La semana de... Tetsuya Nakashima: Confessions (Kokuhaku)

Terminamos esta semana dedicada al director Tetsuya Nakashima, con la reseña de su film más reciente, la excelente "Confessions", que pudimos ver en el Festival de Sitges 2010.
Exito de taquilla en Japón, aclamada en festivales de todo el mundo, llegaba a Sitges la esperadísima "Confessions" de Tetsuya Nakashima; el director de "Kamikaze Girls" y "Memories of Matsuko", conocido y admirado por su estilo visual, un derroche de energía kawaii y colorina, se pone un poco más serio para, a fin de cuentas, hablar igualmente de relaciones interpersonales, sólo que esta vez con una perspectiva mucho más oscura.

El inicio es, cuando menos, arriesgado; un monologo de cási media hora de una profesora en su último dia de clase. Al principio los alumnos, adolescentes de unos 15 años, no le hacen nada de caso, apenas para burlarse de ella. Poco a poco, según van escuchando lo que dice, que és básicamente que sabe que su hija, recién fallecida en la piscina del colegio, fue en realidad asesinada, y sobretodo el tono frio con el que lo dice, van prestando más y más atención.
Algo parecido es el efecto en el espectador, que con esa primera escena queda atrapado en la trama, y en las consecuencias que sin duda están por llegar.
A partír de ahí se inicia un carrussel de "confesiones" en forma de flashback, un poco al estilo clásico de "Rashomon", con los que vamos completando las piezas del puzzle de la história hasta llegar a saber que es lo que ha pasado realmente, y sobretodo cuales son los efectos en las personas involucradas.

Con una estética fría digna del mejor Cronenberg, llena de grises y azules, y la banda sonora lleno de riffs intensos de parte de Radiohead y los japoneses Boris, la ambientación no puede ser mejor para dar lugar a una radiografia de la sociedad (japonesa), y un vistazo a la alienación de los adolescentes, que de vez en cuando aparecen de la mano de Shunji Iwai y demás. Nadie se libra de su parte de culpa: tanto los padres, ya sea por falta de atención o por su exceso, como el propio sistema educativo japonés, con su necesidad de ser excelente en todo, sin olvidar a los profesores, y los propios estudiantes, obcecados con teclearse mensajes en sus moviles a pesar de estar sentados unos al lado de los otros, incapaces de mostrar ningún tipo de respeto por sus compañeros.

Gran parte de la culpa de que el film funcione tan bien como lo hace es de la actriz Takako Matsu: su fascinante monólogo inicial ya haría de ella merecedora de cualquier tipo de galardón por su interpretación, pero es que en el resto del film, con un in crescendo de cinismo, creo que supera su otra gran interpretación de este año, la de dedicada esposa en "Villon´s Wife".
El resto del reparto esta soberbio, ya sea la parte de los adolescentes como los otros dos adultos que tienen papeles de peso en el film, Masaki Okada (Tennen kokekko) como el "simpatico" profesor suplente, y Yoshino Kimura (Fine, Totally Fine) como la madre de uno de los niños asesinos.

Es de suponer que el cambio de estilo del director, más convencional dentro de lo que cabe, se debe a las necesidades de la história, con un tratamiento mucho más oscuro y estricto que sus anteriores trabajos. Digo dentro de lo que cabe porque las imagenes estan tratadas con una estilización espectacular, además de estar lleno de escenas con camara superlenta para dotar de mayor dramatismo algunas escenas clave.
En especial Nakashima se guarda para el final una de las escenas más alucinantes que haya visto en el Auditori de Sitges.

Una de las peliculas del festival y del año, imprescindible.


9´5 de 10.

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The Man from Nowhere.

Con motivo del estreno en cines españoles de "The Man From Nowhere" (El Hombre sin pasado) resubimos la reseña que hicimos de la película en su día.


El megahit del año en Corea del Sur fue The Man from Nowhere, un thriller oscuro y violento en la linea de la "Venganza" protagonizada por Liam Neeson. Por si fuera poco el protagonista es Won Bin, el hijo prodigo que ha crecido definitivamente, ya ha dejado de ser el "hermano menor de Taeguki" para convertirse en el relevo natural de Lee Byung-hyun. Son su carisma, y la estilizada dirección de Lee Jeong-Beom las que hacen que un "thriller más" se convierta en todo un fenómeno.

Tae-sik lleva una vida reclusiva en su tienda de empeños, y sólo se ve molestado de vez en cuando por la hija de la vecina de al lado, que escapa a su tienda de los problemas en casa.
La vecina le roba droga a una banda de traficantes, y la esconde en una cámara, que deja en la casa de empeños. Los traficantes descubren pronto quien les ha robado, secuestran a la niña para hacer hablar a su madre, y le prometen a Tae-sik, que si les hace una entrega las dejará libres.
La cosa se complica, y es entonces cuando los fantasmas del pasado de Tae-sik aparecerán.

Esta es una pelicula en la que una cosa predomina sobre todo lo demas: Tae-sik, o, mejor dicho, Won Bin en el papel de ese tipo silencioso y enclaustrado que cuando le tocan la fibra, es decir, entran en su casa y se llevan a la hija de la vecina, saca el arma letal humana que és en realidad.
Si Kim Ji-woon dijo que al hacer "A Bittersweet life" quería hacer un homenaje al "polar francés", a peliculas como Le Samouirai de Melville, podríamos decir que Jeong-Beom le hace un homenaje a la película de Ji-woon, al repetir tanto la estética como la actitud del "asesino", silencioso, cási mudo, decidido, letal.
La puesta en escena, la fotografía y el trabajo de cámaras es simplemente excepcional, al altísimo nivel al que nos tiene acostumbrados los técnicos surcoreanos, ayudando a crear una ambientación simplemente perfecta, ideal para una história noir.

El otro mérito de que la pelicula funcione tan bien es, así pues, en gran parte del actor, que con su presencia, su carisma y su mirada saca adelante una pelicula en la que apenas tiene líneas de diálogo. Y no me quiero olvidar de Kim Sae-ron, la niña protagonista, que cumple de maravilla con su parte, algo tan complicado de ver en actores infantiles.

Si le tengo que poner un pero a la película no son uno, sino dos: el primero, el papel de la policía en la trama. Ya estamos acostumbrados a que la poli en este tipo de histórias quede fatal, pero no hace falta mostrarles como los tontos del pueblo, primordialmente porque saca al espectador de la película.
El segundo son los "villanos", la pareja de hermanos malos de comicbook pasados de vuelta, como el Nicholas Cage de "Cara a cara", y el asesino a sueldo con el que el prota se crea una especie de rivalidad que todos sabemos como va a acabar.
Creo que el director se equivoca al hacer que los "malos" sean tan estereotipados y exagerados, malos malísimos, y en alejarse de la seriedad y de la formalidad del protagonista y del tono de la película.

