gantz: Perfect Answer, no entra por los pelos en el top ten, quedándose en el onceavo lugar.

01 Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
02 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
03 You Are the Apple of My Eye
04 Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
05 Misión: Imposible 4 - Protocolo Fantasma
06 Sex and Zen 3D: Extreme Ecstasy
07 Kung Fu Panda 2
8 I Love Hong Kong
09 Sherlock Holmes: A Game of Shadows
10 X-Men: First Class

14 3 Idiots

En Hong Kong de nuevo Hollywwod es el dueño y señor de la taquilla anual, pero este año dos películas asiaticas, una de Taiwan y otra de la India han sorprendido y se ha colocado en el puesto 3 y 14 de la tabla.

You Are the Apple of My Eye y 3 Idiotas rompieron records en taquilla de sus respectivos paises, y también lo hacen en la excolonia inglesa.
El escritor y director Giddens Ko nos trae una nostálgica y divertida película sobre la adolescencia en el Taiwan de los 90, mientras que la película protagonizada por Aaamir Khan es una inteligentísima comedia "dulzona" sobre como no hay que perder los sueños (aunque también es una critica sobre el sistema educativo, en toda regla).

Para encontrar una cinta nacional nos tenemos que ir al puesto numero 6 con Sex and Zen 3D: Extreme Ecstasy y 8 con I Love Hong Kong, la comedia de año nuevo lunar que repite el exito del año pasado de 72 Tenants of Prosperity, y que gira alrededor de la vida cotidiana de diversos habitantes de Hong Kong de clase media, y como si se vive en armonía es fácil conseguir la felicidad y prosperidad.
Sex and Zen 3D: Extreme Ecstasy como ya sabreis es la "polemica" película erótica en 3D, que pudimos ver en Sitges 2011 y que se ha visto beneficiada (en taquilla) por los peregrinajes de ciudadanos de la China continental que en sus viajes a Hong Kong aprovechaban para ver una cinta prohibida en su país.

01. Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
02. Kung Fu Panda 2
03. The Flowers of War
04. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
05. Flying Swords of the Dragon Gate
06. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
07. Beginning of the Great Revival
08. Love is Not Blind
09. Los Pitufos
10. Fast and Furious 5 (A todo gas 5)

The Flowers of war, la nueva pelicula de Zhang Yimou con Christian Bale como protagonista, acaba de llegar a la taquilla china y ya ha arrasado.
Este film lleno de épica, mezclando el drama de la tragedia de la segunda guerra mundial con monumentales escenas de batalla, parece que hará historia.

La primera experiencia de Tsui Hark con el 3D, Flying Swords of the Dragon Gate, con Jet li de protagonista prometía lo que ha sido, todo un exito.
Este remake de la película de 1992, "New Dragon Gate Inn" de Raymond Lee, que a su vez era un remake del clásico de 1967 de King Hu, "Dragon Inn", es un wu-xia trepidante y espectacular, que ha tenído que competir en taquilla con la película de Yimou al estrenarse al mismo tiempo.

La secuela del mega-film nacionalista "The Founding of the Republic", que cuenta con un reparto multitudinario, en el que volverán a aparecer docenas de estrellas como en su antecesora, no podia faltar en el top ten, a pesar de que su presencia puede mirarse con cierta sospecha, después que se descubriera que espectadores que compraban tickets para ver Wu Xia de Peter Chan, la recibian con el nombre la película patriótica. Ejem, ejem.

La comedia romantica, Love is Not Blind, la película protagonizada por Wen Zhang y Bai Bai He, y comparada con "El diario de Bridget Jones", cierra el listado de las peliculas nacionales más vistas de este año en el octavo puesto la tabla.

01. Bodyguard
02. Ready
03. Ra.One
04. Don 2
05. Singham
06. Zindagi Na Milegi Dobara
07. The Dirty Picture
08. Rockstar
09. Yamla Pagla Deewana
10. Mere Brother Ki Dulhan

Como no, en la India en el top ten de lo más visto del año solo hay cine patrio, y esta vez SRK pierde su título de King ante Salman Khan, que le roba los dos primeros puestos de la taquilla.
Encabeza la lista Bodyguard, la película de Salman Khan y Kareena Kapoor. Un remake de la película malayalikal de 2010 dirigida por Siddique (mismo director que la original), que centra su historia en un intachable y orgulloso guardaspaldas que debe proteger a la hija de un gran empresario.

Le sigue Ready, otra de Salman Khan, una comedia romántica con mucha acción donde vuelve a demostrar la chulería simpática que le caracteriza.

Shah Rukh Khan tambien tiene dos cintas en el top, la película de superheroes RA-One, una de las películas mas divertidas del año.
Y Don 2, la secuela del excepcional thriller que era un remake de la película clásica de Amitabh Bachnan. Dirigida por Farhan Akhtar de nuevo, ya en su primera parte ya batió records en la taquilla de la India, y esta vez con apenas una semana en cartel ya se ha colocado en el cuarto puesto.

En mitad de la tabla nos encontramos con la cinta de accion, Singham, cine palomitero de primera clase protagonizado por Ajay Devgn.

Le siguen, la road movie sencilla pero maravillosa, Zindagi Na Milegi Dobara, la película de Zoya Akhtar con Hrithik Roshan rodada en España, una road movie que atraviesa nuestro país de arriba a abajo.

En septima posicion esta The Dirty Picture, el biopic sobre la vida de la estrella de cine de los años 80 Silk Smitha, famosa por el erotismo que derrochaba en sus interpretaciones.
Vidya Balan, que nos deleitó con su interpretación en "No one killed Jessica", es la encargada de interpretar a la actriz en el film, que además de arrasar en taquilla esta recibiendo muy buenas críticas.

Cierran el Top Ten, la pelicula sobre el ascenso de una estrella de rock que llega a lo mas alto gracias a su talento y su musa, Rock Star.
Yamla Pagla Deewana, un film lleno de comedia, acción y romance, dirigido por Samir Karnik, y protagonizada por los hermanos Deol, Sunny y Bobby, y su padre Dharmendra.
Y la comedia romantica, Mere Brother Ki Dulhan. Un triangulo amoroso protagonizado por Imran Khan, Katrina Kaif y Ali Zafar.

Trailer de Love Fiction con Ha Jung-woo y Gong Hyo-jin.

