Bhaag Milkha Bhaag

 "Bhaag Milkha Bhaag" (Corre, Milkha, Corre) es un conmovedor drama de superación personal y deportiva, un magníficamente elaborado biopic de la leyenda olímpica India, Milhka Singh, también conocido como el "Flying Sikh".

A pesar de que seguramente fuera de la India pocos conozcan a este talentoso atleta, que tenía el récord mundial de los 400 metros y representó al país en los Juegos Olímpicos de Roma 1960, estamos ante una historia universal y atractiva de orgullo, esfuerzo y triunfo, pero también de perdón y redención.

La película funcionó de manera sensacional en la taquilla, situándose como la cuarta película más vista de lo que llevamos de año, obteniendo de paso muy buenas críticas tanto para el film, como para la impresionante interpretación de su actor protagonista, Farhan Akhtar (Zindegi Na Milagi Dobara).

El film comienza en 1960 en los Juegos Olímpicos de Verano en Roma, donde el atleta Milkha Singh partía como favorito para llevarse la medalla de oro, pero terminó en cuarto lugar decepcionándose a si mismo y a todo el país. A continuación retrocedemos a la infancia y adolescencia de Singh, buscando todos los demonios personales de corredor.

La estructura fragmentada  continúa moviéndose hacia atrás y adelante en el tiempo durante toda la película, mostrándonos acontecimientos del presente que desencadenan recuerdos sobre el pasado de Singh.
Especialmente, la marca que dejó ya en su infancia el ser testigo de la masacre de su familia durante los violentos disturbios de la partición indio-paquistani de 1947, cuyas consecuencias siguieron en los años siguientes, viviendo en un campo de refugiados durante años.

La relación indo-paquistaní está muy presente en todo el film, fusionando la emoción y la competición  del deporte con la tensión política, haciendo quizás la película más estimulante (en especial para el público al que está destinado el film, el de la India),  pero también bastante patriótica.

También se nos presentan sus años como cadete en el ejército, donde por primera vez descubre su don para la velocidad,  y donde es entrenado evolucionando gradualmente para representar a su país, reconstruyendo a la vez su vida para convertirse en un hombre y un icono para la India.

El protagonista absoluto del film es uno de los talentos más importantes del Bollywood actual, el a veces director, guionista, y esta vez solo actor, Farhan Akhtar, que más allá del impresionante físico que ha adquirido para interpretar el papel, aporta todas las emociones para crear un gran personaje con carisma y humanidad, un personaje torturado por su pasado y perseguido por sus demonios, que corre, huye de ellos, en vez de afrontarlos. Cuando verdaderamente se enfrenta a ellos su alma descansa en paz y puede correr por él mismo y su país. 

Akhtar ha capturado en su interpretación la sangre, el sudor y las lágrimas que derrama el atleta, y que le llevaron a elevarse desde sus humildes comienzos como un refugiado y ladrón de poca monta, hasta llegar a ser un campeón nacional, un héroe.

A su alrededor circulan varios personajes secundarios, desde su entrenador en el ejército, el hombre que vió en Milkha el potencial de un campeón (interpretado por Pavan Malhotra), hasta su amor de juventud, un romance imposible por el que el atleta suspira en sus días de ladronzuelo, interpretado por la bellísima Sonam Kapoor.

La dirección firme corre a cargo de Rakeysh Omprakash Mehra (Rang de Basanti), que aporta mucho dinamismo y tensión a las escenas de los entrenos y las carreras, así como emoción en las escenas mas dramáticas, especialmente las de la infancia del personaje.

  

"Bhaag Milkha Bhaag" es una película muy conmovedora y emocionante, que destaca además de por su factura técnica por la actuación de Farhan Akhtar.
Uno de los mejores films indios del año, altamente recomendable para amantes de subgénero de dramas deportivos de superación. 

Puntuación 8/10

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Commando: a one man army.

