BAFF´10: Parade

Isao Yukisada, experto en lo de plasmar en celuloide la etapa adolescente, vuelve a acertar con su nueva película, que comienza como una comedia de situación para ir revelando poco a poco los secretos escabrosos que guarda cada uno de sus personajes. Y es que en este relato de la vida cotidiana y la lucha por encontrar el camino propio hay sitio para las risas, la seriedad y hasta el crimen.

Cuatro jovenes comparten piso en Tokyo: Naoki, que cuando no trabaja para la agencia se pone en forma, Mirai, una ilustradora que bebe, fuma y sale de parranda hasta las tantas, Kotomi, una actriz en paro que tiene un affaire secreto con un actor famosisimo, y Ryosuke, un estudiante con una vida bastante desordenada. Un día aparece en el apartamento un chico al que ninguno de ellos conoce, Satoru, y del que todos desconfiarán.


Adaptación de una novela de Shuichi Yoshida, Parade consigue funcionar en muchos de sus mensajes, el mostrar la vida de los jovenes adultos con dificultades para encontrar la propia identidad y su camino en la vida, lo solitaria que se esta volviendo la sociedad actual, lo complicado que resulta superar algunos traumas, y lo hace comenzando la película como si se tratara de una comedia de situación, enlazando pequeñas tramas cómicas. Eso si, poco a poco comenzaremos a ver que no es oro todo lo que reluce, y que todos tenemos una pequeña parte oscura dentro de nosotros.
Yukisada acierta en la estructura de la película, que aunque está diseñada en cuatro partes, una por protagonista, acaba mezclando las tramas, y le imprime un buen ritmo narrativo con buenas dosis de comedia y seriedad, consiguiendo que la peli sea de lo más entretenida. Quizas el producto final no acabe resultando tan redondo como podría llegar a serlo, pero desde luego se trata de una película muy recomendable.


El reparto lo encabeza Tetsuya Fujiwara, más contenido (por suerte) que otras veces, Shihori Kanjiya, Karina, Keisuke Koide que da vida al personaje más simpático, y Kento Hayashi, genial como el misterioso y despreocupado rubio de bote Satoru. En general los cinco conforman un buen reparto, capaces de hacer creible un excelente guión con intercambios de diálogo de lo más dinámicos.

El giro final está claro que hará que muchos espectadores terminen despotricando de la película, pero eso no nos debe de hacer olvidar las bondades de la hora y tres cuartos anteriores.


7´5 de 10

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BAFF ´10: The Housemaid (1960).

Gracias a la restauración de hace unos años por la fundación cinematográfica internacional (World Cinema Foundation) que se encarga de recuperar y divulgar el patrimonio cinematográfico mundial, nos llega esta película surcoreana de los años 60, que este mismo año cuenta con un remake del que hemos hablado repetidamente en el blog.


Con un estilo hitchcockniano, se nos presenta este fascinante y sombrío thriller, que hoy por hoy es considerado una de las mejores películas de la historia de la cinematografía surcoreana, y no es de extrañar, aunque, eso si, hay que mirar el contexto social, moral y político de la época, para poder obviar ciertos momentos y mensajes de la película, como él brusco epilogo final lleno de moralina; toda una advertencia para el público de la época.


The Housemaid es algo más que un inquietante, oscuro y duro thriller, es un melodrama, un relato asfixiante y pasional sobre las miserias e hipocresía de la burguesía al puro estilo de Michael Haneke (e incluso se podría ver un mensaje político y social sobre la modernización y el cambio de Corea del Sur tras la guerra), que se ve beneficiado por una majestuosa dirección de Kim Ki-young, que muestra una claustrofóbica y malsana atmosfera, por medio de los decorados (la casa en que se desarrolla la mayoría de la acción de la historia), la fotografía y los movimientos de cámara.


El reparto es excelente, a pesar que en ciertos momentos pueda parecernos algo forzadas y sobreactuadas sus interpretaciones, donde destaca Lee Eun-shim, que interpreta a la sirvienta, la catalizadora de sacar a luz todas las miserias de la familia de clase media protagonista, y en concreto de la matriarca, que está dispuesta a todo para conservar su posición social y evitar “habladurías”.