2012-01-14T17:48:00.000+01:00

Ha Jung-woo (The Chaser) se pasa a la comedia romántica en "Love fiction" y con Gong Hyo-jin (Pasta, The Best Love) como coprotagonista.

Ku Joo-Wol es un escritor en pleno bloqueo creativo desde que consiguiera éxito con su primera novela. Su experiencia con las mujeres no ha sido buena a causa de su naturaleza tímida y de su poca autoconfianza, hasta que conoce a Hee-jin, una mujer de personalidad alegre y mucho carácter, de la que se enamora a primera vista, y con la que comienza a salir.

La película esta dirigida por Jeon Kye-su (Lost & found), y se estrena a finales de febrero, promete una visión más adulta y realista de las relaciones amorosas, desde el punto de la comedia, al que seguro no le faltarán componentes dramáticos.

Os dejamos con este nuevo trailer.

Visto en HanCinema.

Trailer de TSY. Delincuentes juveniles y viajes en el tiempo.

2012-01-14T17:01:00.000+01:00

Curiosa película de corte independiente sobre un delincuente juvenil que viajan en el tiempo teniendo la oportunidad de cambiar su futuro y su destino.

Como si fuera Marty McFly, nuestro protagonista vive una "miserable" vida con su familia, sus padres son unos fracasados y el va por el mismo camino.
Pero todo esto podrá cambiarlo, cuando "fantásticamente" y misteriosamente viaja en el tiempo, al pasado, para encontrarse con sus padres adolescentes. A partir de aquí intentara cambiar el destino de sus padres y por tanto su propio futuro.

"TSY: Time Sleep Yankee" que se estrenara en el festival de Okinawa que se celebra a finales de Marzo, esta dirigida por Michinari Nakagawa y protagonizada por los jóvenes actores, Yuji Ayabe (Drop), Saki Fukuda (Yatterman) y Kentaro Adachi.

Os dejamos con el trailer de este Regreso al Futuro particular y propio japones.

Visto en Cinema Today y Asian Media Wiki.

Programa Doble: Yakuza Weapon - Dead Ball.

2012-01-13T17:02:00.002+01:00

YAKUZA WEAPON

Se presentaba muy bien esta nueva entrada de Yudai Yamaguchi (Cromartie high School, Meatball Machine) en el sello Sushi Typhoon, contando con su compinche habitual, Tak Sakaguchi, el multitalentoso actor, director, y todo lo que tenga que ver con el cine de acción. La pregunta de que sucedería si las modificaciones de “Machine Girl” (y alguna más) se las hacían en vez de a una colegiala, al yakuza más macarra del barrio, es desde luego atractiva. El problema es que han añadido una aburridisima trama de cine yakuza de toda la vida, con traiciones, cambios de bando, secuestros de familiares y demás, que lo único que provoca es que haya unos bajones de ritmo terribles, y que el film resulte soporífero.

Shozo, el hijo de un jefe yakuza que trabaja como mercenario en Sudamérica, recibe la noticia de la muerte de su padre, el líder Kenzo. Cuando vuelve a Japón descubre que el culpable de la muerte ha sido Kurawaki, el segundo al mando de la banda, que se ha convertido en un jefe poderoso.
Después de una lucha por recuperar a su antigua novia, que estaba secuestrada por Kurawaki, Shozo recibe un misilazo que le deja sin un brazo y una pierna. Cuando despierta en un extraño hospital, descubre que donde había un brazo ahora hay una ametralladora, y donde había una pierna, tiene un lanzacohetes.

Podríamos decir que en Yakuza Weapon hay dos peliculas distintas, cuando aparece Tak en pantalla, una gamberrada divertida con mucha acción y humor descabellado, muy cartoon a veces, y cuando aparecen el resto, en que el film se convierte en una de yakuzas lenta y aburrida. Y es que con tanto flashback y escena dramática, el ritmo da unos bajones dignos de tomarse la tensión. La idea de unir el cine de yakuzas, con una trama en que al más puro estilo del cine clásico se enfrenta el “Jingi”, el código del honor yakuza, con la ambición y la visión materialista del negocio, con el gore y el desmadre marca de la casa es buena, pero su ejecución es muy pobre. Yamaguchi me parece un director divertido, pero su intento de hacer una parte medianamente seria no funciona en absoluto.

La gran estrella, y lo que merece ver realmente la pena del film, es Tak Sakaguchi: su personaje macarra y mentalmente muy abollado es muy divertido, con su manera de hablar exagerando hasta el límite las erres y su forma de caminar, entre chulito de barrio hiperactivo y paleto. Más todavía en la segunda parte del film, una vez tiene las modificaciones corporales hechas.

Sus escenas de lucha son muy disfrutables, especialmente una en la parte final del film, rodada en una toma larga, en que vamos siguiendo a Sakaguchi según entra en un edificio, se carga a un montón de esbirros, y va subiendo piso a piso hasta el gran enfrentamiento. En esta escena adrenalínica la cámara no es tan nerviosa como en las otras -cosa que como espectador, lo agradezco-, y tiene varios momentos de coreografía y a nivel técnico muy buenos. Y por si fuera poco usa en varias ocasiones la “metralleta de puñetazos” que Donnie Yen usaba en Ip Man, con lo que el cachondeo es máximo.

Así pues me quedo con Tak, con las innumerables explosiones en cutre CGI del film, con el macarreo, con Jun Murakami y la hipervitaminada Mei Kurokawa y poco más.
No es la peor de Sushi Typhoon porque Alien vs Ninja guarda (espero que por mucho tiempo) ese dudoso honor, pero por ahí va la cosa.

Mucho más divertida la segunda propuesta de nuestro programa doble, Deadball, en que actor y director repiten juntos.

4 de 10

DEAD BALL

En el año 2003 Ryuhei Kitamura le produjo su opera prima a su guionista de “Versus” y “Alive”, Yudai Yamaguchi. Era “Battlefield Baseball”, y estaba protagonizada por Tak Sakaguchi, protagonista de una y villano en la otra. La verdad: la vi un año después, y me aburrió solemnemente, más allá de un par de momentos.
Así que ahora se han vuelto a reunir ambos, director y actor, en una película que si bien no es una continuación ni precuela, si que se mueve en un estilo muy parecido, aunque por suerte esta vez con mucho más ritmo, y mejores y mucho más pasados de rosca efectos.