Pese a eso, me parece un thriller sensacional, uno de los destacados del año, y sobretodo la confirmación de Won Bin como una superestrella capaz de todo tipo de papeles.

8 de 10

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CAFW: Don´t go breaking my heart

Aunque Johnnie To se ha hecho popular mundialmente gracias a sus últimos film policiacos, un vistazo a su filmografía ya nos muestra la diversidad de su carrera, en la que ha tocado prácticamente todos lo géneros. Esta vez ha regresado a la comedia romántica junto a uno de sus colegas de fatigas de toda la vida en su productora Milkyway con el que codirige esta pelicula, Wai Ka Fai.

Chi Yan ha roto con su novio después de siete años de noviazgo, y después de encontrarselo en el bus con su nueva novia, de camino a la oficina su vida parece irse a pique. Es entonces cuando desde la oficina de enfrente ve como un hombre, Sean, el jefe de otra empresa de inversiones, empieza a hacerle señales, juegos y gracias para hacerla reir. Chi Yan se anima y incluso tiene una cita con él...a la que Sean no va, porque se lía con otra chica. Ella queda de nuevo decepcionada, pero se encuentra con un joven vagabundo que la salvó de ser atropellada esa misma mañana. Comienzan a hablar, y descubre que él es realidad un arquitecto que ha perdido la pasión por su trabajo. Quedan para verse una semana después, ý el promete dejar de beber y trabajar en un proyecto.
Pero pasa una semana... y Sean vuelve al ataque a por Chi Yan.


Y ya tenemos triángulo amoroso en marcha. Esta nueva peli del dúo To-Ka Fai podría pasar perfectamente con esas comedias americanas de los años cuarenta, en las que lo importante era un guión sólido, con personajes estereotipados pero sólidos y sobretodo un sentido del ritmo intratable. Y si alguien sabe dotar de ritmo a sus peliculas, ese es To, en ese sentido esta pelicula me recuerda en el ritmo, en la tranquilidad, la naturalidad con la que se desarrolla la história y la simpatía que transmite continuamente a "Sparrow", aquella peli de carteristas que To rodó en el 2008.
Esta vez es una comedia romántica de triángulo amoroso pero el clima es el mismo,
la história fluye imparable, el guión no para de ofrecer momentos divertidos y la quimica entre los tres protagonistas es excelente. Y no importa si no se porfundiza en las consecuencias de la burbuja económica cuando aparece, (eso ya lo hará el director en su próxima Life without principle, presumiblemente) puesto que simplemente es una excusa para que pasen unos años y veamos como han cambiado (o no) los personajes.
La pelicula esta llena de gimmicks, ya sean las charlas por gestos de oficina a oficina, o algo tan simple como el personaje de la ranita, que funcionan perfectamente como enganche al film.






Como decía la quimica entre el trio protagonista es muy buena porque los tres actores se adaptan perfectamente a sus roles en el film; el que más resalta es Louis Koo, que con su tono almendrado de piel habitual da vida a Sean, el ligón de toda la vida, un caradura simpático que encima es un triunfador en todos los aspectos de su vida (o cási). Koo derrocha carisma como es habitual, y con su media sonrisa se mete al espectador en el bolsillo desde su primera aparición.
Gao Yuanyuan es la mujer de la China continental que trabaja y vive en Hong Kong, y que acaba encontrándose entre dos amores, en una actuación llena de energía, muy bien en las partes de comedia y también en las más sentimentales.
La tercera pata del gato es Daniel Wu, un actor que con los años se ha convertido en uno de los valores más solidos del cine de Hong Kong. Aquí hasta con esa cutrísima caracterización de vagabundo (¿esa enorme barba de pega? ¿en serio?) nos proporciona otra actuación consistente, especialmente brillante en la última parte de la pelicula, cuando la cosa se pone un poco más seria.
Ah! por supuesto también tenemos la aparición inestimable y inevitable de Lam Suet en su típico papel secundario.


Técnicamente el film es absolutamente To, movimientos de cámara suaves, una puesta en escena llena de elegancia, y especialmente como es habitual la fotografía del dúo fijo en la factoria Milkyway, Cheng Siu-Keung y To Hung-Mo, que vuelven a ofrecer otro trabajo sensacional.

En definitiva, otro trabajo que muchos calificarán como "menor" en la filmografía del maestro, en especial ese segmento de seguidores a los que les produce urticaria todo lo que no sean thrillers en su carrera; por mi parte, una comedia romántica llena de elegancia, diversión, extremadamente ingénua, seguro, pero con un derroche de clase inapelable.

7 de 10

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CAFW: Buddha Mountain

La ganadora de la primera edición del Casa Asia Film Week es un conmovedor drama humano sobre la juventud, la soledad y la familia, una gran merecedora de este y de los diversos premios que ha ganado en los numerosos festivales internacionales por los que ha ido pasando.

Tres jóvenes amigos que se esfuerzan por ser independientes alquilan una habitación a una ex-cantante de la opera de Pekin, entre la interrelación de estos personajes surge la historia de este film en la que, la juventud despreocupada y la madurez y experiencia de la cantante tocada por la tragedia, se fusionan dando como resultado una película sobre el significado del amor.


Buddha Mountain es un relato de la juventud actual, que busca su camino, su lugar en este mundo; pero también sobre la soledad y la pérdida.

Al principio de la película veremos como chocan las personalidades y el estilo de vida del trio juvenil y el de la casera, pero, poco a poco, surge entre ellos un vinculo mas allá de la amistad, aprenden unos de otros de la vida y el afecto.
Los tres jóvenes protagonistas vienen de familias rotas y disfuncionales, e irán madurando a lo largo de la película por medio de diversas experiencias, y gracias a la cantante se responsabilizan, en ella encuentran una figura materna que no tienen. Para ella estos "chicos perdidos" también son una saludable terapia ya que tras perder a su hijo en un accidente de tráfico, había perdido toda esperanza de felicidad, de amar y aferrarse a alguien de nuevo.


La dirección de la directora china, Li Yu con fama de “rebelde” e “icono feminista” y que ya ha tenido problemas con la censura china con su anterior película, "Lost in Beijing", es muy elegante y estilista, aunque puede acusarse de demasiado "artística" o contemplativa en algunos pasajes, en su mayoría es bastante realista, consiguiendo una ambientacion y atmósfera muy buena. Li Yu nos presenta una gran sensibilidad y nostalgia en todo el film, además de una dirección de actores espléndida, los exprime para mostrar su mejor trabajo.

Los actores están excepcionales, presentan una gran naturalidad y cercanía, además de química, tanto los mas jóvenes, en especial Fan Bingbing, como la veterana actriz, Sylvia Chang, y es que a pesar que todos los personajes están realmente bien construidos y desarrollados, ellas son las que quien tiene mayor protagonismo en la cinta, la mujeres sufren y se entregan más en este film.


El tema del suicidio es constante en la película, las mujeres de la película, quien principalemente mueven la trama, tienen en mente la idea del suicidio como única salida a sus problemas. Este tema esta presentado con naturalidad, sin moralina aunque quizá si de manera demasiado romántica.

