Lo más esperado del 2013: Japón

Finalizamos nuestro repaso a las películas asiáticas que esperamos con más ganas de este 2013 con los estrenos que tendrán lugar a lo largo del año en Japón.

Un año en que tendremos nuevos trabajos de Miyazaki, Takahata, Mitani, Sang-il, Kore-eda o Aoyama entre otros, probablemente no termine siendo un año nada malo. Y es que aunque seguramente semana tras semana seguirán apareciendo películas que continúen series de televisión, o adapten mangas de nivel más bajo, tenemos un buen surtido de maestros del cine y directores de primer nivel que aportarán más creatividad que la que tuvo en general el año pasado. La alineación a estas alturas del año ya es prometedora. Comenzamos:

Probablemente el film japonés más esperado del año sea el que se estrene en verano coincidiendo con el estreno de otro de los films más esperados del año: “Kaze Tachinu” de Hayao Miyazaki y “Kaguya-Hime no Monogatari” de Isao Takahata. Un doble estreno de Ghibli en el mismo día, una táctica que ya usó el estudio de animación con los estrenos de “Mi vecino Totoro” y “La tumba de las luciérnagas”, y que no tiene porque afectar en taquilla a ninguno de los dos films.

La primera toma una de las pasiones de Miyazaki, como es la aviación; la otra, una historia tradicional. En ambos casos dos films imprescindibles del año.

El siguiente maestro de quien hay que hablar es Koki Mitani, que el año pasado nos volvió a enloquecer con “A ghost of a chance”, una de sus comedias locas con regusto al Hollywood clásico. Esta vez Mitani sin embargo viaja hasta el final de la época Sengoku, precisamente al momento de la muerte de Oda Nobunaga. El resto de señores se reunieron para decidir quien sería el sucesor, y es ahí donde el director seguramente aportará su estilo de comedia de situación.

Como siempre, un reparto espectacular estará a disposición de Mitani, quien reune en "Kiyosu Kaigi" a (tomo aire) Koji Yakusho, Yo Oizumi, Keichi Sato, Fumiyo Kohinata, Tasanobu Asano, Kenichi Matsuyama, Yusuke Iseya, Miki Nakatani, Shota Sometani... en fin, algunos de los más grandes talentos del país, reunidos en una comedia ambientada en Sengoku.

Lee Sang-il nos sorprendía después de “Villain” con el anuncio de su remake del “Sin perdón” de Clint Eastwood, transformando el western por el film de samurais, aunque por lo que hemos podido ver en las primeras imágenes, manteniendo ese espíritu sucio y peligroso del original.

Ken Watanabe interpreta al samurai retirado que deberá recoger la katana una vez más, y así encabeza un  “Unforgiven” en el que le acompañan Koichi Sato, Akira Emoto, Eiko Koike, Shiori Kutsuna o Yuya Yagira, aquel niño ya crecido que nos cautivó en el “Nadie sabe” de Kore-eda.

El 13 de Septiembre se estrena en Japón.

Hablando de Kore-eda, este también tiene nuevo proyecto listo para estrenar en Octubre, “Soshite chichi ni Naru”, un nuevo drama familiar con la infancia por medio, pero esta vez desde el punto de vista de los padres. La historia comienza cuando un padre de familia recibe la noticia de que su hijo de seis años no es su hijo biológico, y que fue intercambiado por otro bebé al nacer por un error. El dilema se presentará con la otra familia, que se encuentra en su misma situación, y decidir si siguen con el niño al que llevan criando seis años como suyo, o lo intercambian con la otra familia.

Una película que es de suponer volverá a ahondar en las raíces, y de la familia.

Otro maestro que este año no solo estrena una nueva película, si no dos, será Yoji Yamada, quien ya ha estrenado en Japón su “Tokyo Family”, que dentro de poco se podrá ver en el Festival de Berlin. Este es por supuesto su versión de los “Cuentos de Tokyo” de Ozu, que se tendría que haber rodado hace dos años, y que a causa de la desgracia sufrida por Japón quedó pospuesto hasta ahora. Yamada quiso replantear la película desde ese nuevo Japón, así que será desde luego interesante ver que elementos ha mantenido de la historia original y cuales ha modernizado, y ver su visión del país.

Su segundo film “Chiisai Ouchi”, basado en una novela, comienza como si fuera “Memories of Matsuko”, cuando un joven descubre unos cuadernos de su fallecida tía, y la comienza a conocer a través de ellos. La historia se sitúa justo antes de la segunda guerra mundial, cuando la protagonista trabaja como criada de una familia, con la que se desatarán los sentimientos, mientras la situación del país hará que cambie todo.

La película comienza su rodaje en Marzo con un estreno previsto en Diciembre, y aún no se conocen los integrantes del reparto.

  

Otro film con regusto a clásico será sin duda el primer trabajo de Keiichi Hara (El verano de Coo, Colorful) en imagen real. Se trata de "Hajimari no Michi", el biopic del director Keisuke Kinoshita, al que da vida un actor de primera como Ryo Kase (Outrage), y se centrará en la relación entre el joven director y su madre, justo antes de que este entrara a trabajar en el mundo del cine.

Yuko Tanaka (Anata-e) interpreta a la madre del director en la película, producida para celebrar el centenario del nacimiento de Kinoshita, un aniversario en que el propio Hara ya había participado colaborando en la remasterización de títulos del director como su versión de “La balada de Narayama”.

La película tiene fecha de estreno prevista para el 1 de Junio.

Otro film en el que veremos a Ryo Kase es el nuevo trabajo de Satoshi Miki, un director que poco a poco se ha ido ganando un público fiel a sus trabajos, siempre llenos de momentos de comedia alrededor del lado más desconcertante de la vida. Otra ración de su visión del mundo la vamos a tener sin duda en la adaptación de una premiada novela “It's Me, It's Me”,  que estará protagonizada por Kazuya Kamenashi de Kat-Tun, recién salido de su éxito de la temporada “Yokai Ningen Bem”.  El joven actor y cantante se meterá en la piel de más de veinte personajes en el film, en el que el principal se dedica a timar a gente a través del teléfono, haciéndose pasar por familiares y pidiendo el envío de dinero.Por lo que vemos en el pequeño video que circula por la red la película va a ser una completa locura.

En un registro muy diferente, pero sin duda con un tono también de exploración social, esta la nueva película del siempre imprescindible Shinji Aoyama. Basada en una novela muy reciente, “Tomogui” (algo así como “uno se come al otro”), el film se centra en un joven adolescente, que vive con su padre y la nueva novia de este. Obligado a presencia el sádico comportamiento sexual de su padre, en el joven crecen sentimientos de rabia y angustia, a la vez que la influencia paterna hace que quiera probar lo que ve con alguna compañera de clase.