Jubei, niño prodigio del baseball, tuvo que dejar que practicar el deporte cuando mató accidentalmente a su padre con uno de sus lanzamientos.
Cuando es enviado a un reformatorio después de una masacre, descubre que su hermano murió allí mismo de una extraña enfermedad. Para cumplir el último deseo de hermano, Jubei se une a pesar de su rechazo inicial, al equipo de baseball de la prisión., donde se tendrá que enfrentar a las Black Dahlias, un peligroso equipo de colegialas dispuestas a asesinar a todos sus rivales. Por si fuera poco los guardas de la prisión le tiene preparada a Jubei otra sorpresa, un escuadrón de oficiales Nazis.

Me ha parecido muy superior, o sea, mucho más divertida, esta película no sólo a "Battlefield Baseball", sino también a "Yakuza Weapon". Teniendo un argumento de tiritaña, la película se cimenta en un protagonista carismático, un sidekick molón, un montón de homenajes a películas y personajes, y sobretodo una retahíla de muertes y desmembraciones variadas de lo más originales y desfasadas. Uno podría pensar que después de tantas películas juntos a esta panda de chalados (Yamaguchi, Iguchi, Nishimura...) se les acabarían las ideas, pero no, de hecho creo que en ese sentido esta es de las películas con un gore más divertido de las de Sushi Typhoon. Los efectos de Nishimura son una vez más clave, y una vez más se supera a sí mismo.

El ritmo es muy alto, ritmo de comedia, y se suceden los gags sangrientos casi uno tras otro, con incluso algunos toques de humor muy sutil, como la habilidad de Jubei de tener siempre un cigarrillo encendido en la mano, aunque sea después de haber perdido el conocimiento.

Sakaguchi que viste como Clint Eastwood de “Por un puñado de dolares”, su compañero de celda (una travestída Mari Hoshino) que aplica unas inyecciones que recuerdan sospechosamente a las de “Re-animator”, la mandamás de la prisión que parece “Ilsa la loba de las SS”, su ayudante parece Klaus Nomi, "Avatar", "Cromartie High School" (esta me ha hecho especial ilusión)... la lista de homenajes y referencias es interminable, y seguro que hay un montón que no he pillado.

Me ha sorprendido muy gratamente por lo divertida que me ha resultado: esta vez la conexión Yamaguchi/Sakaguchi responde con un montón de risas, sangre y efectos de lo más divertidos. Eso si, los cinéfilos de estómago débil o poco aprecio por el splatter no creo que vayan a disfrutar demasiado.

6´5 de 10

Lau Ching-Wan y Nicholas Tse buscan la "Vanishing Bullet".

2012-01-13T11:27:00.010+01:00

Estos días se rueda en Shanghai "The Vanishing Bullet", un thriller detectivesco protagonizado por dos estrellas que curiosamente trabajan juntos por primera vez, como Nicholas Tse y Lau Ching-Wan. Cada vez parecen estar más de moda las historias de detectives en tiempos pasados, y si bien esta no tira tan hacia atrás en el tiempo para situar la acción como otras, esta ambientada en China, en la época de la República (1912 al 1949).

Un policía tradicional y un oficial de ejercito temperamental tendrán que colaborar para resolver un caso de extraños asesinatos que se estan produciendo en el mayor arsenal de armas del gobierno, en el que todos los casos tienen en común el uso de una “bala fantasma”. Según comiencen a descubrir pistas descubrirán una conspiración mayor de la que esperaban.

La película esta producida por Derek Yee y dirigida por Law Chi-leung (Inner Senses, Double Tap), en un proyecto que el director comenta esta lleno de acción y suspense, y le ha tomado cinco años preparar.
Además de la pareja protagonista, la película cuenta con una las actrices más solicitadas del Mainland, Yang Mi (Love in the Buff), además de Jang Boran (Hot summer Days) y Wu Gang (The Message).

La pelicula tenía previsto su estreno para el verano, pero teniendo en cuenta que se esta rodando en estos momentos (las imágenes pertenecen a un día de set abierto para la prensa) quizás la retrasen unos meses más.

Visto en HKsarTOPTEN.

Ladda Land.

2012-01-12T17:39:00.015+01:00

Ladda Land es una disfrutable película de terror tailandesa dirigida por un viejo conocido como Sopon Sukdapisit, el guionista de “Shutter” que ya debutó con la más o menos decente “Coming Soon”. Esta es otra película con fantasmas, pero no salgáis corriendo todavía: esta vez no hay que buscar a Sadako en el fondo del pozo, porque la premisa del film es que quizás te puedas escapar de los fantasmas si corres lo suficiente, pero de lo que no hay manera de huir es de la hipoteca.

La película comienza casi como una comedia familiar: Thee, su mujer, su hija adolescente en pleno proceso de rebeldía y su otro hijo de seis años se trasladan a vivir de Bangkok hasta la otra punta del país, a Chiang Mai, a una casa unifamiliar en una urbanización. Pero las cosas no acaban de funcionar, y cuando una empleada del hogar birmana aparece muerta en una de las casas, comienzan los sucesos extraños, ya que su espíritu parece pasearse por la urbanización. Lo peor es cuando los problemas financieros se unen a las discusiones en casa.

Hace un par de años Pang Ho-Cheung dirigía “Dream Home”, el slasher sobre una mujer que se cargaba a quien hiciera falta para conseguir la casa de sus sueños. Aquí la propuesta es muy diferente, pero no deja de ser curioso que el director haya unido a su guión de fantasmas de lo más convencional, con todos los sustos, momentos de tensión, y los golpes de sonido que queramos, la trama en que la familia no se puede ir de la casa, puesto que esta pagando la hipoteca y nadie les compraría una casa en un barrio “encantado”. Ese elemento unido al drama familiar y algunos detalles más hacen que “Ladda Land” suba un escaloncito por encima del resto de la producción de terror asiático, que en los últimos años esta bastante de capa caída.

Otro de los detalles de la película que me ha gustado es que no hay que buscar la solución para calmar al fantasma. Los personajes no se empiezan a plantear que hay que hacer para librarse de los espíritus, sino que simplemente se quieren largar lo más rápidamente posible del lugar, aunque los acontecimientos siguen jugando una y otra vez en su contra.