En los 80 era más habitual ver esta clase de películas en el cine, adolescentes desarraigados sin futuro y con problemas con sus padres que se apoyaban en sus amigos y en adultos fuera de su ámbito familiar; y todo ello con el tema de suicidio flotando, películas como Gente Corriente de Robert Redford o las mismas del director John Hughes, aunque estas con un tomo mas ligero.
Hoy en día se ha pasado de este "problema", y esta angustia y desadaptación juvenil, se ha traducido con personajes que recuren a la violencia, es decir con el tema de la violencia de fondo, dejando de lado el suicidio, un tema igual de importancia pero quizá de menos actualidad y comercialidad.


Buddha Mountain es una maravillosa película urbana, moderna y sensible (para nada edulcorada), una película emotiva, sencilla y actual sobre una generación perdida, la china contemporánea, en la que se puede ver reflejada la española, estadounidense, europea, ... o cualquier otra.


Puntuación 8/10

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CAFW: El primero de muchos.

El Casa Asia Film Week venia a cubrir el huevo dejado por el desaparecido BAFF y no solo ha cumplido las expectativas, sino que las ha superado, encontrando y buscando desde el principio su propia identidad, centrándose en un cine mas genérico y no solo el cine de autor asiático.

Con cintas de todo tipo y para todos los gustos que van desde las producciones mas modestas e independientes galardonadas a superproduciones exitosas, se presento la primera edición del CAFW y las cosas han funcionado bastante bien, producciones de calidad y un publico muy variado que ha respondido a ellas. Un publico tanto aficionado al cine asiático como uno que no teme a nuevos retros, desde gente joven a mas mayor que disfrutan de comedias románticas, de documentales eróticos, de películas ultraviolentas, de duros dramas, ...


Para los fans del cine asiático este fin de semana ha sido de lo mas disfrutable, para nosotros fans del cine en general, tanto comercial como mas independiente, este es como nuestro festival soñado, como un Udine en Barcelona, por lo que este fin de semana ha sido de ensueño, poder ver películas como Yamato en pantalla grande, o películas casi imposible de ver de otra manera como el documental Yoyochu.
Además hemos tenido la oportunidad de charlar con amigos sobre lo que mas nos gusta, y conocer a gente encantadora.


La primera edición del Casa Asia Film Week ha casi ido redonda, salvo algún pequeño retraso no ha habido mas incidentes, y esperamos que el año sea mas y mejor. Aunque por lo que parece sin maraton, ya que ha sido la única decepción en cuanto al publico del festival, con las ganas que teníamos que el año que viene pudiera haber incluso dos, una mas de serie b o casposa y una como la de este año con titulo muy esperados.
Incluso con los siempre polémicos premios de los festivales, de las películas ganadoras, en este festival no hay quejas, y es que puede que Buddha Mountain no sea para todos la mejor película del festival, pero lo que nadie duda es que es una gran película merecedora de este y muchos premios mas.


Sabemos que ha sido muy difícil y duro llevar adelante este pedazo de festival, y esperamos que el año que viene las cosas sean mas fáciles para sus responsables, y nos vuelvan a traer tan buen cine como el de este año, o incluso mejor.
Como única sugerencia, a parte de volvernos a sorprender el año que viene con otra gran programacion, estaría bien un premio especial del publico, que siempre es de agradecer que se tenga en cuenta la opinión del espectador, aunque por votación popular no siempre gane tu favorita.

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CAFW: The Journals of Musan

Despues de ver The Journeys of Musan no extraña en absoluto todo el exito y todos esos premios que ha ganado la pelicula en festivales de todo el mundo desde Rotterdam a Marrakech, justo reconocimiento a una de las sorpresas del año.
Y contra más se conoce el cómo esta hecha, de quién es la persona que la ha dirigido, escrito y protagonizado, y sobretodo cuando a uno le explican como son de verdaderas las circunstancias que aparecen en la pelicula, más emocionante se vuelve este crudísimo retrato de la supervivencia en Seul de un desertor de Corea del Norte. Hemos visto muchas veces a los refugiados norcoreanos como protagonistas de peliculas surcoreanas, pero pocas veces con el realismo, la veracidad y la honestidad de este drama de Park Jung-bum, uno de los debuts más impactantes del año, basado en la história real de un amigo suyo, el auténtico disidente norcoreano Seung-cheol.

Seung-chul es un refugiado de Corea del Norte que sobrevive como puede en Seul. El único trabajo que ha conseguido es el de colocar carteles por la calle de manera ilegal, ya qu eel número de la seguridad social le señala como desertor, y los empresarios no se atreven a contratarle, ni siquiera con la ayuda de un detective de policia, que parece ser la única persona que se preocupa por él.
Seung-chul comparte piso con Kyung-chul, otro disidente metido en negocios más turbios y que sueña con irse a America, con el que vive en un piso pequeño en uno de los barrios bajos de Seul.
El único aliciente de Seung-chul es ir a la iglesia, y allí ver a una mujer que le gusta, pero con la que no se atreve a hablar. un dia decide seguirla, y ve que trabaja en un Karaoke, donde hay una vacante de trabajo. A pesar de ganar aún menos dinero, Seung-chul consigue el trabajo, con lo que a pesar de estar en un ambiente que no le agrada, por lo menos estará cerca de la mujer que le gusta.


Como comentaba al principio, esta história era muy especial para Park Jung-bum, que decidió debutar en el mundo del cine explicando la história de un amigo suyo, un refugiado de Corea del Norte al que conoció en la universidad, y interpretando el mismo el papel principal. Con muy pocos medios, pero con las ideas muy claras, Jung-bum consigue una história emocionante y llena de matices, muy en la linea de su maestro, Lee Chang-dong, del que estuvo a las órdenes como ayudante de dirección en "Poesia". Como la protagonista de aquella pelicula, el protagonista es un buen hombre al que la sociedad le da la espalda, en este caso por su procedencia que sumado a su carácter débil le hace ser victima de abusos. Seung-chul quiere hacer el bien, quiere actuar como le han enseñado que debe y como la religión le dice que haga, pero las circunstancias hacen que las cosas le salgan mal.


La religión tiene mucha importancia en la pelicula, igual que la tiene en la vida real para los refugiados: después de los meses de reasentamiento, las iglésias se ocupan de ayudarles, aunque sólo sea dándoles un punto de reunión.
En el caso de la película el protagonista es un solitario para el que ir a misa resume su vida social, y más allá de eso intenta vivir como un buen cristiano, aconsejando a su compañero de piso que no se meta en negocios oscuros, o sobretodo a partir de que empieza a trabajar en el karaoke, donde vive situaciones incómodas.
El enfoque de la pelicula sobre la religión no es en absoluto cínica, pero si que muestra como a veces el carácter humano y sobretodo la necesidad, supera las creencias religiosas que uno pueda tener.


