SITGES 2013: Mr Go. 3D

Dentro del Sitges Family, esa sección con poca afluencia de público festivalero a pesar de tener títulos de lo más singulares y fantásticos como el título más que recomendable del año pasado, "After School Midnighters", se proyectaba en la sección una de nuestras películas más esperadas del 2013, el blockbuster "Mr Go 3D". 

Su argumento es de lo más trillado, estereotipado y típico: un mánager sin prejuicios ficha a un gorila de un circo chino, cuya joven dueña se encuentra un montón de deudas deudas con la mafia, para convertirle en jugador profesional de beisbol en Corea del Sur.
Estamos sin embargo ante un film muy entretenido y hasta emocionante, eso sí, destinado al público más joven. Si sabemos ante lo que estamos y nos lo tomamos como tal, podremos disfrutar de esta encantadora y agradable película, de este conmovedor drama deportivo familiar que destaca por la espectacularidad de sus efectos especiales. 

Aproximadamente 12 millones de dólares de su presupuesto estimado de 25 millones se han gastado en el desarrollo de efectos visuales, realizados en su totalidad por la productora surcoreana Dexter Digital, y no podrían haber sido mejor gastados, en la creación del gorila protagonista. El resultado es impresionante, increíblemente realista en expresividad, el animal es capaz de mostrar una amplia gama de emociones, con una gran fluidez en sus movimientos, e incluso se nota en el pelo de su cuerpo, normalmente uno de los efectos más complejos en el CGI. 

La película tiene muchos de los buenos elementos de un drama deportivo de superación, subgenero que aquí siempre nos apasiona, incorporando como novedad a un gorila, el máximo protagonista de este film, sin duda alguna. Llamado Ling Ling en China, o Mr Go en Corea, es el centro de toda la historia. Esta criatura realizada completamente en CGI termina resultando muy humana, es un personaje dulce y adorable que sufre, se sorprende, se alegra... su estrecha relación con el personaje interpretado Xu Jiao (CJ7, Starry Starry Night), se profundiza y desarrolla a la perfección en el film, no es una relación de "dueña" y "mascota" sino que va más allá de la amistad, es familiar.

Sung Dong-il (Replay 1997) interpreta al manager deportivo engreído y sin escrúpulos, que nos proporciona los momentos más cómicos, pero también los más oscuros y críticos de los entresijos del mundo del deporte. 

La película está además llena de cameos de actores surcoreanos habitualmente secundarios (o no), y del mundo de la televisión, aunque también cuenta con el del actor de renombre Joe Odagiri, que interpreta a un extravagante y excéntrico presidente de un equipo de beisbol japonés. 

 

 

Por desgracia la película no ha funcionado tan bien como se esperaba en su estreno, y aunque en China ha tenido mejor suerte, en Corea del Sur ha sido el fracaso del verano (y del año). Es algo sorprendente a medias, ya que aunque la película tiene un tono decididamente infantil, a pesar de ser un coproducción con China tiene muchos de los elementos habituales del cine coreano, además de estar basada en un manhwa de éxito de uno de los artistas más representativos y reconocido del país, Huh Young-Man (Gaksital, Tazza).

Además, su director es ni más ni menos que Kim Yong-hwa (que ha estado enfrascado en este proyecto durante cuatro años), que en su anterior película, otro drama deportivo esta vez centrado en un equipo de salto de esquí, "Take Off", arrasó en taquilla y crítica, siendo galardonada en la mayoria de los premios cinematográficos surcoreanos.

En cuanto a la banda sonora, además de canciones de artistas nacionales, como el tema central interpretado por Taeyeon de Girls Genaration, se emplea como tema reecurrente la canción de Dire Straits "Walk of Life", en cada entrada en el campo de Mr. Go.

"Mr Go" es una película deliciosa, simpática y divertida, y realmente disfrutamos como niños con ella, gracias también a poder verla en 3D, un elemento que en la película aprovecha los efectos del bateo y lanzamiento para sus golpes de efecto, pero que destaca además por aportar una gran profundidad a la imagen.

Puntuación 7.5/10

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Cold War.