El drama familiar esta conseguido, y hay una cierta profundidad en la pareja protagonista, ambos tienen un pasado que poco a poco vamos conociendo, y que también tiene su importancia en el transcurso del film. En ese sentido la interpretación de Saharat Sangkapreecha y Piyathida Woramusik, me ha parecido más que correcta, especialmente en la actitud cada vez más desesperada del marido.

Visualmente la película es atractiva, tiene algunos momentos muy bien conseguidos, aunque el director utiliza algunos trucos de cámara un poco vistos, pero que termninan siendo efectivos.
La ambientación es correcta, casi toda la acción tiene lugar dentro de tres de las casas del barrio, y aunque la de la familia protagonista parece un lugar tranquilo y confortable las otras dos si que tienen un aspecto mucho más tétrico, tanto en su interior como en los jardines. El director sabe aprovechar también el ambiente un poco siniestro de una urbanización en la noche, donde no hay absolutamente nadie en la calle, aunque lo haga en una escena en que aparece un personaje del que luego no se vuelva a saber nada más. ¿Que fue del guardia de seguridad de la urbanización?.

En resumen, una película entretenida y de buena factura, aunque muy convencional en cuanto al terror que pueda llegar a provocar. Ya sabéis, si el personaje se mete en una habitación oscura y comienza a subir el volumen de la música, es que el susto está al caer.

6 de 10

Trailer de Zombie Ass (Toilet of the dead) de Noboru Iguchi.

2012-01-12T12:27:00.017+01:00

Noboru Iguchi, el director de "Machine Girl", "Robogeisha" y "Karate Robo Zaborgar" sigue con su carrera incansable en el cine de género más gamberro, esta vez volviendo a lo suyo, que es el humor más zafio y guarrete, la sangre, los planos de braguitas y los efectos de su colega Yoshihiro Nishimura.

"Zombie ass" no necesita demasiadas explicaciones porque se explica ella sola, pero ahí va la sinopsis: un grupo de chicos que van a pasar el fin de semana a una casas en el bosque, una de las chicas se traga un extraño gusano que aparece dentro de uno de los peces que pescan (para mantenerse delgada (!), y entonces comienzan a aparecer de la letrina un montón de zombis cubiertos... bueno, en mierda.
Los jóvenes huyen entonces hasta una casa cercana, que resulta ser del Dr. Tanaka, un científico que hace experimentos con muertos y tiene planes diferentes para los recién llegados.

En fin, otra sesión de risas, sangre, tetas, Asami, FX made in Nishimura y todas esas cosas que tan bien le sale a este clan del gore nippon, a la que esta vez le hemos de añadir una buena ración de culos, claro. Aunque también la distribuya Nikkatsu, esta no es una producción para Sushi Typhoon sino de un productor independiente que le ha proporcionado a Iguchi un presupuesto para rodar con total libertad, siendo el resultado “Zombie Ass”.

La película ya tuvo un pase especial en el último Fantastic Fest de Austin, pero se estrena en Japón el 25 del próximo mes de Febrero.
Disfrutad del autocensurado trailer:

Visto en Twitchfilm.

Kdrama basado en "My Sassy Girl", en marcha.

2012-01-12T11:06:00.008+01:00

Parece que la influencia de la comedia romántica que dirigió Kwak Jae-young en el 2001 continúa más que viva; la hemos visto de todas las maneras, fotocopiada en multitud de ocasiones, remakeada por los americanos (y también por bollywood), transformada en una serie japonesa y hasta en una segunda parte más o menos oficial en China.

Esta vez es en la propia Corea del Sur donde la productora Lemon Rain, que cuanta con títulos como "Sungkyungkwan Scandal" en su haber, se ha propuesto trasladar el espíritu de la película a un kdrama. Para ello ha decidido elegir el guión de la serie a través de un concurso público, en el que puede participar cualquier persona interesada. Los requisitos son enviar los guiones de los dos primeros episodios completos y las sinopsis de los dieciséis de los que constará la serie, con el plazo fijado desde el 1 de Febrero hasta el 30 de Marzo. Además habrán de explicar los objetivos d ella producción, un perfil de los personajes y una sinopsis completa de la historia.
No hay restricciones en cuanto a los cambios que se pueden hacer, solo ha de mantener el nombre de “My Sassy Girl” y seguir la historia del film, es decir, el encuentro de la chica de personalidad fuerte y el chico más retraido, que pesar de sus desencuentros, se enamoran.
El ganador se lleva diez millones de wons, y un contrato con la compañía.

La producción comenzaría en la segunda mitad de año, con vistas seguramente a estrenarse a final de año, y contaría también con la participación de la productora original del film.

¿Que os parece la idea? Por un lado da bastante miedo el hecho de volver otra vez a lo mismo, y tocando nada menos que un clásico moderno como este.
Por otro lado, teniendo en cuenta lo que supuso el papel para Jeon Ji-hyun y Cha Tae-hyun, seguro que todos podemos pensar una pareja a la que nos gustaría ver como protagonista de la serie, y quién sabe si las nuevas ideas que se aporten al guión nos traen una historia tan refrescante como supuso el film original.

Visto en Hancinema y Allkpop.

"Flying Dragon, Dancing Phoenix", una comedia de opera taiwanesa.

2012-01-11T17:11:00.021+01:00

Esta semana se estrena en Taiwan "Flying Dragon, dancing Phoenix", una comedia coral que tiene por protagonistas a una troupe de opera, en la que los conflictos entre los miembros de la compañía se une a una serie de desgracias que sufren en cadena.
Veréis que el trailer del film esta subtitulado en chino, y es que la película esta rodada cási por completo en Hokkien, una de las lenguas própias del pais.

La compañía de opera taiwanesa Tien Lung parece haber estar de gafe: su escenario es arrasado por una tormenta, uno de sus miembros más veteranos fallece repentinamente, y su hija, la actriz estrella, es atropellada por un motociclista y acaba en el hospital. Esta intenta convencer a su hermano que tome su lugar en el escenario, pero acaban teniendo que recurrir al propio conductor de la moto que la atropelló, ya que guarda un parecido físico notable con la estrella de la compañía.
A pesar de ser un hombre, y de no haber actuado en su vida, los miembros de la compañía le preparan para salir al escenario.

