Masquerade

El año pasado fue excelente para las producciones surcoreanas, tanto en éxito comercial como en calidad, y si “The Thieves” se colocaba con casi 13 millones de espectadores, poco le faltaba para alcanzar ese número a “Masquerade”, un excelente film de época que se convertía en el regreso a la gran pantalla de posiblemente la mayor estrella del país, Lee Byung-hun. 

Este film, entre la comedia y la intriga palaciega, enamoró al público y crítica de Corea del sur gracias al personaje y la interpretación del actor, en un doble papel memorable, pero también gracias a un guión perfectamente construido que se balancea con total precisión entre géneros, construyendo un film de lo más sólido y entretenido, al que no le falta una buena cantidad de risas y emoción.

Joseon, siglo XVI: el rey Gwanghae sufre un intento de envenenamiento, por lo que ordena a su consejero que le consiga un doble con el que confundir a sus atacantes. Su consejero consigue a un sosias en el actor de un prostíbulo, pero a pesar de todo el rey es envenenado, y retirado en secreto fuera del palacio para su recuperación.

Mientras tanto, el consejero real y el jefe del servicio deberán conseguir hacer pasar al hombre de pueblo por el rey, y que nadie se de cuenta del engaño...

“Masquerade” toma su premisa de “El príncipe y el mendigo” de Mark Twain, pero seguramente está mucho más cerca de aquella versión moderna y política que era “Dave, presidente por un día” de Ivan Reitman, trasladando la puesta en escena a Joseon. Como en aquel film norteamericano, la película juega con las intrigas del palacio, en este caso con una confabulación contra el rey, y con el papel del hombre de calle que se ve con el poder, con los deberes y favores que eso representa, en las manos. 

Por supuesto, todo adaptado al carácter coreano, con la mezcla de géneros habitual que funde los momento más ligeros -el humor más escatológico no falta a la cita-, con los momentos dramáticos y de intriga.

El guión en ese sentido es excelente, formando una película muy bien cohesionada, en que los diferentes personajes tienen su evolución e importancia, y marcando perfectamente el contexto histórico, consiguiendo que sus algo más de dos horas pasen realmente volando.

Lee Byung-hun brilla de manera espectacular en este doble papel, como el serio y estirado rey Gwanghae, y el un tanto burlón y desenfadado Ha-sun, un actor que pasa del miedo inicial a perder su cabeza si hace algo fuera de sitio en su papel de rey, a ir desenvolviéndose con demasiada soltura poco a poco, intentando siempre que nadie se de cuenta de la farsa.

Posiblemente uno de los mejores papeles del actor, que tanto en los momentos de confusión casi vodevilesca, como en los más serios, resulta absolutamente espléndido derrochando carisma. 

Poco a la zaga se queda el grupo de secundarios que brilla con luz propia, empezando por el actor de moda, Ryu Seung-ryong (War of Arrows), como el inflexible secretario del rey, el hombre que debe controlar al farsante Ha-sun en su papel mientras intenta averiguar más sobre la conspiración contra el rey. Realmente vuelve a estar fantástico en su papel, y sin duda a día de hoy es uno de los valores seguros del cine surcoreano.

Hay que destacar también a Kim Im-kwon (Bangga Bangga), que encaja perfectamente en un papel distinto a los que le solemos ver, como el espadachín jefe de seguridad del rey. Si bien en el principio del film no tiene demasiadas escenas, según avanza el film gana protagonismo, demostrando el acierto de casting al elegirle; y no quiero dejar fuera de mención a Jang Hwang, actor con carrera en el mundo del  doblaje, que nos puso los pelos de punta en su doble papel como los gemelos que dirigían el terrible colegio de “Silenced”, y que esta vez, en un papel más tranquilo como el del jefe de los Eunucos, tiene que usar toda su experiencia utilizando mucho más su voz que su físico.

Han Hyo-joo por su parte interpreta con la seriedad y emoción contenida necesaria a la reina consorte.

Técnicamente el film es una auténtica maravilla, y aunque quizás la dirección de Choo Chang-min (Late Blossom) no sea soberbia, desde luego cumple absolutamente en el resto de apartados, con un ritmo que encadena perfectamente la historia, y una puesta en escena magnífica. Resaltar la fotografía de Lee Tae-yeon, simplemente excelente, y lo mismo se puede decir de la banda sonora compuesta por Mowg y Kim Jun-seong.

Probablemente el mejor drama de época desde “The King and the Clown”, “Masquerade” une perfectamente el contexto histórico con una historia que mezcla diversión y emoción a partes iguales.

De lo mejorcito de la producción asiática del 2012.

9 de 10