En la presentación del proyecto que terminaría siendo "Cold war", los productores vendieron el film comentando que este era el mejor guión que había salido de Hong Kong desde "Infernal Affairs". Parecía un comentario bastante temerario por parte de los propios productores, poniendo el listón en lo más alto, algo que no hizo más que alimentar las comparaciones entre la magnífica trilogía y este thriller. El final sin embargo fue feliz: la película funcionó de manera excelente en taquilla, y arrasó en los premios de Hong Kong.

Y es que "Cold war" camina por algunos lugares próximos a la película de Alan Mak y Andrew Lau, centrando la acción en las oficinas de la policía, donde entre la burocracia y las luchas por el poder interno, nos adentramos en un milimétrico secuestro a un comando policial. La puesta en escena es espectacular, los actores más que correctos, y el dichoso guión promete, pero el desarrollo es un tanto confuso como para llegar a cerrar el círculo. "Cold War" es un más que recomendable thriller de Hong Kong, pero las comparaciones siguen siendo odiosas.

Después de una explosión en el centro de Mongkok, una furgoneta de la policía con una unidad al completo desaparece sin dejar rastro. Poco después los secuestradores se ponen en contacto con las fuerzas de seguridad, dejando la sensación de que conocen a la perfección los procedimientos policiales. 

Estando el Comisionado fuera del país, el mando recae en los dos directores que quedan por debajo suyo en los estamentos, estando uno de ellos, el veterano director de operaciones que queda al mando, directamente comprometido al ser su propio hijo uno de los policías secuestrados.

Con un comienzo explosivo, "Cold War" nos sorprende al no centrarse en la acción, que suele ser la base de los thrillers de Hong Kong, sino en el conflicto de los dos personajes protagonistas, llevándonos a las oficinas más que a los tiroteos callejeros. Así entramos en plena crisis de seguridad, con los entrajetados personajes de Aaron Kwok y Tony Leung Ka-Fai en una lucha dialéctica que les llevará a buscarse las cosquillas mutuamente, mientras intentan resolver el grave problema. 

El comienzo es adrenalínico por el ritmo de los personajes y por la intensidad con la que se mueven de despacho en despacho, intentando imponer cada uno su manera de hacer las cosas: el veterano quiere hacerlo a las bravas, mientras que el joven busca seguir todos los pasos burocráticos adecuados.

A media película sin embargo gira la historia, tomando como protagonistas a un investigador de una comisión interna, que cree encontrar indicios de corrupción policial en el caso. El ritmo se calma, llevándonos dentro del edificio policial hasta las salas de interrogatorios, donde ambos jefes son entrevistados. 

Y aquí es donde la cosa se hace un tanto más confusa, y es que durante toda la película nos van nombrando a los diferentes estamentos policiales de Hong Kong, algo que para el público local debe de ser pan comido, pero para nosotros resultó un tanto distractor. 

Los dos personajes de Tony Leung y Aaron Kwok son directores de policía, solo que uno queda en el rango por encima del otro al estar el Comisionado (al que da vida Michael Wong) de viaje, pero a la vez aparece Andy Lau interpretando a un "Secretario de seguridad", un rango por encima que pertenece directamente al gobierno. 

Además están al cargo de los dos sendos superintendentes (Chin Ka-Lok y Gordon Lam), y la jefa de relaciones públicas, a la que interpreta Charlie Yeung, y el jefe del SDU (las fuerzas especiales) interpretado por Andy On... como podéis comprobar un pequeño jaleo burocrático que si nos despistamos nos puede dejar totalmente en fuera de juego sobre quién tiene que cargo.

La película mantiene totalmente la tensión y el interés, convirtiendo la historia poco a poco en una búsqueda del posible topo del equipo, jugando con el espectador al mostranos a varios personajes como los posibles culpables. Quizás falle un poco el tono en la parte final, volviéndose un tanto sermoneante.

Donde destaca como decía es en el apartado técnico. Sunny Luk y Longmond Leung son novatos como máximos responsables de la película firmando la dirección y el guión, pero ambos tienen largas trayectorias detrás de las cámaras como ayudantes de dirección, y en este debut dejan una excelente impresión. 

Les ayudan Jason Kwan y Kenny Tse(director de fotografía habitual de los últimos tiempos de Dante Lam), que hacen un trabajo excelente con la fotografía del film, luciendo imponente, y el siempre ocupado Peter Kam en la banda sonora. Realmente todo el diseño de la producción es excelente.