Wang Yu-Lin es el director en su segunda película, después de su debut en el 2010 con "Seven days in heaven", y el reparto esta formado por Kuo Chun-mei, que interpreta el doble papel de la actriz y el conductor de la motocicleta, Wu Peng-Fong (Cape nº7), Cheung Shi-Ying (Night Market Hero) o Tai Bo, un clásico secundario del cine de HK.

El año pasado disfrutamos mucho con otra comedia coral taiwanesa, como fue "Night Market Hero", y esta tiene tambien pinta de ser seguramente mucho más localísta, pero igual de divertida.

Os dejo con el trailer:

Video: las grandes producciones coreanas que nos vienen.

2012-01-11T13:22:00.003+01:00

CJ entertainment, una de las productoras más poderosas de Corea del Sur, preparó antes del final de año un video con imágenes de su próxima parrilla de lanzamientos. Algunas de esas películas ya se han estrenado, pero hay varias de ellas de las que podemos ver algo por primera vez.
Antes de nuestro habitual repaso a los títulos más esperados del año, que publicaremos la semana que viene, valía la pena compartir este pequeño video.

Entre esos futuribles blockbusters se encuentran films como "The Tower" la película catastrófica estilo "Coloso en llamas" de Kim Ji-hoon (May 18); "Soar into the sun", el "Top Gun coreano", la última película de Rain antes de entrar precisamente al servicio militar; "As one", antes conocida como "Korea", la pelicula sobre dos jugadoras de ping pong, una de Corea del Norte y otra del Sur, interpretadas por Ha Ji-won y Bae doona; "Over my dead body", una comedia negra con Ryu Seung-beom, Kim Ok-bin y Lee Beom-soo; y por último "Helpless", un thriller protagonizado por Lee Sun-gyun y basado en una novela de Miyuki Miyabe.

También se incluyen imágenes de films que ya se han estrenado en el último mes, o de los que ya han aparecido trailer, como "My Way", "Howling", "Punch", "Spellbound", "Penny Pinchers", o "Dancing queen".

Son apenas unos segundos por película, pero vale la pena, especialmente por dos de los futuros estrenos, la más espectacular, "The Tower", y "As one", de la que también se puede ver unos segundos más al final del video.
Os dejamos con él:

Erika Sawajiri vuelve con "Helter Skelter" de Mika Ninagawa.

2012-01-11T11:21:00.010+01:00

La carrera de la polémica Erika Sawajiri se reactiva, y protagonizará la adaptación de manga "Helter Skelter" de Kyoko Okazaky, de la mano de una directora de la que también se esperaba con ansias un nuevo trabajo, como la directora de “Sakuran”, Mika Ninagawa.

La historia parece a la medida de la actriz: la protagonista, Ririko, es una top model que ha conseguido su belleza a través de innumerables operaciones de cirugía estética. Cuando su perfección se comienza a evaporar, y los efectos secundarios empiezan a aparecer, no podrá permitir que nadie conozca su secreto.

Ojo con el reparto de secundarios, en el que se encuentran Nao Omori (Ichi the Killer), que interpreta a un fiscal que investiga un suceso ocurrido en la clínica de cirugía estética en la que la protagonista se hizo todos sus arreglos, Shinobu Terajima (Caterpillar) como la manager de Ririko, Kiko Mizuhara (Norwegian Wood) como una nueva modelo de la agencia, Yosuke Kubozuka (Ping Pong) como el rico novio de la protagonista, Kaori Momoi (Love & honor) como el presidente de la agencia de modelos, y Harada Mieko (Dororo) como la directora de la clínica médica. Pero es que además están anunciads también Go Ayano (Gantz Perfect Answer), Anne Suzuki (Returner), Susumu Terajima (Ninja Kids)y Sho Aikawa (Zebraman). Impresionante el casting del film.

La directora ha comentado que quería rodar esta adaptación incluso desde antes de rodar “Sakuran”, (el manga original se publicó en 2003, y al año siguiente ganó el premio Tezuka), y que siempre pensó en que Erika Sawajiri era perfecta para el papel: “No se me ocurre nadie más que pueda interpretar este papel, un personaje que posee una increíble fragilidad y la fortaleza descarada de una mujer, sólo Erika Sawajiri, que ha seguido recibiendo aplausos y abucheos a la vez.”
El manga original no se ahorra las refencias tanto al uso de drogas (con los que la propia madre de la actriz la relacionó),como al sexo, con lo que la actriz parece que vaya a enfrentar sus`propios fantasmas de cara.
En este sentido el productor del film declaró que incluso antes de tener los derechos del film ya hubo conversaciones con la actriz, que en ese momento estaba en pleno “exilio”, que le llevó a vivir incluso unos meses en Barcelona.

La película ya tiene incluso fecha de estreno, el próximo 14 de Julio.

Visto en Tokyograph y Tokyohive.

Kaseifu no Mita.

2012-01-10T18:14:00.001+01:00

“Kaseifu no Mita” ha resultado el Jdrama más exitoso no ya de la temporada invernal, sino de los últimos diez años; como os comentábamos ayer, superó a los nuevos proyectos de dos favoritos del público nipón como Sho Sakurai y el propio TakuKimu con unos impresionantes registros del 40% de audiencia en su último episodio, la tercera más alta de la historia de la tv japonesa.
La clave hay que buscarla en el personaje protagonista, la empleada del hogar Mita, una mujer de carácter robótico, que no muestra emoción alguna y que cumple las ordenes que le son dadas a rajatabla, a la que Nanako Matsushima (The Ring) da un aura muy especial. Y también en los guiones, que reflejan la deconstrucción de una familia disfuncional de una manera sentimentalmente atroz, sin guardarse los golpes.
Pese a que pueda sonar a drama lacrimógeno, no lo es en absoluto, sino que aunque también tiene sus momentos ligeros, el tono es más cercano a la rabia, con algunos momentos de violencia muy chocantes, en lugar de buscar la lágrima fácil.

