El Pozo de Sadako

"Sakamichi no Apollon", la nueva serie de Shinichiro Watanabe.

2012-01-27T18:29:00.017+01:00

Shinichiro Watanabe, el director de series tan rompedoras como "Cowboy Bebop" o "Samurai Champloo", estrenará anime este mes de Abril en el segmento Noitamina de la Fuji TV. "Sakamichi no Apollon", basado en un manga de Yuki Kodama, tiene un primer teaser en el que el jazz vuelve a hacer aparición, en un solo de batería que se mezcla con imágenes de los personajes.
La música por cierto la vuelve a poner Yoko Kanno, que ya colaboró con Watanabe en "Macross Plus" y por supuesto en una de las bandas sonoras más populares del anime, "Cowboy Bebop".

Ambientada a mediados de los años ´60, tiene por protagonista a Kaoru Nishimi, un estudiante que se acaba de trasladar con sus padres a Kyushu. Siempre un buen estudiante distante del resto de compañeros, las cosas cambian cuando se encuentra con Sentarou Kawabuchi, el "chico malo" del colegio, a través del cual comenzará a conocer y amar la música jazz.

Desde luego es una excelente noticia el tener de vuelta a Watanabe, uno de esos talentos de la animación que siempre nos deja con ganas de nuevos proyectos.
Esta es la primera adaptación que realiza, y ha declarado que leyendo el manga pensó que se trataba de una obra que tenía que hacer, y que la adapta con "el sentimiento de estar en una Jam Session con Kodama-sensei, y trasladar el sabor único del manga".
Yuki Kodama, que por su parte lleva ocho tomos ya publicados del manga original, ha declarado estar encantada con el equipo que va a adaptar su obra.

No es para menos, os dejo con este pequeño trailer con el que saciar la sed hasta el mes de Abril:

Visto en La Ventana de Saouri, y Crunchyroll.

Blind.

2012-01-27T13:17:00.000+01:00

Casi se podría hacer un subgenero del thriller con las películas en las que la protagonista es una mujer invidente que sufre por una u otra razón la persecución de un asesino. Esta vez nos ha llegado desde Corea del Sur, donde ya sabemos que la intriga es cási el producto nacional, y ha servido para que su actriz protagonista, Kim Ha-neul, una de las reinas de la comédia romántica, gane prestigio y premios por su actuación en el film, que por otro lado es tremendamente entretenido y con algunos momentos de tensión muy buenos.

Una mujer expolicia que tuvo que dejar la academia tras perder por completo la visión, es recogida una noche por un taxista misterioso, que en el trayecto parece atropellar a alguien. El conductor le dice a la mujer ciega que se trata de un perro, pero ella no se convence, menos aún cuando este la deja tirada en la cuneta.
A pesar de informar de los hechos a la policía, estos no le creen hasta que una universitaria desaparece, y comienza la investigación con ella como testigo principal.
Otro testigo aparece, aunque de manera poco creible, un joven repartidor que dice haber visto el coche, y que no se trataba de un taxi.
El conductor es en realidad un asesino en serie, que intentará acabar con ambos testigos.

El director Ahn Sang-hoon, que debutó hace cinco años con "Arang", hace muy bien y se deja de misterios para simplemente ofrecer un buen thriller. Los espectadores sabemos perfectamente lo que nos vamos a encontrar en un film como este, y "Blind" nos lo da: buenos momentos de tensión y un guión arquetípico con algunos elementos forzados, pero que funciona. La protagonista es una mujer traumatizada por la muerte de su hermano, que en medio de la busqueda del asesino encuentra su opotunidad de redimirse con la figura del joven testigo, con el que poco a poco le unirá una relación más cercana.

En los primeros minutos ya se sitúa la película y a partir de aqui comienza el procedimiento policial y el carrusel de persecuciones. Se agradece además el toque sórdido del asesino en serie en detalles como la ambientación de su sala de "trabajo", con la música recurrente, o la frialdad con la que se presentan las víctimas o incluso su propia presencia.

Una de las cosas que más me ha gustado es el uso de la tecnología en la película, algo de lo que se ayuda lógicamente el personaje de Kim Ha-neul y que nos acerca un poco al mundo de los invidentes. Tiene su punto más álgido en la que seguramente es la mejor escena de la película, la persecución en el metro en el que el personaje de Yoo Seung-ho guía a la mujer ciega, con el asesino pisándole los talones, a través de una videollamada.
También querría destacar el efecto visual de sombras que han usado para mostrar el punto de vista de la mujer ciega, un poco al estilo de lo visto por ejemplo en "Daredevil", pero por suerte mucho mejor realizado.

No pensemos que lo de premiar papeles en los que el personaje sufra algún tipo de discapacidad es exclusiva de los Oscar; Kim Ha-neul se llevó el Blue Dragon por esta interpretación. No se si de manera merecida (que también estaba nominada Tang Wei por "Late Autumn"), aunque desde luego hace un excelente trabajo, pero lo cierto es que después de años en papeles más ligeros, este reconocimiento puede suponer un punto y aparte en su carrera. De momento su siguiente parte ha sido en la nefasta "Kimi wa Pet", de la que hablaremos muy pronto, pero a ver si sirve para acicate en su estancada carrera.

Yoo Seung-ho por su parte vuelve a demostrar que es uno de los actores con más futuro del panorama surcoreano en un papel que si bien no le permite brillar del todo, si que consigue tener un par de escenas realmente buenas (las dos persecuciones principales) y repartir carisma a destajo como ese chaval de barrio que poco a poco se comienza a preocupar por la protagonista.

Seguramente el personaje más molesto de la película es el del policia tontorrón interpretado por Jo Hie-bong. La parte de la policia en el film es desastrosa, como suele ocurrir, dejándola a la altura del betún con esas peleas que parecen producirse en todas las comisarias coreanas y demás, pero por lo menos el personaje gana enteros según pasan tiempo juntos los personajes, se dejan (un poco) de tonterías y comienza a parecer un detective de verdad.

"Blind" es un thriller típico pero muy bien realizado, una buena ración del género para los que nos gusta cuando además viene con ese regusto coreano.
Y la pareja protagonista no lo hace nada mal.

6´5 de 10

Ninomiya en la adaptación de la novela de Keigo Higashino, "Platina Data".

2012-01-27T09:52:00.027+01:00

La novela de misterio de Keigo Higashino "Platina Data", (serializada desde el 2006 y publicada en formato novela en el 2010) va a ser adaptada al cine por el director Keishi Otomo ("Ryomaden", "Rurouni Kenshin") y protagonizada por el idol Kazunari Ninomiya de grupo Arashi, del que esperemos este mas a la altura de su interpretacion en "Gantz" que de la de "The Lady Shogun and her Men (Ooku)", y el actor Etsushi Toyokawa ("20th Century Boys").

La historia está ambientada en 2017, en un momento en que el gobierno japonés está tratando de controlar secretamente el ADN (y la información genética) de la población. Ninomiya interpretara a Ryuhei Kagura, un brillante cientifico (¿?) especializado en el campo de la genética, que trabaja en una institución especial y secreta de análisis de ADN a cargo de la Agencia Nacional de Policía.
Cuando el desarrollador de un sistema de análisis de ADN es asesinado, y el ADN de Kagura se descubre en la escena del crimen, se convierte en el principal sospechoso. Sin ningún recuerdo de lo ocurrido, se ve obligado a huir, a convertirse en un fugitivo.

Toyokawa interpretara a Reiji Asama un veterano detective de policía persistente que se encargara de la persecución de Kagura.

Aunque sin duda con esta sinopsis nos viene a la menta la película estadounidense protagonizada por Keanu Reeves, "Reacción en cadena" esperamos un resultado mejor, confiamos en el novelista Keigo Higashino, la mayoría de las adaptaciones de sus novelas han dado de si (en su mayoría) excelentes resultados, y su unico libro publicado en nuestro país, adaptado en múltiples ocasiones, "Suspect X" ("La devoción del sospechoso X") es excepcional.

El rodaje de "Platina Data" comenzara este mes de febrero, su productora, la Toho que tiene la intención de estrenar la película en los cines en 2013, comento que quiere realizar una película a nivel de Hollywood con mucha acción y misterio.

Visto en tokyohive.

Teaser de "Dear", la película de Yasuo Furuhata con Ken Takakura.

2012-01-27T09:30:00.006+01:00

Dear (“Anate e”) la película protagonizada por el legendario actor Ken Takakura y dirigido por otra leyenda, pero esta vez de la dirección, Yasuo Furuhata, estrena teaser.

Esta película, es una road movie sobre un funcionario de prisiones llamado Eiji cuya amada esposa fallece. A través de una carta póstuma se entera que el último deseo de esta es que sus cenizas sean esparcidas en el mar de su ciudad natal, en Kyushu.
Eiji, en su viaje hacia Kyushu en su autocaravana, se pregunta por qué su mujer nunca le mencionó en persona su ultima voluntad.

En el camino se encontrara un sinfín de personajes, a cada cual mas dispar, por lo que la película contara con un reparto de secundarios de lujo, destacando la presencia de Takeshi Kitano, Yuko Tanaka, Kusanagi y Koichi Sato, Yo Kimiko, Haruka Ayase, Takahiro Miura, Hideji Otaki, Kyozo Nagatsuka, Mieko Harada, Tadanobu Asano y el miembro del grupo SMAP, Tsuyoshi Kusanagi.

"Anata e" llegara a cines en agosto del 2012. Os dejamos con este primer trailer del film.

Anatae (Dear) - Teaser

Visto en FilmSmash

"Friends after 3.11", el documental de Shunji Iwai sobre Fukushima.

2012-01-26T12:30:00.006+01:00

Como era de esperar y ya hemos podido ver el terremoto y posterior tsunami de Marzo del pasado año que afectó Japón comienza a estar presente en la cinematografía del país de alguna manera, directa o indirectamente, en sus películas.
En el próximo festival de Berlin, que tendrá lugar del 9 al 19 de Febrero, se presentan tres películas sobre el desastre nuclear de Fukushima, entre ellas la nueva cinta de Shunji Iwai, el documental "Friends After 3.11".

Iwai, que estaba trabajando en diversos proyectos fuera de Japón cuando ocurrió la terrible catástrofe, vuelve a Japón para hacer una critica y reflexionar sobre el estado del Japón post-desastre desde un punto de vista político, social y economico. El director de "Todo sobre Lily" vivió desde fuera las consecuencias, especialmente la peligrosidad de la radiación, mientras los medios de comunicación mentían o cercenaban la información. El desastre le hizo reflexionar y tomar conciencia sobre el valor de la vida y de nuestros seres queridos, algo que habían perdido para siempre las víctimas de la tragedia, y algo que Japón debe superar para recomponerse de nuevo.

El documental esta narrado por la actriz Miyuki Matsuda, además de contar con diversas entrevistas con expertos, personas de a pie, y amigos actores y directoresde Iwai como Taro Yamamoto, Eriko Kitagawa o Takeshi Kobayashi.
Se incluyen escenas rodadas en las zonas siniestradas, capturando la propia experiencia (del antes y después) del director y de diversas personas, mientras observan y experimentan las escenas.

La película tiene el título de "amigos después del 3.11" ya que según el director después de la catástrofe se dio cuenta que cuando hablaba con la gente sobre ello les hacía crear un vínculo, les unía convirtiéndose en amigos en la era post-terremoto.

Iwai comentó tras su estreno en TV en el pasado mes de Octubre en la cadena japonesa BS, que pretendía hacer una version cinematografica del mismo para presentar en diversas salas de cine independiente, por lo que nos quedamos con la duda de si será esa versión (si al final existe) la que se presentará en Berlin.
Igualmente podéis ver la version televisiva de "Friends After 3.11" integramente, aunque solo en japonés,aquí.
Mientras tanto os dejamos con un teaser del documental.

Videos virales de "009 RE:Cyborg", Mikako Tabe es Machine Secretary.

2012-01-26T10:07:00.000+01:00

Siguen apareciendo videos virales de la próxima película de Kenji Kamiyama (East of Eden), "009 RE: Cyborg", basada en la obra de Shotaro Ishinomori, con la particularidad de que después de algunos pequeños videos en animación, ahora han aparecido varios en acción real. Mikako Tabe (Kimi no Todoke) se convierte en la secretaria cyborg en estos tres videos, en los que gracias a sus soluciones para todo les salva el día a sus compañeros de trabajo.
No tienen desperdicio, os dejo con los videos:

Y aqui os dejo un making of de los videos en acción real, y los clips animados:

Visto en ANN.

Overheard 2.

2012-01-25T18:41:00.015+01:00

Si habéis visto "Overheard" os preguntaréis como puede existir una segunda parte. La respuesta es que no es una secuela, sino otra historia diferente, eso si con los mismos elementos -el uso de la tecnología para hacer escuchas ilegales, el mundo de la bolsa y una investigación criminal- y con el mismo reparto aunque lógicamente interpretando personajes distintos.
El resultado es otro thriller sensacional, de ritmo intenso y muy emocionante, y aunque un tanto lioso en su trama, muy disfrutable, de nuevo de la mano de Alan Mak y Felix Chong.

El inicio del film es espectacular: un corredor bursatil (Law Ching Wan), al que vemos que esta siendo espiado por un joven (Daniel Wu), sale con su Ferrari de la oficina; este le sigue con una furgoneta, pero el broker le descubre enseguida. Se inicia entonces una magnífica persecución por las colinas de Hong Kong en las que son tan emocionantes los acelerones del Ferrari como los momentos de pausa debido a los atascos. Cuando el perseguido se saca por fin de encima a su desconocido perseguidor, su coche es arrollado por un camion.

Y así entra en juego el personaje de Louis Koo, un detective de la policia, que al descubrir en el coche siniestrado un micrófono ilegal comienza a sospechar de que puede haber algo más detras del accidente. Y más todavia después de visitar al broker en el hospital, y ver que su actitud es totalmente reticente a comentar nada.

Así se pone en marcha una historia en que el pasado de los tres personajes tiene un papel determinante en el juego, y en el que las persecuciones, la vigilancia, la investigacion y la acción forman a partes iguales un thriller espléndido.

Una de las partes que hacen quizás más complicada la trama es la aparición del club de banqueros y inversores de bolsa, al que pertenece el personaje de Law Ching Wan. Ellos dominan y manejan el mercado bursátil de HK a su antojo, como la propia yakuza,el grupo en teoría defiende los intereses de la bolsa y las empresas de Hong Kong, pero en realidad simplemente se encargan de sacar tajada en cada oportunidad posible.
Sus reuniones y sus discusiones parecen sacadas de cualquier film de tríadas, sus comportamientos son decididamente mafiosos y tambien las relaciones entre ellos mismos, donde el temido Tio Tony domina el cotarro. El personje de Law es el miembro más joven del club, un hombre débil en apariencia pero muy diligente en sus manejos del mercado.

En ese sentido la trama, los juegos de poder, son más complejos en esta segunda parte que en su predecesora, pero la esencia es parecida, el aprovechar la avaricia del sistema financiero, y las consecuencias que eso trae, en una buena história policiaca.

La acción la pone sobretodo el misterioso personaje de Daniel Wu, que esta como suele ser costumbre muy bien en su papel. La escena de la persecución inicial es simplemente magnífica, una obra maestra del ritmo y el uso de las pausas, pero después tiene algunas escenas más muy potentes, como una huida de la policía en pleno centro de la ciudad. Poco a poco vamos descubriendo las motivacions de su personaje, y nos guarda algunas sorpresas en la manga.

Seguramente la parte menos relevante del film sea todo el tiempo que le dedican al pasado del detective interpretado por Louis Koo, y su relación con su esposa, a la que el mismo envió a la carcel. Aunque en la parte final también tenga su importancia y el guión le sabe sacar provecho, Koo brilla más en las escenas cara a cara con los otros dos personajes involucrados en la trama.

Técnicamente la pelicula me parece un portento, visualmente muy cuidada -tremenda la fotografía de Fletcher Poon, Chan Kwok-Hung y Jack Lam-, la puesta en escena es espectacular, tanto enb localizaciones como sobretodo en los escenarios, y no quiero dejar de destacar la banda sonora de Comfort Chan.

Si las hacen tan entretenidas y emocionates como esta, no me importaría en absoluto ver de nuevo a Ching Wan, Koo y wu en cuantas partes sean más. Un thriller como este no hay que dejarlo pasar.

8 de 10.

Ganadores de los 54th Blue Ribbon Awards.

2012-01-25T08:48:00.007+01:00

Ayer se dieron a conocer los ganadores de la 54 ª edición de los Blue Ribbon Awards, premios otorgados por los principales periódicos deportivos de Tokio, donde Cold Fish y el veterano director Kanedo Shindo se han hecho con los premios a mejor película y director. Os dejamos con el listado completo.

Mejor Película: Cold Fish de Sion Sono
Mejor Director: Kanedo Shindo por Post Card (Ichimai no Hagaki)
Mejor Actor: Yutaka Takenouchi por Oba: The Last Samurai (Taiheiyo no kiseki).
Mejor Actriz: Hiromi Nagasaku por Rebirth (Youkame no Semi)
Mejor Actor de Reparto: Yusuke Iseya por Tomorrow Joe (Ashita no Joe) y Kaiji 2.
Mejor Actriz de Reparto: Masami Nagasawa por Love Strikes! (Moteki)
Premio Revelación: Mana Ashida por la serie Marumo no Okite y Bunny Drop (Usagi Drop)
Mejor Película Extranjera: El cisne negro (Black Swan) de Darren Aronofsky
Premio Especial: Al actor Yoshio Harada (murio en julio de 2011)

Via: tokyohive.

Feliz año del Dragón: acción y mucha comedia en la cartelera.

2012-01-24T17:33:00.027+01:00

Feliz Año del Dragón! como ya hicimos el año pasado, vamos a repasar algunos de los estrenos que han llenado los cines asiáticos en estos días festivos, en que las compañías estrenan productos específicos como las sagas de comedias hongkonesas de año nuevo, algunas películas muy esperadas de acción, y por supuesto algún título infantil. En Japón, el gran estreno ha sido la tercera y ultima parte de “Always”, y en Corea como es habitual la comedia romántica lucha contra el drama, en este caso judicial.
Comenzamos con este vistazo con las dos sagas de comedia coral de Año Nuevo que luchan por el favor del público en Hong Kong.

“All´s well, ends well 2012” es la nueva entrega , con esta la sexta, que cuenta de nuevo con Donnie Yen y Louis Koo como grandes estrellas, igual que sucediera en la película del año pasado (reseña aquí), aunque eso no le aseguró el número uno en la taquilla.
Quizás el ver a Donnie y Louis como profesionales del maquillaje no atraía tanto como en esta ocasión verlos con un look más rockero, acompañados por Kelly Chen, Sandra Ng, el siempre presente Chapman To y el eterno Raymond Wong.
Vuelven a encargarse de la comedia romántica el dúo formado por Chan Hing-Ka y Janet Chun, que en mi opinión hicieron un buen trabajo en la primera parte, y por lo que dicen las primeras reseñas ha conseguido la mejor película de la saga en mucho tiempo con esta entrega.
Os enlazo el trailer:

Su gran rival es de nuevo “I love Hong Kong 2012”, al que este año le han enlazado la coletilla del año en su título. Esta es una producción de Eric Tsang en la que se busca seguramente algo más tradicional apelando a nombres del cine HK de toda la vida como el propio Tsang, Stanley Fung, Denise Ho o Siyu Yam-yam. Completan el reparto de esta comedia coral sobre un hombre del tiempo de la televisión que, a punto de retirarse, predice una gran desgracia (?), nombres como Bosco Wong, Denise Ho o 6 Wing del grupo FAMA. El director esta vez es Wilson Chin (el de la terrible Lan Kwai Fong).

El contrapunto a la comedia lo ha puesto este año Dante Lam con "The Viral Factor", la película de acción con Nicholas Tse y Jay Chou. Acción a destajo es lo que propone el film del que ya hemos hablado, y hay muchas ganas de ver la nueva obra del director de “The Stool Pigeon” aunque las primeras reseñas ya avisan del exceso de pirotecnia y la falta de guión.
Un espectáculo visual, vamos.

En Taiwan por su parte ha arrasado "Black & White Episode 1: the Dawn of the Assault" el primer gran estreno de la isla con Mark Zhao y Huang Bo.
Mucha acción frenética en esta precuela de una exitosa serie televisiva, una gran producción que sin duda tiene un ojo puesto en el mercado Mainland al incluir a Bo en el reparto.