Ken Matsuda, un actor muy popular por participar en “Kamen Rider W” y “High School debut” es el valiente que se pondrá en la piel del protagonista, mientras que Misaki Kinoshita, que prácticamente debuta en el cine tras un pequeñísimo papel en “Gantz” será su objeto del deseo.  El veterano Ken Mitsuishi  interpreta a su padre y otra actriz con poca experiencia como Yukiko Shinohara interpreta a la novia de este.

Sin duda un proyecto que dará que hablar.

Pero.... ¿y Miike? No nos hemos olvidado de él, desde luego. El director de momento cuenta con un estreno fijo en el año, aunque sabemos que probablemente no se quede solo en eso. El título es “Straw Shield”, y es esa especie de “Ruta salvaje” en la que un equipo de la policía deberá trasladar a un preso, el presunto asesino de la nieta de un hombre poderoso, a quien este le ha puesto precio a su cabeza. De una esquina a otra del país, el equipo tendrá que protegerle de multitud de personas en busca de la recompensa por su cadáver.

Tatsuya Fujiwara es esta vez el acusado de asesinato, mientras que Takao Osawa y Nanako Matsushima serán dos integrantes del equipo policial.

Ni que decir tiene que damos por hecho que podremos ver este film, que se estrena en Japón el 26 de Abril, en la próxima edición del Festival de Sitges.

...¿y Sion Sono? Seguimos con los directores de culto, y Sono desde luego se ha convertido en los últimos años en un fijo en esa lista; tenemos dos proyectos en marcha, una película y una serie de televisión. El film es “Jigoku de Naze Warui: Why Don't You Play in Hell?“, un guión que el director escribió hace bastantes años, y que ahora ha recuperado. Esta es una historia de rivalidad entre dos yakuzas (Shinichi Tsutsumi y Jun Kunimura) en la que se mezclara el mundo del cine, cuando uno de ellos quiera introducir a su hija (Lorena Kotou) como actriz, que es precisamente a lo que se dedica la hija de su rival (Fumi Nikaido).  Por el camino se cruzarán un falso director de cine (Gen Hoshino), y su amigo que si es director de cine (Hiroki Hasegawa).

En Marzo se estrena el film, con lo que saldremos de dudas de si las comparaciones que hizo el mismo director sobre el proyecto y “Kill Bill” tienen algún sentido.

La serie de la que se encargará Sono es “Minna! Esupa Dayo!”, basada en un manga del mismo nombre, y protagonizada por Shota Sometani. Este interpreta a un joven estudiante que descubre que puede leer las mentes, algo que utiliza para cosas de lo más superficiales. Sin embargo poco a poco descubre que hay más gente con poderes diferentes, y así  poco a poco la ambición les irá superando.

TV Tokyo comenzará a emitir la serie en la temporada primaveral, y sin duda habrá que darle un vistazo a una serie con tantos elementos de la ciencia ficción, que promete en manos del director.

En abril se estrena el nuevo trabajo como director del siempre atareado Kankuro Kudo, “Chuugakusei Maruyama”. Esta es la historia de la relación como senpai/kohai que se crea entre un adolescente con pensamientos obscenos constantes y un padre de familia soltero, que  viven en el mismo bloque de pisos.

El SMAP Tsuyoshi Kusanagi interpreta al adulto, mientras que Hiraoka Takuma será el adolescente que aprenderá el funcionamiento de la vida a través de su vecino.

Como siempre esperamos un cierto fondo en una historia llena de comedia con puntos surrealistas, al estilo del director.

Un guión del propio Kudo es el nuevo proyecto de Nobuo Mizuta (Maiko Haaan!), en la que repetirá con Sadao Abe como protagonista. El actor interpretará en “King of apology” al director del Centro de la Disculpa de Tokyo, un hombre capaz de resolver todo tipo de problemas, desde el más simple malentendido hasta una crisis del país, a base de disculpas.

Parece un tema absolutamente japonés, y absolutamente de actualidad, teniendo en cuenta los acontecimientos que ha sufrido Japón en los últimos meses, con lo que Kudo seguramente pondrá el dedo en la llaga a base de mucho humor negro. La deliciosa Mao Inoue y Masaki Okada completan un reparto lleno de pequeños papeles para actores de culto como Yosiyosi Arakawa.

Veremos si podemos ver a la actriz este año en el nuevo film de Takashi Yamazaki (Always), “The eternal zero”, una historia también de como una pareja de hermanos busca información sobre su abuelo, un hombre que aunque le tenía mucho miedo a la muerte se unió al ejército de aviación, y que descubren poco a poco una personalidad única.

Junichi Okada, Mao Inoue y Haruma Miura protagonizan este film basado en una novela.

A Okada le veremos antes en “Library Wars”, la adaptación que Shinsuke Sato (Gantz) dirige de la novela que ya fue reconvertida al anime. Un mundo distópico, en el que las bibliotecas tienen su propio ejército que defienden el conocimiento de las fuerzas armadas del gobierno, dispuestas a acabar con todo aquel material impreso que les parezca cuestionable, es la ambientación para una historia de romance floreciente entre una nueva soldado de los libros y su furioso instructor.

Con Nana Eikura, Chiaki Kuriyama y Kei Tanaka, parece un entretenimiento sci-fi más que apetecible.

Dos son los proyectos de Kiyoshi Kurosawa tras su “Shokuzai”: con “Riaru Kanzen Naru Kubinagaryu no Hi”, el director volverá a terrenos cercanos a la ciencia ficción, y es que el protagonista del film , el joven interpretado por Takeru Sato (Kenshin) decidirá participar en una prueba médica experimental con la que poder entrar en el subconsciente de su novia en coma (Haruka Ayase), para descubrir la causa de que esta intentara suicidarse.

Basada en una novela, y con secundarios como Joe Odagiri, Miki Nakatani, o Shota Sometani, la película es sin duda uno de los films más atractivos a priori de la temporada de verano.

El otro proyecto está más en el aire por temas políticos: “1905” tenía que ser una coproducción entre Japón, China y Taiwan, protagonizada por Tony Leung Chiu-Wai, Shota Sometani y Atsuko Maeda. La película se debería de estar rodando ya entre Japón y Taiwan, con un estreno previsto para Otoño, pero es difícil saber si los terribles conflictos entre los países por la soberanía de algunas islas habrán afectado a la producción tal como parecía que era el caso.