Mita llega para trabajar como empleada del hogar en casa de los Asuda, que recién cumplen el día 49 de luto por la muerte de la madre de la familia. Su presencia hace encender la mecha del polvorín que supone la situación del padre y los cuatro hijos de la familia, y pronto comienzan a desvelarse secretos sobre las circunstancias de la muerte de la madre, y los sentimientos de culpa que albergan todos ellos. Todos ellos buscan en Mita un hombro en el que llorar, al que acudir, pero su actitud es la de permanecer impasible ante cualquier situación que haya en la casa, y la de responder y actuar con total claridad en todo momento. Al principio esto no hace sino enervar los ánimos, pero pronto todos los miembros de la familia descubren que la nueva empleada cumple, tal como les avisaron, cualquier orden que le sea dada, como les dice su jefa, “en un ejemplo extremo, si le ordenáis que mate a alguien, lo hará sin dudarlo”.

Mita es desde ese momento utilizada como una herramienta que usan todos los miembros de la familia para hacer o decir lo que les gustaría pero no se atreven. Eso da pie a muchos momentos de tensión en los que Mita permanece impasible y actúa con determinación, y así se crean momentos de violencia física, y sobretodo violencia verbal, especialmente desde los hijos hacia su padre.
Los ocho primero episodios son especialmente duros en ese sentido, en que la familia se quiebra cada vez más hasta quedar totalmente destrozada, llegando a lo más profundo del pozo.

Es muy curiosa la relación entre Mita y los niños de la familia, ya que con su actitud impávida y extremadamente reservada y su capacidad para responder cualquier pregunta de manera acertada (desde resolver un problema hasta nombrar a todas las AKB48) y hacer cualquier tarea a la perfección, les llama la curiosidad y quieren saber más de ella. Por otro lado, también les impone y les da miedo. Eso da pie a los momentos más ligeros de la serie, que también los hay y muchos.

Como serie de televisión, es muy poco convencional, a pesar de guardar algunas formas, sobretodo por el tono que se utiliza muy seco y directo, suceden cosas realmente duras con una naturalidad pasmosa, descoloca ver que uno de los hijos adolescentes le pegue un puñetazo a Mita, o que esta intente ahogar a otro niño siguiendo las ordenes del hijo menor. Y lo mismo con los diálogos, se dicen frases muy duras con total sinceridad. En otras manos esta serie podría haber dado un culebrón lacrimógeno impresionante, pero aquí se busca más llegar al alma que a la lágrima fácil.
Un elemento curioso es el de la banda sonora, ya que en algunos momentos sensibles suenan las melodías tristes, pero en momentos realmente especiales la música se detiene y escuchamos a los actores transmitir sus sentimientos sin el realce de la música; punto positivo para el director.

Comento que guarda las formas ya que hay elementos muy típicos de las series de televisión, como las frases que repite una y otra vez Mita, las escenas rutinarias que vemos en todos los episodios, o el hecho de que los primeros episodios estén centrados en cada uno de los hijos, aunque sigan totalmente la evolución de la historia central. También podrían entrar aquí la mayoría de los personajes secundarios, especialmente el “personaje cómico”, que esta vez es la tía de los niños, una profesora torpe a la que todo le sale mal. Poco a poco casi todos ellos tienen su momento de importancia en la serie.

Nanako Mitsushima merece todos los elogios posibles por este trabajo, por su manera de llenar de frialdad llena de tensión a Mita. Su interpretación es simplemente perfecta, capaz de mostrar la mayor impavidez y serenidad en sus actos, pero con una mirada llena de intensidad y sentimiento.
Del reparto me gustaría destacar a Shiori Kutsuna, que interpreta a la hija mayor de la familia, y a Taishi Nakagawa, el otro hijo mayor, ambos con muy buenos momentos de tensión, aunque el segundo tienda más a pasarse de vueltas, algo por otro lado natural para su personaje.
Punto aparte para Hiroki Hasegawa que interpreta el papel del padre de familia, un hombre débil, pusilánime, cobarde y cargado de culpas. Aunque desde luego no es el mejor actor del mundo y no le pone toda la fuerza a su papel, por lo menos no sobreactua, y cumple.

El guionista de la serie ya ha comentado que no va a haber más Mita más allá de los once episodios de la serie, y no hay previsto ni rodar continuación ni para la pequeña ni la gran pantalla, como tampoco un episodio especial.
La oferta de la NTV seguro que no le ha faltado, ya que la cadena ha conseguido gracias a los ratings de la serie robar la corona de cadena más vista del año a la Fuji Tv.

Que no os engañe la imagen del poster, o la sinopsis: “Kaseifu no Mita” esta llena de sentimiento. Una serie muy poco convencional que no puedo dejar de recomendar.

8´5 de 10

Tatsuya Fujiwara en "I´m Flash!", nuevo film de Toshiaki Toyoda.

2012-01-10T12:21:00.012+01:00

El director de "Blue Spring", Toshiaki Toyoda enlaza proyectos, y cuando aún no se ha estrenado su film "Monster´s Club" más allá de sus pase en algunos festivales como el de Toronto, ya ha terminado el rodaje de su nueva película.
El film se titula "I´m Flash!" y cuenta con la presencia del (casi) siempre discutido Tatsuya Fujiwara (Battle Royale, Kaiji), acompañado por un viejo conocido del director como Ryuhei Matsuda (Blue Spring, Nine Souls).

Fujiwara interpreta a Rui, el líder de una secta llamada “Life is Beautiful”, que con us carísma cuenta con la atención de los medios de comunicación. Una mujer misteriosa se cruza en su camino, con la que sufre un accidente de coche que deja a la mujer en coma vegetal.
Rui escapa entonces a una isla, acompañado entre otros de un antiguo yakuza como guardaespaldas. Allí decide revelar a los medios toda la verdad sobre su organización, poniendo así su vida en peligro.

Sorprende hasta cierto punto ver a Toyoda junto a un actor como Fujiwara, pero por lo visto ambos ya tenían proyecto de rodar juntos antes de la detención y suspensión de tres años del director por consumo de droga. Hasta cierto punto puede ser beneficioso para ambos, puesto que para el director representa contar con un actor tremendamente popular, y para Fujiwara trabajar con uno de los directores de prestígio del circuito independiente.
Además de los dos protagonistas el resto del reparto se completa con Itsuji Itao (Scabbard samurai), Michiyo Okusu (Zatoichi), Tatsuya Nakamura (The blood of rebirth), Kento Nagayama (Solanin, Villain) y Yukiya Kitamura (Sakuradamongai no Hen).