La pelicula de Miyazaki Jr. “From up on poppy hill” ha sido el estreno infantil en HK, mientras que en China las propuestas para los más pequeños han sido dos estrenos, los de la cuarta película de la saga “Pleasant Goat and Big Big Wolf”, “Mission Incredible: Adventures On The Dragon's Trail”, que ha superado ya en taquilla a la enésima versión animada de la historia del Rey Mono, “The Monkey King 3D”.

En Japón el gran estreno de la semana ha sido por supuesto la tercera entrega de “Always: sunset on Third Street”, dirigida de nuevo por Takashi Yamazaki, que pone fin a la saga situando la acción en 1964, el año de las olimpiadas de Tokyo. El film, rodado en 3D, es de esperar que arrase en taquilla como las dos anteriores partes, en que veremos los cambios en la vida de los habitantes de la calle que protagonizan la película, en una época de crecimiento económico para el país.
El slice of life del año compite en taquilla con la recién estrenada “Gekko Kamen” de Itsuji Itao con él mismo y Tadanobu Asano y “.hack the movie”.

Acabamos en Corea del Sur, donde la comedia “Dancing Queen”, con Uhm Jung-hwa (Princess Aurora) y Hwang Jung-min (The Unjust) ha ganado en taquilla al drama de superación deportiva “Pacemaker” con el siempre grande Kim Myung-min (Man of Vendetta) y al drama judicial “Unbowed” con el inconbustible Ahn Sung-ki.
Os dejo con el trailer de "Dancing Queen":

Trailers del blockbuster televisivo, Strangers 6

2012-01-24T09:13:00.000+01:00

"Strangers 6" es una producción conjunta entre Japón, Corea del Sur y China, de la que ya hemos hablado anteriormente, que aspira convertirse en uno de las mas grandes producciones televisivas. A priori lo tiene todo para ello, rostros internacionales asiáticos, un gran presupuesto, una trama atrayente, mucho ritmo, una banda sonora con nombres reconocidos, ...... y lo mas importante, un estreno potente; y es que la WOWOW, la Fuji, la productora Beijing Hualu Baina Film&Tv Co. y MBC son las encargadas de distribuir la serie en Japón, Corea y China, además de siete países asiáticos mas.

Los protagonistas de esta serie son seis agentes secretos de Corea, Japón y China que deben proteger la unión económica entre los tres países, que están sufriendo constantes sabotajes por parte de una organización secreta
Oh Ji-oh (Sector 7) y Kim Hyo Jin (Marry Me, Mary!) interpretaran a los agentes de la parte surcoreana, mientras que Toshiaki Karasawa (el Kenji de 20th Century Boys) y Kikawada Masaya (Masked Rider: The First y The Next) serán los agentes japoneses, y para terminar Lam Bowie (The Sniper) y la actriz, modelo y cantante Liu Xuan, también conocida como Jesseca Liu, harán lo propio por la parte china.

Por lo que podéis ver algunos cambios se han producido en cuanto al reparto principal de la serie, pero no es el único cambio que ha habido, ya que la serie en un principio iba a dirigirla el director japones, Ryuhei Kitamura, algo perdido desde su periplo por Hollywood, pero por lo que parece no sera así (ya sea por diferencias creativas o por el retraso en la producción), y sera el propio guionista de la serie, George Iida, quien se encargue de la dirección.

"Strangers 6" parece que querrá seguir los pasos de la excepcional serie surcoreana "IRIS", y mezclara, drama, romance y acción en su trama que se ambienta en un futuro cercano y se centra en la ciudad ficticia de china "Haiwan", un centro económico enorme sin ningún tipo de límites nacionales para las empresas de Corea del Sur, Japón y China. Sin embargo, la ciudad está condenada al colapso a causa de la prevision de un gigantesco terremoto que afectará probablemente la ciudad en los próximos tres meses. Pero a pesar de todo hay una pequeña posibilidad de evitar el desastre mediante la instalación de un dispositivo especial debajo de la ciudad, que requeriría una tecnología de vanguardia y una cantidad inimaginable de dinero y sacrificio por parte de los tres países.

Considerando que es la única manera de proteger su economía, los países se apresuran a ponerse de acuerdo en una operación conjunta y acelerar sus esfuerzos para completar el dispositivo tan pronto como sea posible. Sin embargo, alguien está tratando de interferir con el proyecto e intentan asesinar a las personas involucradas. Con el fin de proteger el proyecto y para averiguar quién está detrás del intento de asesinato, los tres países forman un grupo de alto secreto, "Strangers 6', que se compone de los mejores expertos y agentes de cada país.

La música, la banda sonora de la serie esta compuesta por el músico y guitarrista japones Tomoyasu Hotei que ha escrito el tema principal, "Strangers 6 Theme", y una canción "Dancing With Strangers". Hotei es el rockero que ha compuesto e interpretado la música de Samurai Fiction (en la que además interpretaba al malo de la película) entre otras bandas sonoras, como Miedo y asco en Las Vegas.
Además tanto el grupo musical SHINee como KARA proporcionaran a la banda sonora temas musicales, el grupo surcoreano de boys con la canción “Stranger“ de su disco japones “SHINee JAPAN 1ST ALBUM「THE FIRST“, mientras que las chicas con “Sweetune” and “My Prayer“.

Aunque por su puesto estamos hablando de la banda sonora de la versión que se emitira de la serie en Japón, es de suponer que en la versión de cada país se opte por canciones y grupos propios (aunque en Japón se opte por incorporar temas de grupos coreanos, como muchos ya sabreis hay una considerable "invasion" surcoreana tanto musical como televisiva, en Japón, por lo de no se hace extraño ni raro).

Os dejamos con este primer teaser de esta serie de quince episodios que se estrenara primero en la cadena de pago japonesa WOWOW, este proximo 27 de enero. Y un video de la OST coreana interpretada por el propio actor Oh Ji Ho, y con imagenes por supuesto de la parte de los actores coreanos.

Visto en tokyohive.

Apagón del blog contra la ley S.O.P.A.

2012-01-22T22:08:00.004+01:00

Mañana dia 23 de Enero nos unimos al apagón cibernético en protesta por la ley SOPA y Sinde, y no actualizaremos el blog.
Desde nuestra pequeña web nos solidarizamos con aquellos que luchan por la libertad en internet.

Sion Sono recuerda el terremoto en "The Land of Hope".

2012-01-22T20:02:00.000+01:00

Sion Sono vuelve a revivir en su nueva película la tragedia de Fukushima en su nueva película, "The Land of Hope", que comenzó su rodaje el pasado 13 de enero. Si el director japonés ya tocó el tema en su último film, "Himizu", pero aquí lo abordará de una manera mucho más directa, convirtiéndolo en el centro de la película.

El film esta ambientado en el Japón del 2013, en el que un terrible terremoto tiene lugar, provocando un desastre nuclear. Los protagonistas serán una familia de la zona rural más cercana al siniestro, que a pesar de tener que dejar su casa y sus recuerdos, buscarán una nueva tierra llena de esperanza.

El director ha declarado que quiere "que el público reviva lo sucedido en Marzo del año pasado, y apreciar la terrible realidad de tener que vivir en una zona radioactiva. Es de algo de lo que se tiene que hablar."

La película es una coproducción entre además de dos productoras japonesas y la propia de Sono, una taiwanesa y la distribuidora alemana Rapid Eye Movies y la inglesa Third Window Films, marcando el debut de la magnifica compañía británica en el mundo de la producción.

El reparto esta formado por Jun Murakami (The Lightning tree) y la esposa de Sono Megumi Kagurazaka (Guilty of Romance) como el hijo y la embarazada esposa de la pareja más mayor formada por Isao Natsuyagi (Onimasa) y Naoko Otani (Mishima). Yutaka Shimizu (Love Exposure), Hikari Kajiwara y Denden (Cold Fish) completan el reparto.

La película estaría previsto que se estrenara a finales de verano en Japón, con lo que tiene los números para estar presente en la siguiente edición del Festival de Venecia.

Visto en Cinemart y Screendaily.

Dorama para "El árbol que da sombra" de Osamu Tezuka.

2012-01-22T10:18:00.001+01:00

El manga de Osamu Tezuka "Hidamari no Ki" (El árbol que da sombra) será adaptado a serie de televisión protagonizada por uno de nuestro jóvenes actores japoneses favoritos, Hayato Ichihara (Rookies), en us primer dorama histórico, y Hiroki Narimiya (Nana).

Ambientada a finales de la era Edo, y basada en la vida del propio bisabuelo de Tezuka, "Hidamari no Ki" se centra en la amistad entre un joven samurai llamado Manjiro Ibuya (Ichihara) y un médico llamado Ryoan Tezuka (Narimiya).

Completan el reparto, Mei Kurokawa como la joven de la que los dos protagonistas se enamoran; Tsugawa Masahiko, Tokuma Nishioka, Kimiko Ikegami, Takashi Sasano, Yuko Kotegawa, y Yuko Fueki.

La producción que comenzo a rodarse recientemente termina a mediados de febrero, por lo que es de suponer que estamos hablando de un especial televisivo (de un solo episodio), que NHK pretende estrenar en abril.

A esta adaptación hay que sumarle que recientemente se esta realizando una la adaptación teatral del manga protagonizada por conseguir una adaptación nueva etapa con Kamikawa Takaya y Koji Kikkawa.

Visto en tokyograph.

Trio de lujo para el thriller “New World”.

2012-01-21T22:47:00.000+01:00

“New World” es un nuevo thriller policial surcoreano con Lee Jung-jae (Typhoon) como policía infiltrado en una banda criminal que entrará en un conflicto con el segundo a bordo Hwang Jung-min (The Unjust) por obtener el liderazgo.
Choi min-sik interpreta al jefe de policía que lo considera un simple peón.

A pesar de no estar haber firmado el contrato, los tres y la productora considera definitivo este tremendo reparto a manos de ni mas ni menos que Park Hoon-jung, el guionista de”I saw the devil” que ya debutó recientemete como director en “The showdown”.

"New World" comenzara a rodarse entre abril y mayo de este año, estaremos atentos a nuevas noticias que puedan surgir.

Visto en dramabeans.

"Presumed Guilty" otra serie de la WOWOW que promete.

2012-01-21T17:32:00.000+01:00

La cadena privada japonesa WOWOW es la que nos esta dando a priori los ultimos doramas mas interesantes, como si fuera la HBO nos obrece series adultas y cortas con un corte muy cinematográfico.

Jun Kunimura (Outrage, Kaidan), Toru Nakamura (Hana, Umizaru), Hitomi Kuroki (20th Century Boys, The Great White Tower), Takanori Jinnai (Detective Conan: Kudo Shinichi e no Chousenjou), Yuika Motokariya (Swing Girls) y Mimura (One Missed Call 2) son los protagonistas de la serie que os vamos a comentar hoy.

"Suitei Yuza (Presumed Guilty)"; un duro drama sobre un hombre llamado Shinozuka (Jun Kunimura) que es exculpado de un delito que no cometió, el asesinato de un niño, y es liberado tras 12 años de condena. Pero la vuelta a casa no es sencilla, su hija (Yuika Motokariya) esta incomoda por la situación, y la hermana de la victima (Mimura) tiene emociones encontradas, y empieza una investigacion por la mala gestion del caso por la presión de la abogada de Shinozuka (Hitomi Kuroki), que salpiaca a la policía y a los periodistas y en especial a el periodista Kayama (Toru Nakamura) y el detective Asada (Takanori Jinnai).

Dirigida Kosuke Suzuki y guionizada por Youichi Maekawa autores de la serie de la misma cadena "Marks no Yama", esta serie de tan solo cinco episodios llegara a antena el proximo 25 de marzo.

Visto en asianmediawiki.

Teaser de "Okami Kodomo no Ame to Yuki" de Mamoru Hosoda.

2012-01-21T10:29:00.011+01:00

Mamoru Hosoda, el director de joyas como "La chica que saltaba en el tiempo" y "Summer Wars", tiene nuevo film que estrena primer trailer.
"Okami kodomo no ame to yuki" (algo así como "Los niños lobo Ame y Yuki") representa la vuelta de uno de nuestros animdores favoritos, uno de los "nuevos" grandes del mundo del anime.

La película que se estrenará en Japón el próximo mes de Julio centra su historia en una joven estudiante Hana que conoce a un hombre lobo, del que se enamora perdidamente. La pareja se casa y tiene dos niños-lobo, Yuki y Ame.
La familia vive entonces en un pequeño rincón de la ciudad, con cuidado para que no se descubriera que los niños en realidad eran mitad lobos.
Cuando el padre muere de manera súbita, Hana decide alejarse de la ciudad, y llevarse a los niños a un pequeño pueblo donde comenzar una nueva vida.

Aunque los dos anteriores trabajos de Hosoda tenían bastantes elementos de ciencia ficción, esta vez el director, en una historia original propia de la que ha escrito el guión junto a Satoko Okudera, entra en un terreno de fantasía más cercana al cuento infantil, aunque como vemos el drama va a estar también muy presente.

El director ha creado específicamente pare este film el estudio de animación Chizu, aunque vuelve a contar con el apoyo del estudio Madhouse como en sus anteriores proyectos.

Os dejamos con el teaser de esta película que de nuevo parece que con la "sencillez" de la historia y la belleza de imagenes, Hosoda nos va a sorprender y maravillar.

Okami Kodomo no Ame to Yuki Vidéo kyouray sélectionnée dans Animation

Visto en catsuka y http://www.wat.tv/kyouray

"Special Identity" mas Donnie Yen para el 2012.

2012-01-21T09:00:00.000+01:00

Un año mas nuestro actor fetiche, Donnie Chen, no para y tiene nuevo proyecto anunciado, "Special Identity" ("Te Shu Shen Fen") que se une anteriores películas ya en fase de postproduccion como The Iceman Cometh 3D.

"Special Identity" estara dirigida por el director de culto, Clarence Fok (Naked Killer y la clasica The Iceman Cometh) y Yen no será solo el protagonista de la película, sino que también servirá como productor y director de acción.
Su oponete en esta película de acción moderna de "triples identidades", será Vincent Zhao (The Blade, True Legend). El reparto lo completan, Zhang Hanyu (Assembly), Jing Tian, Kun Yang, and Qi Daji.

La película ademas de un buen numero de escenas y peleas de acción, tendra impresionantes escenas de carreras y persecuciones de coches, por lo que contaran con el especialista Bruce Law para coordinar estas escenas.

Estaremos atentos e impacientes con este nuevo proyecto que tiene previsto su estreno en noviembre del 2012.

Visto en english.cri.

Totecheeta Chikicheeta: Una familia actual en Fukushima.

2012-01-20T11:23:00.000+01:00

"Totecheeta Chikicheeta" es una película dramática con toques fantásticos en la que una familia que fueron separados de sus seres queridos volver a reunirse cuando se reencarnan. Cada uno vive una vida diferente y tiene sus propios problemas, pero una vez se reunan todos y se reencuentren en Fukushima, habrá esperanza para ellos.

La historia gira en torno a Yuriko, una sobreviviente de los ataques aéreos de Tokio en 1945, que ahora es una profesora jubilado de 70 años de edad.
Los miembros de la familia que perdió durante los ataques aéreos han renacido en el presente con vidas diferentes. Su madre es ahora una joven extraña, su padre es un adolescente deprimido, y su hermano es un perdedor a borde de la bancarrota. Todos ellos se reúnen en Fukushima, donde Yuriko ahora vive sola.

Esta película dirigida por Atsushi Kokatsu, que nació y se crió en Fukushima, estará protagonizada por Kosuke Toehara, Chieko Matsubara, Jurina y Shono Hayama, y llegara a cines de Fukushima el próximo mes de marzo, seguido de proyecciones en salas pequeñas e independientes de todo el país.

"Totecheeta Chikicheeta" empezó a ideares en la primavera de 2008 gracias a los fondos del gobierno local de la ciudad de Fukushima, y dentro del programa de "Fukushima Film Project". En febrero de 2011, el guión fue terminado y empezaron la prepoducción de la cinta, pero después del devastador terremoto y tsunami de Japón del año pasado, la película fue suspendida inicialmente, hasta que los propios ciudadanos apoyaron su producción. Por lo que no es de extrañar que parte de las ganancias de la película serán donadas al un Fondo de Ayuda.

"Totecheeta Chiquitita" que toma su título de una canción infantil "no Omocha Cha Cha Cha" y de la canción de ABBA "Chiquitita", y que ha seguido siendo rodada en Fukushima, reflejara las condiciones actuales de la región y se espera disipar a las personas que pueden tener una imagen negativa de la zona, además de, como es de esperar, apoyar y dar esperanzas a la población.

Visto en japanentertain y Cinematoday.

Nominados a los 35th Japan Academy Prize.

2012-01-20T09:32:00.015+01:00

Hace unos días se dieron a conocer los nominados a los premios de la academia japonesa, los Japan Academy Prize que en su 35 edicion destacan diversas películas, “Someday”, “The Last Ronin”, “A Ghost of a Chance”, “Phone Call to the Bar” y “Rebirth”. Sorprende la ausencia de Post Card (Ichimai no Hagaki) de Kaneto Shindo, que ha sido ganadora de la mayoría de los premios de la critica japonesa.

El 2 de Marzo conoceremos a los ganadores, hasta entonces os dejamos con el listado de los nominados.

Mejor Película

Someday (Oshika-mura Soudouki) de Junji Sakamoto
Rebirth/The Eight Day (Youkame no Semi) de Izuru Narushima
Phone Call to the Bar (Tantei wa Bar ni Iru) de Hajime Hashimoto
Once in a Blue Moon (Suteki na Kanashibari) de Koki Mitani
The Last Ronin/The Last Chushingura (Saigo no Chushingura) de Shigemichi Sugita

Mejor película de animación

K-On! The Movie
Kokurikozaka Kara
Tezuka Osamu no Buddha: Akai Sabaku yo! Utsukushiku
Osamu Tezuka’s Buddha
Detective Conan: Quarter of Silence

Mejor Director

Junji Sakamoto (Someday)
Kaneto Shindo (Post Card)
Shigemichi Sugita (The Last Ronin)
Izuru Narushima (Rebirth)
Koki Mitani (Once in a Blue Moon)

Mejor Guion

Arai Haruhiko / Sakamoto Junji (Oshika-mura Soudouki)
Okudera Satoko (Youkame no Semi)
Tanaka Yozo (Saigo no Chushingura)
Kosawa Ryota / Suto Yasushi (Tantei wa Bar ni Iru)
Mitani Koki (Suteki na Kanashibari)

Mejor Actor

Yo Oizumi (Phone Call to the Bar)
Masato Sakai (Abacus and Sword)
Yoshio Harada (Someday)
Tomokazu Miura (Crossroad”)
Koji Yakusho (The Last Ronin)

Mejor Actriz

Mao Inoue (Rebirth)
Masami Nagasawa (Love Strikes!)
Miki Nakatani (Hankyu Railways – A 15-Minute Miracle)
Eri Fukatsu (Once in a Blue Moon)

Mejor Actor de reparto

Yusuke Iseya (Tomorrow’s Joe (Ashita no Joe)))
Ittoku Kishibe (Someday)
Koichi Sato (The Last Ronin)
Denden (Cold Fish)
Ryuhei Matsuda (Phone Call to the Bar)

Mejor Actriz de reparto

Kumiko Aso (Love Strikes!)
Eiko Koike (Rebirth)
Hiromi Nagasaku (Rebirth)
Hikari Mitsushima (Hara-Kiri)
Nobuko Miyamoto (Hankyu Railways – A 15-Minute Miracle)

Mejor Banda sonora

Yoshihiro Ike (Phone Call to the Bar)
Taisei Iwasaki (Love Strikes!)
Kiyoko Ogino (Once in a Blue Moon)
Takashi Kako (The Last Ronin)
Goro Yasukawa (Rebirth)

Mejor Fotografía

Norimichi Kasamatsu (Someday)
Mutsuo Naganuma (The Last Ronin)
Osamu Fujiishi (Peak: The Rescuers (Gaku))
Junichi Fujisawa (Rebirth)
Hideo Yamamoto (Once in a Blue Moon)

Mejor Iluminación

Kazuhiro Iwashita (Someday)
Takaaki Miyanishi (The Last Ronin)
Takayuki Kawabe (Peak: The Rescuers (Gaku))
Masao Kanazawa (Rebirth)
Akira Ono (Once in a Blue Moon)

Mejor Dirección Artística

Nariyuki Kondo (Abacus and Sword)
Yohei Taneda (Once in a Blue Moon)
Yoshinobu Nishioka / Tetsuo Harada (The Last Ronin)
Yuji Hayashida (Hara-Kiri)
Chie Matsumoto (Rebirth)

Mejor Sonido

Tetsuo Segawa (Once in a Blue Moon)
Chiaki Tamura / Tsuyoshi Murozono (Phone Call to the Bar)
Terui Yasumasa (Someday)
Toyotaka Nakamichi / Tetsuo Segawa (The Last Ronin)
Kenichi Fujimoto (Rebirth)

Mejor Edición

Yusuke Ishida (Love Strikes!)
Soichi Ueno (Once in a Blue Moon)
Chizuko Osada (The Last Ronin)
Chise Sanjo (Rebirth)
Shinya Tadano (Phone Call to the Bar)

"Novato del año"

Sea Kumada (Scabbard Samurai(Saya Zamurai))
Nanami Sakuraba (The Last Ronin)
Konomi Watanabe (Rebirth)
Yusuke Kamiji (Slapstick Brothers (Manzai gyangu))
Kengo Kora (The Egoists (Keibetsu))
Takaaki Nomi (Scabbard Samurai (Saya Zamurai))
Hiroki Hasegawa (Second Virginity)

Mejor Película Extranjera

El Discurso del rey
El Planeta de los Simios
La Red Social
El Cisne Negro
Moneyball

Premio Especial Postumo

Shigeru Okada (producer, died May 9, 2011)
Takeji Sano (lighting, died March 4, 2011)
Hideko Takamine (actress, died December 28, 2010)
Yohio Harada (actor, died July 19, 2011)
Yoshimitsu Morita (director, died December 26, 2011)

Special Award from the Association
Goshozono Hisatoshi (large props)

Visto en Tokyograph.