En la película Leung interpreta a un prestamista chino que viaja hasta Yokohama para recuperar sus deudas de un grupo de revolucionarios.

Otro de los directores importantes, Ryuichi Hiroki, no tiene dos, sino hasta tres estrenos previstos en menos de seis meses: por orden de estreno previsto el primero es “Yellow elephant” un drama de pareja interpretado por Osamu Mukai y Aoi Miyazaki en la que la vida tranquila de un joven matrimonio se verá truncada desde el momento en que el hombre recibe una carta.

La segunda es un film muy diferente, “Nobody´s perfect”, basado en un libro de Hirotada Ototake, que se interpreta a si mismo en el film. Seguimos el día a día con su clase de este profesor, un hombre nacido por una enfermedad congénita sin brazos ni piernas, en su lucha diaria por llevar una vida todo lo normal posible, y en su relación con sus alumnos. Hay que preparar todos los pañuelos que pillemos a mano con esta emocionante historia real que parece pueda derretir al corazón más duro.

La tercera es otro film romántico, “100 Kai Naku Koto”, que se estrenaría en Junio. Tadayosih Okura es un joven al que le falta un año de su vida de su memoria por un accidente de moto, que conoce al personaje de Mirei Kiritani, con la que comienza una relación. Por supuesto ese año que falta de su mente terminará resurgiendo.

El director de animación Makoto Shinaki parece que vuelve a sus trabajos habituales con “Kotonoha no niwa”, una historia urbana de “amor triste” según el propio director. La película tiene previsto estrenarse en esta primera mitad de año, algo que es posible ya que Shinkai ha dejado de trabajar solo, como había hecho en sus primeros proyectos, y ahora tiene a un estudio con el que colabora.   

No queremos dejar fuera a tres directores que se mueven en terrenos mucho más personales de lo habitual: por un lado Yoshihiro Nakamura, un todo-terreno que con su sello particular ha firmado algunas de las películas imprescindibles de los últimos años en el cine japonés. Con “Kiseki no Ringo” el director se basa en el caso real de una pareja de agricultores que no pueden utilizar pesticidas por problemas médicos, pero a los que las dificultades iniciales se les transformarán en un pequeño milagro.

Con Sadao Abe y Miho Kanno a bordo, parece un Nakamura de los buenos.

Por otro lado Shuichi Okita (Antartic Chef, Woodsman and the rain), tiene ya listo para su estreno “A story of Yonosuke”, un film basado en una serie de relatos de Shuichi Yoshida (Parade, Villain) con Kengo Kora y Yuriko Yoshitaka del que recomiendo veáis su loquísimo trailer.

Por último, Yuya Ishii, en su primer (diría) trabajo con guión ajeno, basándose en una novela: “Fune wo amu”, con la que se aparta de sus trabajos eminentemente femeninos, llama la atención ya solo por su reparto, con Ryuhei Matsuda, Aoi Miyazaki, y Joe Odagiri, pero si decimos que es una película sobre un grupo de expertos de las palabras que trabaja en las definiciones de los diccionarios probablemente no sea el tema más llamativo del mundo.

Y tampoco queremos dejar fuera el terror, con dos proyectos relacionados: por un lado “The Complex”, la nueva película de Hideo Nakata. El director de “The Ring” vuelve al J-horror con esta película protagonizada por la ex-AKB48 Atsuko Maeda, en la que tendremos nueva inquilina en un piso, fantasma, y niño aterrador rondando. Elementos habituales pero que, por lo que vemos en el primer trailer, siguen funcionando como el primer día en este caso. La película se presentará en el Festival de Rotterdam en las próximas semanas.

El otro film relacionado es por supuesto “Sadako 3D 2”. con la que Tsutomu Hanabusa volverá a recuperar en este caso los genes de Sadako, que serán heredados por una joven. Ambientada unos años después de “Sadako 3D”, la producción aún no ha hecho públicos los nombres de los actores involucrados, pero si que el film esta previsto se estrene en este verano. Veremos si la promoción es tan divertida como la de la primera parte.

Un film que provoca muchísima curiosidad es “Jellyfish eyes”, el debut como director de Takashi Murakami, el artista plástico del Superflat, famoso por sus exposiciones en el Guggemheim de Biilbao o en el mismo Palacio de Versailles.

Esta odisea colorína que mezcla imagen real y animación con bichitos voladores parece de esos títulos que hay que ver si o si en este año.

El director de “Su-ki-da” y “Tokyo Sora”, Hiroshi Ishakawa, estrena film eminentemente femenino, con cuatro excelente actrices en su reparto. “Petal Dance”, una road movie en que las cuatro mujeres protagonistas se embarcan en un viaje con el que resetear sus vidas. Cuenta con Aoi Miyazaki, Sakura Ando, Shiori Kutsuna y Kazue Fukishii, y se estrena en el próximo abril.

Algo parecido, pero con tres actrices de una generación anterior, es la reunión de talento femenino de “Sue, Mai and Sawa: righting the girl ship”, en el que Shinobu Terajima, Kou Shibasaki y Yoko Maki interpretan a tres mujeres que, con los cuarenta acercándose, viven su vida amorosa con una cierta ansiedad. Basado en un manga josei (destinado a mujeres adultas), y dirigido por Osamu Minorikawa (Life Can Be So Wonderful), la película se estrena en Marzo.

El año pasado ya comenzaron a aparecer más habitualmente los documentales y las películas que reflejaban el estado del país tras la catástrofe vivida en 2011. Es un tema que sin duda va a dar todavía para muchas visiones diferentes en el cine, tanto en ficción como en el terreno documental, y de las que se estrenan este año hemos querido destacar dos.
La primera es “Japan´s Tragedy”, el nuevo film de Masahiro Kobayashi, un hombre que vivió muy de cerca la tragedia del país, su “Haru´s Journey” estaba rodada en la zona que quedó totalmente destruida e incluso perdió el rastro de su hijo durante algunos días.
El director vuelve a contar con una leyenda viva como Tetsuya Nakadai en este film protagonizada por una familia afectada directamente por el desastre.
La película, que ya ha pasado por algunos festivales, se podrá ver en el de Rotterdam.

El otro film sería “Reunion”, un film sobre un tema tan delicado como el tratamiento que recibían los cuerpos de las víctimas del desastre, y ambientado en una de las morgues, tiene por protagonista a un trabajador de una funeraria ya retirado que se pone a colaborar de manera voluntaria en ella.
La película, con un reparto lleno de estrellas, esta basado en un libro que recopilaba hechos reales del momento, y se estrena en este mes de Marzo coincidiendo con el segundo aniversario.