Para acabar, un par de curiosidades. Mencionar que el éxito de la época de esta película fue tal hizo que Eun-shim quedo encasillada y nunca volvió a conseguir un papel. Y la aparición de un jovencísimo Ahn Seong-gi (Silmido). El conocido y consagrado actor surcoreano, interpreta en esta película al hijo de la familia.


Puntuación 7.5/10


PD: Os dejo con un trailer de la película original y del remake.

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BAFF ´10 : At the End of Daybreak

Con un aire muy realista el director malasio Ho Yuhang (Rain Dogs) nos propone un drama sobre jovenes perdidos y lucha de clases, con un estilo sobrio y pausado que hará las delicias de los seguidores del cine de arte y ensayo.

Tuck Chai es un joven de 23 años que trabaja en la pequeña tienda de comestibles de su madre, una mujer que ha salido adelante como ha podido y que tiene un serio problema con el alcohol. El chaval esta teniendo encuentros con Ying, una quinceañera hija de una familia adinerada, y cada vez está más enamorado de ella.
El problema llegará cuando la madre de la chica encuentre las pastillas anticonceptivas de esta, y le obligue a traer a casa al muchacho, al que amenazan con denunciar por violación de la menor a no ser que les entregue una importante suma de dinero.

Yuhang es una de las voces más atractivas del sudeste asiático para el público festivalero, gracias a propuestas como este intenso drama en el que sobresale la presencia de Kara Hui, multipremiada actriz que da vida a la madre del descarriado protagonista. Su aportación es de una sobriedad y una categoria impresionantes, con un papel que tampoco pasa tanto tiempo en pantalla, un personaje normal y corriente al que llena de dignidad.
La pareja de adolescentes protagonista, interpretados por Chui Tien You y Ng Meng Hui están perfectos en sus papeles, que evolucionan después de un par de giros argumentales, ambos estan más que creibles y casan perfectamente con el estilo realista de la película.

Aunque la história es atractiva, el fondo social también, y los personajes tienen un desarrollo importante, el problema principal para no acabar de conectar con la película es que a veces da la sensación que Yuhang esta mucho más pendiente de la forma que del fondo, que le interesa más el estilo visual (que es simplemente brillante) que la propia história. Especialmente en la parte final el director deja fuera de pantalla partes de la trama muy importantes, para a cambio ofrecernos unos planos metafóricos muy "interesantes", pero que poco aportan a la trama.
Además tiene un toque de moralina que llama la atención, por lo innecesario que parece.

Me quedo con Hui, los protagonistas y esa parte justo antes del giro final en que la peli se convierte en puro noir, pasional y desbocada.
Interesante, pero le faltan y los sobran un par de cosas para ser totalmente redonda.

6´5 de 10

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BAFF´10: Lo que es y nunca será.

Hace unos días que acabo la 12ª edición del BAFF de la que a pesar de que este año hemos disfrutado más y mejor que ningún otro, aun seguimos teniendo los mismos peros de todos los años.

Y es que aunque el BAFF se anuncia como un “escaparate” para el cine asiático, solo lo es de un determinado cine asiático, y aunque este año se ha creado el Baff Anime, y proyectado alguna que otra película mas “comercial” como la sorprendente ganadora del Durián de Oro, Au Revoir Taipei, o Rought Cut (aunque sin duda está aquí por el renombre de su guionista); seguimos con el mismo tipo de cine de autor y festivalero, en el que casi siempre están los mismos nombres (sigo sin comprender que después del visionado de Rought Cut, la gente saliese diciendo que se notaba el toque de Kim Ki-duk en el guion, todo en corea no es Kim Ki-duk señores, y esta película no así porque sea de Kim Ki-duk, sino porque es surcoreana y así son las películas surcoreanas, con estilo propio).


La gran afluencia de público demuestra que este tiene lo que quiere (aunque me extraño que ciertas películas o cine al que se le da tanto “bombo” en este y otros festivales, la sala estuviera vacía, caso entre otras de Manila, que no éramos más de 50 personas) y por tanto le gusta así como está el BAFF, que es verdad, que hacen mucho más de lo que otros festivales, cada festival tiene su personalidad e intenciones, el BAFF es lo que es, pero al igual que con el Baff Anime han querido abrirse a otro tipo de público, ¿porque hacer lo mismo con alguna sección más centrada en otro tipo de cine asiático, quizá algo mas “comercial”?, que al fin y al cabo también es asiático, y del que podemos encontrar alguna que otra película igual de buena o mejor de las que se proyectan en este festival.
Es que no hay más que mirar la programación (y respuesta del público) del Baff Anime que para ver que se puede compaginar cine más comercial (One Piece) con el de más autor (5 cm por segundo).