Ciclo Masahiro Shinoda en el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

2012-01-19T15:28:00.007+01:00

Hoy se inicia en el Circulo de Bellas Artes de Madrid un ciclo dedicado al director japonés Masahiro Shinoda, que finalizará el próximo dia 29. El ciclo, organizado por Fundación Japón, consta de siete films de la primera etapa del director: The Dry Lake (1960), Pale Flower (1964), Assassination (1964), Samuray Spy (1965), My face is red in the sun (1961), A flame at the pier (1962) y Himiko (1974).

El director fue compañero de generación de Nagisa Oshima en la llamada "Nouvelle Vague" de la Shochiku, donde se formó trabajando con maestros como Yasujiro Ozu. Con una filmografía con géneros muy diversos, el director se retiró en 2003.
Sin duda, una gran oportunidad de recuperar parte la obra de este autor del cine japonés de los 60.

Os enlazamos con la web de Fundación Japón, y aqui os dejamos el calendario de proyecciones:

Jueves 19
The Dry Lake 17:00 / Pale Flower 19:30 / Assassination 22:00

Viernes 20
Samurai Spy 17:00 / My Face Is Red in the Sun 19:30 / A Flame
at the Pier 22:00

Sábado 21
Himiko 17:00 / Pale Flower 19:30 / The Dry Lake 22:00

Domingo 22
Samurai Spy 17:00 / Assassination 19:30 / A Flame at the Pier
22:00

Jueves 26
A Flame at the Pier 17:00 / My Face Is Red in the Sun 19:30 /
Himiko 22:00

Viernes 27
My Face Is Red in the Sun 17:00 / Himiko 19:30 / Pale Flower
22:00

Sábado 28
Assassination 17:00 / The Dry Lake 19:30 / Himiko 22:00

Domingo 29
Pale Flower 17:00 / Samurai Spy 19:30 / Assassination 22:00

Visto en Fundación Japón.

Trailer de Kotoko de Shinya Tsukamoto.

2012-01-19T10:23:00.011+01:00

Despues de pasar por diversos festivales internacionales, entre ellos Sitges 2011, nos llega el primer trailer de la nueva película de Shinya Tsukamoto, "Kotoko", un drama por lo que parece bastante oscuro y violento, y que significa una nueva colaboración con la cantante Cocco.

Cocco interpreta, el retorno del director de Tetsuo al cine de horror más reflexivo y transgresor, a una madre soltera que sufre de diplopía, de visión doble; cuidar a su hijo en ese estado le lleva a una crisis nerviosa. La gente además comienza a sospechar que ella le ha maltratado cuando le quitan a su hijo.

Ambos ya habían colaborado anteriormente, la cantante puso una de sus canciones, "Blue Bird", en la banda sonora de "Vital", la pelicula de Tsukamoto del 2004, y el director colaboró recientemente en una serie de cortos, un proyecto de la cantante, llamado "Cocco Inspired Movies".
Como es habitual, el director acapara lo titulos de crédito, ya que además de coprotagonizar el film, se encarga del guión, la producción, el montaje y la fotografía, además de la dirección de la pelicula.

Via: Twitch.

Trailer de "Shinzanmono: Kirin no Tsubasa".

2012-01-19T09:12:00.002+01:00

En apenas diez dias se estrena en Japón "Shinzanmono: Kirin no Tsubasa", una pelicula con la que podremos seguir las aventuras del detective Kyoichiro Kaga, interpretado de manera magistral por Hiroshi Abe en la exitosa serie y especial televisivo.

Basada en el noveno de los libros del detective escritos por Keigo Hiroshino, esta vez la acción comienza cuando se encuentra un cadaver, y el principal sospechoso, Yashima, sufre un accidente de coche en su huida, que le hace perder el conocimiento, aunque la amante de este llegue desde Fukushima para negar su culpabilidad ante la policia. El detective Kyoichiro Kaga investigará el caso, descubriendo rápidamente un nexo de unión entre la victima y Yashima.

Acompañan a Abe en el reparto sus compañero en la serie, Junpei Mizobata y Meisa Kuroki, a los que esta vez se unen Yui Aragaki, Rena Tanaka, Tori Matsuzaka y Takahiro Miura. Nobuhiro Doi (Hanamizuki, Unubore Deka) es el director esta vez.

El film se estrena el 28 de Enero, aqui os enlazamos la reseña de la serie de 10 episodios, y del especial Shinzanmono: Akai Yubi.

Visto en Tokyohive.

Más "Ooku: the Inner Chambers", Jdrama y nueva película en camino.

2012-01-18T16:29:00.017+01:00

El manga de Yoshinaga Fumi "Ooku: The Inner Chambers", tendra un Jdrama y una segunda película que seguirán adaptando la obra original. Recordemos que ya cuenta con una película (de la que podéis encontrar aquí la reseña) con Kazunari Ninomiya del grupo Arashi y Kou Shibasaki como protagonistas, que adaptaba el primer tomo del manga.
Al parecer la nueva serie de televisión adaptará la historia desde el segundo al cuarto tomo, y la película seguirá hasta el sexto tomo del manga, siendo ambos segmentos dos historias con nuevos personajes.

Recordemos que la trama se situa en el Japón de la era Edo, en un pasado alternativo en que los hombres sufren una epidemia mortal, que hace no sólo que la mujer domine en la sociedad, teniendo una mujer Shogun por ejemplo, sino que los hombres se conviertan en un bien preciado. La acción se desarrolla en el palacio imperial, donde la Shogun tiene un harén de hombres a su servicio.

Ganamos sin duda en el cambio de actores, ya que cambiamos a Nino (en una flojisima interpretación) por Masato Sakai (Golden Slumber), a Mikako Tabe (Kimi no todoke), y perdemos por desgracia a la shibasaki como Shogun a cambio de Miho Kanno (Dolls).
En el Jdrama Okada interpretará a un monje que llega al "ooku", las cámaras del palacio donde se encuentra el harén de hombres, y en la película, con diferentes protagonistas, el mismo Sakai interpretará a Emonnosuke, un miembro del harén de gran parecido al monje del Jdrama.

Fuminori Kaneko se volverá a encangar de estas dos historias, con guiones de Yumiko Kamiyama, la serie, “Ooku: Arikoto Iemitsu Hen” tiene previsto estrenarse en Octubre, mientras que la película “Ooku: Emonnosuke Tsunayoshi Hen” lo haría en el 22 de diciembre.

Visto en Tokyograph y Crunchyroll.

La edición española de Ip Man sin subtitulos.

2012-01-18T10:46:00.002+01:00

Como ya hemos comentado vía Twitter y Facebook, ya esta disponible a la venta Ip Man en DVD (aun no se sabe nada del BluRay) y se han cumplido todos los malos pronósticos, y es que la Paramount lo ha vuelto hacer y la ha editado sin subtítulos de ningún tipo.

Así pues esta edición española de una de las mejores películas de artes marciales de los últimos años, solo cuenta con audio en español y catalán, además de la versión original. Volviéndonos a privar de subtítulos en español como ya hicieran anteriormente con películas como Dragon Tiger Gate.

Wilson Yip (Dragon Tiger Gate, The White Dragon) y Donnie Yen (Hero, Dragon Tiger Gate), se unieron de nuevo en Ip Man, para darnos una espectacular película llena de coreografías y acción impactante.
Esta vez nos presentan el biopic del gran luchador, Ip Man (Yip Man), que luchó en tiempos de guerra contra la opresión del gobierno japonés, y que posteriormente se dio a conocer como maestro de artes marciales, en concreto del estilo Wing Chun, teniendo como alumno al mismísimo Bruce Lee.

Siendo así las cosas, es de preferir que la segunda parte de la pelicula la edite otra compañía que respete a sus consumidores.

Los periodicos japoneses dan sus premios anuales.

2012-01-18T09:57:00.025+01:00

El reconocido diario japonés Mainichi Shimbun y la prestigiosa revista cinematografioca japonesa Kinema Junpo han dado a conocer su premios de lo mejor del año.

El Top Ten de este año segun la revista Kinema Junpo es el siguiente.

1. Post Card (Ichimai no Hagaki) de Kaneto Shindo
2. Someday (Oshika-mura Soudouki) de Junji Sakamoto
3. Cold Fish (Tsumetai Nettaigyo) de Sion Sono
4. Tada's Do-It-All House (Mahoro Ekimae Tada Benrikan) de Tatsushi Omori
5. Rebirth/The Eight Day (Youkame no Semi) de Izuru Narushima
6. Saudade de Katsuya Tomita
7. Tokyo Park/Tokyo Kouen de Shinji Aoyama Shinji y Love Strikes! (Moteki) de Hitoshi Ohne
9. My Back Page de Nobuhiro Yamashita
10. Phone Call to the Bar (Tantei wa Bar ni Iru) de Hajime Hashimoto

En cuanto a premios individuales:

Mejor Director: Sion Sono
Mejor Guionista: Haruhiko Arai, Junji Sakamoto
Mejor Actriz: Hiromi Nagasaku
mejor Actor: Yoshio Harada
Mejor Actriz de Reparto: Eiko Koike
Mejor Actor de Reparto: Denden
Mejor Nueva Actriz: Shiori Kutsuna
Mejor Nuevo Actor: Tori Matsuzaka
Mejor Director Extranjero: Wang Bing
Mejor Película Cultural: Daijoubu -Shonikai Hosoya Ryota no Kotoba-

Los ganadores de la 66º edicion de los Mainichi Film Awards son los siguientes:

Grand Prize: Post Card (Ichimai no Hagaki) de Kaneto Shindo
Mejor Película: Saudade de Katsuya Tomita
Mejro pelíucla Extranjera: El discurso del Rey
Mejor Director: Katsuya Tomita (Saudade)
Mejor Guionista: Kaneto Shindo (Post Card)
Mejor Actor: Mirai Moriyama (Love Strikes! (Moteki))
Mejor Actriz: Kyoko Koizumi (Kaasan Mom's Life (Mainichi Kaasan))
Mejor Actor de Reparto: Denden (Cold Fish (Tsumetai Nettaigyo))
Mejor Actriz de Reparto: Hiromi Nagasaku (Rebirth/The Eight Day (Youkame no Semi))
Sponichi Grand Prix Newcomer Award: Shota Sometani (A Liar and a Broken Girl (Usotsuki Mi-kun to Kowareta Ma-chan))
Sponichi Grand Prix Newcomer Award: Shiori Kutsuna (My Back Page)
Premio Kinuyo Tanaka: Michiyo Okusu
Mejor Fotografia: Nobuyasu Kita (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejor Direción Artistica: Hirokazu Kanakatsu (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejro Banda Sonora: Hikaru Hayashi (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejor Sonido: Satoshi Ozaki (Post Card (Ichimai no Hagaki))
Mejor Película de animación: Hotarubi no Mori e (Takahiro Omori)
Premio Ofuji Noburo: 663114 (Isamu Hirabayashi)
Mejor Documental: Shoji to Takao (Yoko Ide)
Premio (del publico) Tsutaya (Película Nacional): Once in a Blue Moon (Suteki na Kanashibari)
Premio¡ (del publico) Tsutaya (Película Extrangera): Harry Potter and the Deathly Hollows – Part 2
Premio Especial: title designer Hikozo Akamatsu

Visto en tokyograph

Lista de nominados de los 6th Asian Film Awards

2012-01-17T15:48:00.007+01:00

Como cada año la Hong Kong International Film Festival Society presenta los nominados a los Asian Film Awards, los premios que congregan a la producción del cine asiático del año. Los premios se entregarán en Hong Kong el 19 de Marzo, decididos por un jurado de doce miembros que tendrá como su portavoz al director de Singapur Eric Khoo.

Parece que la guerra entre "Flying swords in the Dragon gate 3D" de Tsui Hark y "Flowers of War" de Zhang Yimou va a proseguir después de su carrera por la taquilla, con otra por los premios, con siete y seis nominaciones respectivamente.

Destacables las seis nominaciones para la taiwanesa "Seediq Bale", que junto a “Postcard” de Kaneto Shindo, “A Separation” de Asghar Farhadi, y la producción de la India “You Don’t Get Life a Second Time”, o sea nuestra querida "Zindegi na Milegi Dobara" de Zoya Akhtar completan las nominadas a mejor film.

Recordemos que los films ganadores del premio de mejor película en años anteriores han sido The Host en la primera edición del 2007, Secret sunshine en 2008, Tokyo Sonata en 2009, Mother en 2010 y Uncle Boonme who can recall his pasts lives el año pasado.
A continuación, todos los nominados:

Mejor Película:

Nader and Simin, A Separation (Iran)
Postcard (Japón)
The Flowers of War (China)
Flying Swords of Dragon Gate (Hong Kong/China)
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (Taiwan)
You Don’t Get Life a Second Time (India)

Mejor Director:

Asghar Farhadi, Nader and Simin, A Separation
Teddy Soeriaatmadja, Lovely Man (Indonesia)
Sono Sion, Guilty of Romance (Japón)
Tsui Hark, Flying Swords of Dragon Gate
Wei Te-sheng, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Zhang Yimou, The Flowers of War

Mejor Actor:

Chen Kun, Flying Swords of Dragon Gate
Donny Damara, Lovely Man
Andy Lau, A Simple Life (Hong Kong)
Park Hae Il, War of the Arrows (Corea del Sur)
Yakusho Koji, Chronicle of My Mother (Japón)

Mejor Actriz:

Vidya Balan, The Dirty Picture (India)
Michelle Chen, You Are the Apple of My Eye (Taiwan)
Eugene Domingo, The Woman in the Septic Tank (Filipinas)
Leila Hatami, Nader and Simin, A Separation
Deanie Ip, A Simple Life

Mejor Debutante:

Ko Chen-tung, You Are the Apple of My Eye
Eric Lin Hui-min, Starry Starry Night (Taiwan)
Maeda Ohshiro, I Wish (Japón)
Ni Ni, The Flowers of War
Gita Novalista, The Mirror Never Lies (Indonesia)

Mejor Actor Secundario:

Umin Boya, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Lawrence Ko, Jump! Ashin (Taiwan)
Lee Je-hoon, The Front Line (Corea del Sur)
Mario Maurer, The Outrage (Tailandia)

Mejor Actriz Secundaria:

Shamaine Buencamino, Niño (Filipinas)
Gwei Lun-mei, Flying Swords of Dragon Gate
Cris Horwang, Headshot (Tailandia)
Mitsushima Hikari, Hara-Kiri: Death of a Samurai (Japón)
Yan Ni, 11 Flowers (China)

Mejor Guión:

Asghar Farhadi, Nader and Simin, A Separation
Shindô Kaneto, Postcard
Liu Heng, Yan Geling, The Flowers of War
Alan Mak, Felix Chong, Overheard 2 (Hong Kong)
Chris Martinez, The Woman in the Septic Tank

Mejor Fotografía:

Chin Ting-chang, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Vishvajith Karunarathna, Flying Fish (Sri Lanka)
Kim Woo-hyung, The Front Line
Jake Pollock, Lai Yiu-fai (HKSC), Wu Xia (China/Hong Kong)
Rahmat Syaiful, The Mirror Never Lies

Mejor Diseño de Producción:

Suzanne Caplan Merwanji, You Don’t Get Life a Second Time
Ryu Seong-hee, The Front Line
Taneda Yohei, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Yee Chung-man, Ben Lau, Flying Swords of Dragon Gate
Yee Chung-man, Sun Li, Wu Xia

Mejor Banda Sonora:

Chan Kwong-wing, Peter Kam, Chatchai Pongprapaphan, Wu Xia
Chen Qigang, The Flowers of War
Ricky Ho, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Rahat Fateh Ali Khan, A.R. Rahman, Neeraj Shridhar, Rockstar (India)
Sakamoto Ryuichi, Hara-Kiri: Death of a Samurai

Mejor Montaje:

Curran Pang, Overheard 2
Nelly Quettier, 11 Flowers
Hayedeh Safiyari, Nader and Simin, A Separation
Anand Subaya, You Don’t Get Life a Second Time
Tang Man-to, White Vengeance (China)

Mejores Efectos Visuales:

Ritesh Aggarwal, Ra. One (India)
Kamiya Makoto, Gantz (Japón)
Wook Kim, Josh Cole, Frankie Chung, Flying Swords of Dragon Gate
Xiao Yang, Chang Song, A Law, Li Ming-hsung, Li Jin-hui, Starry Starry Night
Yung Kwok-yin, Andy Kang, Wu Xia

Mejor Vestuario:

Amano Kyoko, Emura Kouichi, Milocrorze: A Love Story (Japón)
William Chang Suk-ping, The Flowers of War
Mok Kwan-kit, Wong Ming-ha, White Vengeance
Noppadol Techo, The Outrage

Visto en el Wall Street Journal.

Nuevo Trailer de Agneepath, cine de acción para Hrithik Roshan.

2012-01-17T10:42:00.016+01:00

La semana que viene se estrena una de las películas Bollywwod de este año a la que mas ganas le tenemos, Agneepath, la vuelta de Hrithik Roshan a un cinta de acción pura.

Este remake de la película de los 90 que protagonizo en su dia Amitabh Bachchan, centra su historia en la venganza de un niño, que tras ver como su familia es maltratada por un gángster, crece para tomar su venganza.

La película original a pesar de que no fue un éxito, si que se le valió a Bachchan muy buenas criticas, convirtiéndose por lo visto poco a poco en una película de culto.
Eso si, los responsables de esta nueva versión no paran de recalcar que no estamos ante un remake, sino un homenaje a la película original, considerada de culto por muchos.

La nueva versión está producida por Karan Johar, curiosamente el hijo del productor de la original, Yash Johar, y cuenta en el papel principal aparte de Hritik Roshan (Guzaarish, Dhoom 2), con Priyanka Chopra (Kaminey, Don) que harán una versión mas "actual" de los papeles que interpretaron en su día Amitabh Bachchan y Madhavi, aunque por lo que se dice, con la misma pasión, carisma, química y fuerza.
La película también contará con algún cambio más, como la eliminación de algunos personajes de la antigua y la incorporación del personaje interpretado por Rishi Kapoor (Delhi 6, Luck by Chance) que interpretará el papel del malote junto a Sanjay Dutt (Zinda, Tees Maar Khan). Aunque el mayor cambio va a ser en su tono, haciendo una película más comtemporanea.

Karan Malhotra asistente de dirección de película como "Mi nombre es Khan" o "Jodhaa Akbar" debutará como director en esta película que se estrena en los cine de la India el próximo 26 de Enero.

Os dejamos con este nuevo trailer, y un trailer de la original que pinta aun mejor.

Teaser de la romantica, An Introduction to Architecture.