La resolución deja bastante clara la intención de realizar una segunda parte, para la que ya se ponen las primeras bases; parece que hay intención de convertir a “Cold War” en una nueva saga policial de primer orden. 

Sin ser un film completamente redondo, y si un tanto confuso, desde luego recibiremos esa secuela con los brazos abiertos.

7 de 10

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Drug War.

En los últimos años se ha producido un constante éxodo de directores de Hong Kong hacia la China continental, donde el dinero fresco y el mercado proteccionista llama al talento. Johnnie To ha sido uno de los últimos en saltar a una producción del Mainland después de haber rodado allí su anterior film, “Romancing in thin air”, pero no lo ha hecho con una comedia romántica sino con uno de sus fílms policíacos, y uno de los más adrenalínicos que haya rodado.

“Drug War”, una historia en la que seguimos a una brigada anti-narcóticos, rezuma el ritmo y la intensidad a las que nos tiene acostumbrado el director, y a pesar de las posibles restricciones argumentales por la censura, se las arregla para proporcionarnos una historia absolutamente suya, consiguiendo un film enérgico y simplemente magnifico.

Timmy Choi, un narcotraficante procedente de Hong Kong, estrella su coche en un restaurante en Jinhai, al norte de la China continental, después de haber sufrido la explosión de su fábrica de droga. La policía le traslada a un hospital, de donde intenta escapar, pero es atrapado de nuevo.
Intentando evitar la pena de muerte segura a la que sería condenado por tráfico y producción de estupefacientes, Timmy comienza a delatar a sus contactos más poderosos, con los que tenía planeado reunirse en las próximas horas. La brigada de policía encargada del caso entrará en un viaje frenético para tirar de todos los hilos, y detener a los implicados.

Seguramente la mayoría de fans occidentales de Johnnie To echaban de menos ese pulso que el director de Hong Kong tiene para el género policíaco, al que no se acercaba desde “Vengeance”. Con “Drug War”, en la que vuelve a trabajar a cuatro manos junto a Wai Ka-Fai, más que probablemente les dejará saciados y extasiados, todo un recital de ritmo e intensidad con los que To nos invita a acompañar a la brigada de policía protagonista en un viaje frenético por capturar a una sociedad criminal.

La historia es extremadamente simple y no necesita de giros de guión inesperados para mantenernos atrapados en la butaca, aunque probablemente tampoco podría incluir según cuales, con el comité censor del Mainland encima. De todas formas To se las arregla, no para doblar la normativa del comité, algo imposible si se quiere estrenar el film, pero si para buscar la manera de darle un posible significado metafórico, y pervertir en cierta forma a algunos personajes.
Y es que no falta el punto de humor negro, ya sea a través de un par de transportistas constantemente colgados, a la familia de sordomudos que regenta una de las fábricas de droga de personaje de Louis Koo -que se reservan una de las mejores escenas de acción de la película-, o al juego de identidades que debe suplantar el equipo de la policía para capturar a todos los implicados.

Sun Honglei da todo un recital como el líder de la brigada, mostrando su lado más frío e impertérrito y el más cómico cuando debe de hacerse pasar por otros personajes. Lo mismo se puede decir de Huang Yi, la actriz del Mainland está sensacional como la mano derecha de Honglei, mostrando una gran determinación y carácter. 

Curiosamente la mayoría de los “malos” de la película son procedentes de Hong Kong, y es algo a lo que sin duda se le puede sacar algo de punta, encabezados por el ya habitual Louis Koo, que vuelve a hacer un trabajo extraordinario como Timmy Choi, ese narco maltrecho que solo piensa en salvar su cuello de la pena de muerte. 

A lo largo del film aparecen sus contactos, entre los que se encuentra un grupo de traficantes de Hong Kong con muy poca pinta de criminales, entre los que se encuentran buena plana de habituales de To como Lam Suet, Michelle Ye, Gordon Lam o Eddie Cheung. Esta es una parte que, aunque entrañable por recordarnos a películas como “The Mission”, quizás merman el ritmo del film, aunque la recompensa que nos dan en la parte final es suculenta.

Y es que hay que destacar la última media hora del film, en que el ritmo se acelera todavía más, dando lugar a unas escenas de acción simplemente espectaculares, a la altura de los mejores tiroteos que haya rodado el director.