“Commando: a one man army” y su director Dilip Ghosh, no engañan en ningún momento, estamos ante una película de acción que sigue ciertos estándares del cine indio, números musicales, una historia de amor, cierto mensaje patriótico, golpes de humor, un malo malisimo histriónico... sin embargo lo que la hace diferente y donde está su mayor fortaleza y frescura es en las secuencias de acción y artes marciales. 

Un oficial de élite del ejército indio sufre un accidente de helicóptero en un entrenamiento rutinario,  cayendo en tierras Chinas. Allí  es considerado un espía, y los oficiales de la India, para ahorrarse problemas y evitar un incidente internacional, prefieren negar la existencia del soldado.

El soldado es torturado por los oficiales chinos hasta que confiese, pero este no cede, y en su traslado para ser juzgado y condenado a muerte, logra escapar. En su camino para llegar a su país se encuentra con Simram, una joven que huye de un criminal llamado AK74, que quiere forzarla a casarse con él. En su ya complicado camino a casa ahora tambien tendrá que enfrentarse con AK74 y sus hombres.

Esta especie de "Rambo" indio se promociona como una película de acción nunca vista en el país, y vende a un nuevo héroe de acción, Vidyut Jamwal (Force). Eso es precisamente lo que es y consigue, con escenas de combates cuerpo a cuerpo de los que duelen, acrobacias y volteretas en el aire... artes marciales de primera, que llevan posiblemente al cine de acción indio a otro nivel, más cercano al de Tailandia que al de recientes producciones nacionales como “Dabbang 2” o al cine tamil. Y a Jamwal a poder ser comparable como el Tony Jaa Indio, más que al posible sustituto de Salman Khan, y es que incluso una filmografia como la de Bollywood se puede ver influenciada por el cine de acción de Tailandia. 

 

 

 

La acción de la película es muy buena, de primera, coreografiada por el hollywoodense Franz Spilhaus (Dredd, Distrito 9), sin embargo el guión es bastante flojo, con algún que otro diálogo y situaciones absurdas, y personajes poco caracterizados. Una verdadera lástima para aquellos que en el cine de acción y artes marciales, además de adrenalina, buscamos una historia bien hecha y con algo de fondo. 

Cuando comienza el juego del gato y el ratón, y la película se centra en la acción, en las peleas y persecuciones, es cuando es todo un acierto; fuera de ella, cuando ahonda en el drama y el romance, se pierde demasiado en una historia y esquema muy forzado y mal desarrollado. Si podemos obviar sus defectos de guión, quedaremos atrapados e hipnotizados por Vidyut Jamwal y esas escenas de acción (menos de las que quisiéramos y esperábamos, eso si). 

 

 

"Commando" nos ha servido para descubrirnos una nueva estrella dentro del cine Bollywwod, que promete brillar gracias a su carisma, su porte, y su agilidad y talento, tanto en las artes marciales como en los números de baile: hablamos de Vidyut Jamwal, que además en el apartado de la interpretación mantiene el tipo, y muestra los suficientes registros y emociones necesarias en cada momento, para hacer creíble su personaje. 

A Jamwal le acompañan en el reparto la actriz (y Miss) Pooja Chopra (Ponnar Shankar), y Jaideep Ahlawat (Gangs of Wasseypur) que, con unas malrolleras y un tanto ridículas lentillas de color blanco, interpreta a un villano que es puro cartoon, demasiado sobreactuado e histriónico, muy propio del cine de acción de Bollywood, y  la historia que se nos presenta. 

Veremos si realmente "Commando" dentro de unos años es recordada como un punto de inflexión dentro del cine de acción de la India; hoy por hoy y para los amantes del género como nosotros, es un correcto film de artes marciales, con potentes escenas de acción, y un carismático y espectacular Vidyut Jamwal.

Puntuación 5/10

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Go Goa gone.

Después de unos años en que el fenómeno zombie se ha masificado hasta extremos en que hasta nuestros padres, abuelos y vecinos se acercan al cine y series con no-muertos con una facilidad que los fans de siempre del género no habrían imaginado jamás, parece increíble que aún quede alguien por descubrirlos. Pues sí, queda un lugar que parece que estaba aislado de la marea zombie que ha arrasado la cultura popular occidental en los últimos años: la India.