Terminamos con una nota mucho más positiva, como el regreso de Kazuaki Kiriya, el megalómano director de “Casshern” y “Goemon”, esta vez en Hollywood. El director ya prepara “The Last Knights”, un film con dos estrellas de renombre como Clive Owen y Morgan Freeman , además del omnipresente últimamente Benedict Cumberbatch.
Esta coproducción coreno-norteamericana sobre una banda de guerreros que lucharán por vengar la muerte de su líder, cuenta con dos nombres muy conocidos, pero de Corea del Sur, como el veterano Ahn Sung-khi (Unbowed) y Park Si-yeon (The Scent).
Veremos como puede explotar su estilo visual espectacular en esta producción extranjera.

Y veremos que es lo que pasa finalmente con la adaptación en imagen real del manga "Ataque a los Titanes" (Shingeki no Kyojin), que estaba dirigiendo Tetsuya Nakashima. Hace un mes saltaba la noticia de que el director de "Confessions" dejaba el proyecto a medias, por diferencias creativas con respecto al guión y otras cuestiones. Queda claro que aunque el film probablemente se llegue a completar, es más que dudoso que vaya a estrenarse este año, tal como estaba planeado.
En apenas unos meses se estrena la adaptación en serie anime del manga, pero habrá que esperar hasta verlo en imagen real.

…y lo dejamos aquí. Hay más, muchas más, pero hemos dado un repaso a los títulos más importantes, desde maestros intachables a nombres jóvenes, pasando por cine independiente o espectaculares blockbusters, material original, y adaptaciones de todo tipo.
Como decía al principio, con tantos nombres a primera vista indispensables, parece que este 2013, a nivel general, puede traernos una cosecha amplia, variada, y muy provechosa, tanto del cine japonés, como del cine asiático en general.
Ahora queda lo más difícil: poder verlas, y ir tachándolas de esa lista interminable de títulos por ver.

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Lo más esperado del 2013: India y sudeste asiático.

Seguimos con nuestro repaso a las películas que esperamos con más ganas de este 2013, deteniéndonos hoy en India y el sudeste asiático. Cinematografías que quizás no llamen tanto la atención para la mayoría de seguidores del cine, pero que hay que seguir reivindicando para eliminar cualquier prejuicio contra ellas.

No hace falta comentar nada del poderío de la industria de Bollywood, pero tampoco queremos dejar de recomendar algunas películas de otros países de la zona.

Comenzamos con uno de los mayores talentos salidos de Bollywood en los últimos años, como es sin duda el polifacético Farhan Akhtar, que demuestra su buen gusto y su talento como director (Don), como productor (Luck by chance), como guionista (Zindegi na Milegi Dobara) y también como actor (Karthik Calling Karthik).

Este año tiene anunciadas de momento dos películas como actor, siendo la primera de ellas “Bhaag Milkha Bhaag”, que tiene su estreno previsto para el próximo mes de Julio.

Esta es un biopic de uno de los atletas más populares del siglo XX, el velocista Milkha Singh, en la que veremos su periplo desde su dura infancia, hasta su participación en los juegos olímpicos.

En el primer teaser ya podemos apreciar la dedicación que le ha puesto al papel Akthar, tanto físicamente, donde el actor luce un cuerpo imponente, como en acercarse lo máximo al original, imitando sus gestos y perfeccionando el idioma punjabi.

Su segundo estreno del año le unirían en una comedia romántica con nuestra actriz favorita del 2012, Vidya Balan. “Shaadi Ke Side Effects“, una secuela con diferentes actores del film de 2006 “Pyaar Ke Side Effects” estaría rodada por el mismo director, Saket Chaudhary, y tendría un estreno previsto para la parte final del año. Sin duda ver a esta gran pareja juntos en la gran pantalla la convierte en uno de los films imprescindibles del año.  

A la actriz la veremos también unos meses antes, de nuevo a las ordenes de Raj Kumar Gupta, con quién rodó “No one killed Jessica” en la comedia sobre un gran robo “Ghanchakkar”. La Balan comparte protagonismo precisamente con dos de sus compañeros en “The Dirty Picture”, Emraan Hashmi y Rajesh Sharma.

En la película Hashmi interpreta a un experto ladrón de cajas fuertes, que accede a participar en su último gran golpe, el definitivo con el que retirarse, junto a un par de ladrones. El golpe es un éxito y huyen sin problemas, y su personaje queda como guardián del dinero, escondiéndolo hasta que se calmen las cosas.

Pasan un par de meses, y los ladrones van en busca de su parte, pero el ladrón de cajas fuertes niega todo, incluso el conocerles.

Apetece muchísimo ver a Gupta en terrenos más ligeros después de ver como domina el tempo y el ritmo narrativo en sus dos anteriores films.

Otro de los estrenos importantes del verano será “Once upon a time in Mumbai again”, en el que Milan Luthria nos devuelve al submundo criminal de la gran urbe, esta vez sin embargo avanzando una década para centrarse en los años 80.

Akshay Kumar es el protagonista interpretando de nuevo a un personaje basado en alguien real, el capo criminal reconvertido en terrorista internacional Dawood Ibrahim, al que le unen lazos con el mismísimo Osama Bin Laden.

Esta vez el segundo de a bordo está interpretado por Imran Khan, mientras que los papeles femeninos se los reparten Sonali Bendre, una actriz de gran popularidad en los años ´90 que regresa con este film tras nueve años apartada de la gran pantalla, y Sonakshi Sinha, uno de los valores en alza en Bollywood tras su inmejorable debut en “Dabangg”.

Viajamos hacia el sur del país, y es que no hay que perderle la pista a “Kochadaiyaan”, la nueva película protagonizada por Rajinikanth, la estrella de “Enthiran”, y dirigida por su propia hija, Soundarya Rajinikanth Ashwin, con la que debuta en la dirección después de varios años trabajando en los efectos digitales de la industria Tamil. No es de extrañar que esta aventura histórica llena de fantasía, un proyecto ambicioso y la primera película de la zona rodada con captura de movimiento, esté teniendo un post-producción que se alarga una y otra vez, con continuos retrasos en su estreno. La última fecha marcada es Abril, pero veremos si se estrena antes de verano.

Seguramente valdrá la pena toda esa espera, y ojo porque la productora, que intentará exprimir la película al máximo, ha anunciado que la tendrá lista con doblajes en inglés, italiano, japonés...y castellano. Así que a ver si nos dan una alegría y nos la encontramos en nuestros cines, y en 3D.