Por mucho que me alegre de que tengamos este tipo de festivales siempre tendré una espinita clavada pensando que podrían ser mejores y más del gusto del público en general, con más variedad y menos de lo mismo.
Es verdad que este festival es muy “de autor” esa es su política, así le va bien, y así quiere seguir, me parece muy bien que sigan fieles a sus inicios y principios, pero eso no quiere decir que se puede mejorar y ampliar las cosas.

No veremos nunca películas como Haeundae o 20th Century Boys o Bodyguards and Assassins, en su programación (ojala me equivoque), aunque seguro que publico les traía y este se lo pasaría pipa. Hay muy buen cine con aire más comercian que se pierde la gente, del que se desconoce y del que, si se hubiern sabido incorporar en nuestro país, difícilmente el cine asiático estaría en esta mala situación en que está en nuestro país que no llega ni de coña a cines ni ya en DVD (aunque parece que las cosas están cambiando y las distribuidoras se están poniendo “las pilas” en cuanto a ediciones en DVD, pero eso, es otro tema, del que pronto queremos hablar y hablaremos).


Cuando la gente no aficionada al cine asiático le dices que ves películas asiáticas piensan siempre en cine de autor, en cine “aburrido”, cine de terror, cine de “chinos” ( refiriéndose a las de artes marciales, aunque a veces algunos a todas en general), …… sin saber que hay un mercado mayor, que no solo hay cine de terror, de artes marciales, o de autor, sin que hay mas; comedias, cine de acción, romances, megaproduciones, …….
Tengo que admitir que yo no soy muy de cine de autor y cuando se habla de Brillante Mendoza, Hong Sang-soo, y demás autores, suelo huir de sus películas, no me acaba de ir este tipo de cine, aunque muchas veces me las trague encantada, no son de la clase de películas que mayoritariamente veo dentro del cine asiático (y en general), pero yo no critico que traigan este tipo de cine, sino que simplemente se centren en un tipo de cine, y la gente crea que solo existe este tipo de cine, o que solo este es de calidad.


A este paso el Barcelona Asian Film Festival debería poner la coletilla de El Festival de Cine Asiatico de Autor de Barcelona (vamos como en Sitges que tiene la coletilla de fantástico, aunque estos a pesar de su coletilla no dudan en poner películas que salen del genero de autores como Brillante Mendoza y Tsai Ming-liang, entre otros).

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BAFF´10: Villon's Wife

Con una historia y personajes muy tradicionales, un entorno clásico, y un tono dramático y hasta cierto punto realista, se nos presenta esta película ambientada en el Japón de postguerra en la década de 1940, que se sostiene por las buenas interpretaciones y por una excelente ambientación de la época.


Adaptando una novela semi-autobiográfica de Osamu Dazai, estamos ante un melodrama demasiado correcto, con un ritmo muy lento, y una dirección que no destaca en nada, aunque tampoco es que sea mala, sino que es demasiado tradicional. Y he aqui el problema de la película, es tan normal en su conjunto, que nada mas sales de ver la película te olvidas de ella.
Para colmo hacia su final, la trama de la película se desmorona, parece que no sabe hacia dónde tirar, ni cómo acabar.


Aunque sin duda el mayor reclamo de esta película es Tadanobu Asano, que es capaz de hacer simpatico a su personaje a pesar de sus borracheras, sus infidelidades, su falta de honradez, y su autocompasión; es una encantadora Takako Matsu (The Hidden Blade) la que destaca en esta película, como una sufrida mujer de la época que debe tragar (y sin protestar y sin perder en ningun momento la alegria y el optimismo) todo tipo de “humillaciones” en su matrimonio, y ya no solo por amor, sino por ser “lo correcto”.
Takako Matsu es la esposa de un escritor borracho, mujeriego y suicida, una esposa a la que a pesar de que se le presentan momentos idóneos para cambiar su “desgraciada” vida, como mandan las tradiciones y la sociedad de la época, se mantiene fiel e indulgente con todo lo que hace su marido.