Rodada cámara en mano, que sigue continuamente al protagonista -apenas hay escenas en las que éste no aparezca-, la dirección de Park Jung-bum es muy notable, llenando de realismo y emoción la pantalla. Aunque la acción muestre la vida diaria del protagonista, el director consigue algunos momentos especialmente a destacar, algunos de puro encuadre, como la escena del autobús o cuando, al principio del film el protagonista va a la iglesia, y subiendo una montaña de tierra del descampado parece que este saliendo del infierno para ir a la iglesia; otras donde simplemente toca de lleno la fibra del espectador, la mayoría de ellas gracias a un pequeño personaje secundario muy importante, como es el perro blanco al que Seung-chul recoge en la calle y que se convierte en más que su único amigo, en una de sus pocas motivaciones para salir adelante.

Corea del Sur sigue implacablemente engordando la lista de directores noveles a seguir, con una carrera prometedora por delante, añadimos desde ya el nombre de Park Jung-bum.

8´5 de 10

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CAFW: Hello Stranger

Banjong Pisanthanakun (Shutter, Alone), se adentra en el genero romántico de manera excepcional con esta dulce y divertida película que sobresale gracias al enfoque juvenil y fresco, y su hilarante humor

Hello Stranger es una comedia romántica, que se inspira en una novela del escritor tailandés Songkalot Bangyikhan (tambien editor de una revista de cultura pop llamada A Day), acerca de dos extraños que accidentalmente se conocen en sus vacaciones en Corea del Sur. Él no ha superado la ruptura con su ex-novia pero confía que este viaje le ayude de alguna manera y ella viaja a escondidas de su novio posesivo para acudir a la boda de una amiga.


Hello Stranger se las arregla y muy bien para ser adorable y divertida, y a pesar de seguir los clichés y esteriotipos de la comedia romántica, nos es muy fácil olvidarlos y perdonarlos, gracias en especial a los personajes carismáticos, y los ácidos y ágiles diálogos, entre estos dos extraños.

Además la película tiene un valor añadido, un punto a favor para aquellos que adoramos la cultura surcoreana, y es que no solo la acción de esta película sucede en un 90% en este país, sino que hay muchisimas referencias a la cultura surcoreana, desde la gastrónomica, historia y cultura, como a temas mas de "fan", al star system, a los kdramas, la música, las películas, y a actores como Bae Yong Jun, el adorado protagonista de "Winter Sonata".
La protagonista, es una joven que adora las series surcoreanas y las películas románticas, es una una soñadora que como muchos fans no solo quiere hacer turismo por la ciudad y probar todo tipo de manjares, sino que esta deseosa de ver escenarios de sus series y películas favoritas.


Chunthawit Thanasewi y Nuengthida Sophon son los actores principales de esta película, que a pesar de su juventud y debut cinematógrafo por parte de ella, están excepcionales en la cinta, presentan una muy buena quimica.
También hay que decir que se ven muy favorecidos por el guion, ya que a lo largo de su viaje por Corea del Sur, van evolucionando y desarrollándose sus caracteres. Al principio son unos y al final otros distintos, a lo largo de la película veremos lo vulnerables que son, además de que iremos descubriendo sus verdaderas personalidades, temores, sueños... Esta evolucion aunque la podemos ver en ambos, es en él que se nota mas, ya que pasa de ser un completo idiota a un personaje encantador.


Hello Stranger es encantadora, una divertidisima película que quizá pierde un poco en su parte final, en su momento más serio y en cierto sentido predecible (comprensible y necesario), pero nos deja más que satisfechos con su resultado final, a nosotros y a la audiencia en general, no solo del Casa Asia Film Week que disfrutó con ella, sino de Tailandia, ya que esta cinta fue una de las mas exitosas del 2010, sorprendiendo incluso a su director, Pisanthanakun que dirige con gran elegancia y calidad técnica su primera comedia romántica influenciado por sus películas del género favoritas como "Cuando Harry encontro a Sally" y "Notting Hill".


Puntuación 7/10

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Buddha Mountain gana el Premio a la mejor película del CAFW 2011.

Ayer se cerró en los Cines Girona de Barcelona la primera edición del Casa Asia Film Week, el nuevo festival de cine asiático que ha vuelto a traer a la ciudad nuestro cine favorito después de la desaparición del BAFF. Y ayer mismo se conocía, justo antes de la sesión en que podíamos ver la pelicula, que la ganadora del Primer Premio a mejor pelicula del CAFW iba a parar a las manos de Buddha Mountain, de la directora chína Li Yu.
Os dejamos con la nota que ha publicado Casa Asia en su página Web.

"Buddha Mountain, la película china dirigida por Li Yu, se ha alzado con el Premio al mejor largometraje de la sección oficial del festival Casa Asia Film Week 2011. Así lo ha decidido el jurado de este nuevo festival de cine asiático que en su primera edición ha presentado un total de 30 cintas, 11 de las cuales han competido en la sección oficial.

El jurado ha decidido otorgar el galardón a Buddha Mountain por las siguientes razones: por la capacidad de la directora Li de plasmar el sentir de la juventud china contemporánea; por haber conseguido una pieza de cine viva sin caer en excesos aleccionadores; y por retratar una serie de personajes de diferentes generaciones que buscan enraizarse en un país en constante transformación.

El jurado que ha fallado el premio en el marco de una reunión celebrada hoy domingo, está compuesto por el programador cultural independiente Isaac Monclús, el crítico y ensayista Rubén Lardín, la crítica y profesora de Nuevos Formatos Audiovisuales en la URV Eulàlia Iglesias, Ángela Martínez, directora del departamento de audiovisuales del CCCB y Manel Ollé, profesor de Cine de Asia Oriental en la titulación de Estudios de Asia Oriental (UAB-UPF).

Buddha Mountain, dirigida per Li Yu, interpretada per Fang, Fang Bingbing, Sylvia Chang, i Zhenjiang Bao, es un drama de 135 minutos, rodado en Chengdu, capital de la provincia de Sichuan —escenario de uno de los más violentos terremotos de la historia ocurrido en 2008—.

El film nos cuenta la relación que se establece entre tres amigos (dos chicos y una chica) y su casera, una antigua estrella de la ópera china. Entre el drama y los momentos de comedia, la película nos va desvelando las motivaciones en la vida actual y el pasado de cada uno de los protagonistas, hasta tejer una telaraña de la que difícilmente el espectador va a poder escapar. Brillante, emotiva, un guión de lujo y una química entre los cuatro protagonistas impresionante.