Técnicamente el film es espléndido, es una buena producción llena de cambios de localización, grandes escenas de acción, y tanto la fotografía del habitual en la obra del director Cheng Siu-Keung, como la maravillosa banda sonora, una vez más del francés Xavier Jamaux (una de las mejores sociedades que haya podido crear To), añaden puntos a esa atmósfera y ambientación que logra atraparnos.

En definitiva, el viaje al Mainland de Johnnie To ha resultado ser extremadamente productivo, y a pesar de las restricciones creativas a las que se haya podido enfrentar -hay cosas que el comité censor no aprobaría jamás, y directrices a seguir-, nos ofrece un nuevo policíaco para recordar, lleno de intensidad y esa elegancia que derrochan las películas del director.

8´5 de 10

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When a wolf falls in love with a sheep

De vez en cuando, aunque cada vez con mayor asiduidad, aparece un film taiwanés pequeño en intenciones, pero grande en contenido y magia. Es el caso de “When a wolf falls in love with a sheep”, esta comedia romántica deliciosa, en la que la sencillez de la trama se complementa con una estética muy fresca, y sobretodo una pareja protagonista encantadora.

A Tung le deja su novia a través de un post-it: “me voy a la academia”. Por supuesto no vuelve, y Tung deja todo para ir en su busca. Después de desmayarse aparece en una copistería, donde el dueño le ofrece trabajo y un lugar donde dormir. Y así comienza su nueva vida, sin olvidar a su ex-novia. Un día, haciendo una entrega de exámenes en una academia, conoce a una de las profesoras, una joven ilustradora introvertida, con la que vuelve a coincidir en su barrio. Entre ambos nace una extraña complicidad al compartir el haber sido abandonados.

Todo parece ya dicho desde hace tiempo en el mundo de las comedias románticas, pero en Taiwan están empeñados en conseguir pequeñas joyitas a partir de la pura cotidianidad, llenando de magia y una cierta inocencia historias que son en realidad de lo más habituales. Es el caso de esta historia de corazones rotos y nuevos caminos en la vida, que nos va ganando desde el primer minuto con una pareja de personajes entrañables, y sobretodo con su estilo moderno y fresco, jugando con los formatos. Su ambientación en un barrio lleno de academias, con un reparto coral de personajes secundarios excelente, solo hace que añadir a esa calidez que destila este segundo film de Hou Chi-jan (One day).

Ko Cheng-tung (el protagonista de “You´re the apple of my eye”) da vida a Tung, ese joven perdido en la vida después de su ruptura amorosa, que poco a poco, aunque sin ningún interés romántico, conecta con el personaje de la encantadora Chien Man-shu (que debuta en el cine tras ser protagonista de varias series televisivas). Ambos se cuentan sus penas, solo que en lugar de hacerlo en un bar compartiendo una botella, lo hacen paseando por su barrio, y de manera secreta a través de los dibujos de una ovejita triste que ella hace en sus exámenes, a los que él comenzará a responder dibujando a un lobo, un elemento que subirá una marcha en la historia.

La química entre la pareja protagonista es palpable a pesar de, como digo, no haber ni un solo avance romántico entre ellos, y en su camino se cruzan varias historias de ese grupo maravilloso de secundarios. En la mayoría de ellos coincide el salir adelante después de una pérdida, desde el joven y misterioso cocinero del puesto de ramen, hasta esa señora del servicio de limpieza a la que se le ha escapado el perro, pasando por la historia de tintes filosóficos de ese cura/cocinero, un enorme cameo de Lin Ching-tai, el inolvidable Mona Rudo de “Seediq Bale”. 

Por cierto, si os esperáis al final de los títulos de crédito, hay una pequeña escena extra con dos de estos secundarios.

Si la pareja protagonista es encantadora, también lo es la estética y ambientación que les rodea, en los que entra la animación a cuenta de ese juego de mensajes en los dibujos, además de multitud de juegos visuales como escenas en stop-motion del protagonista, grafismos divertidos, o esa escena de la parte final en la que se para literalmente el tiempo.