Si hablamos de cine tamil no dejamos a Shankar, el director de “Enthiran” o “Anniyan” que vuelve a tener estreno en Abril con “I”. Vikram, que vuelve a trabajar con el director, protagoniza este thriller romántico con triángulo amoroso, además de seguro que mucha acción y unas cuantas canciones, algunas de ellas rodadas en China.

Prakash Jha, el director de “Raajneeti” o “Chakravyuh” vuelve a tocar temas sociales en su nuevo film , “Satyagraha – Democracy Under Fire”, en el que Kareena Kapoor interpretará a la periodista de la CNN en la India Christiane Amanpour, y el gran Amitabh Bachchan a Anna Hazare, un activista político y social que ha luchado toda su vida por los derechos en las zonas rurales. El título, “Satyagraha”, es la filosofía del la no violencia y la resistencia civil que predicaba Ghandi, por lo que ya podemos ver por donde van a ir las cosas.

Por si fuera poco, Ajay Devgn y Arjun Rampal completan el reparto.

El director de “Dabangg”, Abhinav Kashyap, ya prepara su estreno en el próximo Diwali, que promete ponerle las cosas difíciles a Salman, SRK, Aamir y quien se le ponga por delante: “Besharam”, protagonizada por Ranbir Kapoor (Barfi!) y Pallavi Sarda (Heroine). En el primer y colorido poster promocional, en el que vemos a un Ranbir más chulesco de lo habitual en ese maletero de un coche, se anunciaba la fecha de inicio de rodaje, y la de estreno en Octubre.

El actor por lo visto ha tenido que tonificar su físico para las escenas de pelea, con lo que podemos esperar otro héroe rural en la línea del anterior y exitoso film del director.

Hablando de “Dabangg”, veremos cuando se estrenan los films que preparará Salman Khan a lo largo de este año, pero no parece que vaya a ser antes del Diwali como pronto: el actor tiene en marcha dos remakes de cine telugu, el primero de ellos “Radhe”, basado en el film “Stalin”, en el que el actor se pondrá de nuevo a las órdenes de su hermano, Sohail Khan.

Nada tiene que ver por supuesto el original con el dictador soviético, sino que tenemos de nuevo la historia del héroe campechano que quiere hacer el bien pero al que se le tuercen los planes. Seguramente será otra ración de más de lo mismo, pero veremos que tal le queda esta vez. El rodaje comenzaría en Febrero.

Su otro rodaje del año, que veremos si se estrena antes de navidades, es el de “Kick”, otro remake telugu en el que él y su productor Sajid Nadiadwala (Housefull 1 y 2) llevan mucho tiempo trabajando. El film iba a estar dirigido por Shirish Kunder, pero visto el fiasco de “Joker”, el productor ha decidido sentarse él mismo en la silla de director.

En la película, Khan interpretaría a un ladrón que roba a los ricos para dárselo a los pobres, que tiene engañada a la chica que le gusta, cosa que llevará a esta empezar a intimar con un policía que, cerrando el circulo, persigue al ladrón.

El rodaje, que comenzaría en Junio, llevaría al equipo hasta Corea del Sur por uno de esos patrocinios habituales, con lo que veremos cuando pueden tenerla completa.

Y hablando de los Khan, no pueden faltar Aamir y SRK. El que tiene un estreno más próximo es este último, que tiene su “Chennay Express” comenzando a promocionarse, aunque aún quede unos cuantos meses hasta su estreno.

La estrella repite con Deepika Padukone como pareja, y se estrena a las órdenes de Rohit Shetty, que esta vez ha dejado fuera a Ajay Devgn tras rodar ocho películas juntos.

Del argumento poco se sabe, más que se desarrolla a lo largo de un viaje que lleva al personaje de SRK (de paso, productor del film) desde Mumbai hasta el sur del país, donde por cierto, no han terminado de gustar los posters de la película.

Nos acercamos al final de este repaso a las novedades del año de India con la que seguramente sea la película más esperada del año para muchos, aunque tendremos que esperar hasta las navidades para verla: la reunión de la directora Farah Khan y su amado/odiado Shahrukh Khan en “Happy new year”, otra producción de la compañía de SRK.  Después de colaborar en “Om Shanti Om”, sin duda una de las mejores películas de Bollywood de los últimos años, la relación entre ambos no es que se enfriara, sino que se congeló directamente, con desaires públicos de ambos. Parece que las aguas volvieron a su cauce, y volveremos a tener a este par de talentos reunidos de nuevo.

Aún no está confirmada la partenaire femenina del film, pero si están ya en nómina Boman Irani (Don), Abhishek Bachchan y Sidharth Malhotra (Student of the year).

No lo tendrá fácil la película, ya que su competencia directa será seguramente “Dhoom 3”, la tercera parte de la tremendamente exitosa saga motera, esta vez con un villano de primera división como Aamir Khan.

Abhishek Bachchan y Uday Chopra vuelven a sus papeles originales, aunque esta vez contando con Katrina Kaif como estrella femenina, y el guionista de las dos primeras partes sentado en la silla de director de esta tercera entrega, Vijay Krishna Acharya.  

Podemos esperar acción a raudales, exhibición de abdominales por doquier y el ver a Aamir Khan como malo malísimo en una gran producción destinada a convertirse en otro blockbuster de la saga.

No podemos dejarnos otra tercera parte como “Krrish 3” (que es secuela de “Koi... mil gaya” y “Krrish”), con la que Hrithik Roschan volverá a ponerse en la piel del superhéroe, acompañado por Priyanka Chopra. El padre del actor, Rakesh Roschan, vuelve a encargarse de este final de la trilogía, que llegará, por supuesto en 3D, durante el tumultuoso Diwali.

Héroes y villanos, personajes mutantes con superpoderes... parece que podemos esperar otra buena dosis de acción y entretenimiento de parte del superhéroe de la India.

De lo que nos traerá Filipinas en este 2013, con poquita información de proyectos a largo término en la red, es complicado hablar, pero podemos destacar el nuevo proyecto de Brillante Mendoza, de quién esperamos aún el estreno de “Captive” y su recién estrenada “Thy Womb”, que ya comentó que su próximo proyecto tendría que ver con la santería y lo paranormal en su país.

Además estaremos atentos, hablando ya de cine totalmente comercial,  a los nuevos films de Jade Castro (Zombadings) con Marian Rivera en “My lady boss”, a “The Bride and the lover” de Joel Lamangan (Zsa Zsa Zsaturnnah) con Jennylyn Mercado, a una nueva comedia de aire independiente con Eugene Domingo, que repetirá con “Tuhog”, o los trabajos del director Chito S. Roño, que parece volverá este año por partida doble.