Ese problema lo acaban de arreglar Krishna D.K. y Raj Nidimoru con “Go Goa Gone”, que si no es la primera película Bollywood con zombies tal y como los conocemos, poco le debe de faltar. Esta es una comedia desparramada y entretenida, llena de gags sobre droga y muchísima acción salvaje, en la que no faltan sus puntitos de gore.

La vida de tres amigos no podía ir peor, uno de ellos se queda sin trabajo después de ser pillado in fraganti con una compañera de empresa por su jefe, y el otro traicionado por su novia; los dos deciden tomárselo con calma, e irse a Goa con el tercero de los amigos, donde la playa y la fiesta les espera.

En una de las fiestas, que se celebra en una isla aparentemente desierta cerca de la costa, se introduce una nueva droga que convierte a quienes la toman en zombies, con lo que pronto se encontrará nuestro trio protagonista atrapado en una isla repleta de no-muertos con ganas de comérselos.

Tomando casi como referencias a “Delhi Belly”, cambiando los gags escatológicos por el humor de porrero, y a “Shaun of the dead”, de la que hay varios homenajes,“Go Goa gone” es una comedia de zombies de manual, pero en este caso de manual para aprendices. Y es que uno de los elementos más divertidos de la película es ver al trío protagonista ir descubriendo las características de los no muertos: son lentos, no son muy inteligentes, pero si te muerden (y te van a intentar morder) estas perdido. Ah, y si les quieres matar, tienes que cargarte su cabeza.

Con bastante gracia y un ritmo ágil no tarda en presentarnos a los tres personajes, el serio y responsable, el ligón que sólo piensa en pasarlo bien, y el pagafantas, que bebe y fuma para olvidar lo mal que le sale todo, y los mete en la isla donde pronto se ven rodeados de una horda de zombies.

A partir de ahí el desarrollo es el típico de las producciones de terror de supervivencia, pero con mucho humor, parodiando el género y las situaciones típicas, en algunos casos con mejor resultado que otros. Así no falta el interés amoroso, una chica bien por cuyo interés comienzan a lucha nuestro protagonista ligón y el pagafantas, y, la estrella de la película, el salvador de los chicos, ese peliteñido jefe de la mafia rusa interpretado por Saif Ali Khan. Desde que aparece su personaje cargado de armas y mala leche, como si fuera uno de esos sargentos chusqueros de las películas de la segunda guerra mundial, el film gana muchos enteros, y es el elemento que hace que la película suba otro escaloncito de calidad.

Sorprende hasta cierto punto que Krishna D.K. y Raj Nidimoru hayan tirado por este camino mucho más ligero que sus anteriores trabajos comoel oscuro thriller “Shor in the city”, aunque desde luego se agradece este aire fresco en un cine comercial como el de la India, un tanto estancado en los mismo parámetros de la corrección. 

 Sin buscar tanto la irreverencia constante como “Delhi belly”, si que trata temas como la sexualidad, el uso de drogas y el alcohol con la naturalidad o si queremos realismo de lo que nos podemos encontrar cualquier sábado por la noche en cualquier discoteca del mundo. Y en el aspecto más de género, la violencia y el gore no se quedan muy detrás de lo que nos podemos encontrar en cualquier producción occidental. 

Para aquellos cinéfilos a los que les da urticaria pensar en tragarse números musicales, tranquilos porque aquí no hay ninguno, y de hecho las canciones que suenan en el film sorprenden por estar dedicadas a las bondades la marihuana, como en “Babaji ki booty”.

Sin ser una absoluta maravilla, tiene algunos problemas de ritmo cuando se estanca en algunas situaciones, y probablemente a un sector del público no le harán gracia algunas bromas más locales, “Go Goa gone” es desde luego una película de lo más recomendable para una de esas sesiones de medianoche, para ver rodeados de amigos.