“When a wolf falls in love with a sheep” nos llega a través de la sencillez y la calidez que, de vez en cuando, podemos encontrarnos en la vida. Es un mensaje un tanto inocente y más en los tiempos que corren, pero a veces es conveniente -y se agradece- ver propuestas como esta, que mira hacia adelante con ojos esperanzados. 

7´5 de 10

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So Young.

 "So Young", el exitoso debut en la dirección de la actriz china Zhao Wei ("Red Cliff", "Shaolin Soccer"), es una oda a la juventud, una historia sobre la pérdida de la inocencia, de sueños rotos, una película sobre "la muerte de la juventud" y los errores emocionales juveniles con sus consecuencias posteriores. 

Basada en una novela del mismo nombre de Yiwu Xin la película nos narra las vivencias de un grupo de estudiantes universitarios en la China de principios de los años 90, haciendo un retrato que implica el amor, la amistad, la ambición y los sueños rotos. 

El film se centra en una jovial y despreocupada joven llamada Zheng Wei, que llega a la universidad para estudiar ingieneria y sobretodo para estar cerca de su primer amor, un estudiante de último año llamado Lin Jing. Pero cuando llega se encontrará con la noticia de que este ha abandonado la universidad para irse a estudiar a los Estados Unidos. Con el corazón roto, Zheng Wei se recupera con el apoyo de sus nuevas amigas, hasta que vuelve ha encontrar el amor en Chen Xiaozheng, un estudiante de arquitectura arrogante y serio, con quien en un principio entabla una relación de enemistad tras diversos incidentes, sobretodo por sus caracteres antagónicos. 

La película nos representa la juventud con mucha nostalgia, anhelo y magia, una época para soñar y disfrutar, una edad de cuento de hadas que poco a poco se desvanece, cuando estos no se cumplen, cuando se tiene que tomar un camino en la vida y tomar decisiones difíciles de futuro, y no siempre es el camino y decisión correcta o el que desearías. 

Los primeros 90 minutos de la película son una encantadora historia de amor poco convencional, mezclando comedia y drama, con una carismática y adorable Yang Zishan (Close To You) como protagonista principal, que con su actuación fresca y natural enamora al espectador. Una historia romántica con enredos emocionales y sus estándares, simpatía e inocencia; pero cuando empieza a hacérsenos larga la historia, la película da un giro, un salto en el tiempo que nos lleva a una época más cercana al presente y a la vida adulta de nuestros protagonistas, donde sus sueños e inocencia han sido aplastados por la realidad, y una sociedad imperfecta y emocionalmente agotadora. 

40 minutos finales donde vemos como han cambiado sus vidas y ellos mismos, y como aún se aferran a sus recuerdos y sueños de juventud, minutos donde nuestros protagonistas ven sus "fracasadas" vidas y solo pueden aceptarlas. Tienen que dejar atrás su juventud, madurar y emprender un nuevo camino, diferente al de sus sueños, dejándonos un mensaje un tanto desolador pero muy realista.

Los jóvenes actores protagonistas están excepcionales en sus papeles, tanto principales como secundarios, pero no hay color con la actuación de Yang Zishan (sin duda el alter ego de la directora, así como de la escritora de la novela original) que suple su poca experiencia en la actuación con dulzura y carisma. Su personaje es muy alegre, ensoñador y temperamental en una época muy conservadora, una época de cambios e idealismos que están poco reflejados en la película. 

Maggi Jiung (Beautiful Girl Like Clouds) como Ruan Guan, la mejor amiga de nuestra protagonista, y Mark Chao (Monga) y el ex-SuperJunior Han Geng (My Kingdom) como Chen Xiaozheng y Lin Jing respectivamente, los intereses amorosos de Zheng Wei, completan entre otros el joven y destacable reparto.

Aunque su primera parte se hace algo larga, llegando a pesar su ritmo narrativo, y su segunda parte se desarrolla de manera precipitada, este notable y prometedor debut de Vicki Zhao, que ha reventado la taquilla china convirtiéndose en una de las películas más exitosas, ya no del año sino de la historia de China, es excepcional en su conjunto, en donde pesan mucho más sus virtudes que sus defectos.