En el transcurso de la historia a estos dos personajes se les cruza un sinfín de secundarios que de alguna manera son imprescindibles para el desarrollo de la historia y los personajes, de los que destaca Satoshi Tsumabuki (Dororo) como un joven fan del personaje de Tadanobu que entabla amistad con el de Takako y el siempre infalible Shinichi Tsutsumi (Monday) interpretando a un exnovio de juventud del personaje de Takako.


Con todo ello podría decirse que estamos ante una película sobre una mujer que lucha por encontrarse a sí misma, en una época de cambios en su vida y en la nación nipona, en pleno proceso de postguerra con todo lo que eso conlleva, pero la película no se pone ni a favor de la tradición ni del feminismo, sino que nos presenta la historia y deja el resto al espectador.


Puntuación 5/10

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BAFF´10: Manila de Raya Martin y Adolfo Alix Jr.

Mi primera incursión dentro del cada vez más de “moda” cine filipino parece ser que no ha sido del todo acertada, y es que Manila sin ser una mala película, si que parece ser, que no es ni por asomo de las mejores dentro de esta “nueva ola” de películas y directores filipinos.

Raya Martin, Lav Diaz, Brillante Mendoza ….. son nombres de directores filipinos de cine de autor ya conocidos dentro del panorama cinematográfico festivalero actual, en apenas unos años, estos directores y sus películas “innovadoras” y “diferentes”, han hecho de la cinematografía filipina, una de las más deseadas por los programadores de festivales de todo el mundo (ya sea simplemente de cine asiático o cine en general).


Con aire a documental, se nos presenta esta película dividida en dos partes, en la que con una constante cámara en mano, escenas cortas, un increíble apartado técnico (o mejor dicho muy buena mano a la hora de dirigir) y exquisita fotografía, se consigue una interesante película sin adornos, ni sin cortarse ni un pelo a la hora de presentarnos sus duras historias, que se desarrolla entre las callejuelas de Manila, tanto de día como de noche.


Manila fue creada como un homenaje a dos obras maestras del cine filipino, la primera parte dirigida por Raya Martin se inspira en "Manila by Night", de Ishmael Bernal, mientras que la segunda por Adolfo Alix Jr se basa en "Jaguar", de Lino Brocka.
Las dos partes comparten protagonista, y ciudad, pero también el estilo propio del emergente cine filipino, con una elegante dirección (en blanco y negro, en esta ocasión) y sus planos contemplativos con transfundo existencial y simbólico.

Piolo Pascual, interpreta a dos personajes diferentes pero que se encaminan hacia la perdición, hacia el “infierno” representado por una sórdida Manila, una ciudad que es tomada como telón de fondo de estas historias, a la que le dan una atmósfera como ya he comentado muy mísera y corrupta.

Tenemos una tercera y cuarta história dentro de la película, dirigidas por Lav Diaz, una podría ser los tardíos títulos de crédito iníciales, una especie de "making of" que separa la primera mitad de Raya Martin y segunda mitad de Adolfo Alix Jr. La última estaría al acabar los créditos finales, y nos cuenta una pequeña historia romántica de apenas un par de minutos (algo extraño y anecdótico de un director cuyas películas tienen una media de duración de cionco o seis horas, que se encargue de dirigir tan solo estos minutos).
Estas partes, algo fuera de lugar e innecesarias, la verdad, sorprenden mucho por su “colorido” y "final feliz" que contrastan demasiado con el pesimismo de las otras dos historias.



Manila me ha abierto una puerta al cine filipino, que hasta el momento mantenía cerrada por propia voluntad, y a pesar de que, la verdad, no es el estilo de cine que me acabe de gustar, si que me ha parecido lo suficientemente interesante (además de haberme sorprendido gratamente su buena dirección y fotografía) para picarme la curiosidad y por tanto para darle ,de vez en cuando, alguna nueva oportunidad a este emergente cine filipino de autor.


Puntuación 5.5/10

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Baff ´10: The King of Jail Breakers

Sin llegar al sorprendente y excelente debut de Hitoshi Matsumoto, (Dai Nipponjin) el igualmente cómico japonés Itsuji Itao (Tokyo Gore Police, Love Exposure) debuta como director en esta interesante y simpática película con una premisa única, de la que además, es el protagonista.