6´5´de 10

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English Vinglish

La leyenda del cine indio Sridevi volvía a la gran pantalla con gran éxito el año pasado, tras quince años de inactividad al abandonar su carrera cinematográfica por su familia, con “English Vinglish”, una fábula sobre la autorrealización de una mujer, sobre el despertar de una esposa y madre en busca de autoestima y la felicidad, al sentirse menospreciada y vacía por su familia.

La estrella del cine de los años 70 y 90 interpreta a Shashi, una madre dedicada y una talentosa cocinera, la esposa de un ejecutivo muy ocupado y de unos niños mimados, que tiene un pequeño negocio casero de catering de laddoos (un dulce indio), por los que es alabada excepto por su familia, que la trata como una sirvienta y se burla de ella por su poco conocimiento de inglés.

Cuando Shashi vuela sola para Nueva York para ayudar a su hermana a organizar la boda de una sobrina, su vida cambiará y es que decidirá aprender ingles en las cuatro semanas antes de la boda.  Poco a poco irá consiguiendo confianza en si misma con la ayuda de su sobrina y los otros estudiantes internacionales del curso , entre ellos un cocinero francés el cual se enamora de Shashi.

 

 

Aunque la película en sí no está libre de problemas, esta es una comedia familiar agradable e inocente, si bien llena de estereotipos y con un mensaje sobre los valores familiares algo retrogrado, pero en definitiva un buen entretenimiento de tono agridulce y amable.
Hasta cierto punto la película abre el debate entre la tradición y la "occidentalización" de la sociedad, además por supuesto del papel de la mujer y su minusvaloración, a través del machismo y de la discriminación. Por desgracia aunque parece que vayamos a estar delante de una película feminista sobre mujeres modernas y autosuficientes, deja un mensaje demasiado "antiguo" sobre la mujer y la familia, convirtiéndose en un mal homenaje a las madres.

El gran atractivo de la película es su actriz protagonista, Sridevi está excepcional tanto en las partes más ligeras como en la parte del melodrama, en las partes más emocionales como en la mas simpáticas. Interpreta con mucha personalidad a Shashi, esa mujer insatisfecha que a lo largo de la película, en su aventura americana, vencerá sus temores y aprenderá a aceptarse a si misma.
El viaje de la protagonista no será solamente el vuelo de avión que aterra al personaje, sino que este traerá un cambio interior al descubrir las diferentes maneras de vivir, de relacionarse, y sobretodo de ser valorada.

El reparto de secundarios también es muy notable, destacando la sobrina más joven de Shashi, una joven absolutamente integrada en la cultura norteamericana, con ideas modernas que le ayudará y apoyará en todo momento, interpretada por Priya Anand.
El resto de alumnos del curso de inglés, un variopinto grupo de extranjeros que viven y trabajan en Nueva York, desde dos indios (uno de ellos se hace llamar Salman Khan), a una mexicana, una china, un africano y un francés  interpretado por el actor Mehsi Nebbou, además del simpático profesor norteamericano, aportan momentos muy divertidos.

 

La directora de esta película es la debutante Gauri Shinde, conocida por sus documentales y anuncios, que con “English Vinglish” hace un correcto debut cinematográfico, sobretodo en cuanto a la propia dirección.

Si nos dejamos llevar y obviamos sus posibles fallos (sobretodo ese mensaje final), podremos disfrutar de una alegre y colorida película, que cuenta además con un inolvidable cameo de Amitabh Bachchan, corto pero intenso, y con una gran interpretación de Sridevi en el viaje de superación de su personaje.

Puntuación 5/10

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Talaash: The Answer Lies Within.

"Talaash" es un oscuro film dirigido por Reema Kagti (Honeymoon Travels Pvt. Ltd.) y co-escrito por la propia directora y Zoya Akhtar (ya escribieron juntas el guión de "Zindagi Na Milegi Dobara"), que destaca por sus personajes y su guión, siendo más un drama humano que un thriller de suspense al uso. Es un apasionante, emocionante e intrigante película sobre la pérdida, la traición y la venganza.