Además se completa con una maravillosa, atractiva y melancólica puesta en escena con estética clásica, no solo en cuanto a la detallada ambientación de la época y de la caótica vida universitaria, sino en la fotografía, dirección, y la banda sonora, que cuenta con la canción de Suede “So Young” que da titulo a la novela original y la película, una canción que suena en diversos momentos clave de la película y esta muy presente en el mensaje y significado de la película en todo momento .

Puntuación 7´5/10

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The Last Supper.

Lu Chuan vuelve a lo grande tras la aclamada "Ciudad de Vida y Muerte" con "The Last Supper", una epopeya espléndida, bella y muy poética, un drama de proporciones shakespearianas sobre un rey que es víctima de su propia ambición, que vive atormentado por la culpa, y ve enemigos y conspiraciones en todas partes.

Mientras que la película consiguió buenas críticas en los festivales, las audiencias locales fueron menos receptivas, y es que estamos ante una película muy compleja y densa, un opulento film que se centra más en el drama y el enfoque humano que en la acción, en las batallas espectaculares y multitudinarias, como otras películas que han representado el episodio histórico en que se basa, como la reciente "White Vengance".

Narrada con numerosos flashbacks que nos llevan hacia atrás y adelante en el tiempo a un ritmo vertiginoso, "The Last Supper" quizás sea criticada por ser demasiado ambiciosa y excesivamente intelectual, pero el esfuerzo y la paciencia del espectador son recompensados con esta maravilla visual, que profundiza en la psique de los “señores de la guerra”, dañados y devorados por su ambición de poder y deseo.

Estamos ante una película muy lírica, poética, oscura y aterradora, pero muy creíble en su reconstrucción de una época. A Lu Chuan le ha costado años realizar esta cinta, se ha documentado a conciencia para ser lo más  fidedigno y respetuoso posible con la historia, con su descripción del nacimiento sangriento de la dinastía Han. Por ello la película es extraordinariamente detallista en su ambientación histórica, no solo en cuanto a la trama sino en decorados, costumbres, vestuario ...

El escenario en el que se desarrolla la historia es sin duda espectacular, así como la fotografía que viene firmada por Zhang Li, que cuenta en sus trabajos películas como por ejemplo "The Banquet" o las dos partes de "Red Cliff".

El trío de carismáticos protagonistas, de “señores de la guerra” que luchan contra la tiranía y soberanía de la dinastía Qin, a la cual quieren derrocar para dar el poder a los plebeyos, esta interpretado por Ye Liu (Ciudad de Vida y Muerte), Daniel Wu (New Police Story) y Chang Chen (Blood Brothers).

Ye Liu interpreta al personaje más complejo, al torturado Liu Bang, el primer emperador de la dinastía Han, un hombre traicionero destruido por su propia ambición, que se deleita en su exceso y crece como un emperador paranóico que solo ve amenazas a su alrededor.
Wu interpreta a Xiang Yu , un idealista "señor de la guerra" que quiere la libertad y la individualidad. Quiere la división y la identidad propia, que cada región tenga su propia lengua, leyes y costumbres.
Y Chen tiene ante si al personaje mas “inocente”, a Han Xin, un soldado con sueños y esperanzas que se verá traicionado por Liu Bang, al cual admira y respeta. La gran devoción que siente ante este guerrero humilde como él, le lleva a ponerse de su lado, aunque con ello traicione a Xiang Yu. Y aunque ve que el sueño de formar un reinado para el pueblo poco a poco se va desvaneciendo por la locura de Liu Bang, seguirá siéndole fiel y leal hasta su final.

Cabe destacar entre el esplendido grupo de secundarios, a la actriz Qin Lan (Mr & Mrs Single), que interpreta a Lu Zhi, la fuerte e implacable mujer de Liu Bang, la Lady Macbeth de la dinastía Han.

 

 

Lu Chuan tuvo muchos problemas con la censura china, no sabemos hasta que punto la película ha sido recortada (el propio director solo confirma que algunos diálogos del personaje interpretado por Daniel Wu fueron modificados), pero aun así hay muchas metáforas sobre temas sociales y políticos tanto actuales como históricos de China; el director afirma que los censores vieron en el film simbolismos negativos con la vida de Mao. 
También uno de los problemas que ha podido tener ante la censura son las connotaciones negativas que pueden verse al mostrarse al primer emperador de la dinastía Han de forma muy oscura.