Japón, finales de los años veinte. Masayuki Suzuki es un prisionero en constante fuga: cada vez que es encarcelado, logra escaparse. No importa cuántas cadenas o cerrojos le priven de la libertad, porque siempre acaba saliendo de su celda. Pero el Rey de la evasión, como le ha apodado la población, nunca consigue permanecer mucho tiempo al otro lado de los barrotes. Uno de sus carceleros, intrigado por la turbadora personalidad de Suzuki, trata de descifrar la pulsión que lo lleva a dejarse encarcelar y volver a escaparse.


Entre el drama y la comedia absurda, The King of Jail Breakers, es una película de aventuras de lo más surrealista (rozando la parodia) ambientada en una claustrofóbica y tormentosa atmósfera, en donde nuestro antihéroe no habla en ningún momento y siempre mantiene una actitud impasible y un aura de misterio alrededor de él.
Lástima del excesivo ritmo pausado de la película, y que se pierda en desvaríos varios (entre ellos psicológicos y filosóficos), y entre tanta repetición de situaciones, sobre todo cuando se deja de lado temas más interesantes que tratar, y darle una mayor profundidad en la historia y los personajes.


Puntuación 5/10

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One Piece: Strong World gana el premio del publico en el BAFF´10.

Como era de esperar la película de Luffy y compañía se ha llevado al premio del público, y es que el público de sus tres pases ha arrasado en las votaciones. Podríamos decir que han sido los fans de la serie de Eichiro Oda, que llenaron los tres pases con algún cosplayer incluído, los que le han dado este premio a la décima pelicula de la saga de piratas.

En segundo lugar ha quedado la sensacional Summer Wars, de Mamoru Hosoda, que esperemos reciba con sus pases en Barcelona el empujoncito definitivo para conseguir distribución (si es que no está licenciada todavía), y en tercer puesto Mother, el drama criminal de Bong Joon-ho.

El cuarto y quinto puesto son para Redline, la pelicula de carreras de Takeshi Koike y la ganadora del Durián de Oro, Au revoir Taipei, con una media de porcentajes más bajos.

Recordemos que el año pasado el premio del público fue para la obra maestra de Sion Sono, Love Exposure, que tuvo un sólo pase especial.

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Au Revoir Taipei gana el BAFF 2010.

La pelicula taiwanesa dirigida por Arvin Chen ha ganado el Durián de Oro que otorga el jurado del Barcelona Asian Film Festival, “por su frescura y vitalidad, la juguetona mezcla de géneros y su caracterización carismática”.
El jurado tambien ha querido dar una mención al drama At the end of Daybreak de Ho Yuhang, “por su forma de explicar una situación brutal, incomprensible y al límite sin apuntar sus causas y consecuencias o juzgar a sus personajes”.

El premio de la organización NETPAC ha ido a parar a la coproducción de Sri Lanka y Francia, Between Two Worlds, de Vimukthi Jayasundara.

El premio a la distribución ha sido para Vengeance de Johnnie To, con lo que la pelicula protagonizada por Johnny Hollyday llegará a nuestras pantallas y será editada en dvd en nuestro país. Este premio lo otorga la distribuidora Motion Pictures en colaboración con Tribanda.

Para finalizar, el premio del jurado D-Cinema del BAFF ha sido para el drama infantil Children Metal Divers, del filipino Ralston Jover. Tambien ha recibido una mención la pelicula surcoreana I am in trouble!, dirigida por el novato So Sang Ming.
Falta el premio de público, que se dará a conocer muy pronto (aunque está cantado que sea para One Piece: Strong World, que arrasó en sus tres pases).


Nos alegra que el Durián de Oro haya sido para Au Revoir Taipei, seguramente nuestra favorita, una comedia ligera simpatiquísima que esperemos siga el camino del Vengeance de Johnnie To y consiga distribución en nuestro país.
Recordemos que el festival cierra hoy puertas, pero aún se pueden ver peliculas como Summer Wars, Villon´s Wife o Memories of Murder.

Para más info, la página web del BAFF.

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Baff ´10: Where are you? (Wakaranai)

Where are you? (Wakaranai), se presentaba como una durísima película de denuncia social, pero va más allá, y nos presenta una excelente película sobre la redención y el perdón, el reponerse a los duros golpes de la vida, y buscar un propio camino por muy duro y cuesta arriba se nos presente.
Es un relato sobre la juventud desamparada, y en concreto sobre Kawai, un joven adolescente que es abandonado a su suerte y debe emprender un largo camino en la vida, sin perderse en él y en la desesperanza.