El misterio que envuelve la película desvela poco a poco un guión cuidadosamente escrito, un guión con numerosos giros de los que maravillan o decepcionan, dependiendo de si los aceptas.

La resolución de este film puede sorprendernos agradable o desagradablemente, pero hay muchas cosas que admirar en "Talaash", y es que Kagti y Akhtar, con la ayuda de Farhan Akhtar (el hermano de Zoya, actor, director y guionista) y Anurag Kashyap (Gangs of Wasseypur) en los diálogos, han creado personajes llenos de capas, con tres actores principales de primer nivel: Aamir Khan, Rani Mukerji  y Kareena Kapoor, que realizan un trabajo soberbio independientemente, y presentan una excepcional química entre ellos

 

Los guionistas del film han creado personajes que perdurarán, destacando al  enigmático policía protagonista, que no podía caer en mejores manos que en las del actorazo Aamir Khan (3 idiotas). Interpreta a un desconsolado padre y  policía obsesionado por la justicia. Un policía que está perdiendo el control en su trabajo y en su vida personal,  que se sumerge en el turbio caso de un actor que muere ahogado en un supuesto accidente de coche. Justo cuando parece que ha llegado a un callejón sin salida, una femme fatale, una prostituta tentadora y seductora interpretada por Kareena Kapoor (Ra.One), le proporciona nuevas pistas.

Mientras combate contra los demonios de su pasado, su lucha tiene un impacto directo en su vida marital, por lo que su desconsolada esposa, interpretada por Rani Mukerji (Veer-Zaara), se sumerge en el dolor y la soledad.

 

Como he comentado los personajes son una parte muy importante de esta película, y es que están perfectamente desarrollados y caracterizados, alejámdose del estereotipo. Kagti y Akhtar hacen un trabajo impresionante a la hora de describirlos, profundiza en ellos y hacerles evolucionar. Son personajes muy ambiguos, oscuros y con capas y capas de profundidad, de dolor y traumas del pasado que no dejan de perseguirles.

Aunque el personaje principal de la película es el policía interpretado por Aaamir Khan, las mujeres de la película son muy importantes en la historia, y están muy bien caracterizadas. Están retratadas con gran sensibilidad, veracidad y respeto, ya no solo la madre desamparada, sino también la prostituta a la cual no se le juzga, sino que nos la presentan de manera muy humana y real.

La otra estrella que brilla en la película es el actor de moda en Bollywood, Nawazuddin Siddiqui (Gangs of Wasseypur) un actor cada vez mas en boca de todos que demuestra una vez mas su valía, aquí interpretando a un personaje secundario, a un delincuente de poca monta que se ve envuelto en el caso.

 

 

Técnicamente la película está especialmente bien rodada, y la fotografía y la melancólica banda sonora  establecen el estado de ánimo de los personajes.

La ambientación del film captura la esencia y esplendor de Mumbai, convirtiendo la ciudad en un personaje más y no en un mero telón de fondo, rodada la mayor parte de noche y mostrando los contrastes entre los barrios más lujosos, y las oscuras callejuelas de los suburbios. 
Unos contrastres que también se ven por medio de las diferentes subtramas de la película. Tenemos el mundo del lujo y de la industria del cine por un lado, y el de los barrios más bajos, el submundo criminal  y de la prostitución lleno de pobres almas que acaban allí por sus pocos recursos, la necesidad, las deudas o simplemente la mala vida. En medio de este contrastre, de estos mundos tan diferentes e injustos y que a veces acaban entrelazandos, está la clase media, la representada por el protagonista de la película, el policía, su mujer y el ambiente que les rodea.

"Talaash" es un film que exige mucho al espectador, mucha paciencia y aceptación, por sus "trampas" de guión y su ritmo pausado, pero tendremos una gran recompensa, un excelente thriller dramático con grandes interpretaciones.