Terminamos este pequeño repaso al sudeste asiático con tres cintas de acción: la primera, como no podría ser de otra forma es “Berandal”, la esperadísima secuela de “The Raid” dirigida por Gareth Evans, y con Iko Iwais repitiendo papel, de la que se sabe comienza la acción apenas un par de horas después del final de la primera película. Esta vez la acción estará pues fuera del edificio, y probablemente nos lleve por los caminos de la acción, el thriller policial, y esa lucha fratricida que esta por llegar.

La segunda, es más un deseo que otra cosa: “Tom-Yum-Goong 2”. Fijaos si ha estado tanto tiempo  en producción, que a Tony Jaa le ha dado tiempo a aclararse la cabeza tras salir del monasterio en el que se enclasutró, casarse y ser papá, y a Jeeja Yanin quedarse embarazada. Con el supuesto all-star muay-thai en entredicho, ya nadie sabe nada seguro sobre que va a salir en pantalla cuando (si es que) se estrene el film de Prachya Pinkaew. Y en 3D. 

Finalizamos este repaso en Malasia, donde terminamos con otro deseo, como es ver si por fin se estrena o no  “KL Gangster 2”, una producción que en teoría estaba en marcha, pero de la que circulan por la red más bulos que otra cosa, y que no ha dejado de aparecer listada entre los próximos proyectos del director y actor Syamsol Yusuf. Tanto él como el actor protagonista, Aaron Aziz,  tienen pendientes el estreno de sendas películas por el estilo, es decir cintas de acción con bandas criminales por medio, como son “Gangster Celop”, un film que no parece demasiado serio, en el que Yusuf interpreta a un ex-convicto que quiere dejar la mala vida, pero que primero deberá proteger a la hija del jefe mafioso que les ayudó en su día.

La otra, protagonizada por Aziz, es “Kerat 14”, un film en el que el romance entre un activista social y una joven se truncará cuando se produce un asesinato.

Seguro que a lo largo del año podremos hablar de muchos más títulos según se vayan estrenando en los próximos meses, de momento nos encontramos con un año de Bollywood absolutamente demoledor, y un sudeste asiático del que seguro tampoco nos va a faltar cine interesante.

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Lo más esperado del 2013: Corea del Sur.

Continuamos con nuestro repaso a las películas que esperamos con más ganas de este 2013, que este año hemos dividido en cuatro partes por países.
Si hablamos de Corea del Sur, tenemos que hacerlo del regreso casi en bloque de los mejores directores del país. Muchos de esos directores con los que muchos comenzamos a amar el cine surcoreano a principios de la década pasada, estrenan nuevo film, con el añadido de ver el resultado de aventuras en occidente para tres de ellos.

Comenzamos por orden de estreno: en apenas unos días veremos lo nuevo de Kim Ji-woon, en pantalla grande, y desde luego con el menor tiempo de espera en lo que se refiere a ver cine coreano comercial en nuestros cines. El truco esta por supuesto en que es una producción norteamericana, y que la protagoniza “Governator” Schwarzenegger.
The Last Stand”, aquí “El último desafío”, una historia de acción en el sur de los Estados Unidos con sheriff de pueblo a cargo de criminal peligroso, una historia casi tradicional del western (Rio Bravo) y no tan western (Asalto a la comisaría del distrito 13) , que de momento ha sido recibida con críticas excelentes, se estrena en España el día 25 de Enero,

 La segunda en llegarnos parece que será el también estreno Hollywoodiense de Park Chan-wook, “Stoker”, un film del que os hemos hablado también a menudo y que cuenta con Nicole Kidman, Mia Wasikowska y Matthew Goode en el reparto. Personajes misteriosos, atmósfera inquietante y esos escalofríos que solo es capaz de producir el director de tantas obras maestras, que nos llegará por lo visto en Mayo.

El tercero en discordia es Bong Joon-ho, con su coproducción en que adapta el comic francés “El Rompenieves”, otro proyecto del que os hemos hablado largo y tendido y del que poco a poco van apareciendo cositas: que si unos diseños de producción, que si un poquito de la banda sonora, que si una foto de Song Kang-ho y (parece) Ko Ah-sung, la “niña” de "The Host". Con un reparto internacional encabezado por Chris Evans y Tilda Swinton, y una excelente historia de ciencia ficción postapocalíptica, en la que lo que queda de la humanidad sobrevive dentro de un tren, en el que se crea una sociedad a la imagen y semejanza del capitalismo imperante en el mundo, promete ser uno de los films del año.

 El cuarto no trabaja en Hollywood, pero si que ha situado su film en Europa: Ryu Seung-won estrenará a finales de este mismo mes “TheBerlin File”, un thriller de espionaje entre agentes del norte y del sur de Corea, interpretados por Ha Jung-woo (hace ya tiempo situado en el olimpo de los actores de primerísima división asiáticos), Jeon Ji-hyun, recién salida de su regreso triunfal a la gran pantalla con “The Thieves”, Han Suk-kyu y el inevitable hermanísimo Ryu Seung-beom. Pinta thriller coreano espectacular, de esos que hicieron popular en occidente al cine del país.

En esta categoría de directores imprescindibles creo que podríamos incluir sin problema, a pesar de contar con solo un largometraje estrenado, a Jang Joon-Hwan. El director de la inolvidable “Save the green planet” regresa con su nuevo largo, diez años después de su anterior trabajo, habiendo participado por el camino solamente en un omnibus. “Hwa-Yi” pinta, por la historia y por los nombres que ha seleccionado el director, como uno de las películas muy a tener en cuenta del 2013, un thriller en el que una banda criminal secuestra a un recién nacido, y lo crían hasta que se convierte en un frío asesino. Yeo Jin-goo, uno de los actores jóvenes más prometedores del país, protagoniza el film junto a un maestro como Kim Yoon-seok, en otro papel que en sus manos puede convertirse en memorable.

Y no podemos dejar fuera de estos nombres a Kang Woo-suk, director de la saga “Public enemy” o “The Moss”, que estrena en abril “Fist of legend”. Esta vez con Hwang Jung-min como protagonista de una historia basada en un webcomic, podemos esperar buenas dosis de pelea y de sangre: los personajes principales son los participantes en un reality show en el que el ganador de las peleas, en las que vale todo, se llevará a casa un suculento premio monetario.

Dentro del thriller hay que apuntar otro título que se estrena por allí muy prontito, “New World” de Park Hoon-jung, el que fuera guionista de títulos como “I saw the devil” o “The unjust”, que ya se estrenó como director con la irregular “The showdown”. Esta vez vuelve a terrenos más familiares con esta película sobre un policía infiltrado en la mafia, que sube escalafones hasta pelear por el liderazgo con el segundo de a bordo, después de la muerte del jefe. Por otro lado, se las tendrá que ver con el jefe de la policía. Choi Min-sik, Lee Jung-jae (The thieves) y Hwang Jung-min (The unjust), un trío de lujo, conforma el reparto.