En un sinfín de situaciones de lo mas cotidianas y llenas de penurias, el director japonés Masahiro Kobayashi hace debutar como actor a su propio hijo, Yuto Kobayashi, y nos introduce en la vida atormentada de un adolescente sin futuro y esperanza; por medio escenas largas y pausadas, y una continua cámara en mano que sigue a nuestro protagonista siempre desde su espalda, y sin ningún tipo de florituras en la dirección y en el apartado técnico en general, centrado en mostrarnos una constante realidad.

Yuto Kobayashi realiza un trabajo increíble, interpretando a este chaval, cuya mayor preocupación es sobrevivir en una sociedad que no le ayuda. La cámara le sigue en todo momento en busca de una solución a sus problemas, a los que deberá enfrentarse sin ningún tipo de ayuda, y con todo coraje.
Se verá obligado a sobrevivir y enfrentarse a una situación y vida de la que no se encuentra preparado, pero todo ello es presentado sin ningún tipo de filosofía barata.


Kobayashi con esta película quiere homenajear a una de las películas más valoradas de François Truffaut, “Los 400 golpes”, y con su dedicatoria final lo reafirma, “Dedicada a la memoria de mi padre y a la memoria de Antoine Doinel”.


Puntuación 8/10

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Baff ´10: Au Revoir Taipei.

Au Revoir Taipei ha sido la mayor y grata sorpresa del BAFF 2010 por el momento, una película que partiendo de los esquemas clásico de la comedia romántica, nos da un película llena de frescura, de lo más simpática.

Una película que, en mi opinión, merece llevarse algún premio en este festival, como lo hizo en la pasada Berlinale, donde logró el premio NETPAC a la mejor cinta asiática del certamen.


Dirigida con “garbo” por el chino-americano Arvin Chen, y producida por Wim Wenders, Au Revoir Taipei, es uno divertido y delicioso “cuento” sobre el amor, los sueños y las esperanzas, que gira en torno a Kai, al que su novia le ha dejado para irse a vivir a Paris. Todas las noches acude a una librería para aprender francés llamado la atención de Susie, una joven dependienta. Cuando Kai, decide pedirle prestado dinero a un gángster que frecuenta el restaurante de sus padres para viajar a “la ciudad del amor”, empieza la aventura para estos dos jóvenes en una noche en Taipei, en la que se encontraran con un variopinto de situaciones y personajes (introducidos al comienzo de la película) en la que se incluye paseos y persecuciones en mercados y callejuelas de la ciudad, una banda de gángsters torpes, un par de policías despistados, …………

Nuestro protagonista y los demás personajes, de algún modo, sufren algún tipo cambio en sus vidas, a medida que se desarrolla la historia a través de las callejuelas de la ciudad taiwanesa.


Todos los personajes están perfectamente caracterizados y profundizados, y sus historias están unidas con gran destreza en su segunda mitad de la película.

El reparto encabezado por el Amber Kuo, Jack Yao (Mei), Joseph Chang (Eternal Summer), y Lawrence Ko (Lust, Caution), es excelente. Todos ellos, presentan gran carisma, y desprenden simpática e ingenuidad en sus personajes, aportando aun mas encanto a esta historia.

Gran parte de la comedia de la película, que nos hará sonreír en más de una ocasión, e incluso reír a carcajada, proviene de la banda de ineptos gángsters liderados por el mejor personaje de la película, interpretado por Lawrence Ko, y es que en esta película, todo es tan “dulce” que incluso los malos no son tal, no son más que unos atolondrados personajes que a pesar de todo tienen un buen corazón.


La sorprendente película de Arvin Chen cuenta con una elegante y enérgica puesta en escena, con un atractivo estilo visual, una fotografía excelente, y una maravillosa banda sonora replata de ritmos, jazz y swing.

Chen no solo consigue traernos una encantadora película de lo más ligera, que en ningún momento se toma en serio, y que cuenta con un guion fresco y perfectamente ideado; sino que logra transformar Taipei, y ante todo, el acogedor y pequeño barrio donde se desarrolla la historia, en una romántica y cálida ciudad, poblado de excéntricos agradables personajes.