Puntuación 7/10

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Kahaani

"Kahaani" ha sido un de los éxitos inesperados del 2012 en India, tanto en la taquilla como por parte de la critica. Con un presupuesto reducido este thriller de suspense dirigido y co-escrito por Sujoy Ghosh (Aladin), ha sido una grata sorpresa, una película que no solo funciona como trepidante y emocionante film de suspense, sino como película feminista.

La actriz Vidya Balan interpreta el papel de Vidya Bagchi, una mujer embarazada en busca de su marido desaparecido en la ciudad de Calcuta durante la festividad del Durga Puja. En su búsqueda contara con la ayuda de un joven policía, y se encontrara con muchos obstáculos conspiratorios que harán peligrar su vida, pero Vidya está decidida a descubrir la verdad sobre la desaparición de su marido.

 

"Kahaani" nos muestra una cautivadora, intrigante y atrayente historia desde su principio hasta su fin que nos mantiene en vilo en todo momento. Un entretenido y atractivo film en el que se compagina el drama y el suspense con un toque y narración sombría.

Su ritmo narrativo, su puesta en escena, y su historia sobre una mujer embarazada en busca de su marido desaparecido, una búsqueda entre multitudes y testigos, la convierten en un film accesible para todos los públicos, amantes o no del cine Bollywood.

La película destaca por su guión, su cinematografía, y sobretodo sus actuaciones, en especial la heroina de la película, interpretada por una Vidya Balan que no solo está convincente como mujer embarazada, si no como mujer de armas tomar, una mujer desesperada en su misión. Está maravillosa en su papel y en sus diferentes registros, como mujer decidida con gran confianza, así como mujer vulnerable y afligida. Balan ya destacó este mismo año con "The Dirty Picture" y anteriormente con "Someone killed Jessica", películas centradas y protagonizadas por mujeres complejas, fuertes, modernas y auto-suficientes.

 

Es inevitable hablar de la banda sonora en el cine Bollywood y es que a pesar que no haya números musicales en la cinta, la música es un apartado especial, hay destacar que en esta ocasion viene firmada por Vishal-Shekhar, y sigue la evolución de la historia y el personaje, encajando perfectamente con el ritmo de la película.

A pesar de que se le puede acusar de tramposa en algunos momentos, "Kahaani" es un excelente film que funciona a la perfección, un viaje muy disfrutable por Calcuta lleno de misterio y giros sorprendentes e impactantes, en el que tenemos como guia a una adorable y poderosa Vidya Balan.

Puntuación 8/10

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Gangs of Wasseypur (I y II)

“Gangs of Wasseypur” se inicia a ritmo de tiros: un grupo fuertemente armado se acerca hasta una casa, que acribillan a balazos y granadas de mano. Finalizado el trabajo, se topan con un control policial, contra el que también se lían a tiros. Bienvenidos a Wasseypur, una antigua ciudad minera en la que la corrupción y el submundo criminal campan a sus anchas.

Después de pasar por Cannes, donde ya dejó un reguero de buenas críticas, y más cerca por el de Sitges, donde se las trataba como uno de los platos fuertes del festival, parecía claro que este díptico criminal es uno de los títulos capitales dentro de la producción asiática del 2012.

Este film épico, en el que la venganza se hereda de generación en generación familiar, esta al nivel de los mejores dramas criminales que nos podamos imaginar, con los que seguro no les faltan comparaciones a pesar de su marcado acento local.

Algo más de cinco horas de puro cine, lleno de intensidad y un tanto complejo por la cantidad de personajes que entran en juego; un viaje al lado más salvaje del oeste de la India que esperemos fulmine a balazos los prejuicios contra el cine del país, mucho más que coloridos bailes multitudinarios.