Otro regreso esperado es el de la directora de “Princess Aurora”, Bang Eun-jin, de la que todavía tenemos por ver su reciente “Perfect number”, y que ya tiene nuevo proyecto, “The way home”. En este caso el film esta basado en un hecho real, la detención de una mujer en el aeropuerto de París por posesión de drogas. Su marido intentará de todas las maneras probar su inocencia y llevarla de vuelta a casa. Jeon Do-yeon (Secret sunshine) y Ko Soo (The front line) protagonizan la película.

Uno de esos títulos que atraen a la primera es la adaptación del webcomic “Five”, con una protagonista a primera vista tan sorprendente como una de las reinas de la comedia romántica surcoreana, Kim Sun-a, a la que diría no hemos visto en un papel parecido desde “Yesterday”. En la película su personaje pierde a toda su familia a manos de un asesino en serie. Es entonces cuando comienza su calculada venganza en la que reunirá a un extraño equipo de personajes marginales con algo en común además de su pobreza: la necesidad de recibir la donación de un órgano vital. Jeong Yeon-sik se estrena como director con este film de venganza, que ya ha comenzado su rodaje.

 Más maestros en acción: Hong Sang-soo ya tiene preparada para su estreno en Berlin “Nobody´s daughter Hae-won”. Jung Eun-chae protagoniza esta nueva película en la que el director vuelve a traernos otro pedazo de realidad en forma de relaciones humanas, en la que repiten de nuevo a sus órdenes uno de nuestros favoritos, Lee Sun-gyun (Helpless), y Yu Yung-sang.

Im Sang-soo también tiene nuevo film en marcha después de su “Taste of money”, recién estrenado en Francia: nada más y nada menos que un remake de “Durmiendo con su enemigo”, de la que probablemente tomará el centro de la historia, esa mujer que harta de los maltratos de su marido huye para hacer una nueva vida, para luego transformarla a su gusto, tal como hiciera con “The housemaid”. Aún no hay reparto confirmado, pero en teoría se estrena en este año.

Dentro del cine más independiente, sin estrellas de por medio, con presupuestos bajos pero con mucha calidad, como se esta reflejando por los festivales de todo el mundo, hay un buen puñado de directores y películas a los que más vale seguir bien de cerca, como “Pluto” de Shin Su-won. La director de “Passerby #3” aún tiene por estrenar este film sobre un asesinato en un instituto exclusivo. La película se estrenó en el Festival de Busan y ahora se podrá ver en la Berlinale.
Un recorrido similar al de “Jiseul”, de O Muel, un director que sitúa todos sus films en la isla de Jeju. En este caso ambientado en el año 1948, toma por protagonistas a los comunistas de la isla que, perseguidos por el ejeército, se refugian en una cueva, donde el hambre y la incertidumbre les comenzarán a pesar según pasen los días. La película ha pasado del Festival de Busan al de Rotterdam, pasando por Sunddance donde entra a competición.

 En el mismo grupo englobaríamos a “Fatal”, otra de las películas independientes estrenadas en Busan, que aún esperan estreno comercial. Este debut de Lee Don-ku sobre la culpabilidad de un hombre que sigue recordando como fue forzado a participar en una violación llamó la atención a su paso por el festival, donde no faltaron en absoluto las reseñas que resaltaban el poder de la historia y las interpretaciones.

Uno de los directores jóvenes más exitosos del año pasado, Yoon Jong-bin, que alcanzó un gran éxito con “Nameless gangster”, repetirá con su actor fetiche, Ha Jung-woo, que ha participado en sus con esta cuatro películas, acompañado de uno de los nombres (y hombres) más deseados por el fandom, recién salido del ejército: Kang Dong-won (Woochi). El film se titula “Band of thieves” y esta ambientado en el siglo XIX; los dos serían dos hombres provenientes de clases muy diferentes, pero a los que las circunstancias llevarían a unirse a una banda de ladrones que roba a los ricos para dárselo a los pobres. Con este elenco y en manos del director, promete muchísimo.

Y de esta especie de “Robin Hood” en Joseon, pasamos a las “Tres bellas mosqueteras de Joseon”, como se traduce el nombre original de este film en el que tres bellezas como Ha Ji-won (Duelist), Han Ga-in de Brown Eyed Girls y Kang Ye-won deberán proteger al emperador y al país de una conspiración para hacerse con el poder. “The Huntresses”, que es su título internacional, tenía fecha de estreno prevista para este mes de Febrero, pero de momento no ha aparecido ningún material publicitando el film más allá de alguna imagen.

De tres bellezas femeninas pasamos a un film que reúne a tres de los jóvenes actores más talentosos (y guapos, porque negarlo) del país: Kim Soo-hyun (The thieves), Lee Hyun-Woo (Glove) y Park Gi-Woong (War of the Arrows). “Covertness”, segundo film dirigido por Jang Cheol-Su , que nos sorprendió hace un par de años con “Bedevilled”, es una adaptación de un webcomic (una más), en la que tres jóvenes y guapos espías norcoreanos intentarán llevar una vida normal en el Sur.

Más de espías norcoreanos (guapísimos) en el Sur: en “The Suspect” tendremos nada más y nada menos que a Gong Yoo (Silenced) como un espía que, perdido el contacto con su país, comienza a vivir una vida normal en el Sur. Los problemas le llegarán cuando se convierta en el principal sospechoso del asesinato de una persona con el que se le relaciona, ya que supuestamente le proporcionaba ayuda.
Won Shin-yeon, que ya ha mostrado su mano en este tipo de películas con “Seven days” o “A bloody aria” dirige el film, que además cuenta con secundarios de lujo como Jo Sung-ah (Bleak night), You Da-in (The Client) o Park Hee-son (The Scent).

La directora de “Forever the moment”, Yim Soon-rye, nos trae por su parte “South bound”, una adaptación de una novela japonesa del escritor de culto Hideo Okuda, que ya tuvo una adaptación japonesa. Esta vez un actor tan carismático como Kim Yoon-seok (The Yellow Sea) interpreta al padre de familia anarquista que viven la vida fuera de las convenciones sociales, algo que le lleva a tener algunos enfrentamientos con sus hijos. En menos de un mes se estrena en los cines coreanos, y promete obtener una buena taquilla.