La película es un trepidante y alegre paseo por las calles de Taipei, una película llena de equívocos y personajes que se entrecruzan, que mantiene el ritmo y el interés en todo momento a pesar la inocencia y simplicidad de todo ello, gracias a su simpatía, sus pocas pretensiones, un buen e ideado guion, y el buen hacer de los actores y el director; que nos proporcionan poco más de hora y media de diversión y “magia”.

Au Revoir Taipei es una de esas película que no solo sales con una sonrisa de oreja a oreja cuando acabas de verla, sino que te contagias de su “felicidad” y optimismo.


Puntuación 8/10

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BAFF´10: Eatrip

Se puede hacer un documental de comida contemplativo y pretencioso, y además salir de verlo sin apenas pizca de hambre, a pesar de ser la hora de la cena?.
Pues sí, ese documental se llama Eatrip, y explora los rituales culinarios a través de Japón, desde la antigua ceremonia del té hasta unos activistas de lo orgánico y la tradición, siempre desde una filosofía barata sobre la alimentación, la cultura y la humanidad.


Una serie de personajes famosos y anónimos se panta delante de la cámara y empiezan hablar de cosas sin interés alguno para darnos poco menos de hora y media de aburrimiento total.
El actor Tadanobu Asano, la cantante UA, el diseñador de moda Jurgen Lehl, entre otros, junto a un par de hippies, un monje, y gente corriente, filosofan sobre sus vidas y sobretodo sus experiencias con la comida.


Supongo que tras ver esta película me he dado cuenta que no soy tan fanática de la cultura japonesa y en especial de sus tradiciones culinarias, para que me interese y me llene un documental de este tipo, aunque ya no sé si es por eso, ya que soy la primera que después de ver una serie o una película asiática en general, me entra unas ganas tremendas de comer y disfrutar (sobre todo en compañía) de comida japonesa, coreana, china, india ……; o por el estilo y la intención de la experta de la alimentación pasada a directora, Yuri Nomura (que quizá, debería haber dejado la labor de directora a alguna conocida ya que la puesta en escena y sobretodo montaje, es bastante mediocre), de ir más allá de un buen documental de comida, para traernos uno con filosofía innecesaria sobre el mundo, el cosmo, …..


Puntuación 3/10

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Baff ´10: One Piece: Strong World.

La película más esperada del festival no se hizo esperar: con tres pases al completo y ambiente sacado del Salón del Manga con algún cosplayer, banderas y camisetas por doquier, no era cuestión de perderse el evento, la proyección de One Piece: Strong World, la ultrataquillera décima pelicula de la serie de piratas más famosa del anime. Y por suerte, la película no defraudó a sus seguidores.

Monkey D. Luffy y su banda de piratas se encuentran con Golden Lion Shiki, un capitan pirata que dirije un megabarco volador. Shiki les llevará hasta su feudo, una serie de montañas flotantes donde secuestrará a Nami, y dejará al resto de la tripulación diseminados por los diferentes y muy peligrosos habitats de las montañas.

Aviso de antemano: no he visto los 400 capítulos de la serie (apenas unos 60, calculo), ni ninguna de las películas anteriores, así que mi visión es la de un seguidor esporádico de la serie que ni siquiera conoce a todos los (carismáticos) miembros de la tripulación. Aún así creo que eso no es impedimento para disfrutar con una película de aventuras muy divertida, llena de gags absurdos (que a veces rozan el ridiculo, no digamos cuando se repiten veinte veces) y que no se hace larga para las dos horas que dura.

Y es que si alguna vez habéis visto algo de la serie podríamos decir que la película es como una de las famosas "sagas" (una de las buenas) alargada hasta las dos horas, ritmo trepidante, acción, gags recurrentes, y un villano carismático, Golden Lion Shiki, al que pone voz el gran Naoto Takenaka (Swing Girls, Nodame Cantabile, etc...) y que con su duo de acompañantes, un gorila y un mimo que habla (?) son unos malos de risa, acorde con el tono de la pelicula, extremadamente ligero.

Una de las razones de la popularidad de esta película es que se ha involucrado en el proyecto el creador del manga original, Eichiro Oda, tanto en el guión como en la producción, y se nota que hay un salto cualitativo en cuanto a la história, que pese a ser tópica y demás (villano tiene tiranizada a una aldea), no deja de estar bien explicada, si a eso le sumamos todo ese puñado de gags y las peleas exageradas habituales, tenemos la diversión asegurada.
El ritmo es trepidante, como digo son dos horas que se pasan bastánte rápido, y la animación es correcta, tiene escenas que parecen muy trabajadas y otras que van más justítas de calidad, y aunque hay altibajos por lo general el nivel es más que aceptable.