En la ceremonia de clausura de este domingo se entregará este premio que precederá a la proyección de la película The Stool Pigeon de Dante Lam con la que se clausurará esta primera edición del festival Casa Àsia Film Week. El CAFW arrancó el pasado 6 de junio en la sede de Casa Asia con la celebración de actividades culturales y proyección de tres documentales y un thriller, y continuó con el propio festival Casa Asia Film Week (del 9 al 12 de junio), con cintas que se han encuadrado en tres secciones diferentes: «Sección oficial» —en la que han competido 11 películas asiáticas de reciente producción—, «Panorama» —con 6 cintas de los últimos dos años— y, finalmente, «Retrospectiva» —dedicada a la celebrada directora de cine hongkonesa Ann Hui y compuesta por cinco de sus mejores obras.

Precisamente, el CAFW entregó un Premio Honorífico a Ann Hui por su carrera y que recogió la misma directroa en el transcurso de la gala inaugural que tuvo lugar el pasado jueves 9 de j unio antes de la proyección de la cinta Reign of Assassins.

Esta semana de cine asiático ha sido organizada por Casa Asia y ha contado con la programación de Ángel Sala y Mike Hostench del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, así como con la coordinación general de Gloria Fernández y Enrique Garcelán de CineAsia. Dirige el certamen Menene Gras Balaguer, responsable del departamento de Cultura y Exposiciones de Casa Asia. "

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CAFW: Yoyochu in the Land of Rising Sex.

Una de las propuestas más diferentes dentro de la diversidad de la programación del CAFW era Yoyochu in the land os rising sex, un documental sobre Tadashi Yoyogi, alias Yoyochu, uno de los directores pioneros en el Pinku Eiga, el cine erótico japones, desde los años 60, que realizó el salto al AV, al cine pornográfico, con una carrera muy peculiar. El documental no sólo retrata la interesantísima vida del propio director -además de su trabajo ha tenido una vida privada bastánte convulsa- sino que también sirve como retrato de la história del Pinku Eiga, de su éxito y su declive, y también una mirada al aparentemente grimoso mundo del cine porno.


Tadashi Yoyogi (nombre real: Teruo Watanabe), nacido en 1938, crece en plena postguerra. Desde adolescente empieza a juntase con malas compañías, que le llevan a acabar trabajando para bandas yakuza. Pasar de los locales de alterne a meterse en el mundillo del cine erótico es fácil, y así acaba dirigiendo sus primera películas para una subcontrata de la Nikkatsu. En pleno boom del Roman Porno, Yoyogi paga los platos de la "censura" en un juicio contra la Nikkatsu por mostrar contenido indecente en sus peliculas, pero al final acaba siendo declarado inocente en un macro-juicio que dura años.

De ahí, saltamos hasta los primeros años ochenta, donde el boom del video hace que Yoyogi, en afan explorador, comience a rodar cine cada vez más explicito... el éxito es aclaparador, el director sigue experimentando, buscando nuevas formas de llamar la atención al público en un sector tan competitivo como el del porno, donde un diseño de portada específico o un nombre conocido podía conseguir que tu video fuera superventas o acabara en la montaña de títulos X. El afán explorador es mucho más sensorial que explicito: Yoyogi se obsesiona cada vez más con que sus actores se liberen por completo, que se dejen llevar y dejen atrás los complejos, las cohibiciones, y que lleguen a un orgasmo completo, físico y mental.


Así el director comienza a experimentar con rodar sexo en grupo "canalizando" los orgasmos, con hipnosis (algo que lógicamente no le da muy buen resultado, ni como satisfacción personal ni como exito entre el público)... siempre buscando llegar el interior de las mujeres convertidas en actrices, intentando llegar no sólo a su liberación sexual, sino también intentando llegar al alma de ellas, a conocerlas; cási podríamos decir que era tanto un psicólogo como un director de cine.
El problema llegó en los primeros ´90, cuando la burbuja económica explotó en Japón y Yoyogi también se vió afectado en un proyecto urbanístico que estaba creando.
A pesar de eso, el director siguió, hasta el dia de hoy a sus 73 años, rodando videos porno -uno al mes-, llegando ya a los 550 titulos.

Como véis una vida plena a nivel profesional, pero también vemos su vida personal, en el testimonio de su esposa, con la que lleva casado más de 40 años, una mujer que ha soportado infidelidaes a mansalva, pero que no ha dejado de apoyar, y en algunos momentos duros incluso mantener, como en la época del juicio en los 70, a su marido, del que nos habla dándonos otra perspectiva más. También aparece brevemente la hija del director.


Masato Ishioka, el director de este documental, que ya había tratado el tema del AV en su anterior film "Scoutman", nos ofrece un retrato que parece lleno de honestidad de una personalidad muy interesante como es la de Yoyochu, pero también de la história y el mundo del AV en Japón, su industria, las personas que la forman más allá de lo que hagan o no en pantalla.
La personalidad del director, su busqueda por el placer pleno y puro femenino, en definitiva por capturar en pantalla una sensación tan etérea, es simplemente fascinante, además de aportarnos testimonios de primera mano de la gente de la escena del Roman Porno, el auge del Pinku Eiga, o aquellos que apostaron por el formato VHS y que vendieron videos X como rosquillas, los números de unidades vendídas que aparecen en la pelicula son increíbles.

En cualquier caso, se tenga interés en el mundo del Pinku y el AV o no, un documental muy, muy recomendable, quizás se acabe haciendo un poco largo (son 120 minutos), pero el visionado bien vale la pena.

8 de 10

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CAFW: Space Battleship Yamato.

La esperadísima adaptación del clásico manga-anime "Space Battleship Yamato" de Leiji Matsumoto, llegaba al Casa Asia Film Week como uno de los platos fuertes del festival, y ha cumplido lo que prometía, una epopeya espacial, puro entretenimiento.

Con cierto aire a Star Trek y sobretodo a la nueva Battlestar Galactica, pero sin su profundidad, nos llega esta adaptación del anime homónimo creado en los años 70 por el maestro Leiji Matsumoto ("Capitán Harlock"), nos sitúa en el año 2199, cinco años después que apareciesen unos misteriosos alienígenas llamados Gamilas y empezasen a atacar a la Tierra con meteoritos gigantes y dejar su superficie totalmente inhabitable por culpa de la radiación post-bélica. A la raza humana apenas le queda un año de vida cuando se recibe un enigmático mensaje proveniente del lejano planeta Iscandar, asegurando que poseen un artilugio capaz de eliminar la radiación de la Tierra y ofreciendo su ayuda a los humanos. Decididos a salvar el planeta, las Fuerzas de Defensa reconstruyen el acorazado espacial Yamato para poder realizar el increíble viaje que les llevará a más de 150.000 años luz de distancia en busca de un desconocido planeta que puede ser la última esperanza para la raza humana y para la Tierra.


"Space Battleship Yamato" lo tenia difícil, adaptar un clásico anime de los años 70 muy reconocido y encima de Leiji Matsumoto era una tarea difícil, pero a pesar de los cambios necesarios y comprensibles para el formato cinematográfico que se han realizado, se ha conseguido una gran entretenimiento con las suficientes referencias al original, pero distanciándose y actualizándose lo suficiente para no depender de conocer la serie original para poder seguir y disfrutar la película.