La pelicula, que se ha rodado en Okinawa, tiene previsto su estreno en Japón en Septiembre.

Visto en Tokyograph y el Twitter de Ryuganji.

Primer teaser de Dream High 2.

2012-01-10T10:39:00.016+01:00

Poco a poco la KBS nos va dando pequeños caramelos con los que alimenta nuestra expectación por la segunda temporada del Kdrama Dream High, una de las series más esperadas de la temporada, que contará de nuevo con 16 episodios, y comienza a emitirse el próximo 30 de Enero.

El reparto es casi completamente nuevo, ya que no es una continuación directa: en la trama han pasado varios años desde que la escuela Kirin haya producido ninguna estrella de éxito, y se encuentra al borde de la quiebra. Por eso el director apela al conocido como “La mano de Midas”, Lee Kang-chul, que prepara una audición con un premio de un billón de wons para el ganador y la entrada garantizada para todos aquellos que pasen una fase preliminar. Así pues una nueva generación de jóvenes se acerca a la escuela para cumplir su sueño, y triunfar encima del escenario.

Si el cast de la primera temporada estaba plagado de estrellas de la canción, esta segunda no lo es menos, y si bien cuenta con Kang So-ra, que triunfó en el 2011 con “Sunny”, tenemos a Jinwoon del grupo 2AM, Jiyeon (Death Bell 2) de T-ara, Hyorin de Sistar y la novata Ailee, estas tres forman en la serie prate del grupo (falso) “Hershe”.
Un caso curioso es el de otra idol que forma parte el reparto, pero como profesora: Kahi, del grupo After School estará como la profesora de baile de la escuela.

También en el apartado del profesorado y la dirección de la escuela tenemos a Kim Jung-tae (Insandong School), que interpreta al nuevo director ejecutivo, a Kwon Hae-hyo (Cyrano Agency), que interpreta al director de la escuela... y sí, a Park Jin-young, Mr. JYP en persona que parece que le ha cogido el gustillo a esto de actuar y repite papel como profesor.

Esperamos que la producción repita el éxito de su primera temporada (de la que podéis leer nuestra reseña aqui), y este a la altura en cuanto a la calidad de su historia y personajes.
El director es el mismo, Lee Eung-Bok, pero ha cambiado de guionista.

Os dejamos con este pequeño teaser, y un video del rodaje en que podemos ver a varios de los actores protagonistas en el set:

Visto en Hancinema y Allkpop.

Baby-faced Beauty.

2012-01-09T19:09:00.013+01:00

Lo admito: una de mis debilidades son estas comedias románticas, simpáticas, con enredos de amoríos a varias bandas (de las de "yo la quiero - pero ella no se si me quiere a mi o al otro - y el otro no sabe si la quiere a ella o a la otra - o si la otra me quiere a mi”), con su parte de drama, pero con sobretodo personajes memorables, como en este caso la protagonista, la diseñadora Lee So Young. El Kdrama “Baby-faced beauty” juega con un as en la manga, y es además de la química de la pareja protagonista, su temática, y es que en la trama principal el tema de la edad y su importancia tanto como para encontrar trabajo como en la cultura coreana, es uno de los factores que mueve la historia. La serie gana puntos episodio tras episodio, con lo que antes de que nos demos cuenta estaremos deseando saber que le pasa a nuestra protagonista en el siguiente episodio.

Después de unos problemas financieros bastante gordos, la actriz Jang Na-ra vuele a la pequeña pantalla surcoreana (después de su participación en una serie en China, donde es muy popular) con este papel en que su personaje muestra una evolución de lo más destacable. Ella interpreta a la diseñadora Lee So-young, una treintañera recién despedida de su trabajo de toda la vida, encuentra trabajo usando el curriculum de su hermana, más joven que ella, en una compañía de moda. Sin revelar nunca su verdadera edad y haciéndose pasar por su hermana gracias a su apariencia aniñada, al principio las pasa realmente canutas, ya que comienza en el puesto más bajo y se deja manejar por su repelente jefa de sección, sus compañeros y hasta por su hermana menor. Pero poco a poco, según avanza la trama y para aclarar el nombre de aquellos que confían en su talento, se muestra como un personaje más y más fuerte, siendo en los últimos episodios un magnífico duelo contra su archi-rival.

La parte romántica como suele ser habitual llega con un poker a cuatro manos, el que forman nuestra protagonista, un joven con el que tiene un rifirrafe antes de entrar a trabajar en la compañía que no es otro que el manager de ventas Choi Jin-wook, al que da vida Daniel Choi (Cyrano Agency), el propio presidente de la compañía, con el que Lee So-young no para de encontrarse en las más extrañas circunstancias (un imperturbable Ryu Jin, visto en War of the Roses), y la novia de este, la jefa de sección Kang Yoon-seo, a la que da vida Kim Min-seo (Bad guy), una actriz a la que no había visto antes y que hace un papel excepcional.

De los actores me quedo con su química, muestran una naturalidad en sus diálogos y el lenguaje corporal a prueba de bombas,algo que le da a la serie un plus de autenticidad, pero querría destacar a Daniel Choi, que con este papel se marca una interpretación excelente, con muy buenos recursos tanto en la comedia tontorrona, donde se mueve como pez en el agua, como en los momentos más serios, en los que defiende su territorio, o mejor dicho a su chica, con uñas y dientes. Choi hace su parte con una energía y un dinamismo -y un poco también de tontuna, porque no decirlo- que le transmite mucha fuerza a la serie, ese punto de positivismo y diversión.

El as en la manga del que hablaba al principio, el tema de la edad, y del hacerse pasar por alguien más joven para poder conseguir un trabajo es lo que hace que se mueva la historia. Habíamos visto en la muy recomendable película “Bangga? Bangga!” (a la que por cierto le debemos una reseña) la historia de un hombre que se hacer pasar por inmigrante para poder encontrar un trabajo, aunque fuera del nivel más bajo. Aquí el tema es parecido, solo que cambiándolo por el tema de la edad, algo muy importante en la cultura coreana y que influye en las relaciones interpersonales, ya que no le hablas ni tratas igual a alguien mayor que tu, aunque sea sólo por un año, que a alguien menor. El tema de respetar a los mayores sin importar la diferencia de edad que sea y de hablar acorde con eso es algo que se toman muy en serio, y todo eso se refleja en la manera de interactuar de la protagonista con la gente de alrededor suyo.