Al final de la época colonial en la India, Shahid Khan saquea los trenes británicos haciéndose pasar por el legendario criminal Sultana Daku. Pero Shahid debe huir del pueblo cuando el propio Sultana lo descubre, con lo que comienza a trabajar como matón para Ramadir Singh, el dueño de una mina de carbón.
Singh sin embargo mata a Khan cuando descubre que este planea adueñarse de su negocio de minas. Sardar, el hijo de Shahid, salva la vida gracias al hermano de su padre, con el que huye poniéndose a salvo, pero con la venganza por la muerte de su padre ya germinando.
Pasan los años, y el empresario Ramadir ha dejado el ya no tan lucrativo negocio de las minas para hacerse un político que controla el distrito, mientras que Sardar se ha convertido en el líder de una banda mafiosa, y el hombre más temido de la zona, decidido a llevar a cabo su venganza.

El director Anurag Kashyap pinta un fresco monumental, una historia épica que a lo largo de cincuenta años relata la historia de una rivalidad familiar por el poder, en la que la venganza mueve a unos y otros durante generaciones completas, además de mostrarnos la propia evolución del país y como la corrupción tiñe cualquier brote de poder o beneficio económico.

Grandes personajes icónicos y carismáticos conducen estas más de cinco horas de cine de alto voltaje, personajes impetuosos que se ganan el respeto de los demás a base de balazos en la cabeza, y siempre al lado de mujeres fuertes, que juegan el rol social en presencia de otros, pero de las que se temen las represalias más que las de los propios enemigos.

Kashgyap, partiendo de un guión de Zeishan Quadri, que se guarda uno de los papeles importantes de la segunda parte del film, el de “Definite”, que relataba la historia de Wasseypur, y la lucha de poder por hacerse con el negocio del carbón, lo expande en todos los sentidos. En el tiempo, ya que vemos pasar a una generación tras otra; en emociones, al tejer tanto las actividades criminales con las familiares, en que unas van unidas a las otras sin posibilidad de desentrelazarlas, mostrando también los diferentes roles sociales; y también en profundidad, ya que los líderes criminales, en constante búsqueda de dinero y poder, entienden que el poder político les da la impunidad necesaria para seguir con negocios aún mejores.

 

 

Las dos partes de la película circulan a un ritmo sensacional, y nos va involucrando poco a poco con los personajes que la voz en off va describiendo en cada momento. Así vamos saltando de personaje a personaje, de situación a situación, tejiendo el juego de planes de venganza y pura subsistencia en el mundo criminal a través de escenas cortas. No le hace falta pararse mucho tiempo en cada casa para mostrarnos tanto la personalidad como las actitudes de los personajes, perfectamente delineados.

Técnicamente el film es un auténtico prodigio, no por escenas espectaculares o grandes efectos, sino por conseguir retratar con la naturalidad y la precisión con que lo hace, y extraer tantos matices a una historia tan compleja, con tantos personajes a lo largo de tantos años. Además, la planificación de escenarios es brillante, y aunque nos mueve entre las ciudades de Wasseypur y Dhanbad, siempre consigue que el espectador tenga claro donde se sitúa la acción, mostrando también la expansión de las ciudades y su evolución según pasan los años.

Como espectador el film requiere -aunque lo consigue, porque una vez que comienza es imposible despegarse de la pantalla- una cierta concentración en lo que pasa en pantalla, por un lado por centrarnos en quién es quién, pero por otro por no perder detalle ya que los giros en las lealtades están a la orden del día.

Tres aspectos culturales a destacar de una película marcadamente local, en que las tradiciones del norte de la India juegan un papel determinante: la música tiene una gran importancia en el film, ya que aunque no cuenta con ningún número musical como tal, más allá de la aparición de un cantante al estílo del Johnny Fontane de “El Padrino”, esta siempre presente, y las letras de las canciones, algunas de ellas mucho más subidas de tono de a lo que estamos acostumbrados desde Bollywood, tienen mucha relación con lo que pasa en pantalla.

Por otro lado, el cine, la pasión del país que sirve en este caso tanto para mostrarnos el paso del tiempo, de Amitabh pasamos a Sanjay Dutt, y de él a Salman y SRK, como por otro lado como elemento social de entretenimiento y disuasorio de masas. Dice uno de los personajes algo como “en mi vida he visto una película, te atonta el cerebro”.