Yamato destaca por su gran producción, su director Takashi Yamazaki (Always, Returner) opta por una dirección muy clásica y elegante, con grandes efectos especiales pero sin excesos y sin recurrir al retro o kitsch. Las batallas intergalácticas, los combates espaciales se intercalan con los dramas personales y de la propia história perfectamente, y se van intensificando en cuanto a tensión y dramatismo al mismo tiempo que avanza la historia.

Pero también por su buen ritmo narrativo, la película opta por ir al grano y centrarse en la aventura, excepto en su parte final que se alarga convirtiéndose en un anticlimax total, por su excesivo dramatismo heróico y romántico.

Es verdad que hay muchisimas cosas en esta cinta que funcionan, pero también algunos otros elementos que para nada (como que una nave como la Yamato tenga una tripulación de una veintena de personas), pero todo esto ayuda a olvidar la simplicidad y superficialidad de la película.


En cuanto al apartado actoral, Takuya Kimura (I come with the rain, Mr Brain), miembro del grupo pop japonés SMAP, es su maximo protagonista, que no sorprende ni decepciona, todos conocemos sus limitaciones y virtudes, que en esta ocasión vuelve a mostrar. Con gran carácter y carisma se nos presenta en las escenas de acción y romanticismo, mientras que simplemente correcto en las dramáticas.

Takuya Kimura interpreta a Kodai un ex piloto y hermano menor de un capitán espacial recientemente muerto en combate; un rebelde, testarudo y valiente que antepone la integridad de sus compañeros, y que a bordo de la Yamato encontrará su sentido del deber y la madurez para tomar decisiones dificiles y necesarias.
Aunque también encontrará el amor en el personaje interpretado por Meisa Kuroki (Assault Girl; Crows Zero), una piloto joven impetuosa y ruda que a pesar de no aceptar el liderazgo de Kodai en un principio pronto caerá rendida a sus pies.


"Space Battleship Yamato" es todo un espectáculo visual y épico, que si te dejas llevar por él, por el clasicismo de esta historia galáctica y espacial, puedes disfrutar de un gran entretenimiento; y lo mejor de todo es que si no has podido verla en este pase en el Casa Asia Film Week, lo podrás hacer en breve, en su edición en DVD gracias a Media3.


Puntuación 6/10

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CAFW: Haru’s Journey

Haru’s Journey es un drama muy emocional y encantador desde su primer hasta el último fotograma, una especie de road movie con una historia sencilla pero llena de matices sobre los valores tradicionales, los lazos familiares, el distancimiento de los seres queridos, el cambio generacional, la soledad, la responsabilidad, ...

La historia de esta cinta se centra en una nieta y su abuelo, Tadao y Haru, que no se llevan del todo bien a pesar de depender uno de otro. Cuando ella pierde su trabajo y decide mudarse a Tokio, los dos comienzan un peregrinaje para que Tadao consiga otro pariente que se ocupe de él.


La película se desarrolla de forma más pausada, pero sin hacerse lenta ni pesada, entre el drama, la ternura y algún punto de humor, y con la austeridad y critica social habitual del director.
Masahiro Kobayashi nos presenta una viaje repleto de situaciones de lo mas cotidianas, escenas largas y pausadas, y una continua cámara en mano que sigue a nuestros protagonistas centrados en mostrarnos una constante realidad.

Como es habitual en los trabajos del director, los actores brillan como nunca, en esta ocasión en especial el legendario actor Tatsuya Nakadai que interpreta a un viejo cascarrabias, egoísta y frustrado, y Eri Tokunaga, que es su nieta, una joven sin trabajo que ha sufrido mucho desde el suicidio de su madre y que cuida desde muy temprana edad a su abuelo.
Este viaje les hará cambiar a ambos, ya que expone sus defectos y problemas, verán sus propias faltas que intentaran enmendar; el anciano Tadao debe dejar de ser una carga para su nieta, debe valerse por si mismo y dejar de ser egoísta y derrotista, mientras que la joven Haru debe encontrarse a si misma.

La relación entre estos dos es lo mejor de la cinta, se odian, se aman, se necesitan, ..; y esto y su viaje es el hilo conductor de esta película, en él muestran sus verdaderos sentimientos y sus verdaderos "yos", muy a menudo sólo a través de gestos y miradas.


La proyeccion de Haru’s Journey del director japonés Masahiro Kobayashi vino precedida por una pequeña presentacion por parte de Mike Hostench, subdirector de Sitges y programador del Casa Asia Film Week y la lectura de una carta escrita por el propio Kobayashi, resaltando el trágico terremoto de Japón de hace unos meses que afectó y arrasó la zona donde la película a sido rodada, destacando la tragedia humana, y como muchos de las personas que le ayudaron a realizar la película han perdido mucho y a muchos.

La conciencia que tenemos de los trágicos sucesos del terremoto sin duda hace que experimentemos y acumulemos aún mas emociones, es inevitable pensar en los paisajes que se han desvanecido y en aquellas personas (muchos de los extras de la cinta) que han perdido tanto.


Haru’s Journey es una maravillosa y conmovedora película que se favorece por la presencia contundente en la pantalla del duo protagonista.


Puntuación 8/10

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CAFW: La situación de la distribución de cine asiático en España.

Ayer por la tarde se celebró una conferencia en el marco del Portal Asia, el aperitivo del Casa Asia Film Week, sobre el estado y el futuro del cine asiático en España, en la que participaron Mike Hostench, uno de los programadores del CAFW así como de Sitges, Alex Fernández de Media3 y Jaume Ripoll de Cameo y Filmin, además de Menene Gras, directora del festival, que presentó el acto. En la conferencia se trataron muchos temas importantes, se habló de los problemas para conseguir hacer rentable el cine asiático en nuestro pais, las dificultades para coseguir derechos a precios razonables, o la via del futuro, en plataformas a traves de la red como Filmin.

Uno de los temas más interesantes, por ser el más desconocido para los aficionados que estamos fuera de la indústria, fue el tema de los mínimos exigidos por las empresas poseedoras de los derechos de las peliculas asiáticas, que exigen unas cantidades que hacen dificil la rentabilidad de la distribución de las peliculas. El nivel de venta de dvd´s no va a ser nunca en España el mismo que en Francia, ya sea por la cultura cinematografica de nuestro pís vecino comparado como el nuestro, o simplemento por el hecho de la diferencia de habitantes, asi que es una distorsión de la realidad el pedir la misma cantidad en derechos en los paises de la zona euro.
Todo sea dicho, esto es tambien causa de una burbuja en los precios de distribución que hace una decada empezo por la competencia entre Canal Plus y Vía Digital, en la que se pagaban cantidades desorbitadas por los derechos de las películas.
Las dos plataformas finalemente se tuvieron que unir, pero los precios se quedaron en ese nivel, mucho más altos que los que la realidad española tendrían que imponer.