Si hablamos de actores que son sinónimo de buena taquilla, tenemos que hablar de Sol Kyung-gu, que sigue arrasando con su “The Tower”. Pero si al reparto de su nuevo film le añadimos a un seguro de vida como Jung Woo-sung, queda claro que hay que apuntar y subrayar “Stakeout” como uno de los films prometedores del año. Jo Ui-Seok (World of silence) se encarga de este film en el que un equipo de policías de incógnito se encargará de atrapar a una banda criminal. El equipo lo completan Han Hyo-joo (Masquerade), Jin Kyung (Unbowed) y Junho de 2PM.

El reparto de "Aging Family" también promete darnos uno de los films del año: Park Hae-il (A Muse), Gong Hyo-jin (Love Fiction), Yoon Yeo-jung (Taste of money) y Yoon Je-mooon (Dangerously excited). Si añadimos a la coctelera a Song Hae-sung, director de “Failan” y el remake de “A Better Tomorrow”, y que el guión esta basada en una novela superventas, el resultado puede ser interesante. De hecho la puesta en escena de la historia parece sacada de una de las películas de Hong Sang-soo: un director de cine talludito se traslada de vuelta a la casa familiar, donde viven su madre y su hermano mayor. Poco después también volverá su hermana menor con su problemática hija.

Habrá que esperar hasta verano para ver que demonios ha rodado Kim Yong-Hwa (200 pounds beauty) en “Mr. Go 3D“. Esta loquísima película basada en un manga muy popular, tiene por protagonista a un gorila decidido a convertirse en una estrella del beisbol. El ambicioso film, rodado en 3D, esta protagonizado por Jiao Xu, la niña de CJ7, Sung Dong-il (Answer me 1997) y Kim Kang-woo (Taste of money), siendo ninguno de los dos el gorila, que estará realizado por efectos digitales.

Hace cuatro año E.J-yong estrenaba en el festival de Berlin (y en el BAFF) “Actresses”, un “falso documental” en el que un grupo de actrices de primer nivel debatían sobre multitud de cosas durante una sesión de fotos. Ahora el director vuelve al festival alemán presentado “Behind the camera: why Mr E. went to Hollywood”, otro falso documental sobre la industria del cine, en el que repiten algunas de aquellas actrices (Yoon Yeo-jeong, Kim Min-hee y Kim Ok-vin), y añadimos a algunos nombres como el mismo Ha Jung-woo, esta vez en el rodaje de una película, sobre otra película. Seguro que nos ofrece de nuevo otra visión interesante desde dentro de la propia indústria de cine surcoreano.

A Ha Jung-woo le tendremos además detrás de las cámaras en su debut directorial, “Roller coaster”, una comedia en la que una estrella del Hallyu en viaje de Seul a Tokyo, tendrá un viaje de lo más movido cuando el avión se acerque a un tifón. El actor ha reunido un buen reparto, y así esta protagonizada por Jung Kyung-ho (Running turtle), Kim Sung-kyun (Nameless Gangster), Kim Byung-ok (Sympathy for Lady Vengeance) y Kim Jae-hwa (Love Fiction).

Uno de nuestros favoritos, Jung Jae-young (Castaway on the moon, Glove) estrena por partida doble en este año: primero “AM 11:00”, en la que el actor interpreta a un científico que inventa una máquina del tiempo que le permita volver atrás en el tiempo, y poder estar con su fallecida esposa de nuevo. El experimento sale mal, y aparece en el día siguiente al suyo, a la hora del título, y presencia como asesinan a otros científicos de su equipo. Volverá entonces a su tiempo original, con una carrera contrareloj para salvarlos.
Parece un giro en la carrera de su director, Kim Hyeon-Seok, de quien habíamos visto comedias románticas como “Cyrano Agency” o films ligeros como “Scout”, y que veremos como se mueve en terrenos mucho más oscuros. Confiamos en el buen gusto por elegir los guiones del actor, y en el de Kim Ok-vin y Daniel Choi, que también están en el reparto.

La otra película protagonizada por el infravalorado en occidente Jung Jae-young es una adaptación de una novela de Keigo Higashino, “The Hovering Blade” en la que da vida al padre viudo de una joven que es violada. Cuando descubre la identidad de los dos culpables y su dirección, irá allí en su busca para matarlos, cosa que le pondrá en el lado contrario de la ley. Lee Sung-min (Golden Time) y Seo Jun-young (Bleak night) serán los dos detectives que irán en busca del personaje protagonista. Dirige Lee Jeong-ho, que debutó hace un par de años con la decente “Best seller”.

Otro de esos actores imponentes del cine surcoreano, Shin Ha-kyun (The front line) también tendrá estreno en el 2013, con “Running man” de Jo Dong-oh, el director de aquel wu-xia surcoreano protagonizado por Jung Woo-sung y Kim Tae-hee, “The Restless”. Esta vez se trata de una historia urbana, en la que un mecánico de coches que tiene un segundo trabajo como taxista, encuentra un cadaver en su coche. El hombre, aunque inocente, es el principal sospechoso, por lo que su hijo, con el que tiene una relación complicada, investigará por su cuenta para demostrar la inocencia de su padre. El joven Lee Min-ho, al que este año pasado hemos visto en multitud de series como “Rooftop Prince”, acompaña a la estrella de la película en este thriller.

Y finalizamos con uno de los actores surcoreanos más conocidos, Song Kang-ho, que tiene dos estrenos previstos para el año aparte de su participación en la adaptación de “El Rompenieves”. La que está más avanzada es “The Face Reader”, la primera película ambientada en Joseon para el actor, en la que interpreta a un hombre especializado en captar el carácter y las intenciones de la gente a través de su fisonomía. Eso llevará al personaje a entrar en la corte del Principe Sooyang, en plena lucha por el poder con uno de sus ministros. El actor repite a las ordenes de Han Jae-rim, con el que ya rodó “Show must go on”, y comparte protagonismo con Lee Jung-jae, Kim Hye-Soo (ambos vistos en The thieves), y Baek Yun-shik (Taste of money).

Su otro film está ambientado en los turbulentos años ochenta, "Defense Counsel", en el que da vida a un abogado especializado en defender los derechos civiles. Dirigida por el novato Yang Woo-seok veremos por donde tira el film, aunque tiene material de sobra para sacar toda la oscuridad de una época que sigue clavada en el corazón de los surcoreanos.

Muchísimo thriller y cine con la mezcla de géneros habitual, además de perlas de aire independiente y algunas películas que veremos por que camino optan son las que llenan esta lista de los títulos que más ganas tenemos de ver en este 2013. Por lo que se puede ver no nos va a faltar cine coreano interesante y apetecible.

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