Para finalizar, la religión, que también tiene su importancia en la historia, especialmente al principio del film, aunque a lo largo de toda la película sigue apareciendo, y así vemos a personajes pedir clemencia diciendo cosas “somos hermanos, ambos somos musulmanes”.

Sin duda el mejor film procedente de la India que hemos visto este año, y un clásico instantáneo.

Pura épica criminal de primer nivel.

9 de 10

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Eega

El cine del sur de la India sigue produciendo locuras de grado mayor, y sigue dándonos tardes de pura diversión con films como “Eega”, el éxito del cine Tollywood de este verano pasado. La propuesta, que llevamos siguiendo desde hace tiempo, prometía ser una bizarrada de cuidado, el trailer nos lo confirmó, y una vez vista la película solo puedo decir que no decepciona en absoluto. Y es que además de la locura y las risas nos encontramos con un film perfectamente estructurado y de una calidad -y no me refiero solo a los efectos especiales- mayor de la que esperaba.

Esta especie de versión de “Ghost”, pero con mosca en vez del fantasmagórico Patrick Swayze, es sin duda una de las películas más divertidas del año.

Nani, un joven que trabaja preparando fuegos artificiales, esta locamente enamorado de su vecina de enfrente, Bindu, una joven que además de realizar microarte trabaja en una ONG, y aunque ella no le hace mucho caso, él persiste intentado conseguir su amor.

Pero alguien más se fija en Bindu: Sudeep, un millonario empresario de carácter turbio, que sin mucho esfuerzo consigue entrar en contacto con ella al hacer una gran donación benéfica.

Cuando Sudeep descubre que Nani es una piedra en el camino por conseguir ala chica, se deshace de él dándole una paliza mortal con sus matones.

Pero el espíritu de Nani no va a ningún cielo... sino que se reencarna en una mosca. Una mosca que recuerda poco a poco lo sucedido y que tomará la venganza como su misión.

“Eega” comienza como una comedia romántica convencional, con el chico detrás de chica, pero en apenas media hora se presenta al villano de la función, comienzan los problemas, y muere el protagonista. A partir de ahí, locura total, fantasía, acción y un poquito de drama, comenzando por las escenas de nacimiento de la mosca, de vuelta de los recuerdos, y de realización del nuevo cuerpo.

Y es que este puede ser un film de argumento extremadamente peregrino, pero eso no quiere decir que este mal hecha en absoluto. Desde su estructura modélica, pasando por un guión efectivo y lleno de imaginación, hasta el ritmo que no decae en absoluto o las interpretaciones, entre las que destaca las del villano de la función y victima continua de los métodos de venganza de la mosca, la película funciona más allá de lo novedoso de la propuesta.

A partir de la llegada de la mosca, lo que viene es un carrusel de acción, persecuciones, y pequeñas venganzas para molestar lo máximo al villano, a ser posible causando daño tanto físico como moral.

Los métodos que se ingenia la mosca para molestar son de lo más variado, y algunas más dañinos que otros, pero eso sí, lo que provocan todos son muchos momentos divertidos.

No es de extrañar que la película retrasara unos cuantos meses su estreno para refinar los efectos especiales de la película y que fueran lo mejor posibles. Al fin y al cabo la mosca es el gimmick de la película, la gran protagonista que mueve el film después de esa primera media hora inicial, y desde luego aprueba y con nota en ese apartado.

Como antes decía, cabe destacar a Sudeep en el rol del malo de la película, simplemente perfecto en su pérdida de cordura progresiva, y contrapunto excelente a la mosca. Un gran héroe necesita un gran villano, y tanto el personaje como el actor están a la altura.

Seguramente a no ser que algún avispado productor de Hollywood la compre para el remake, no pase de convertirse en un título de culto para cinéfagos con ansias de buscar platos diferentes, pero no por eso no deja de ser una propuesta refrescante, muy divertida, y una muestra más de que a base de ingenio y talento se pueden seguir creando películas sorprendentes.

8 de 10

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