En el marco de la distribución tambien se habló de grandes superficies como El Corte Ingles y el FNAC que ya no arriesgan, ya no compran catálogo y optan por que el publico sea el que pida y encargue. Esto es algo que sufrimos cada vez más, ir a buscar incluso novedades en dvd, que normalmente tenian expuestas o en su propio almacen ya no están, ahora debemos ir con lista y pedido por delante para poder hacernos con ellas.
La solución puede ser la compra por internet, pero es otro signo de los tiempos el hecho de que cási hayan desaparecido los videoclubs, y que no existan prácticamente tiendas dedicadas especificamente a vender dvd´s, con un catálogo completo y un buen surtido, ya ni digamos que el público se entere de los diferentes lanzamientos que van directamente a dvd, ya que muchas veces ni siquiera nosotros, que intentamos seguir de cerca la actualidad del cine asiático, lo conseguimos.


Además se trataron temas como la pérdida de público del cine asiático, Jaume Ripoll habló sobre como se ha perdido ese publico más mayor que iba a ver dramas asiáticos como "El olor de la papaya verde", que ahora da la espalda a peliculas como "Despedidas" de Yojiro Takita o la misma "Tokyo Blues", la adaptación de un libro superventas, pero que a la hora de la verdad no ha ido a las salas a ver la pelicula, una verdadera lastima tanto por la calidad de la película como por el hecho que si con propuestas a priori menos arriesgadas el publico tampoco responde.
Es una triste realidad, y no sólo de ese público más mayor, que a veces somos los propios cinéfilos los que a la hora de la verdad, no hemos podido (no hay que olvidar la crisis en la que estamos metidos, desde luego) o no hemos querido apoyar, no es algo que afecte sólo al cine asiático, sino a la cultura en general.
¿Como cambiar esta dinámica? no sabemos si debe de haber un cambio de gustos en el público, un cambio generacional o si llegará el dia en que ciertas peliculas sean las que consigan que el cine asiático deje de ser ese "cine de chinos".

Y se habló del futuro en la distribución de cine, en plataformas online como la propia Filmin, que ponen al alcance del espectador, de manera legal, un catálogo muy amplio de peliculas, y como a traves de las "tarifas planas" puede animarse el público a probar con peliculas que normalmente no gastaría dinero en comprar o pagar entrada en el cine. Se habló también de la pirateria inevitablemente, pero muy de pasada, aceptando que es algo imparable y más buscando alternativas atractivas para el público que otra cosa.
Se comentó que aunque internet puede que sea el futuro no eliminara por completo el DVD (Blu-ray o formato que exita en ese tiempo) fisico ya que al fin y al cabo los que somos coleccionistas lo seguiremos queriendo tener en nuestra estantería, opinion que compartimos completamente, internet es el futuro del cine, y como decíamos puede que acabe como algo más reducido, comparaban con los vinilos, que tienen su pequeño mercado habiéndose convertido en objetos "de coleccionista".
Seguramente eso tenga que hacer que las ediciones también deban de evolucionar y pasa de los simples amarays "a pelo", a ediciones especiales mucho más trabajadas atractívas para los colecionistas como lo ha hecho la indústria musical con el CD y el vinilo.


Realmente fue una conferencia muy esclarecedora en muchos puntos sobre como se mueve la industria, o por lo menos las dos compañías representadas, y también sobre los gustos del público, la dificultad para llegar hasta él y sobre, en definitiva, como escapar de la etiqueta de "cine minoritario" o la de "cine de chinos".
A primera vista, parece dificil que cambie la situación actual. Media3 es de las pocas empresas que apuestan de manera firme por traer cine asiático fuera de los titulos que se cuelan en las distribuidoras de arte y ensayo, cine de calidad contrastada pero también cine comercial, en ese sentido me parece clave como funcionen los lanzamientos que tienen planeados este año para ver si el clima puede cambiar a mejor. Después de varios años haciendo dos-tres lanzamientos al año, este año Media3 ha hecho una apuesta fuerte, con Mother, Confessions, Space Battleship Yamato y las dos partes de Gantz, una apuesta muy valiente viendo la situación del mercado. Después de años de sequia veremos si el público responde(mos) ante las ediciones en DVD de titulos, si son capaces de llegar a un público fuera de los aficionados al cine asiático (algo que con Mother o Confessions debería de suceder a poca voluntad del espectador medio), y en definitiva, si pueden funcionar de manera que la compañía pueda seguir ese ritmo de edición.

Y por otro lado, veremos si sigue subiendo, como es de esperar, el mercado del video on demand, de las plataformas como Filmin, si eso hace que el cine asiático entre de una manera más habitual en los gustos del público y si, a fin de cuentas, tenemos acceso a más cine asiático.
En esas estamos todos.

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CAFW. Programación "Portal Asia".

El Casa Asia Film Week, el nuevo festival de Barcelona que se celebrará del 6 al 12 de junio, como ya hemos ido informando tendrá dos partes diferenciadas, la primera de ellas, la denominada "Portal Asia", se celebrará del 6 al 8 de junio en la sede de Casa Asia (con actividades y proyecciones gratuitas), mientras la otra, de la que hemos ido informando hasta ahora, la de las proyecciones, del 9 al 12 en los Cines Girona.

El Portal Asia, combinará la proyección de cuatro películas (entre ellas, tres documentales españoles hechos en Asia) con presentaciones, debates y conferencias alrededor del cine que proviene de esta parte del mundo.

A continuación os dejamos con las programación de esta parte del festival que se celebrara en la sede de Casa Asia en concreto en la Sala Samarcana

Lunes 6

13:00
Proyección "Españoles en Asia": documental Miantiao (Abierto 24 horas) (29') de Xavi Campreciós.

17:00
Proyección "Españoles en Asia": Banaras Me (David Varela)

19:30
Conferencia Mike Hostench y Ángel Sala: «Asia y su cinematografía en los festivales»


Martes 7

17:30
Presentación de los últimos lanzamientos asiáticos de la distribuidora Cameo (sorteo de dvds de títulos de cine asiático)

18:15
Proyección de Kinatay de Brillante Mendoza (105')

20:15
Debate sobre la situación de la distribución de cine asiático en España (distribuidoras Cameo, Mediatres, Mike Hostench)


Miercoles 8

13:00
Presentación del primer Curso de Post-grado en "Cines Asiáticos" entre Universidad Pompeu Fabra y Casa Asia

17:30
Proyección "Españoles en Asia": Cambodja, trenta anys esperant justícia (Josep Vidal) (80')

19:30
Debate sobre la co-producción entre Asia y España: Luis Miñarro y su experiencia con Uncle Boonmmee Recuerda sus Vidas Pasadas



Mas información en Casa Asia

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Rueda de prensa del Casa Asia Film Week.