2012-01-17T09:39:00.016+01:00

"An Introduction to Architecture" es la nueva película romántica de Corea del Sur que promete romper taquillas tanto por su encanto y refinamiento, como por su actores principales.

Lee Yong-joo-I se pasa al romance después de la terrorífica "Living Death" (Possessed) y lo hace con esta película protagonizada por Eom Tae-woong (Handphone, Doctor Champ) y Han Ga-in (The Sun and the Moon, Bad Man) como protagonistas.

Esta película romántica comienza su historia cuando Seo-yeon (Han Ga-in) contrata a su amor de la Universidad, el arquitecto Seung-min (Eom Tae-Woong) para re-construir su antigua casa. A partir de aquí la película va y viene por medio de flashbacks, entre los días pasados y presentes, de la pareja protagonista.

El joven en alza Lee Je-hoon (Bleak Night, The Front Line) y la cantante y actriz Suzy (Dream High) del grupo Miss A, son los encargados de interpretar a la pareja protagonista en su época universitaria.

La película, de la que os dejamos con el primer teaser, se estrena en los cines surcoreanos en Marzo:

Visto en HanCinema

Lo mas taquillero del 2011 en Asia.

2012-01-16T16:34:00.152+01:00

Un año más hemos querido recopilar el box office anual de los cinco paises asiáticos que hablamos más habitualmente en el blog, es decir Corea del Sur, Japón, China, Hong Kong y India. Aunque en casi todas ellas se cuelan en los primeros puestos las tres franquicias americanas más taquilleras del año (Potter, los Piratas y los robots de Michael Bay), es interesante ver que titulos nacionales han triunfado más en cada país.

01 Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
02 War of the Arrows (Arrows: The Ultimate Weapon)
03 Sunny
04 Punch
05 Kung Fu Panda 2
06 Misión: Imposible 4 - Protocolo Fantasma
07 Detective K
08 Silenced (Crucible)
09 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
10 Acero Puro

El cine surcoreano comparte el protagonisno con el cine made in Hollywwod, en lo más alto del top ten anual de este pasado año 2011.
5 a 5: 5 películas de producción propia contra 5 de Estados Unidos, igualdad, no esta mal, sobretodo si comparamos recaudación, y es que poco les ha faltado a las dos primeras películas nacionales del box office para superar a la última parte de la superproducion dirigida por Michael Bay, que ha arrasado en todo el mundo este año, incluido en gran parte del continente asiático.

El intenso espectaculo, War of the Arrows, una aventura llena de emoción y diversión, y la divertida, nostálgica y conmovedora comedia sobre la amistad Sunny, han sido las películas surcoreanas más taquilleras del año.

De cerca les sigue Punch, una de las sorpresas del año que aún sigue acumulando buenas cifras en taquilla, y que parece ser algo más que un drama de superación deportivo sobre boxeo, con profesor "fracasado" y joven rebelde. Gran culpa de su buena taquilla son sus protagonistas, Kim Yoon-seok (The Chaser) y Yoo Ah-in (Antique).

La extraña y entretenida Detective K, se coloca por medio de la tabla, seguida de Silenced, ese drama de maltrato infantil basado en hechos reales protagonizado por Gong Yoo y Jeong Yu-mi, que ha calado fuerte en los espectadores.

01. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
02. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
03. Kokuriko-zaka kara
04. Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
05. Once in a Blue Moon
06. Pokemon: Best Wishes
07. Misión: Imposible 4 - Protocolo Fantasma
08. SP: The Movie
09. Gantz
10. Cars 2

Si comparamos con otros años, este 2011 el cine japonés ha sido superado por el hollywoodense, y es que no parece que haya sido muy bueno para el cine patrio.
Sorprende que el primer film en el box office sea lo nuevo del estudio Ghibli, Kokuriko-zaka kara de Goro Miyazaki, el hijo del maestro Hayao, ya que no es de las que mejor han funcionado del estudio en taquilla, incluso en un principio se habló de relativo fracaso.

A quien no sorprende ver en este top ten anual es a Koki Mitani y su última película, Once in a Blue Moon, una comedia llena de suspense, fantasía y drama que cuenta con un reparto repleto de rostros conocidos.
Ni tampoco la nueva película de la saga de Pokemon.

Dos adaptaciones cierran la lista japonesa de lo mas visto del año. Una de una exitosa serie televisiva, SP. The Movie, y otra del archiconocido manga de Hiroya Oku, Gantz, la excelente película de acción y ciencia ficción, y la única de estos Tops que esta disponible en nuestro pais en DVD.
La segunda parte, Gantz: Perfect Answer, no entra por los pelos en el top ten, quedándose en el onceavo lugar.

01 Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
02 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
03 You Are the Apple of My Eye
04 Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
05 Misión: Imposible 4 - Protocolo Fantasma
06 Sex and Zen 3D: Extreme Ecstasy
07 Kung Fu Panda 2
8 I Love Hong Kong
09 Sherlock Holmes: A Game of Shadows
10 X-Men: First Class

14 3 Idiots

En Hong Kong de nuevo Hollywwod es el dueño y señor de la taquilla anual, pero este año dos películas asiaticas, una de Taiwan y otra de la India han sorprendido y se ha colocado en el puesto 3 y 14 de la tabla.

You Are the Apple of My Eye y 3 Idiotas rompieron records en taquilla de sus respectivos paises, y también lo hacen en la excolonia inglesa.
El escritor y director Giddens Ko nos trae una nostálgica y divertida película sobre la adolescencia en el Taiwan de los 90, mientras que la película protagonizada por Aaamir Khan es una inteligentísima comedia "dulzona" sobre como no hay que perder los sueños (aunque también es una critica sobre el sistema educativo, en toda regla).

Para encontrar una cinta nacional nos tenemos que ir al puesto numero 6 con Sex and Zen 3D: Extreme Ecstasy y 8 con I Love Hong Kong, la comedia de año nuevo lunar que repite el exito del año pasado de 72 Tenants of Prosperity, y que gira alrededor de la vida cotidiana de diversos habitantes de Hong Kong de clase media, y como si se vive en armonía es fácil conseguir la felicidad y prosperidad.
Sex and Zen 3D: Extreme Ecstasy como ya sabreis es la "polemica" película erótica en 3D, que pudimos ver en Sitges 2011 y que se ha visto beneficiada (en taquilla) por los peregrinajes de ciudadanos de la China continental que en sus viajes a Hong Kong aprovechaban para ver una cinta prohibida en su país.

01. Transformers 3: El lado oscuro de la Luna
02. Kung Fu Panda 2
03. The Flowers of War
04. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
05. Flying Swords of the Dragon Gate
06. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2
07. Beginning of the Great Revival
08. Love is Not Blind
09. Los Pitufos
10. Fast and Furious 5 (A todo gas 5)

The Flowers of war, la nueva pelicula de Zhang Yimou con Christian Bale como protagonista, acaba de llegar a la taquilla china y ya ha arrasado.
Este film lleno de épica, mezclando el drama de la tragedia de la segunda guerra mundial con monumentales escenas de batalla, parece que hará historia.

La primera experiencia de Tsui Hark con el 3D, Flying Swords of the Dragon Gate, con Jet li de protagonista prometía lo que ha sido, todo un exito.
Este remake de la película de 1992, "New Dragon Gate Inn" de Raymond Lee, que a su vez era un remake del clásico de 1967 de King Hu, "Dragon Inn", es un wu-xia trepidante y espectacular, que ha tenído que competir en taquilla con la película de Yimou al estrenarse al mismo tiempo.

La secuela del mega-film nacionalista "The Founding of the Republic", que cuenta con un reparto multitudinario, en el que volverán a aparecer docenas de estrellas como en su antecesora, no podia faltar en el top ten, a pesar de que su presencia puede mirarse con cierta sospecha, después que se descubriera que espectadores que compraban tickets para ver Wu Xia de Peter Chan, la recibian con el nombre la película patriótica. Ejem, ejem.

La comedia romantica, Love is Not Blind, la película protagonizada por Wen Zhang y Bai Bai He, y comparada con "El diario de Bridget Jones", cierra el listado de las peliculas nacionales más vistas de este año en el octavo puesto la tabla.

01. Bodyguard
02. Ready
03. Ra.One
04. Don 2
05. Singham
06. Zindagi Na Milegi Dobara
07. The Dirty Picture
08. Rockstar
09. Yamla Pagla Deewana
10. Mere Brother Ki Dulhan

Como no, en la India en el top ten de lo más visto del año solo hay cine patrio, y esta vez SRK pierde su título de King ante Salman Khan, que le roba los dos primeros puestos de la taquilla.
Encabeza la lista Bodyguard, la película de Salman Khan y Kareena Kapoor. Un remake de la película malayalikal de 2010 dirigida por Siddique (mismo director que la original), que centra su historia en un intachable y orgulloso guardaspaldas que debe proteger a la hija de un gran empresario.

Le sigue Ready, otra de Salman Khan, una comedia romántica con mucha acción donde vuelve a demostrar la chulería simpática que le caracteriza.

Shah Rukh Khan tambien tiene dos cintas en el top, la película de superheroes RA-One, una de las películas mas divertidas del año.
Y Don 2, la secuela del excepcional thriller que era un remake de la película clásica de Amitabh Bachnan. Dirigida por Farhan Akhtar de nuevo, ya en su primera parte ya batió records en la taquilla de la India, y esta vez con apenas una semana en cartel ya se ha colocado en el cuarto puesto.

En mitad de la tabla nos encontramos con la cinta de accion, Singham, cine palomitero de primera clase protagonizado por Ajay Devgn.

Le siguen, la road movie sencilla pero maravillosa, Zindagi Na Milegi Dobara, la película de Zoya Akhtar con Hrithik Roshan rodada en España, una road movie que atraviesa nuestro país de arriba a abajo.

En septima posicion esta The Dirty Picture, el biopic sobre la vida de la estrella de cine de los años 80 Silk Smitha, famosa por el erotismo que derrochaba en sus interpretaciones.
Vidya Balan, que nos deleitó con su interpretación en "No one killed Jessica", es la encargada de interpretar a la actriz en el film, que además de arrasar en taquilla esta recibiendo muy buenas críticas.

Cierran el Top Ten, la pelicula sobre el ascenso de una estrella de rock que llega a lo mas alto gracias a su talento y su musa, Rock Star.
Yamla Pagla Deewana, un film lleno de comedia, acción y romance, dirigido por Samir Karnik, y protagonizada por los hermanos Deol, Sunny y Bobby, y su padre Dharmendra.
Y la comedia romantica, Mere Brother Ki Dulhan. Un triangulo amoroso protagonizado por Imran Khan, Katrina Kaif y Ali Zafar.

Trailer de Love Fiction con Ha Jung-woo y Gong Hyo-jin.

2012-01-14T17:48:00.000+01:00

Ha Jung-woo (The Chaser) se pasa a la comedia romántica en "Love fiction" y con Gong Hyo-jin (Pasta, The Best Love) como coprotagonista.

Ku Joo-Wol es un escritor en pleno bloqueo creativo desde que consiguiera éxito con su primera novela. Su experiencia con las mujeres no ha sido buena a causa de su naturaleza tímida y de su poca autoconfianza, hasta que conoce a Hee-jin, una mujer de personalidad alegre y mucho carácter, de la que se enamora a primera vista, y con la que comienza a salir.

La película esta dirigida por Jeon Kye-su (Lost & found), y se estrena a finales de febrero, promete una visión más adulta y realista de las relaciones amorosas, desde el punto de la comedia, al que seguro no le faltarán componentes dramáticos.

Os dejamos con este nuevo trailer.

Visto en HanCinema.

Trailer de TSY. Delincuentes juveniles y viajes en el tiempo.

2012-01-14T17:01:00.000+01:00

Curiosa película de corte independiente sobre un delincuente juvenil que viajan en el tiempo teniendo la oportunidad de cambiar su futuro y su destino.

Como si fuera Marty McFly, nuestro protagonista vive una "miserable" vida con su familia, sus padres son unos fracasados y el va por el mismo camino.
Pero todo esto podrá cambiarlo, cuando "fantásticamente" y misteriosamente viaja en el tiempo, al pasado, para encontrarse con sus padres adolescentes. A partir de aquí intentara cambiar el destino de sus padres y por tanto su propio futuro.

"TSY: Time Sleep Yankee" que se estrenara en el festival de Okinawa que se celebra a finales de Marzo, esta dirigida por Michinari Nakagawa y protagonizada por los jóvenes actores, Yuji Ayabe (Drop), Saki Fukuda (Yatterman) y Kentaro Adachi.

Os dejamos con el trailer de este Regreso al Futuro particular y propio japones.

Visto en Cinema Today y Asian Media Wiki.

Programa Doble: Yakuza Weapon - Dead Ball.

2012-01-13T17:02:00.002+01:00

YAKUZA WEAPON

Se presentaba muy bien esta nueva entrada de Yudai Yamaguchi (Cromartie high School, Meatball Machine) en el sello Sushi Typhoon, contando con su compinche habitual, Tak Sakaguchi, el multitalentoso actor, director, y todo lo que tenga que ver con el cine de acción. La pregunta de que sucedería si las modificaciones de “Machine Girl” (y alguna más) se las hacían en vez de a una colegiala, al yakuza más macarra del barrio, es desde luego atractiva. El problema es que han añadido una aburridisima trama de cine yakuza de toda la vida, con traiciones, cambios de bando, secuestros de familiares y demás, que lo único que provoca es que haya unos bajones de ritmo terribles, y que el film resulte soporífero.

Shozo, el hijo de un jefe yakuza que trabaja como mercenario en Sudamérica, recibe la noticia de la muerte de su padre, el líder Kenzo. Cuando vuelve a Japón descubre que el culpable de la muerte ha sido Kurawaki, el segundo al mando de la banda, que se ha convertido en un jefe poderoso.
Después de una lucha por recuperar a su antigua novia, que estaba secuestrada por Kurawaki, Shozo recibe un misilazo que le deja sin un brazo y una pierna. Cuando despierta en un extraño hospital, descubre que donde había un brazo ahora hay una ametralladora, y donde había una pierna, tiene un lanzacohetes.

Podríamos decir que en Yakuza Weapon hay dos peliculas distintas, cuando aparece Tak en pantalla, una gamberrada divertida con mucha acción y humor descabellado, muy cartoon a veces, y cuando aparecen el resto, en que el film se convierte en una de yakuzas lenta y aburrida. Y es que con tanto flashback y escena dramática, el ritmo da unos bajones dignos de tomarse la tensión. La idea de unir el cine de yakuzas, con una trama en que al más puro estilo del cine clásico se enfrenta el “Jingi”, el código del honor yakuza, con la ambición y la visión materialista del negocio, con el gore y el desmadre marca de la casa es buena, pero su ejecución es muy pobre. Yamaguchi me parece un director divertido, pero su intento de hacer una parte medianamente seria no funciona en absoluto.

La gran estrella, y lo que merece ver realmente la pena del film, es Tak Sakaguchi: su personaje macarra y mentalmente muy abollado es muy divertido, con su manera de hablar exagerando hasta el límite las erres y su forma de caminar, entre chulito de barrio hiperactivo y paleto. Más todavía en la segunda parte del film, una vez tiene las modificaciones corporales hechas.

Sus escenas de lucha son muy disfrutables, especialmente una en la parte final del film, rodada en una toma larga, en que vamos siguiendo a Sakaguchi según entra en un edificio, se carga a un montón de esbirros, y va subiendo piso a piso hasta el gran enfrentamiento. En esta escena adrenalínica la cámara no es tan nerviosa como en las otras -cosa que como espectador, lo agradezco-, y tiene varios momentos de coreografía y a nivel técnico muy buenos. Y por si fuera poco usa en varias ocasiones la “metralleta de puñetazos” que Donnie Yen usaba en Ip Man, con lo que el cachondeo es máximo.

Así pues me quedo con Tak, con las innumerables explosiones en cutre CGI del film, con el macarreo, con Jun Murakami y la hipervitaminada Mei Kurokawa y poco más.
No es la peor de Sushi Typhoon porque Alien vs Ninja guarda (espero que por mucho tiempo) ese dudoso honor, pero por ahí va la cosa.

Mucho más divertida la segunda propuesta de nuestro programa doble, Deadball, en que actor y director repiten juntos.

4 de 10

DEAD BALL

En el año 2003 Ryuhei Kitamura le produjo su opera prima a su guionista de “Versus” y “Alive”, Yudai Yamaguchi. Era “Battlefield Baseball”, y estaba protagonizada por Tak Sakaguchi, protagonista de una y villano en la otra. La verdad: la vi un año después, y me aburrió solemnemente, más allá de un par de momentos.
Así que ahora se han vuelto a reunir ambos, director y actor, en una película que si bien no es una continuación ni precuela, si que se mueve en un estilo muy parecido, aunque por suerte esta vez con mucho más ritmo, y mejores y mucho más pasados de rosca efectos.

Jubei, niño prodigio del baseball, tuvo que dejar que practicar el deporte cuando mató accidentalmente a su padre con uno de sus lanzamientos.
Cuando es enviado a un reformatorio después de una masacre, descubre que su hermano murió allí mismo de una extraña enfermedad. Para cumplir el último deseo de hermano, Jubei se une a pesar de su rechazo inicial, al equipo de baseball de la prisión., donde se tendrá que enfrentar a las Black Dahlias, un peligroso equipo de colegialas dispuestas a asesinar a todos sus rivales. Por si fuera poco los guardas de la prisión le tiene preparada a Jubei otra sorpresa, un escuadrón de oficiales Nazis.

Me ha parecido muy superior, o sea, mucho más divertida, esta película no sólo a "Battlefield Baseball", sino también a "Yakuza Weapon". Teniendo un argumento de tiritaña, la película se cimenta en un protagonista carismático, un sidekick molón, un montón de homenajes a películas y personajes, y sobretodo una retahíla de muertes y desmembraciones variadas de lo más originales y desfasadas. Uno podría pensar que después de tantas películas juntos a esta panda de chalados (Yamaguchi, Iguchi, Nishimura...) se les acabarían las ideas, pero no, de hecho creo que en ese sentido esta es de las películas con un gore más divertido de las de Sushi Typhoon. Los efectos de Nishimura son una vez más clave, y una vez más se supera a sí mismo.

El ritmo es muy alto, ritmo de comedia, y se suceden los gags sangrientos casi uno tras otro, con incluso algunos toques de humor muy sutil, como la habilidad de Jubei de tener siempre un cigarrillo encendido en la mano, aunque sea después de haber perdido el conocimiento.

Sakaguchi que viste como Clint Eastwood de “Por un puñado de dolares”, su compañero de celda (una travestída Mari Hoshino) que aplica unas inyecciones que recuerdan sospechosamente a las de “Re-animator”, la mandamás de la prisión que parece “Ilsa la loba de las SS”, su ayudante parece Klaus Nomi, "Avatar", "Cromartie High School" (esta me ha hecho especial ilusión)... la lista de homenajes y referencias es interminable, y seguro que hay un montón que no he pillado.

Me ha sorprendido muy gratamente por lo divertida que me ha resultado: esta vez la conexión Yamaguchi/Sakaguchi responde con un montón de risas, sangre y efectos de lo más divertidos. Eso si, los cinéfilos de estómago débil o poco aprecio por el splatter no creo que vayan a disfrutar demasiado.

6´5 de 10

Lau Ching-Wan y Nicholas Tse buscan la "Vanishing Bullet".

2012-01-13T11:27:00.010+01:00

Estos días se rueda en Shanghai "The Vanishing Bullet", un thriller detectivesco protagonizado por dos estrellas que curiosamente trabajan juntos por primera vez, como Nicholas Tse y Lau Ching-Wan. Cada vez parecen estar más de moda las historias de detectives en tiempos pasados, y si bien esta no tira tan hacia atrás en el tiempo para situar la acción como otras, esta ambientada en China, en la época de la República (1912 al 1949).

Un policía tradicional y un oficial de ejercito temperamental tendrán que colaborar para resolver un caso de extraños asesinatos que se estan produciendo en el mayor arsenal de armas del gobierno, en el que todos los casos tienen en común el uso de una “bala fantasma”. Según comiencen a descubrir pistas descubrirán una conspiración mayor de la que esperaban.

La película esta producida por Derek Yee y dirigida por Law Chi-leung (Inner Senses, Double Tap), en un proyecto que el director comenta esta lleno de acción y suspense, y le ha tomado cinco años preparar.
Además de la pareja protagonista, la película cuenta con una las actrices más solicitadas del Mainland, Yang Mi (Love in the Buff), además de Jang Boran (Hot summer Days) y Wu Gang (The Message).