Desde luego los pases de la película han sido todo un éxito tanto para los organizadores, que han tenido que añadir un tercer pase a los dos previstos por la demanda de entradas, como para el público, que ha sabido convertir la proyección en un acontecimiento, disfrutándolo como tal.

Diversión total. Queremos más de estas.

7 de 10

No me puedo resistir a poner la foto de nuevo: Naoto Takenaka y una seiyuu en una de las presentaciones de Strong World.

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BAFF´10. Actresses.

Seis actrices que se interpretan a sí mismas, se reúnen para una sesión fotográfica para la revista Vogue en la Nochebuena.
Pronto “las chispas” entre ellas surgen a causa de sus rivalidades, inseguridades y sus grandes egos.


Tras ver Actresses se nos es imposible distinguir entre realidad y ficción, entre que partes de la película son pura improvisación o son parte del guion.

El director Lee Jae-yong (Dasepo Naughty Girls) planta una cámara delante de estas actrices y las deja hacer, supuestamente solo se ha establecido una sinopsis de la película, así que lo demás, los diálogos y opiniones es improvisación de las actrices (incluso los enfrentamientos entre dos de ellas), que revelan sin prejuicios su personalidad, estilo de vida y valores, además de presentarnos su lado mas "humano", y es que son al fin y al cabo, personas como nosotras que deben enfrentarse a sus propios problemas personales y profesionales, como por ejemplo el de la dificultad de conseguir ser respetadas por la industria , los medios e incluso la sociedad.

Pero a pesar de ello, en la película ya lo advierten incluso las propias actrices protagonistas …… “los actores deben guardar las apariencias”.


El desconocimiento por parte del público de quienes son estas seis exitosas actrices surcoreanas protagonistas de esta película, junto a que en toda ella no se para de hablar y a toda pastilla, puede que condicione la manera de enfrentarse a esta película, o directamente nos tire para atrás. Pero creo que esta película y actrices son universales, da igual que en la pantalla este Go Hyun-jung o Kim Ok-bin como pudiera estar Meryl Streep o Natalie Portman, todas ellas tienen las mismas dudas, defectos y problemas. Aunque no solo por ello deberíamos enfrentarnos sin temor alguno a esta película, ya que tiene un muy bueno ritmo narrativo, con un guion muy ágil y fresco, y unos diálogos muy rápidos con numerosas bromas, lo que la hace en todo momento de lo más interesante y entretenida


Las seis actrices que componen el reparto de esta película, además de ser amigas del director y haber trabajado anteriormente con él, por lo que cobraron una cantidad representativa simplemente, presentan una gran química entre ellas. Aunque algunas tienen amistad entre ellas y habían trabajado juntas, no las seis se conocían , por lo que tiene aun más valor esta película que representa para ellas, un grito de ayuda y ante todo comprensión ante sus vidas privadas y profesionales.


Está claro que nunca llegaremos a saber hasta qué punto es realidad o ficción esta película, no se puede sacar la conclusión de que es completamente falso ni verdadero en ningún momento, ya que constantemente cruza la línea entre la narrativa dramática y el documental, y en ella podemos ver tanto situaciones ciertas como al mismo tiempo falsas. Pero en definitiva, el resultado de esta película es muy atractivo y fresco y nos hace más cercanas estas grandes actrices, además de que nos sirve para comprender y ver algo más del funcionamiento de una industria cinematografía como es la surcoreana.


Puntuación 7.5/10






A continuación os dejo con una muestra del resultado de la sesión fotográfica especial de la película por parte de Vogue.

Yoon Yeo-jung (A Good Lawyer's Wife, Housemaid 2010)

Lee Mi-sook (Princess Ja Myung Go, Untold Scandal)

Go Hyun-jung (Queen Seon-deok, Like You Know It All)

Choi Ji-woo (Winter Sonata, Everybody has Secrets)

Kim Min-hee (Goodbye Solo, I Like It Hot)

Kim Ok-bin (Over The Rainbow, Thirst)

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