No quiero dejar de destacar el punto visual del kdrama, y es que no se ve demasiado que una serie de televisión que destaque por sus planos imaginativos, como en este caso en que el plano favorito del director es un zoom a través de algún objeto, ya sea el agujero centra del una escultura o una estantería que separa la habitación. Especialmente en los primeros episodios

La serie sin duda gana en calidad según pasan los episodios, según evolucionan especialmente los personajes femeninos, tanto el de nuestra heroína como el de la envidiosa jefa, y avanza la historia. Esto se ha visto reflejado en la audiencia, si bien comenzó en un rating pésimo de 6.8%, acabó con casi un 17%, siendo los últimos episodios los programas más vistos en su franja horaria en el área de Seúl.

Si disfrutáis con la comedia romántica, recomendada queda.

7´5 de 10

Trailer de "Love in the Buff", de Pang Ho Cheung.

2012-01-09T16:59:00.013+01:00

No hace mucho le dedicamos un "Programa doble" al director de Hong Kong Pang Ho Cheung, en el que ya comentábamos lo mucho que nos gusta su carrera, y reseñabamos "Love in a puff", una estupenda comedia romántica del 2010 con Shawn Yue y Miriam Yeung, catalogada como CAT III (o sea, para adultos) por su uso exagerado del tabaco, que era el leit-motiv del film, y de la "riqueza" de vocabulario del cantonés.

El director ha querido rodar una secuela en que los mismos personajes se encuentran unos años después, un poco al estilo de la saga "Antes del amanecer" de Richard Linklater, sólo que esta vez la acción se traslada hasta la China continental, y tanto el personaje de Shawn Yue como el de Miriam Yeung estan viviendo con respectivas nuevas parejas, cuando se reencuentran de manera fortuita.
Los dos actores elegídos para acompañar a la pareja protagonista son Xu Zheng (Crazy Racer) y Yang Mi (The Last Supper), ambos lógicamente de la China continental. Ellos serán esta vez las víctimas de los cuernos cuando los protagonistas se reencuentren, seguro que repitiendo la química que existía entre ellos en la primera parte.

La producción del film esta vez es china, con lo que veremos hasta que punto ha suavizado el guión el director, aunque según sus propias palabras "las palabrotas son una parte importante del cantonés. Cuando las utilizamos al hablar, no es para insultar, con lo que he tenído que manetener algunas líneas de guión."
Veremos como se lo toman los amigos del comité censor chino.

Os dejo con el trailer del film, que en principio se estrena en Marzo, y si queréis conocer un poco más de la carrera de este interesantísimo director, os recomiendo esta completa retrospectiva de su obra que hizo nuestro amigo Uli para "Batto presenta...".

Visto en Twitchfilm y Chinesefilm.

El Pozo de Sadako

Teaser de la película de animación, "Niji-Iro Hotaru".

Reparto de lujo para el dorama "O-Parts"

Trailer de 7500, Shimizu vuelve a USA.

"Hitman", acción made in Filipinas.

City Hunter (el Kdrama).

Romance Joe, del asistente de dirección de Hong Sang-soo

Amas de casa rockeras en "Utahime".

The flowers of war.

Trailer de "Ninifuni", la película de corte indie de Tetsuya Mariko.

Ganadores de los Filmfare Awards 2012.

You´re my pet.

Trailer de "Gabi" (Russian Coffee), con Kim So-yeon.

Trailers del kdrama, "Shut Up: Flower Boy Band".

Trailer de "Train", un trhiller con Lee Seon-gyoon.

Masato Sakai y Takayuki Yamada en "Sono Yoru no Samurai"

Primeras imagenes de la película de animación, "Niji-Iro Hotaru".

Trailer de Chronicle of My Mother.

Primeras imagenes de la película de animación "Gusukobudori no Denki"

Trailers de la Sitcom, Salamander Guru and the Gang.

Nuevo Live Action para un manga de Mayu Shinjo.

"Sakamichi no Apollon", la nueva serie de Shinichiro Watanabe.

Blind.

Ninomiya en la adaptación de la novela de Keigo Higashino, "Platina Data".

Teaser de "Dear", la película de Yasuo Furuhata con Ken Takakura.

"Friends after 3.11", el documental de Shunji Iwai sobre Fukushima.

Videos virales de "009 RE:Cyborg", Mikako Tabe es Machine Secretary.

Overheard 2.

Ganadores de los 54th Blue Ribbon Awards.

Feliz año del Dragón: acción y mucha comedia en la cartelera.

Trailers del blockbuster televisivo, Strangers 6

Apagón del blog contra la ley S.O.P.A.

Sion Sono recuerda el terremoto en "The Land of Hope".

Dorama para "El árbol que da sombra" de Osamu Tezuka.

Trio de lujo para el thriller “New World”.

"Presumed Guilty" otra serie de la WOWOW que promete.

Teaser de "Okami Kodomo no Ame to Yuki" de Mamoru Hosoda.

"Special Identity" mas Donnie Yen para el 2012.

Lo más esperado del 2012 vol. 3 (y último).

Totecheeta Chikicheeta: Una familia actual en Fukushima.

Nominados a los 35th Japan Academy Prize.

Ciclo Masahiro Shinoda en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

Trailer de Kotoko de Shinya Tsukamoto.

Trailer de "Shinzanmono: Kirin no Tsubasa".

Lo más esperado del 2012 vol.2

Más "Ooku: the Inner Chambers", Jdrama y nueva película en camino.

La edición española de Ip Man sin subtitulos.

Los periodicos japoneses dan sus premios anuales.

Lo más esperado del 2012 vol. 1

Lista de nominados de los 6th Asian Film Awards

Nuevo Trailer de Agneepath, cine de acción para Hrithik Roshan.

Teaser de la romantica, An Introduction to Architecture.

Lo mas taquillero del 2011 en Asia.

Trailer de Love Fiction con Ha Jung-woo y Gong Hyo-jin.

Trailer de TSY. Delincuentes juveniles y viajes en el tiempo.

Programa Doble: Yakuza Weapon - Dead Ball.

Lau Ching-Wan y Nicholas Tse buscan la "Vanishing Bullet".

Ladda Land.

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Kdrama basado en "My Sassy Girl", en marcha.

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