La pelicula tenía previsto su estreno para el verano, pero teniendo en cuenta que se esta rodando en estos momentos (las imágenes pertenecen a un día de set abierto para la prensa) quizás la retrasen unos meses más.

Visto en HKsarTOPTEN.

Ladda Land.

2012-01-12T17:39:00.015+01:00

Ladda Land es una disfrutable película de terror tailandesa dirigida por un viejo conocido como Sopon Sukdapisit, el guionista de “Shutter” que ya debutó con la más o menos decente “Coming Soon”. Esta es otra película con fantasmas, pero no salgáis corriendo todavía: esta vez no hay que buscar a Sadako en el fondo del pozo, porque la premisa del film es que quizás te puedas escapar de los fantasmas si corres lo suficiente, pero de lo que no hay manera de huir es de la hipoteca.

La película comienza casi como una comedia familiar: Thee, su mujer, su hija adolescente en pleno proceso de rebeldía y su otro hijo de seis años se trasladan a vivir de Bangkok hasta la otra punta del país, a Chiang Mai, a una casa unifamiliar en una urbanización. Pero las cosas no acaban de funcionar, y cuando una empleada del hogar birmana aparece muerta en una de las casas, comienzan los sucesos extraños, ya que su espíritu parece pasearse por la urbanización. Lo peor es cuando los problemas financieros se unen a las discusiones en casa.

Hace un par de años Pang Ho-Cheung dirigía “Dream Home”, el slasher sobre una mujer que se cargaba a quien hiciera falta para conseguir la casa de sus sueños. Aquí la propuesta es muy diferente, pero no deja de ser curioso que el director haya unido a su guión de fantasmas de lo más convencional, con todos los sustos, momentos de tensión, y los golpes de sonido que queramos, la trama en que la familia no se puede ir de la casa, puesto que esta pagando la hipoteca y nadie les compraría una casa en un barrio “encantado”. Ese elemento unido al drama familiar y algunos detalles más hacen que “Ladda Land” suba un escaloncito por encima del resto de la producción de terror asiático, que en los últimos años esta bastante de capa caída.

Otro de los detalles de la película que me ha gustado es que no hay que buscar la solución para calmar al fantasma. Los personajes no se empiezan a plantear que hay que hacer para librarse de los espíritus, sino que simplemente se quieren largar lo más rápidamente posible del lugar, aunque los acontecimientos siguen jugando una y otra vez en su contra.

El drama familiar esta conseguido, y hay una cierta profundidad en la pareja protagonista, ambos tienen un pasado que poco a poco vamos conociendo, y que también tiene su importancia en el transcurso del film. En ese sentido la interpretación de Saharat Sangkapreecha y Piyathida Woramusik, me ha parecido más que correcta, especialmente en la actitud cada vez más desesperada del marido.

Visualmente la película es atractiva, tiene algunos momentos muy bien conseguidos, aunque el director utiliza algunos trucos de cámara un poco vistos, pero que termninan siendo efectivos.
La ambientación es correcta, casi toda la acción tiene lugar dentro de tres de las casas del barrio, y aunque la de la familia protagonista parece un lugar tranquilo y confortable las otras dos si que tienen un aspecto mucho más tétrico, tanto en su interior como en los jardines. El director sabe aprovechar también el ambiente un poco siniestro de una urbanización en la noche, donde no hay absolutamente nadie en la calle, aunque lo haga en una escena en que aparece un personaje del que luego no se vuelva a saber nada más. ¿Que fue del guardia de seguridad de la urbanización?.

En resumen, una película entretenida y de buena factura, aunque muy convencional en cuanto al terror que pueda llegar a provocar. Ya sabéis, si el personaje se mete en una habitación oscura y comienza a subir el volumen de la música, es que el susto está al caer.

6 de 10

Trailer de Zombie Ass (Toilet of the dead) de Noboru Iguchi.

2012-01-12T12:27:00.017+01:00

Noboru Iguchi, el director de "Machine Girl", "Robogeisha" y "Karate Robo Zaborgar" sigue con su carrera incansable en el cine de género más gamberro, esta vez volviendo a lo suyo, que es el humor más zafio y guarrete, la sangre, los planos de braguitas y los efectos de su colega Yoshihiro Nishimura.

"Zombie ass" no necesita demasiadas explicaciones porque se explica ella sola, pero ahí va la sinopsis: un grupo de chicos que van a pasar el fin de semana a una casas en el bosque, una de las chicas se traga un extraño gusano que aparece dentro de uno de los peces que pescan (para mantenerse delgada (!), y entonces comienzan a aparecer de la letrina un montón de zombis cubiertos... bueno, en mierda.
Los jóvenes huyen entonces hasta una casa cercana, que resulta ser del Dr. Tanaka, un científico que hace experimentos con muertos y tiene planes diferentes para los recién llegados.

En fin, otra sesión de risas, sangre, tetas, Asami, FX made in Nishimura y todas esas cosas que tan bien le sale a este clan del gore nippon, a la que esta vez le hemos de añadir una buena ración de culos, claro. Aunque también la distribuya Nikkatsu, esta no es una producción para Sushi Typhoon sino de un productor independiente que le ha proporcionado a Iguchi un presupuesto para rodar con total libertad, siendo el resultado “Zombie Ass”.

La película ya tuvo un pase especial en el último Fantastic Fest de Austin, pero se estrena en Japón el 25 del próximo mes de Febrero.
Disfrutad del autocensurado trailer:

Visto en Twitchfilm.

Kdrama basado en "My Sassy Girl", en marcha.

2012-01-12T11:06:00.008+01:00

Parece que la influencia de la comedia romántica que dirigió Kwak Jae-young en el 2001 continúa más que viva; la hemos visto de todas las maneras, fotocopiada en multitud de ocasiones, remakeada por los americanos (y también por bollywood), transformada en una serie japonesa y hasta en una segunda parte más o menos oficial en China.

Esta vez es en la propia Corea del Sur donde la productora Lemon Rain, que cuanta con títulos como "Sungkyungkwan Scandal" en su haber, se ha propuesto trasladar el espíritu de la película a un kdrama. Para ello ha decidido elegir el guión de la serie a través de un concurso público, en el que puede participar cualquier persona interesada. Los requisitos son enviar los guiones de los dos primeros episodios completos y las sinopsis de los dieciséis de los que constará la serie, con el plazo fijado desde el 1 de Febrero hasta el 30 de Marzo. Además habrán de explicar los objetivos d ella producción, un perfil de los personajes y una sinopsis completa de la historia.
No hay restricciones en cuanto a los cambios que se pueden hacer, solo ha de mantener el nombre de “My Sassy Girl” y seguir la historia del film, es decir, el encuentro de la chica de personalidad fuerte y el chico más retraido, que pesar de sus desencuentros, se enamoran.
El ganador se lleva diez millones de wons, y un contrato con la compañía.

La producción comenzaría en la segunda mitad de año, con vistas seguramente a estrenarse a final de año, y contaría también con la participación de la productora original del film.

¿Que os parece la idea? Por un lado da bastante miedo el hecho de volver otra vez a lo mismo, y tocando nada menos que un clásico moderno como este.
Por otro lado, teniendo en cuenta lo que supuso el papel para Jeon Ji-hyun y Cha Tae-hyun, seguro que todos podemos pensar una pareja a la que nos gustaría ver como protagonista de la serie, y quién sabe si las nuevas ideas que se aporten al guión nos traen una historia tan refrescante como supuso el film original.

Visto en Hancinema y Allkpop.

"Flying Dragon, Dancing Phoenix", una comedia de opera taiwanesa.

2012-01-11T17:11:00.021+01:00

Esta semana se estrena en Taiwan "Flying Dragon, dancing Phoenix", una comedia coral que tiene por protagonistas a una troupe de opera, en la que los conflictos entre los miembros de la compañía se une a una serie de desgracias que sufren en cadena.
Veréis que el trailer del film esta subtitulado en chino, y es que la película esta rodada cási por completo en Hokkien, una de las lenguas própias del pais.

La compañía de opera taiwanesa Tien Lung parece haber estar de gafe: su escenario es arrasado por una tormenta, uno de sus miembros más veteranos fallece repentinamente, y su hija, la actriz estrella, es atropellada por un motociclista y acaba en el hospital. Esta intenta convencer a su hermano que tome su lugar en el escenario, pero acaban teniendo que recurrir al propio conductor de la moto que la atropelló, ya que guarda un parecido físico notable con la estrella de la compañía.
A pesar de ser un hombre, y de no haber actuado en su vida, los miembros de la compañía le preparan para salir al escenario.

Wang Yu-Lin es el director en su segunda película, después de su debut en el 2010 con "Seven days in heaven", y el reparto esta formado por Kuo Chun-mei, que interpreta el doble papel de la actriz y el conductor de la motocicleta, Wu Peng-Fong (Cape nº7), Cheung Shi-Ying (Night Market Hero) o Tai Bo, un clásico secundario del cine de HK.

El año pasado disfrutamos mucho con otra comedia coral taiwanesa, como fue "Night Market Hero", y esta tiene tambien pinta de ser seguramente mucho más localísta, pero igual de divertida.

Os dejo con el trailer:

Video: las grandes producciones coreanas que nos vienen.

2012-01-11T13:22:00.003+01:00

CJ entertainment, una de las productoras más poderosas de Corea del Sur, preparó antes del final de año un video con imágenes de su próxima parrilla de lanzamientos. Algunas de esas películas ya se han estrenado, pero hay varias de ellas de las que podemos ver algo por primera vez.
Antes de nuestro habitual repaso a los títulos más esperados del año, que publicaremos la semana que viene, valía la pena compartir este pequeño video.

Entre esos futuribles blockbusters se encuentran films como "The Tower" la película catastrófica estilo "Coloso en llamas" de Kim Ji-hoon (May 18); "Soar into the sun", el "Top Gun coreano", la última película de Rain antes de entrar precisamente al servicio militar; "As one", antes conocida como "Korea", la pelicula sobre dos jugadoras de ping pong, una de Corea del Norte y otra del Sur, interpretadas por Ha Ji-won y Bae doona; "Over my dead body", una comedia negra con Ryu Seung-beom, Kim Ok-bin y Lee Beom-soo; y por último "Helpless", un thriller protagonizado por Lee Sun-gyun y basado en una novela de Miyuki Miyabe.

También se incluyen imágenes de films que ya se han estrenado en el último mes, o de los que ya han aparecido trailer, como "My Way", "Howling", "Punch", "Spellbound", "Penny Pinchers", o "Dancing queen".

Son apenas unos segundos por película, pero vale la pena, especialmente por dos de los futuros estrenos, la más espectacular, "The Tower", y "As one", de la que también se puede ver unos segundos más al final del video.
Os dejamos con él:

Erika Sawajiri vuelve con "Helter Skelter" de Mika Ninagawa.

2012-01-11T11:21:00.010+01:00

La carrera de la polémica Erika Sawajiri se reactiva, y protagonizará la adaptación de manga "Helter Skelter" de Kyoko Okazaky, de la mano de una directora de la que también se esperaba con ansias un nuevo trabajo, como la directora de “Sakuran”, Mika Ninagawa.

La historia parece a la medida de la actriz: la protagonista, Ririko, es una top model que ha conseguido su belleza a través de innumerables operaciones de cirugía estética. Cuando su perfección se comienza a evaporar, y los efectos secundarios empiezan a aparecer, no podrá permitir que nadie conozca su secreto.

Ojo con el reparto de secundarios, en el que se encuentran Nao Omori (Ichi the Killer), que interpreta a un fiscal que investiga un suceso ocurrido en la clínica de cirugía estética en la que la protagonista se hizo todos sus arreglos, Shinobu Terajima (Caterpillar) como la manager de Ririko, Kiko Mizuhara (Norwegian Wood) como una nueva modelo de la agencia, Yosuke Kubozuka (Ping Pong) como el rico novio de la protagonista, Kaori Momoi (Love & honor) como el presidente de la agencia de modelos, y Harada Mieko (Dororo) como la directora de la clínica médica. Pero es que además están anunciads también Go Ayano (Gantz Perfect Answer), Anne Suzuki (Returner), Susumu Terajima (Ninja Kids)y Sho Aikawa (Zebraman). Impresionante el casting del film.

La directora ha comentado que quería rodar esta adaptación incluso desde antes de rodar “Sakuran”, (el manga original se publicó en 2003, y al año siguiente ganó el premio Tezuka), y que siempre pensó en que Erika Sawajiri era perfecta para el papel: “No se me ocurre nadie más que pueda interpretar este papel, un personaje que posee una increíble fragilidad y la fortaleza descarada de una mujer, sólo Erika Sawajiri, que ha seguido recibiendo aplausos y abucheos a la vez.”
El manga original no se ahorra las refencias tanto al uso de drogas (con los que la propia madre de la actriz la relacionó),como al sexo, con lo que la actriz parece que vaya a enfrentar sus`propios fantasmas de cara.
En este sentido el productor del film declaró que incluso antes de tener los derechos del film ya hubo conversaciones con la actriz, que en ese momento estaba en pleno “exilio”, que le llevó a vivir incluso unos meses en Barcelona.

La película ya tiene incluso fecha de estreno, el próximo 14 de Julio.

Visto en Tokyograph y Tokyohive.

Kaseifu no Mita.

2012-01-10T18:14:00.001+01:00

“Kaseifu no Mita” ha resultado el Jdrama más exitoso no ya de la temporada invernal, sino de los últimos diez años; como os comentábamos ayer, superó a los nuevos proyectos de dos favoritos del público nipón como Sho Sakurai y el propio TakuKimu con unos impresionantes registros del 40% de audiencia en su último episodio, la tercera más alta de la historia de la tv japonesa.
La clave hay que buscarla en el personaje protagonista, la empleada del hogar Mita, una mujer de carácter robótico, que no muestra emoción alguna y que cumple las ordenes que le son dadas a rajatabla, a la que Nanako Matsushima (The Ring) da un aura muy especial. Y también en los guiones, que reflejan la deconstrucción de una familia disfuncional de una manera sentimentalmente atroz, sin guardarse los golpes.
Pese a que pueda sonar a drama lacrimógeno, no lo es en absoluto, sino que aunque también tiene sus momentos ligeros, el tono es más cercano a la rabia, con algunos momentos de violencia muy chocantes, en lugar de buscar la lágrima fácil.

Mita llega para trabajar como empleada del hogar en casa de los Asuda, que recién cumplen el día 49 de luto por la muerte de la madre de la familia. Su presencia hace encender la mecha del polvorín que supone la situación del padre y los cuatro hijos de la familia, y pronto comienzan a desvelarse secretos sobre las circunstancias de la muerte de la madre, y los sentimientos de culpa que albergan todos ellos. Todos ellos buscan en Mita un hombro en el que llorar, al que acudir, pero su actitud es la de permanecer impasible ante cualquier situación que haya en la casa, y la de responder y actuar con total claridad en todo momento. Al principio esto no hace sino enervar los ánimos, pero pronto todos los miembros de la familia descubren que la nueva empleada cumple, tal como les avisaron, cualquier orden que le sea dada, como les dice su jefa, “en un ejemplo extremo, si le ordenáis que mate a alguien, lo hará sin dudarlo”.

Mita es desde ese momento utilizada como una herramienta que usan todos los miembros de la familia para hacer o decir lo que les gustaría pero no se atreven. Eso da pie a muchos momentos de tensión en los que Mita permanece impasible y actúa con determinación, y así se crean momentos de violencia física, y sobretodo violencia verbal, especialmente desde los hijos hacia su padre.
Los ocho primero episodios son especialmente duros en ese sentido, en que la familia se quiebra cada vez más hasta quedar totalmente destrozada, llegando a lo más profundo del pozo.

Es muy curiosa la relación entre Mita y los niños de la familia, ya que con su actitud impávida y extremadamente reservada y su capacidad para responder cualquier pregunta de manera acertada (desde resolver un problema hasta nombrar a todas las AKB48) y hacer cualquier tarea a la perfección, les llama la curiosidad y quieren saber más de ella. Por otro lado, también les impone y les da miedo. Eso da pie a los momentos más ligeros de la serie, que también los hay y muchos.

Como serie de televisión, es muy poco convencional, a pesar de guardar algunas formas, sobretodo por el tono que se utiliza muy seco y directo, suceden cosas realmente duras con una naturalidad pasmosa, descoloca ver que uno de los hijos adolescentes le pegue un puñetazo a Mita, o que esta intente ahogar a otro niño siguiendo las ordenes del hijo menor. Y lo mismo con los diálogos, se dicen frases muy duras con total sinceridad. En otras manos esta serie podría haber dado un culebrón lacrimógeno impresionante, pero aquí se busca más llegar al alma que a la lágrima fácil.
Un elemento curioso es el de la banda sonora, ya que en algunos momentos sensibles suenan las melodías tristes, pero en momentos realmente especiales la música se detiene y escuchamos a los actores transmitir sus sentimientos sin el realce de la música; punto positivo para el director.

Comento que guarda las formas ya que hay elementos muy típicos de las series de televisión, como las frases que repite una y otra vez Mita, las escenas rutinarias que vemos en todos los episodios, o el hecho de que los primeros episodios estén centrados en cada uno de los hijos, aunque sigan totalmente la evolución de la historia central. También podrían entrar aquí la mayoría de los personajes secundarios, especialmente el “personaje cómico”, que esta vez es la tía de los niños, una profesora torpe a la que todo le sale mal. Poco a poco casi todos ellos tienen su momento de importancia en la serie.

Nanako Mitsushima merece todos los elogios posibles por este trabajo, por su manera de llenar de frialdad llena de tensión a Mita. Su interpretación es simplemente perfecta, capaz de mostrar la mayor impavidez y serenidad en sus actos, pero con una mirada llena de intensidad y sentimiento.
Del reparto me gustaría destacar a Shiori Kutsuna, que interpreta a la hija mayor de la familia, y a Taishi Nakagawa, el otro hijo mayor, ambos con muy buenos momentos de tensión, aunque el segundo tienda más a pasarse de vueltas, algo por otro lado natural para su personaje.
Punto aparte para Hiroki Hasegawa que interpreta el papel del padre de familia, un hombre débil, pusilánime, cobarde y cargado de culpas. Aunque desde luego no es el mejor actor del mundo y no le pone toda la fuerza a su papel, por lo menos no sobreactua, y cumple.

El guionista de la serie ya ha comentado que no va a haber más Mita más allá de los once episodios de la serie, y no hay previsto ni rodar continuación ni para la pequeña ni la gran pantalla, como tampoco un episodio especial.
La oferta de la NTV seguro que no le ha faltado, ya que la cadena ha conseguido gracias a los ratings de la serie robar la corona de cadena más vista del año a la Fuji Tv.

Que no os engañe la imagen del poster, o la sinopsis: “Kaseifu no Mita” esta llena de sentimiento. Una serie muy poco convencional que no puedo dejar de recomendar.

8´5 de 10

Tatsuya Fujiwara en "I´m Flash!", nuevo film de Toshiaki Toyoda.

2012-01-10T12:21:00.012+01:00

El director de "Blue Spring", Toshiaki Toyoda enlaza proyectos, y cuando aún no se ha estrenado su film "Monster´s Club" más allá de sus pase en algunos festivales como el de Toronto, ya ha terminado el rodaje de su nueva película.
El film se titula "I´m Flash!" y cuenta con la presencia del (casi) siempre discutido Tatsuya Fujiwara (Battle Royale, Kaiji), acompañado por un viejo conocido del director como Ryuhei Matsuda (Blue Spring, Nine Souls).

Fujiwara interpreta a Rui, el líder de una secta llamada “Life is Beautiful”, que con us carísma cuenta con la atención de los medios de comunicación. Una mujer misteriosa se cruza en su camino, con la que sufre un accidente de coche que deja a la mujer en coma vegetal.
Rui escapa entonces a una isla, acompañado entre otros de un antiguo yakuza como guardaespaldas. Allí decide revelar a los medios toda la verdad sobre su organización, poniendo así su vida en peligro.

Sorprende hasta cierto punto ver a Toyoda junto a un actor como Fujiwara, pero por lo visto ambos ya tenían proyecto de rodar juntos antes de la detención y suspensión de tres años del director por consumo de droga. Hasta cierto punto puede ser beneficioso para ambos, puesto que para el director representa contar con un actor tremendamente popular, y para Fujiwara trabajar con uno de los directores de prestígio del circuito independiente.
Además de los dos protagonistas el resto del reparto se completa con Itsuji Itao (Scabbard samurai), Michiyo Okusu (Zatoichi), Tatsuya Nakamura (The blood of rebirth), Kento Nagayama (Solanin, Villain) y Yukiya Kitamura (Sakuradamongai no Hen).