Todos los departamentos de producción no han escatimado ni en esfuerzos ni imaginación para hacer esta fabulosamente llamativa y atractiva película alejada de las típicas superproduciones chinas, con una trama intrigante, enrevesada y muy compleja, y unos actores esplendidos con una actuaciones muy intensas y conmovedoras. 

Puntuación 8.5/10

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The Guillotines

"The Guillotines", la esperada película de Andrew Lau (Infernal Affairs) producida por Peter Chan (The Warlords), repitiendo el equipo que consiguió encumbrar "Bodyguards & Assassins", es una decepcionante actualización del clásico de 1975 de la Shaw Brothers "The Flying Guillotine" dirigido por Hoh Mung.
Es una película de acción bastante formulista y predecible, de esas que tienes la sensación en todo momento que ya has visto, sobre un escuadrón de la muerte de un emperador, a la caza de un revolucionario que lucha por la libertad. 

Durante la dinastía Qing, el emperador Zheng mantiene a un grupo de asesinos llamados "los Guillotinas", para acabar con todos sus opositores. Pero una vez que el emperador llega al poder absoluto, se convierten en una molestia, y decide adoptar la tecnología de las armas de fuego occidentales.
El emperador les envía a una nueva misión para atrapar a un líder insurgente y su grupo, pero el líder de los Guillotinas cambia el plan en el último momento, con lo que la misión se vendrá abajo.

 

"The Guillotines" se toma demasiado en serio a si misma cuando debería centrarse más en la diversión y en la acción, ya que el guión y los personajes no dan mucho de si. La historia no avanza ni en orden ni en armonía, tiene muchos detalles descuidados o ilógicos y en ocasiones se hace muy pesada y aburrida, y aunque hay un par de escenas de acción bastante buenas, pronto se convierte en un melodrama de época tedioso. 

Después de un par de secuencias de acción prometedoras la película pronto se marchíta y se pierde entre intrigas palaciegas, traición fraternal y política revolucionaria, sin lograr convencer coherentemente. 

El desarrollo de los personaje es irregular también, la hermandad entre los personajes no está ni bien desarrollada ni profundizada. Además no se diferencia a los personajes secundarios, cada uno tendría que tener su propia característica, personalidad, y habilidad en las artes marciales pero no es así y por ello carecen de emoción y personalidad. 

Ni siquiera los personajes principales, los interpretados por Ethan Ruan (Monga) y Shawn Yue (Infernal Affairs), están bien caracterizados y no puedes ver con claridad su camaradería, ni enfatizar con ellos. La relación entre los personajes de Yue y Ruan es poco convincente y carente de química. 

La película también saca a relucir el imaginario religioso con el personaje interpretado por Huang Xiaoming (Sacrifice, Ip Man 2), el revolucionario Wolf que quiere derrocar al emperador para darle el poder al pueblo más desfavorecido, quien con barba, melena, y túnica parece Jesucristo. Ademas su personaje tiene muchos más simbolismos y sutilezas. 

  

La falta de acción memorable es doblemente decepcionante, y es que se usa muy poco la icónica arma, la guillotina voladora, y eso que el principio del film prometía grandes dosis de acción, con unas guillotinas mejoradas respecto a la original por el CGI y el 3D. 

La apertura es una orgía de CGI y 3D, los guillotinas y sus armas entran en acción decapitando al enemigo, pero desafortunadamente complacer al público más "gamberro" no parece ser una prioridad de los responsables de esta película, pero tampoco satisfacer al público más exigente. El guión esta repleto de agujeros e inverosimilitudes, y a los personajes les falta profundidad como ya he comentado. 

Técnicamente "The Guillotines" si que es destacable, la dirección artística y fotografía es excepcional, fiel a su forma y estilo Andrew Lau arma un producto de calidad aunque solo sea en estética.

Ya sea por los serios problemas de producción (cambio de director, Lau volvio a sustituir a Teddy Chan, y guion, que han pasado hasta por la mano de seis guionistas) que ha tenido la película o porque desde el principio no se ha ido por el buen camino, "The Guillotines", solo destaca por la dirección de Andrew Lau. Por desgracia es una película de la que siempre tienes la sensación de que podría haber dado más de si y que nunca se desarrolla o se resuelve de manera poderosa.

Puntuación 4/10

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