Esta mañana se ha celebrado en la Sala Samarcanda de la sede de Casa Asia en Barcelona la rueda de prensa de presentación del Casa Asia Film Week, el festival de cine asiático que del 6 al 12 del mes de Junio va a llenar el hueco dejado en la ciudad tras la desapàrición del BAFF.
A falta de la directora del festival por problemas de transporte, la presentación se ha llevado a cargo por uno de los integrantes de Casa Asia, los programadores Angel Sala y Mike Hostench, y los coordinadores, nuestros amigos de Cineasia Online Gloria Fernandez y Enrique Garcelan.

Se ha querido destacar el carácter plural del cine asiático, y el alto nivel de calidad que existe actualmente en las diferentes cinematografías del continente, algo de lo que por desgracia no podemos disfrutar demasiado en nuestro país a causa de las pocas películas asiáticas que logran encontrar distribución.
El CAFW se presenta pues como el escaparte perfecto de la variedad del cine asiático, desde los blockbusters, el cine más espectacular, hasta el cine de corte más intimista, más independiente, y que aún más dificilmente podría llegar a nuestras pantallas, así lo refleja la programación.

A pesar del poco presupuesto y del poco tiempo que ha tenido el equipo para montar esta semana de cine asiático, la programación es, tal como os hemos estado comentando estos dias en nuestros repasos al listado de films del CAFW, absolutamente demoledora, con una presencia especial del cine de Hong Kong, con films en la inauguración y clausura procedentes de la ex-colonia británica.
Además hay que añadir la pequeña retrospectiva y homenaje que recibirá la directora Ann Hui, que recibirá en persona un galardón por su carrera.
La otra invitada del festival es también una directora, Hu Mei que desde China traerá consigo el preestreno de "Confucius" antes de su estreno en nuestras pantallas.

Las actividades comenzarán con el "Portal Asia", que del lunes 6 al miércoles 8 ofrecerá gratuitamente proyecciones de documentales, de films como "Kinatay" de Brillante Mendoza recién editado en dvd en nuestro país, y coloquios relacionados con el cine asiático.
Un aperitivo extremadamente jugoso con el que esperar la ceremonia de inauguración con el que dará su pistoletazo de salida el Festival en si, el Jueves 9 con "Reign of Assassins" hasta la clausura con "The Stool Pigeon" el domingo 9.

Una semana llena de cine asiático que vuelve a poner a Barcelona en el mapa, con un festival que promete convertirse en los próximos años en una de las más importantes puertas de entrada del cine asiático a Europa.

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CAFW. Primer vistazo a la programacion. Parte 3.

Tercera parte de estos especiales dedicados a las películas que se podrán ver en el Casa Asia Film Week, CAFW.

I wish I knew

Del reconocido director chino, Jia Zhangke, nos llega al Casa Asia Film Week un documental en que la vida en Shangai es la protagonista.

Zhangke da un repaso a la vida en Shangai en los últimos cien años entrevistando a un total de 80 personas más, de las que sólo 18 se han utilizado en el film. Empresarios, artistas, mártires de la revolución... o sus hijos e incluso sus nietos han sido las personas que se han puesto delante de la cámara del director para hablar de la intensa história de la gran metropolis, .

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Yoyochu in the land of the rising sex

Tambien hay un hueco para el cine pinku en el festival con este documental sobre el legendario directo pinku y AV Tadashi Yoyogi que viene firmado de la mano de Masato Ishioka, conocedor del genero, ya que ha dirigidos varias películas AV.

La vida de Yoyogi fue de lo mas singular y es considerodo por muchos por un "genio" que buscaba los secretos de la sexualidad y la representación del placer femenino.
Este documental también muestra su vida familiar y personal, así como la exploración de su enfoque único con el sexo.

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Pinoy Sunday

La comedia filipina que tanto nos esta gustando por aquí ultimamente, tambien tiene cabida en el CAFW.

El descubrimiento de un sofá maltrecho en la ciudad de Taipei, transforma la rutina diaria de un domingo en una caprichosa aventura de perseverancia y de autodescubrimiento para dos trabajadores filipinos en Taiwán: Manuel y Dado. La realidad de los trabajadores inmigrantes en los países industrializados de Asia son una parte importante de la ciudadanía que muchas veces nos negamos a ver (también en el mundo occidental). De una forma amable, la película se nos ofrece como una pequeña puerta abierta para conocer sus vidas y sus motivaciones.

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Hello Stranger

El director de Shutter deja de lado el terror para pasarse a la comedia romántica con esta película que pinta ser de lo mas delicionso del festival.

Una joven tailandesa obsesionada por los kdrama (como cualquiera xD), series de Corea del Sur, se va de vacaciones a Seúl. Alli conocerá a un joven tailandes al que su novia le acaba de abandonar y se encuentra perdido en Corea del Sur sin saber ni siquiera hablar inglés.
Tras algunos encontronazos deciden viajar juntos por el país, pero con la condicion de no decirse sus verdaderos nombres y mantenerse a distancia emocionalmente. Ser unos desconocidos que hacen locuras, pero sin presentar sentimientos afectivos. Cosa que como ya nos podremos imaginar será imposible, y acabarán enamorados.

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Haru´s journey

Una de nuestras películas favoritas del último BAFF fue Where Are You? de Masahiro Kobayashi, por lo que nos alegramos y mucho que el Casa Asia Film Week traiga su nueva película.

Una pequeña aldea de pescadores en la remota isla de Hokkaido, al norte de Japón (escenario de muchas de las películas de Kobayashi), es el punto de partida de una road movie que irá mutando hacia el drama familiar al ritmo errático, a los tropezones, de sus protagonistas. A Tadao, un viejo pescador con problemas para caminar, lo interpreta Tatsuya Nakadai.
Ni él está muy contento con su nieta ni Haru con tener que cuidar al anciano, así que cuando ella pierde su trabajo y decide mudarse a Tokio, los dos comienzan un peregrinaje para que Tadao consiga otro pariente que se ocupe de él. En un camino lleno de discusiones y sorpresas, el anciano va a revivir la angustia de un pasado doloroso y Haru, poco a poco, irá comprendiendo más y mejor a su abuelo.

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The Journals of Musan

Despues de pasar por numerosos festivales internacionales con exito, como en el de Las Palmas o el de Pusan, llega al CAFW, una de las películas independientes del año de Corea del Sur dirigida por el debutante Park Jeong-Beom, asistente de director de Lee Chang-Dong en Poetry.

El número de identidad de Jeon Seung-chul empieza por 125, lo que le señala como desertor norcoreano. Por ello, no puede encontrar un buen trabajo ni tener demasiado contacto con la gente en la iglesia. Se gana la vida repartiendo flyers y pegando publicidad por la calle. Le gusta Sook-young, una chica que va a la misma iglesia que él, pero no puede acercarse demasiado a ella debido a las circunstancias. Su único consuelo es un perrito blanco del que cuida. Cuando empieza a trabajar en un bar de karaoke, parece que su vida empieza a tomar sentido… pero Seung-chul sigue siendo un inadaptado en la sociedad capitalista de Corea del Sur.

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