La pelicula, que se ha rodado en Okinawa, tiene previsto su estreno en Japón en Septiembre.

Visto en Tokyograph y el Twitter de Ryuganji.

Primer teaser de Dream High 2.

2012-01-10T10:39:00.016+01:00

Poco a poco la KBS nos va dando pequeños caramelos con los que alimenta nuestra expectación por la segunda temporada del Kdrama Dream High, una de las series más esperadas de la temporada, que contará de nuevo con 16 episodios, y comienza a emitirse el próximo 30 de Enero.

El reparto es casi completamente nuevo, ya que no es una continuación directa: en la trama han pasado varios años desde que la escuela Kirin haya producido ninguna estrella de éxito, y se encuentra al borde de la quiebra. Por eso el director apela al conocido como “La mano de Midas”, Lee Kang-chul, que prepara una audición con un premio de un billón de wons para el ganador y la entrada garantizada para todos aquellos que pasen una fase preliminar. Así pues una nueva generación de jóvenes se acerca a la escuela para cumplir su sueño, y triunfar encima del escenario.

Si el cast de la primera temporada estaba plagado de estrellas de la canción, esta segunda no lo es menos, y si bien cuenta con Kang So-ra, que triunfó en el 2011 con “Sunny”, tenemos a Jinwoon del grupo 2AM, Jiyeon (Death Bell 2) de T-ara, Hyorin de Sistar y la novata Ailee, estas tres forman en la serie prate del grupo (falso) “Hershe”.
Un caso curioso es el de otra idol que forma parte el reparto, pero como profesora: Kahi, del grupo After School estará como la profesora de baile de la escuela.

También en el apartado del profesorado y la dirección de la escuela tenemos a Kim Jung-tae (Insandong School), que interpreta al nuevo director ejecutivo, a Kwon Hae-hyo (Cyrano Agency), que interpreta al director de la escuela... y sí, a Park Jin-young, Mr. JYP en persona que parece que le ha cogido el gustillo a esto de actuar y repite papel como profesor.

Esperamos que la producción repita el éxito de su primera temporada (de la que podéis leer nuestra reseña aqui), y este a la altura en cuanto a la calidad de su historia y personajes.
El director es el mismo, Lee Eung-Bok, pero ha cambiado de guionista.

Os dejamos con este pequeño teaser, y un video del rodaje en que podemos ver a varios de los actores protagonistas en el set:

Visto en Hancinema y Allkpop.

Baby-faced Beauty.

2012-01-09T19:09:00.013+01:00

Lo admito: una de mis debilidades son estas comedias románticas, simpáticas, con enredos de amoríos a varias bandas (de las de "yo la quiero - pero ella no se si me quiere a mi o al otro - y el otro no sabe si la quiere a ella o a la otra - o si la otra me quiere a mi”), con su parte de drama, pero con sobretodo personajes memorables, como en este caso la protagonista, la diseñadora Lee So Young. El Kdrama “Baby-faced beauty” juega con un as en la manga, y es además de la química de la pareja protagonista, su temática, y es que en la trama principal el tema de la edad y su importancia tanto como para encontrar trabajo como en la cultura coreana, es uno de los factores que mueve la historia. La serie gana puntos episodio tras episodio, con lo que antes de que nos demos cuenta estaremos deseando saber que le pasa a nuestra protagonista en el siguiente episodio.

Después de unos problemas financieros bastante gordos, la actriz Jang Na-ra vuele a la pequeña pantalla surcoreana (después de su participación en una serie en China, donde es muy popular) con este papel en que su personaje muestra una evolución de lo más destacable. Ella interpreta a la diseñadora Lee So-young, una treintañera recién despedida de su trabajo de toda la vida, encuentra trabajo usando el curriculum de su hermana, más joven que ella, en una compañía de moda. Sin revelar nunca su verdadera edad y haciéndose pasar por su hermana gracias a su apariencia aniñada, al principio las pasa realmente canutas, ya que comienza en el puesto más bajo y se deja manejar por su repelente jefa de sección, sus compañeros y hasta por su hermana menor. Pero poco a poco, según avanza la trama y para aclarar el nombre de aquellos que confían en su talento, se muestra como un personaje más y más fuerte, siendo en los últimos episodios un magnífico duelo contra su archi-rival.

La parte romántica como suele ser habitual llega con un poker a cuatro manos, el que forman nuestra protagonista, un joven con el que tiene un rifirrafe antes de entrar a trabajar en la compañía que no es otro que el manager de ventas Choi Jin-wook, al que da vida Daniel Choi (Cyrano Agency), el propio presidente de la compañía, con el que Lee So-young no para de encontrarse en las más extrañas circunstancias (un imperturbable Ryu Jin, visto en War of the Roses), y la novia de este, la jefa de sección Kang Yoon-seo, a la que da vida Kim Min-seo (Bad guy), una actriz a la que no había visto antes y que hace un papel excepcional.

De los actores me quedo con su química, muestran una naturalidad en sus diálogos y el lenguaje corporal a prueba de bombas,algo que le da a la serie un plus de autenticidad, pero querría destacar a Daniel Choi, que con este papel se marca una interpretación excelente, con muy buenos recursos tanto en la comedia tontorrona, donde se mueve como pez en el agua, como en los momentos más serios, en los que defiende su territorio, o mejor dicho a su chica, con uñas y dientes. Choi hace su parte con una energía y un dinamismo -y un poco también de tontuna, porque no decirlo- que le transmite mucha fuerza a la serie, ese punto de positivismo y diversión.

El as en la manga del que hablaba al principio, el tema de la edad, y del hacerse pasar por alguien más joven para poder conseguir un trabajo es lo que hace que se mueva la historia. Habíamos visto en la muy recomendable película “Bangga? Bangga!” (a la que por cierto le debemos una reseña) la historia de un hombre que se hacer pasar por inmigrante para poder encontrar un trabajo, aunque fuera del nivel más bajo. Aquí el tema es parecido, solo que cambiándolo por el tema de la edad, algo muy importante en la cultura coreana y que influye en las relaciones interpersonales, ya que no le hablas ni tratas igual a alguien mayor que tu, aunque sea sólo por un año, que a alguien menor. El tema de respetar a los mayores sin importar la diferencia de edad que sea y de hablar acorde con eso es algo que se toman muy en serio, y todo eso se refleja en la manera de interactuar de la protagonista con la gente de alrededor suyo.

No quiero dejar de destacar el punto visual del kdrama, y es que no se ve demasiado que una serie de televisión que destaque por sus planos imaginativos, como en este caso en que el plano favorito del director es un zoom a través de algún objeto, ya sea el agujero centra del una escultura o una estantería que separa la habitación. Especialmente en los primeros episodios

La serie sin duda gana en calidad según pasan los episodios, según evolucionan especialmente los personajes femeninos, tanto el de nuestra heroína como el de la envidiosa jefa, y avanza la historia. Esto se ha visto reflejado en la audiencia, si bien comenzó en un rating pésimo de 6.8%, acabó con casi un 17%, siendo los últimos episodios los programas más vistos en su franja horaria en el área de Seúl.

Si disfrutáis con la comedia romántica, recomendada queda.

7´5 de 10

Trailer de "Love in the Buff", de Pang Ho Cheung.

2012-01-09T16:59:00.013+01:00

No hace mucho le dedicamos un "Programa doble" al director de Hong Kong Pang Ho Cheung, en el que ya comentábamos lo mucho que nos gusta su carrera, y reseñabamos "Love in a puff", una estupenda comedia romántica del 2010 con Shawn Yue y Miriam Yeung, catalogada como CAT III (o sea, para adultos) por su uso exagerado del tabaco, que era el leit-motiv del film, y de la "riqueza" de vocabulario del cantonés.

El director ha querido rodar una secuela en que los mismos personajes se encuentran unos años después, un poco al estilo de la saga "Antes del amanecer" de Richard Linklater, sólo que esta vez la acción se traslada hasta la China continental, y tanto el personaje de Shawn Yue como el de Miriam Yeung estan viviendo con respectivas nuevas parejas, cuando se reencuentran de manera fortuita.
Los dos actores elegídos para acompañar a la pareja protagonista son Xu Zheng (Crazy Racer) y Yang Mi (The Last Supper), ambos lógicamente de la China continental. Ellos serán esta vez las víctimas de los cuernos cuando los protagonistas se reencuentren, seguro que repitiendo la química que existía entre ellos en la primera parte.

La producción del film esta vez es china, con lo que veremos hasta que punto ha suavizado el guión el director, aunque según sus propias palabras "las palabrotas son una parte importante del cantonés. Cuando las utilizamos al hablar, no es para insultar, con lo que he tenído que manetener algunas líneas de guión."
Veremos como se lo toman los amigos del comité censor chino.

Os dejo con el trailer del film, que en principio se estrena en Marzo, y si queréis conocer un poco más de la carrera de este interesantísimo director, os recomiendo esta completa retrospectiva de su obra que hizo nuestro amigo Uli para "Batto presenta...".

Visto en Twitchfilm y Chinesefilm.

Top Ten 2011 de... Eduard Terrades.

2012-01-09T10:35:00.023+01:00

Este año ademas de nuestros dos listados sobre nuestro cine asiático favorito del 2011, hemos querido invitar a un buen amigo a que comparta con todos su respectivo ranking personal. Un gran aficionado al cine asiático, seguro que le reconocéis los lectores de la añorada revista Cineasia, Eduard Terrades, al que ahora podéis leer en la revista y la web de Fandigital y escuchar en las tertulias del programa de Com Radio "Mes enllà de la vinyeta".

Resulta muy complicado realizar un top ten partiendo solamente de criterios puramente objetivos, más que nada porque todos tenemos nuestras filias en cuanto a cine asiático se refiere. Sin ir más lejos mi pasión viajera por Japón siempre ha propiciado que vea con ojos subjetivos la cinematografía japonesa, más por sus múltiples recreaciones del underground urbanita y por su variedad multigenérica exclusiva que no por su pretenciosa ociosidad. Pero si soy justo con mis principios, le debo sobretodo a la industria de Hong Kong mis orígenes cinéfilos, con lo cuál empaparme de cintas “made in Hong Kong” resulta cuanto menos preocupante a la hora de realizar cualquier top ten anual. Lo mismo podría decirse de Corea, pero al sentirme algo decepcionado en las últimas cosechas con varias de las propuestas punteras procedentes de este oasis económico, puede que mis valoraciones con respecto a la industria surcoreana se hayan visto ensombrecidas por las mencionadas frustraciones fílmicas a las que me he enfrentado. Otra razón por la cual esta lista personal puede contener algunas carencias regionales, dando pie a una falta de perspectiva global de las cinematografías del extremo asiático (u Orientales, porque no), se debe mayoritariamente a la dificultad de proveerse de ciertos materiales fílmicos indispensables (principalmente de Bollywood, Tailandia y Taiwán), que por otro lado espero poder conseguir a lo largo de este 2012. Dicho esto, mi lista de preferencias es puramente orientativa y según mis gustos y criterios críticos.

1-EL SATORI DEL AÑO: COLORFUL (Keiichi Hara – Japón)
Satori es el término que se utiliza en el budismo zen para designar el camino de la iluminación, término que se ajusta, nunca mejor dicho, a Colorful: la maravillosa película de anime con resonancias budistas que Hara ha firmado en su búsqueda personal de integrar un relato fantástico en un contexto costumbrista (como ya pretendió en la melancólica El Verano de Coo). Pero no solo se limita a desarrollar una evocación del budismo redentor mediante el demográfico menos indicado para ello, esto es los teenagers nipones, si no que pone toda la carne en el asador para ofrecer un filme de animación perfecta, en donde la paleta de colores (valga una vez más la redundancia) explora la cotidianeidad de un día cualquiera en el hogar de una familia japonesa y cuyo detallismo obsesivo le obliga a retratar los paisajes urbanos desde un prisma hiper realista. Encima emociona y contiene esos valores para nada moralistas pero si necesarios en tiempos de turbulencias educativas y económicas. Con diferencia la mejor obra maestra asiática del 2011.

2-EL SLEEPER (SEMI) ASIÁTICO DEL AÑO: THE BENGALI DETECTIVE (Phil Cox – Índia, UK, USA)
Digo semi asiático porque esta joya oculta dirigida por el documentalista Phil Cox es una co-producción entre India, Inglaterra y Estados Unidos. Resulta fascinante como ha sabido integrar la denuncia social en un filme amparado por las leyes del cine noir. Una maravilla que sorprenderá por la sobriedad con que sus personajes (auténticos detectives de Calcuta) afrontan algunas situaciones extremas, marcadas por la penuria social del país y por un sistema judicial corrupto. Pero sí el dramatismo se acepta como natural, también se admite esos momentos de disertación religiosa o de puro escapismo emocional a través del bailoteo puramente bollywoodiense.

3-HARU’S JOURNEY (Masahiro Kobayashi - Japón)
Merecida ganadora de la Alhambra de Plata en la quinta edición del Festival de Granada–Cines del Sur, este brillante trabajo cinematográfico de Masahiro Kobayashi hace que este realizador que empezó como cantante de folk se consolide dentro del panorama mundial, sobre todo en esos circuitos independientes, demostrando que el cine de autor puede ser didáctico y lúdico al mismo tiempo. Y es que esta conmovedora historia de un abuelo (un septuagenario Tatsuya Nakadai en plena forma), que junto con su nieta en el paro, se dedica a recorrer el nordeste del archipiélago buscando la comprensión y el afecto de sus distantes hermanos, además de darnos una lección de humanidad y mostrarnos una serie de valores en desuso, nos muestra la cara más bonita de un Japón que parcialmente ya no existe, pues algunas de las localizaciones naturales que transcurren en el filme fueron barridas del mapa por el tsunami y la posterior crisis nuclear del pasado mes de Marzo. El espectador que tenga la oportunidad de visionar este largometraje invisible a ojos de los distribuidores europeos, se encontrará con una road movie que explora el lado más humano de sus personajes.

4-SCABBARD SAMURAI (Hitoshi Matsumoto – Japón)
Una maravilla de principio a fin, no solamente por toda la comicidad que desprenden algunas de sus alocadas escenas, sino porqué demuestra que el otrora comediante de Kansai es un sentimental empedernido. Y es que había maneras y maneras de narrar la patética historia de un ronin que vive como un mendigo junto a su pequeña hija y que es reclamado por un daimyo (señor feudal), con el que había mantenido un fuerte linaje en el pasado, para que haga reír al principito heredero. La única condición que se le impone es que si no lo logra deberá cometer seppuku. Podía haberse explicado de forma lineal, con un tempo tedioso y en definitiva a la manera clásica de un jidai-geki; o por el contrario había la opción de aplicar la máxima del todo vale para hacer reír a la audiencia y convertirla en una sucesión de secuencias de humor absurdo al más puro estilo Takeshi’s Castle. Matsumoto ha combinado ambas opciones en un solo filme de resultados asombrosos, convirtiéndolo en una tragicomedia de época en la que es muy fácil pasar de la risa al llanto en pocos segundos.

5-THE STOOL PIGEON (Dante Lam)
Un thriller magistral con la identidad propia de un realizador que podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que es actualmente el mejor profesional del cine de acción de la ex-colonia británica, superando incluso a Benny Chan. Debía convertirse en la secuela de Beast Stalker (2008) pero finalmente se distanció de aquella para reformular las bases del thriller oscuro, gélido y violentamente bello del cine “made in Hong Kong”. Eso si, repiten el mismo duelo interpretativo que la anterior: Nicholas Tse y Nick Cheung. El juego de infiltrados esta servido. El polar vuelve apoderarse de las salas, a pesar de que actualmente no se encuentre entre los géneros predilectos de la audiencia cantonesa. ¡Y encima no proviene de la Milkyway Image!

6- HAUNTERS (Kim Min-suk – Corea del Sur)
Por fin nos encontramos ante un filme surcoreano original, diferente a todo lo que hemos contemplado de esta imprescindible cinematografía asiática en los últimos diez años, con un planteamiento que no convencerá a los puritanos del cine fantástico contemporáneo (recelosos siempre de todo lo que llega de Asia), pero que marca un pequeño punto y aparte en la concepción genérica del thriller urbano tan bien definido en los últimos tiempos por nuestros amigos coreanos. Y todo ello sin contar con excesivas imágenes violentas, sin secuencias de acción que se alargan en demasía, con una puesta en escena tecnificada al haber sido rodada en cámaras de alta definición y con actores no demasiado conocidos en la gran pantalla ya que proceden mayoritariamente de los K-Dramas. Considero que Haunters debe ser tomada como un entretenimiento inteligente que podría generar una franquicia e inaugurar un nuevo género no explotado en Corea del Sur. Tiene un deje a Fringe, pero que le haremos, nadie es perfecto.

7-HIMIZU (Sion Sono – Japón)
Un filme reaccionario y subversivo (en la línea de su autor, y si, digámoslo de una xxxx vez, Sono es un autor) que explora la condición humana de esos adolescentes antisociales que transitan por el mundo de los adultos, sin ser conscientes de su pertenencia a este segmento demográfico, y que demuestra el buen hacer de su realizador y de la propia industria fílmica indie nipona. Una obra madura, rodada en el corazón de la tragedia del tsunami (aunque en el manga original en el que se basa no figura porque fue publicado con anterioridad al terremoto de Tohoku) y que viene a constatar que Sono no es un simple clon de Miike; Be Sure to Share (2009) y sobretodo Himizu lo confirman. No hace falta añadir nada más.

8-THE YELLOW SEA (Na Hong-jing – Corea del Sud)
Tanto si os consideráis fans del cine asiático en general como del género que evoca, hay que verla una vez en la vida. Aunque a muchos nos parezca que su opera prima es un poco superior (The Chaser), sin duda alguna es en The Yellow Sea donde lleva su discurso al límite, exprimiendo a sus personajes hasta llevarlos a las últimas consecuencias y puede que incluso la violencia sea más impactante que en su filme debut. Influencia de Michael Mann en las escenas nocturnas con persecuciones si (la manera en como utiliza las lentes de la cámara), y tal vez un poco del Brian de Palma del Vestida Para Matar en el clímax central también (sin spoilear nada, la secuencia en donde cierto personaje debe cometer un asesinato al final de una escalera sí quiere recuperar a su familia). Pero si dejamos estas licencias, un poco la cámara hiperbólica en las escenas de acción y alguna que otra escena desagradable (esos huesos de perro que sirven como arma arrojadiza), nos encontramos ante un largometraje muy sólido y que augura una carrera de provecho para Hong-jing.

09-WUXIA (Peter Ho-Sun Chan – Hong Kong)
Toda una sorpresa este pseudo remake de El Espadachín Manco (no por casualidad aparece el soso de Wang Yu), que en vez de convertirse en un filme de artes marciales al uso, lo que hace el esteticista Peter Chan es amoldarlo a los cánones del cine negro, de la intriga palaciega y del suspense meditativo (un poco siguiendo la línea marcada por Tsui Hark en Detective Dee, y a la espera de ver la segunda parte). Donnie Yen no está tan acartonado, aunque sigue sin explorar su vena más dramática (es pura ironía, aunque seguro que la tiene), y Takeshi Kaneshiro deslumbra en su rol de investigador privado / forense. Algunos encontrarán que le falta algo de garra en la primera hora, pero soy de la opinión que enaltece el género al no saturarlo con luchas constantes e innecesarias, y cuando estas llegan se sobredimensionan (el encuentro entre Yen y los ladrones en la tienda, el asalto al pueblo o el minimalista combate final). Un canto de amor al género, el wuxia pian, intelectualizándolo para hacerlo más cercano a todo tipo de público.

10-TALES FROM KARS (varios)
La guindilla del pastel. Siempre se ha dicho de Turquía que es la puerta de entrada a Oriente, pero poco o nada sabemos de su cinematografía. Y para el pueblo turco es la puerta a Occidente. Fruto de esta voluntad por adecuarse a los moldes europeos, sobretodo en materia cinematográfica, surge el proyecto Tales From Kars, en dónde se integran hasta cinco cortometrajes de autores diversos, mezclando esa estética vanguardista de los países centroeuropeos o nórdicos con la narración ascética que nos tiene acostumbrados el cine árabe o incluso el turco (como por ejemplo las producciones de Semih Kaplanoglu). Además, la particularidad de este filme colectivo es que todos los relatos están contextualizados en la provincia de Kars, una región fronteriza situada en el nordeste, históricamente conflictiva, y de la que parece emanar aires progresistas. Al menos está es la sensación que se desprende al visualizar las pequeñas historias que en algunas ocasiones quedan supeditadas a la voluntad del realizador para darle un toque documentalista o autobiográfico. En definitiva, cinco historias con el mismo común denominador pero planteadas desde ángulos muy distintos, lo que convierte este filme coral en una desestructurada pero riquísima visión de una zona muy concreta a la que seguramente nunca pondremos los pies. Recomendable por su invisibilidad, pese a que se encuentre en la frontera regional asiática.

Kaseifu no Mita, el Jdrama más visto de los últimos 10 años.

2012-01-09T09:10:00.002+01:00

De manera inesperada el Jdrama "Kaseifu no Mita" ha logrado unos ratings de audiéncia espectaculares, llegando a una máxima del 40% en su último episodio, algo sensacional en estos tiempos. Quedando por delante de las nuevas series de dos actores querídos como Sho Sakurai y Takuya Kimura, ha marcado la mejor audiéncia en diez años, y la tercera de la história, empatando con la serie de 1978 "Necchu Jidai”", y sólo por debajo del drama matinal "Oshin" de 1983, y "Beautiful Life", el drama del 2000 protagonizado por KimuTaku. Con sus once episodios ha entrado en este olimpo de manera totalmente sorprendente dando además a su cadena, la NTV, el liderato en audiéncia del año por delante de la Fuji TV, algo que no sucedia desde hacía siete años.

El secreto para que el Jdrama haya funcionado tan bien como lo ha hecho son unos guiones llenos de momentos de tensión y sentimientos encontrados entre los personajes, que enganchan al espectador episodio tras episodio. Esto se ha visto reflejado en el aumento de audiéncia semana tras semana, en lo que parece ha sido un nuevo éxito del boca a boca entre los propios espectadores, teniendo como colofón el último episodio el 21 de Diciembre, en el que llegó a picos del 43% de audiencia. Antes de este último episodio se programó un especial que recopilaba lo sucedido en la serie para que los esperados nuevos espectadores pudieran entender el ansiado final.

Pero si algo sobresale es el personaje protagonista, Mita, una trabajadora doméstica de caracter robótico, interpretada de manera soberbia por Nanako Matsushima (la eterna protagonista de The Ring), que no muestra emoción y sigue al pie de la letra las ordenes que le son dadas; como dice su jefa "cuidado con lo que se le ordena: en un ejemplo extremo, si le pidieras que matara a alguien, lo haría sin dudarlo".
Mita comienza a trabajar en la casa de los Asuda, una familia que recien cumple los 49 dias de luto por la muerte de la esposa y madre de los cuatro hijos, y que guarda demasiados secretos y sentimientos escondidos, que poco a poco irán apareciendo para convertirla en una familia totalmente disfuncional.

Matsushima se ha ganado sin duda el corazón de los espectadores de nuevo con este personaje, del que ya ha anunciado el guionista Kazuhiko Yukawa que no volverá a aparecer de ninguna otra manera ya que no están previstos ni episodios especiales, ni películas, ni por supuesto segunda temporada.

visto en Tokyograph y Tokyohive.

Children Who Chase Lost Voices from Deep Below.

2012-01-08T18:48:00.002+01:00

Toda una decepción ha resultado ser la nueva película de Makoto Shinkai, ya no por su calidad sino que al realizar un proyecto más amplio y ambicioso pierde gran parte de su personalidad.
Aún así hay que ver la película como es, parte de su crecimiento como director, se puede ver el proceso de imaginación, su intento de hacer algo diferente y su esfuerzo que son componentes necesarios para su crecimiento como director.

La historia que compagina fantasía con drama, se centra en Asuna, una chica que pasa sus días solitarios escuchando la música misteriosa que emana de una radio de cristal que recibió de su padre como un recuerdo. Persiguiendo a un misterioso joven llamado Shun, se embarca en un viaje a un mundo mágico lleno de aventuras. A través de su viaje llegará a conocer la crueldad y la belleza del mundo, así como la pérdida.

"Children who chase lost voices from deep below" es muy diferente a cualquiera de las películas anteriores de Shinkai, y es que parece que el objetivo del director en este film haya sido crear un cruce entre el exitoso cine de Hayao Miyazaki con el suyo propio, pero por el camino no solo puede alienar a sus fans, sino que pierde parte de su estilo.
Tanto por la parte de la animación (en los diseños de personajes) como por la narrativa, parece que estemos ante una película de Studio Ghibli más que una película de Makoto Shinkai.

Hay numerosos personajes a lo largo de la película que son muy similares a los diseños del estudio Ghibli, tanto en cuanto a criaturas como personajes. Tal vez si Shinkai hubiera mantenido su característico estilo en cuanto a los personajes y criaturas, la película habría sido más personal en este sentido, pero las similitudes no ayudan necesariamente a la película y a sus comparaciones.

La narrativa de la película también es diferente en su enfoque de sus anteriores trabajos, algunos de sus complejos temas habituales como las dificultades de las relaciones humanas y la soledad aún se pueden encontrar en la película, pero esencialmente la historia se centra en gran medida a la pérdida y como superarla.

Los primeros 40 minutos, los que se desarrollan en el mundo real y no Agartha, son más similares y familiares a las obras anteriores de Shinkai; una vez que la película entra en el mundo fantástico, se convierte en una combinación muy poco uniforme de acción y dramatismo.

El extremado realismo y sentimentalismo de los personajes y la historia no se pierde por tratarse de una película fantástica y mágica, sino por su superficialidad, por su precipitación, su poca originalidad, su predecibilidad, y su acercamiento a un público más mayoritario que busca ritmo y una historia más convencional priorizando la "aventura" a la profundizad y caracterización de los personajes e historia.

Los personajes no quedan del todo definidos, algunos personajes son mejores desarrollados que otros, unos se mueven por el dolor de su pérdida, otros por la soledad, y otros por encontrar su lugar en el mundo, o eso podemos entrever porque están desarrollados y caracterizados superficialmente.

Children who chase lost voices from deep below es una agradable película de aventuras, agradable a pesar de algunos fallos, sobretodo de narración y desarrollo de personajes, y destaca en especial por su gran belleza, por su increíble apartado visual.

No es tampoco una mala película, todo lo contrario, pero Makoto Shinkai es un director que nos ofrecía algo diferente, muy personal, por lo que es normal que nos sintamos algo decepcionados.

Eso si, los no fans del director tendrán una oportunidad de reconciliarse con el, mientras que a los fans por lo menos nos cautiva y disfrutamos con la elaboración de un mundo mágico como el de Agartha. Y es que Shinkai de nuevo debe ser aplaudido, debido a la gran profundidad, belleza, y el detalle que da a su animación.

Puntuación 6/!0

Trailer de "Kaizoku Sentai Gokaiger vs. Space Sheriff Gavan: The Movie".

2012-01-08T10:41:00.000+01:00

A falta de muy poco para estrenarse la nueva película de la franquicia tokusatsu de los super sentai titulada "Kaizoku Sentai Gokaiger vs. Space Sheriff Gavan: The Movie", desde hace unos días circula por la red el primer trailer.

Kaizoku Sentai Gokaiger, es la trigésimo quinta serie de la famosa franquicia Super Sentai (la del año 2011). Basada en el género pirata esta serie tiene el encanto (para los nostálgicos y sobretodo fans de la franquicia) que para conmemorar el 35 aniversario del Super Sentai, nuestros protagonistas-héroes (Gokaiger) tienen la capacidad utilizar los poderes de todos los anteriores equipos de sentai.
Episodio tras episodio no solo aprenden a ses héroes y mejores personas, sino a dominar los poderes de los Super Sentai que los han precedido, y que en la ultima gran batalla desaparecieron sin dejar rastro.

Para su nueva película y siguiendo la nostalgia, "fanatismo" y "frikismo", el personaje elegido para formar equipo con los héroes de "Kaizoku Sentai Gokaiger", es Gavan ("Uchuu Keiji Gavan”), la considerada como la primera serie de televisión japonesa del género Metal Hero (una de las una de las "franquicias" más grandes e importantes del Tokusatsu).
Gavan reaparece 30 años despues de su ultima aparición y lo hace con Kenji Oba, el actor que interpretó a Retsu Ichijouji alias Gavan en la serie original.

"Uchuu Keiji Gavan", se emitió en Japón a lo largo del año 1982 y 1983, y nos narraba la historia del Sheriff Espacial Gavan, de la Patrulla Unión Galáctica, que luchaba contra el mal y en concreto contra el Imperio Makuu (Demonio Espacial) conducido por Don Horror, que desea dominar el universo entero y su primer y mayor obstáculo que tiene que superar para ello es la tierra, donde Gavan llega por propio deseo para defenderla, ya que su madre era de allí.

Os dejamos con el trailer de esta película que hara las decilias de los niños japoneses y los mas fans del tokusatsu.

Visto en ANN.

Hanbando, un kdrama sobre la unificación de Corea.

2012-01-07T11:19:00.003+01:00

Hanbando (Korean Peninsula) es un nuevo kdrama con pinta espectacular, ambientado en un futuro cercano y utópico en el que las dos Coreas están unificadas, sobre como se coordina el Norte y el Sur para desarrollar recursos energéticos alternativos.
Esta serie especial será todo un blockbuster televisivo, y la primera serie de producción propia del nuevo canal televisivo surcoreano por cable TV Chosun, en el que se mezclarán temas como el amor, la enemistad, la acción, y la diversidad ideológica.

Quizá el titulo y la trama de esta serie televisiva os suene, y es que existe una película del mismo nombre del 2006 dirigida por Kang Woo-suk y protagonizada por Ahn Sung-ki (Sector 7) con una trama similar, con lo que es de suponer que adapta esta película, explorando y extendiendo esa misma premisa como ya sucedió con la serie IRIS que adaptó para televisión la exitosa y reconocida película Shiri.

Hwang Jung Min (The Unjust) que desde el 2009 no volvía a la pequeña pantalla tras "The Accidental Couple", será el protagonista, Seo Myung Joon, un ex científico de Corea del Sur que se convierte en el presidente de la Corea unificada, y se implica en un trágica historia de amor con una mujer de Corea del Norte, Lim Jae En, interpretada por Kim Jeong-eun (Forever the Moment, I Am Legend).

La guionista especializada en larguisimos dramas de epoca como "The Great King Sejong", Yoon Seon-joo y el director de exitosas series como "Sorry, I Love You", Lee Hyeong-min son los encargados de este proyecto que se estrena en Febrero y por el momento promete tanto por la trama como por lo que se puede entrever en este primer teaser y las imagenes promocionales.

Teaser de Insight Into the Universe de Yojiro Takita.

2012-01-07T10:01:00.000+01:00

Yojiro Takita, el oscarizado director de "Despedidas", vuelve por primera vez a la gran pantalla con “Tenchi Meisatsu” (Insight Into the Universe), después de ganar el premio de la academia americana.

Aoi Miyazaki y Junichi Okada son los protagonistas de esta película basada en una novela del escritor japonés Tow Ubutaka (Le Chevalier d´Eon o Mardock Scramble), que centra su história en un personaje histórico real, Shunkai Shibukawa, astrónomo y dedicado jugador de Go en la era Edo, que fue el encargado de adaptar a petición del emperador el calendario lunisolar chino, utilizado en Japón durante más de un siglo.

Junichi Okada (Kisarazu Cat's Eye, SP) interpreta al astrónomo mientras que Aoi Miyazaki (Nana, Solanin) da vida a su esposa. Ambos ya habían coincidido antes en pantalla en el drama "Flowers in the Shadow ".
Ryuta Sato (The Last Message: Umizaru) interpreta al hermano matemático de la Miyazaki, otros nombres en la pelicula son Yu Yokoyama que da vida a Honinbo Dosaku, un rival del Go del protagonista, Kiichi Nakai (When the last sword is drawn)o Dai Watanabe (CROWS ZERO)

Joe Hisaishi será el encargado de la banda sonora de esta película que tiene previsto su estreno para el Octubre del 2012.

Visto en FilmSmash.

Meet the in Laws (Clash of the Families).

2012-01-06T15:47:00.002+01:00

Otra de las películas más exitosas del año en Corea del Sur es esta comedia romántica disparatada y alocada que bebe de otros films y sagas coreanas estilo "Marriying the Mafia", en los que los enredos, las jaranas y los equívocos son constantes, y donde al lado de la pareja protagonista pululan un sin fin de personajes secundarios de lo mas rocambolescos, que suelen enriquecer la historia, le dan vida y personalidad propia.

Ambientada en los años 80, "Meet the in Laws" centra su historia en una pareja de "tortolitos", un dibujante de manwhas para chicas de éxito cuyo padre es un mafioso y una niña rica. A pesar de estar tonta y inocentemente enamorados no confían en ellos mismos y se mienten tanto en su forma de ser, como a lo que se dedica su familia y su procedencia.

A este problema se le añade los orígenes opuestos del carácter social de sus familias, el desacuerdo de los padres con el deseo de la pareja de casarse, y los prejuicios regionales (reales) que existen en Corea del Sur, por entre otras cosas, disputas y conflictos que viene desde los años 60 en los que se descuidó en gran medida ciertas zonas de país favoreciendo otras como Seúl.

Los jóvenes protagonistas no se rendirán e intentarán seguir con su romance, incluso piensan en casarse, aunque tengan que engañarse a si mismos, el uno al otro y incluso a sus familias. Aunque, como no, poco a poco se irá revelando la verdad, empezando las complicaciones y lo bueno de la película, los enredos.
Enredos que se verán favorecidos y que funcionan aún mejor al estar ambientada en los 80, y sucesos como los intercambios de cámaras de fotos o llamadas desde cabinas telefónicas de tiendas rocambolescas, no serian posibles en estos tiempos en que todo es mucho más facil con un smartphone en la mano.

A esto, hay que añadirle a la película un sin fin de referencias cómicas en alusión a las costumbres y a las diferencias de dialectos regionales, que puede que nos hagan gracia, que en su mayoría si lo hacen porque encima suelen venir acompañadas con humor físico, pero es fácil perderse en ellas o no llegar a comprender del todo el "chiste".

La pareja protagonista esta formada por los actores Song Sae-Byeok (Cyrano Agency) y Lee Si-Young (Boys over flowers, Poseidon), a los que les acompañan un excelente reparto de secundarios como los habituales, Baek Yun-Shik (The President´s Last Bang, Tazza, the high rollers), Lee Han-Wi (Duelist, Hanbando), Park Cheol-Min (May 18, Sector 7).
Sin el carisma y buen hacer de todos estos actores seria imposible concebir este tipo de películas, en que el ambiente coral es clave para que funcione el humor.

"Meet the in Laws" es una comedia ligera con todos los tópicos del genero (a los que se le añaden las referencias sociales y culturales de Corea) que tan bien funcionan, para darnos un divertida y disfrutable película.

Puntuación 6/10

"The Sun and the Moon" el primer kdrama de éxito del año.

2012-01-06T10:27:00.025+01:00

El primer kdrama de estreno del 2012 en acaparar los máximos ratings es "The Sun and the Moon" (o "Moon That Embraces the Sun"), que en sus dos primeros episodios ha conseguido un 20% de audiencia.

El éxito de este romance de época con toques fantásticos estaba casi asegurado, la serie adapta un novela de Jung Eun Gwol, autor de "Sungkyunkwan Scandal" que se llevo también a serie televisiva en el 2010 convirtiéndose en una de los kdramas con mas fama y renombre del año. Y tiene como principal protagonista a Kim Soo-hyeon-I que arraso y encandilo a los espectadores/as con "Dream High" el año pasado.

Esta serie de la MBC que contara en un principio con 20 episodios, esta protagonizada, aparte de por Kim Soo-hyeon-I, Han Ga-in (Bad Man) y Jeong Il-woo (My Fair Lady), centra su historia de amor en Yeon Woo (Han Ga-in), una princesa heredera que es forzada a vivir como un shaman, y el rey Hwon (Kim Soo-hyeon-I).
Jeong Il-woo, sera Yang Myung, un príncipe indeciso e intelectual, que se entrometerá en la batalla por el trono con Yeon Woo y su medio hermano Lee Hwon.

Visto en HanCinema y SiesDestino.

Teaser de "Brave Hearts: Umizaru". Vuelven los guardacostas.

2012-01-06T09:55:00.008+01:00

Este verano vuelve a cines la saga Umizaru, que entrega tras entrega rompe records de taquilla.
Estas películas (y temporadas de series televisivas) que tiene como protagonistas a un grupo de sobre guardacostas japoneses adaptan el manga de Shuho Sato (Say hello to Jack Black).

"Brave Hearts: Umizaru", que sera la cuarta entrega cinematografica y contara con el mayor presupuesto de la saga, volverá a reunir al actor principal Hideaki Ito (252: Signal of Life, Sukiyaki Western Django), con el resto del elenco principal.
La acción se desarrollara dos años después de la última película y gira alrededor del amerizaje de emergencia de un jumbo, el mayor incidente en el mar que ha ocurrido hasta ahora en la serie original del manga.

Ai Kato (Team Batista 2: General Rouge no Gaisen), Ryuta Sato (Rookies), Shohei Miura (Gokusen: The Movie), y Saburo Tokito (Happy Flight) volveran a sus roles de la saga cinematografica y televisiva, mientras que Hiroyuki Hirayama (Paradise Kiss), Tsuyoshi Ihara (Letters from Iwo Jima), y Riisa Naka (Zebreman 2, Time Traveller: The Girl Who Leapt Through Time), son los nuevos miembros del reparto.
Hasumi Eiichiro (Oppai Volleyball) volverá a ser el director de esta película.

The Yellow Sea.

2012-01-05T10:11:00.000+01:00

Aprovechando el estreno en cines de la película de "The Yellow Sea" resubimos nuestra reseña realizada hace unos meses a raíz de haberla visto en el pasado Festival de Sitges.
No dudéis, si tenéis la oportunidad, de ir a ver a cines una de las mejores cintas asiáticas del año.

Después del éxito en taquilla y sobretodo de critica de "The Chaser", Na Hong-jin vuelve con su segundo film, "The Yellow Sea", una explosión de energía, violencia y caos, que se aprecia y saborea mejor visionado tras visionado. Y es que este excelente thriller es mucho más profundo y esta más lleno de detalles, de lo que a simple vista parece.

Uno de los mejores films de Sitges 2011 es esta pelicula que centra su historia en la comunidad coreana que vive en China (los joseonjok = chino-coreano), en la región de Yanbian, que se situa entre Corea del Norte, China y Rusia, y en concreto en un taxista endeudado que tras enviar a su mujer a Corea del Sur ilegalmente, de la que no sabe nada desde entonces. Decidirá aceptar el encargo de asesinar a un hombre en Corea del Sur para un peligroso y despiadado mafioso, con el fin de buscar a su mujer y saldar su deuda.

Esta película no podría empezar de manera mas contundente que con el antiheróico protagonista interpretado por Ha Jung-woo, contando en voz en off una sórdida anécdota en absoluto trivial sobre un perroque tuvo de pequeño. Cuando este contrajo la rabia, huyó de sus perros vecinos que querían matarlo; años más tarde el perro volvió para morir en su hogar aún sabiendo lo que le esperaba. Ni siquiera el niño pudo evitar que los otros perros escabaran su tumba para comérselo, por lo que la rabia que había desaparecido volvía.
Hay que tener en cuenta esta historia durante toda la película, porque las metáforas de perro-joseonjok son constantes en esta película, los joseonjok son como estos perros rabiosos.

"The Yellow Sea" a pesar de dividir su historia en cuatro capítulos, tiene dos partes muy diferenciadas. La película se transforma de un oscuro thriller con toques sociales y dramatismo, a una película mas de acción de persecuciones y guerras de bandas.

La primera parte nos presenta la situación y los personajes, así como la dura vida de los joseonjok, y todo el trasfondo social de esta comunidad. El director se ha documentado exhaustivamente para mostrarnos la realidad de este pueblo, mayoritariamente involucrada en algún tipo de comercio ilegal. Nos muestra una especie de ciudad sin ley, de tierra de nadie, en la que sus ciudadanos viven con dureza, suciedad, corrupción e incluso alguno de ellos con inocencia.

Na Hong-jin comenta que quería hacer una película sobre un hombre perseguido, sobre un hombre que huye desesperadamente, y en esto se centra mayoritariamente en la segunda parte de la película. Pero a pesar de pasar a un ritmo mas frenético y su transformación a una película ultraviolenta de venganza en su parte final, esta película no pierde en ningún momento el toque trágico, y presenta memorables momentos melancólicos y de drama social e humano.

Aunque Ha Jung-woo (Time) es el protagonista de la película, es sin duda Kim Yun-seok (Running Turtle) quien se lleva los máximos halagos, y es que esta deslumbrante como "monstruoso" jefe mafioso.
Ambos repiten con el director tras "The Chaser" en los papeles principales, Ha Jeong-woo nos presenta una tensa y sombría interpretación, mientras que Kim Yun-seok representa un antagonista muy carismático e impresionante, en especial en las feroces y salvajes escenas de acción.

La dirección y la puesta en escena de Na Hong-jin es sublime, con un apartado técnico muy equilibrado entre lo virtuoso y lo vistoso. No le tiembla el pulso, y nos proporciona unas trepidantes y furiosas escenas de persecución, y sobretodo violentas y feroces peleas con todo tipo de armas blancas, incluida una pierna de cordero asada.

"The Yellow Sea" es un thriller apasionante muy existencial, sobre los impulsos humanos que conducen a los personajes al caos y la violencia, que sigue la estela de la opera prima de Na Hong-jin, pero superándola en muchos sentidos.

Puntuación 8/10

Trailer de Nameless Gangster con Choi Min-Sik y Ha Jeong-woo.

2012-01-05T10:06:00.001+01:00

Choi Min-sik (I saw the devil) y Ha Jung-woo (The Yellow Sea) son los protagonistas de por el momento, una de las películas del 2012 que mejor tiene pinta, "Nameless Gangster".

La pelicula que esta dirigida por Yun Jong-Bin (The Moonlight of Seoul y The Unforgiven), se basaba en hechos reales para traernos un cinta policíaca (que parece que tirara mas hacia la tragicomedia que al thriller) situada en la Corea del sur post-olimpica, en la que el gobierno comenzó a seguir de cerca las actividades de la mafia.

Ik-hyeon (Choi Min-sik), es un funcionario de aduanas que se involucra en el tráfico de drogas al encontrar que uno de los jefes de la mafia, Hyeong-bae (Ha Jung-woo), es pariente lejano suyo. Poco a poco se va involucrando más en el negocio mafioso haciéndose favores mútuos, pero cuando el gobierno declara la guerra contra el crimen, los dos "socios" se enredan en una red de conspiración y traición.

Completan el reparto de esta película que llega a cines surcoreanos a principio de febrero, un par de secundarios habituales Jo Jin-woong (Front Line, GLove) y Ma Dong-seok (The Unjust).

Visto en HanCinema.

"The Yellow Sea" se estrena HOY en cines españoles.

2012-01-05T09:03:00.018+01:00

Una de las mejores cintas asiáticas del 2011, "The Yellow Sea" que viene a consagrar al director Na Hong-jin, se estrenará en cines españoles hoy 5 de Enero gracias Media3 Estudio.
"The Yellow Sea", una explosión de energía, violencia y caos, un thriller apasionante muy existencial, mucho más profundo y lleno de detalles de lo que a simple vista parece.

En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista llamado Gu-nam (Ha Jung-woo) debe pagar la deuda que contrajo con la mafia que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor. Consciente que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone el jefe mafioso Myun (Kim Yun-seok): cruzar la frontera de Corea del Sur para asesinar a una persona. No obstante, lo que parecía un plan sencillo pronto se complicará hasta límites insospechados.

"The Yellow Sea" pasó por el Festival de Sitges, donde el director que nos sorprendió con "The Chaser", Na Hong-jin, recibió el premio al Mejor Director, además de obtener varios premios en Corea del Sur como los Daejong y los Critics Awards donde su protagonista Ha Jung-Woo se llevó sendos premios por su interpretación.

Aunque la película cuenta con un estreno limitado (irán pasando las copias de ciudad en ciudad y de cine en cine) es una buena manera de empezar el año, con buen cine y encima asiático. A continuación os dejamos con el listado de los primeros cines en proyectar "The Yellow Sea":
Madrid (Cine Verdi)
Barcelona (Cine Verdi - Cine Napoles)
Málaga (Cine Albéniz)
Valladolid (Cine Broadway)
San Sebastián (Cine Príncipe)
Zaragoza (Cine Aragonia)

Os dejamos con nuestra reseña de la película, además de, con los trailer de la película subtitulado en castellano y doblado (para los mas valientes xD) de la propia distribuidora:

Lo mejor del 2011 según Yorick.

2012-01-04T19:26:00.001+01:00

Este es uno de los años que más dificil ha sido confeccionar la lista de las películas que más me han gustado del recién terminado año, y no por falta de propuestas de calidad; hubo mucho buen cine en el 2011, pero no ha habido ninguna película que destaque por encima de las demás, el nivel es altísimo y a diferencia de otros años las cinco primeras películas de mi top podrían ocupar el primer puesto, y seguramente en un mes las ordenaría de manera diferente.
Además me ha dolido como si las hubiera dirigido yo mismo el dejar fuera a ciertas películas por falta de espacio, aunque las comento al final de este Top 15, realmente la cosecha del año ha sido excelente
Allá voy:

1 - Himizu.
Himizu es emoción, rabia adolescente, esperanza, desarraigo familiar y social, intensidad. Himizu es pintarte la cara y salir a la calle a apuñalar a quien te toque los huevos, porque ya estas harto de todo. Himizu es apoyar a quien quieres en su momento más bajo, y persistir en ello aunque te eche de su casa cada noche. Himizu es Sion Sono en estado puro.

2 - The Yellow Sea.
El segundo trabajo de Na Hong-jin es de esas películas que te someten a tanta tensión, que hay que digerirlas lentamente, de las que tienen demasiados detalles y matices como para seguirle el ritmo mientras la estas viendo. Es de esas películas que crecen según uno va pensando en ellas, o simplemente según la vuelves a ver.
Lo tiene todo: transfondo muy potente, acción visceral y es un caramelo para los ojos.

3 - Lover´s discourse.
El debut directorial de Derek Tsang y James Wan no podría haber sido mejor: apadrinados por Pang Ho-Cheung componen un collage sobre las relaciones amorosas con cuatro historias que se entrecruzan. Refleja con cotidianidad y realismo el ritmo de vida en la ciudad, pero se guarda algunos momentos sensacionales de fantasía a golpe de ensoñaciones. Visualmente me enamoró con la fotografía de Charlie Lam, muy wongkarwaiana.

4 - The Front line.
Jang Hun se lanza al tema del conflicto entre las dos Coreas, y con el guión de Park Sang-Yeon (JSA) se mueve por terrenos mucho más ambiguos y oscuros de lo habitual en una producción de este tipo; además de retratar con crudeza el infierno que suponía la vida en el frente, y la propia estupidez del conflicto, deja a los respectivos estados mayores a la altura del betún. El emocionante trabajo del reparto, con Shin Ha-kyun en estado de gracia, y jóvenes valores como Lee Je-hoon (Bleak Night) y Lee Da-Wit (Poesia), es simplemente impresionante.

5 - Sunny.
Nostálgica y entrañable, pero sobretodo muy divertida es este hit de la taquilla coreana en que siete amigas del instituto se reencuentran tras 25 años sin verses. Es un canto sobretodo a la amistad, en una de esas mezclas de géneros que tan bien les salen a los coreanos, fresca y con mucho humor pero sin perder ese punto amargo de mirar a los dias pasados. Llena de referencias pop (y kpop), la pelicula cuenta con un reparto esplendido tanto en cuanto al grupo de jovenes como al de menos jóvenes.

6 - The Journals of Musan / Bleak Night.
El trabajo del director, guionista y protagonista Park Jung-Bum en The Journals of Musan merecen todo el reconocimiento que esta obteniendo por los festivales donde pasa su film. La historia de un disidente del Norte que sobrevive como puede en los barrios bajos de Seul esta basada en la de un amigo del director, que por desgracia falleció antes de poder ver el film. Un retrato de supervivencia realista y emocionante lleno de detalles y matices.

Yoon Sung-Hyun por su parte debuta en el largometraje con Bleak Night. Lo que más me ha gustado de este drama sobre una amistad entre tres estudiantes que se rompe, son los personajes (y sus respectivas interpretaciones), y como el director consigue que cambie nuestra impresión sobre ellos según avanza el metraje y les vamos conociendo. Complejidad en sus personajes y una mirada profunda y en absoluto complaciente a la adolescencia.

7 - Buddah mountain.
Y otra sobre jóvenes, en este caso de China, que buscando su sitio en el mundo encuentran un hogar en la casa de una viuda traumatizada por la muerte de su hijo. A pesar de pertenecer a generaciones diferentes, y ver la vida desde otra perspectiva, encuentran consuelo el uno en el otro. Emocionante el retrato del ser humano que crea la directora Li Yu, que a pesar de tratar al fin y al cabo sobre los cambios en China, termina siendo mucho más global de lo que pudiera parecer. Enormes y maravillosas interpretaciones de Sylvia Chang y Fan Bingbing.

8 - Milagro (Kiseki).
Kore-eda vuelve al mundo de la infancia pero en este caso con una fabula mucho más positiva y esperanzadora. En la sencillez y la inocencia de la propuesta, de los actores y del aura que desprende el film, esta toda su grandeza, que es mucha. Mérito del director apostar por los hermanos Maeda, protagonistas de la película, que derrochan naturalidad. Emocionante.

9 - Wuxia.
Aunque no haya funcionado tan bien como se esperaba, este remake sui generis de "El espadachin manco" dirigido por Peter Chan me parece una de las propuesta más destacables del año. El director mezcla el procedimiento policial y el cine de artes marciales en una película en la que destacan la sobriedad de las actuaciones del trio protagonista (incluido Donnie Yen), pero especialmente la de Takeshi Kaneshiro, que interpreta a un investigador meticuloso y traumatizado. Visualmente prodigiosa.

10 - Villain.
Lee Sang-il le peleó los premios el año pasado a "Confessions" con esta película, un oscuro drama con la que tiene un punto de partida cercano, pero que elige un camino muy diferente. Hay un crimen que clama venganza, pero lo que vemos es un a deconstrucción del caracter humano, tanto de nuestras irracionalidades, como de la compasión, y de la repercusión que tienen a nuestro alrededor nuestras acciones. Villain no juega a buenos y malos, sino a buscar los grises de la condición humana. Quizás sea demasiado larga, pero por la complejidad y profundidad de sus personajes, se le perdona todo.

11 -Scabbard Samurai.
Hitoshi Matsumoto se supera a si mismo con esta comedia llena de humor absurdo marca de la casa, pero en el que da un paso adelante como director, y es que esta vez ha añadido un trasfondo bastante serio y la parte final es un auténtico in crescendo imparable de emociones. Una joyita con la que Matsumoto vuelve a demostrar que es uno de los directores más imaginativos y sorprendentes del cine asiático.

12 - Tatsumi.
Una de las joyas de este año es esta adaptación que el singapurense Eric Khoo ha realizado de la obra del mangaka Yoshihiro Tatsumi, creador del "gekiga", un estilo de manga más realista y adulto. Tomando la autobiográfica "Una vida errante" como hilo conductor, la pelicula es de una enorme sensibilidad y cuidado, tanto hacia la obra del mangaka como a él mismo, algo que se refleja especialmente en el especialísimo estilo de animación. Funciona tanto como retrato de un artista que no encuentra su sítio en el mundo, como para mostrar la historia de Japón tras la segunda guerra mundial.

13 -The Raid.
Parece bastante unánime: The Raid no es sólo la mejor película de acción del año (nada de asiático, a nivel mundial), sino que confirma el talento de la sorprendete dupla Gareth Evans/Iko Uwais. Lo de sorprendente porque el hecho de que un galés se afinque en Indonesia y tome a un estudiante de Silat (el arte marcial local) como protagonista de sus películas es como mínimo poco probable.
Al caso: The Raid es acción, y acción, y acción, brutal, sin tregua, y con estilo.
Dinamita.

14 - A letter to momo.
Hiroyuki Okiura, el director de "Jin-Roh", pasó ocho años preparando esta película, en la que se percibe esa magia que suelen destilar las películas de Ghibli. La fantasía, la aventura, el humor y la ternura se unen en este film maravilloso, que visualmente es una auténtica gozada, se nota el trabajo y el mimo que ha puesto Okiura en cada una de las escenas. Una joya de la animación que espero se pueda ver en nuestro país, desde luego el film lo merece.

15 -Let the bullets fly.
Entiendo porque no ha funcionado tan bien esta pelicula para los occidentales como para el público chino, que hizo de ella la película (local) más vista del año, y es que simplemente es demasiado extraña. Es una especie de western situado en un pueblo perdido de China, es de aventuras pero con mucho humor, y hasta si queremos un cierto transfondo político. Es poco convencional, desde luego, pero en mi opinión muy recomendable.
Sólo por ver la rivalidad entre los personajes de Jiang Wen (que además es el director del film) y Chow Yun Fat ya vale la pena ver el film.

Dejo fuera con todo el dolor a las magnificas Haru´s Journey de Masahiro Kobayashi, Hara-kiri 3D de Takashi Miike, The Unjust de Ryu Seung-wan, Don´t go breaking my heart de Johnnie To, Chonmage Purin de Yoshihiro Nakamura, the Lightning Tree de Ryuichi Hiroki, Welcome to Shamatown de li Weiran , Revenge: a love story de Wong Chin-Po, y Tokio Blues (Norwegian Wood) de Tran Ahn Hung. Todas ellas habrían estado en la lista en un año más flojo.

Menciones especiales para Invasion of alien bikini de Oh Young-doo, Milocrorze: a love story de Yoshimasa Ishibashi y Karate Robo Zaborgar de Noboru Iguchi, por proporcionar los momentos de mayor entretenimiento bizarro del año, así como al pinku musical Underwater Love de Shinji Imaoka, y Sex & Zen 3D de Christopher Sun, por su divertida y descarada aportación al Pinku Eiga y la CAT III respectivamente.

Mencion especial para Kim Ki-duk por permitirnos ver una sesión de autopsicoanalisis en Arirang.

Y mención especial para Park Chan-wook y su hermano Park Chan-kyong, por rodar un cortometraje tan acojonante con su Iphone como "Night Fishing".

Y ya de paso os enlazo el Top 15 del 2011 de Jessica Jones.

Trailer de "The Great Magican".

2012-01-04T18:00:00.010+01:00

A punto de estrenarse en su país la nueva película de Derek Yee, The Great Magician, os traemos el trailer que circula por la red desde hace unos dias.

La película que cuenta con un trio estelar en el reparto formado por Tony Leung Chiu-Wai, Zhou Xun y Lau Ching Wan, está ambientada a principios del siglo XX, y tiene como protagonista al mago Zhang Xian, al que interpreta Tony Leung, que viaja al extranjero para aprender nuevas técnicas. Cuando regresa a casa descubre que su prometida se ha convertido en una concubina del gobernador.

Por lo que parece la película se basará libremente en la historia corta del escritor Steven Millhauser Eisenheim que ya ha sido llevado a la gran pantalla en la película “El ilusionista” de Neil Burger, en la que Edward Norton, Jessica Biel y Paul Giamatti, eran los protagonistas.

El 12 de enero es la fecha de su estreno en cines de Hong Kong y China.

Visto en Filmsmash

Himizu, de Sion Sono.

2012-01-04T11:43:00.001+01:00

Himizu es un grito desesperado y furioso sobre el malestar existencial de dos adolescentes, sobre la frustración y la confusión de dos jovenes al borde del colapso. Una cinta llena de violencia brutal y constante, tanto física como psicológica, pero también una apuesta atrevida en su enfoque del desastre de Japón.

Sion Sono adapta en esta ocasion un oscuro y violento manga del mismo nombre publicado en el 2001 del mangaka Minoru Furuya, sobre jóvenes desarraigados, actualizándolo e incorporando el mensaje del dolor y de la nueva reconstrucción de Japón tras el tsunami del pasado mes de Marzo, consiguiendo una extraordinaria película, en un principio muy sombría, pero poco a poco más optimista, a pesar de toda la miseria que se nos presenta a lo largo de la historia.

Centra su trama en un joven llamado Sumida, obsesionado con llevar una vida normal y corriente. Cuando el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse intenta seguir adelante mirándolo de manera positiva, pero cuando las columnas que aguantanban su "normalidad" acaban por derrumbarse, y los malos pensamientos comienzan a aflorar, tiene que resistir las malas tentaciones.

Todos los personajes del film de alguna manera u otra han sido profundamente afectados por el desastre, aflorando sentimientos de desesperacion y desesperanza.
Sumida malvive en una casa destartalada a la orilla de un lago en el que aún quedan restos del tsunami, en el que su familia perdió todo.
Su mayor deseo es llevar la vida normal de un chaval de su edad, vivir las banalidades de la adolescencia. En lugar de atreverse a soñar, sólo quiere una vida normal, respetable, pero para un perdedor social como él no es nada facil tener una buena vida con esperanzas. El país está al borde de la catástrofe y sus padres lo odian, su madre le abandonó a su suerte y huyó con su amante, y su padre, es un ruin vividor y jugador, que le maltrata brutalmente a palos cada vez que aparece por casa borracho.

Su compañera de clase, Chizawa, no lo tiene mejor, tiene sus propios problemas familiares llenos de maltratos físicos y psíquicos. Aunque es el personaje más optimista del reino de la desesperación en que vivien todos los personajes, y sólo quiere ser amada, sus padres la quieren muerta.

Ambos evidentemente estan destinados el uno al otro, aunque en un principio Sumida rechace agresivamente a Chazawa.

Guiados por la dirección de Sion Sono, Shota Sometani (Yuriko no Aroma) y Fumi Nikaido (Toad´s Oil) ofrecen una actuación impresionante, muy visceral. Sono ha rodado uno de sus mejores trabajos y parte de la culpa es de la pareja de actores protagonistas, que muy meritoriamente recibieron un galardón en Venecia por su trabajo. Sus actuaciones están llenas de intensidad, sinceridad y fuerza.

Sion Sono nos presenta una violencia muy real, natural, familiar y social que mancilla la inocencia juvenil de nuestros protagonistas y les lleva a la soledad, la tristeza y el aislamiento.

La última parte de la película es emocionalmente brutal, dolorosamente real, y extraordinariamente intensa. Pero Sion Sono no quería quedarse en este mensaje oscuro y lugubre, sino que quiere darle un mensaje de esperanza a todo Japón en estos tiempos, diferenciando esta cinta a sus trabajos anteriores.

"No te rindas" es el grito de guerra de esta pelicula que a pesar de estar claramente destinado a Japón y los japoneses, es imposible que no nos llegue a todos al fondo del corazon.

Puntuacion 9/10

Trailer de Howling, lo nuevo de Song Kang-ho.

2012-01-04T10:21:00.000+01:00

La nueva película de Song Kang-ho (The Host), es un thriller llamado Howling del director de películas tan destacables como "A Dirty Carnival", Yoo Ha.

En parking remoto es encontrado el cuerpo de un hombre calcinado, en el reconocimiento descubren unas misteriosas cicatrices, como si hubiera sido mutilado por animales salvajes. La joven e impetuosa detective Eun-young sigue el caso con entusiasmo se dedica a la investigación, mientras que el veterano detective Sang-kil lo considera como un simple suicidio.
Al poco tiempo, empiezan a surgir una serie de muertes similares en los cuales las personas son brutalmente atacados por un animal no identificado. Pronto descubren que el misterioso animal responsables de los asesinatos es una criatura híbrida, mitad perro mitad lobo, un "Perro Lobo".

Song Kang-ho estará por la joven actriz Lee Na-young (Dream y The Fugitive Plan B), ademas de entre otros Jang In-ho (The Front Line), Kim Dong-yoon (71-Into the Fire), Nam Bo-ra (Sunny), y Kim Kyeong-ryong (GLove).

En este trailer efectivamente vemos que la película va de criatura, de animal mitad lobo y perro lo que quizá a muchos le tire para atrás la cinta, pero creemos que hay que darle un voto de confianza, aunque simplemente sea por los responsable, por el director y los actores principales, Song Kang-ho y Lee Na-young.

Visto en HanCinema