Golden Time

Hay todo tipo de kdramas de médicos pero en la gran mayoría de ellos, de alguna manera u otra, siempre suele surgir el tema administrativo, el tema del funcionamiento interno de un hospital privado, interesado más en los beneficios económicos que en salvar vidas, así como las luchas de poder entre los doctores de la misma rama o de diferentes especialidades,  por hacerse con el control de la dirección del hospital.

"Golden Time" es un emocionante kdrama centrado en el departamento de urgencias y, de Traumatología, donde un carismático y talentoso grupo de actores interpretan a unos médicos que eligen la que consideran la mejor de las decisiones para salvar vidas.
La serie busca el realismo del día a día, mostrando escenas conmovedoras o más ligeras en algunos momentos, mientras que en otras nos traen el drama más desgarrador, y no esquiva ese tema tan delicado y polémico como el de la administración de un hospital, mostrándolo de una manera muy directa, realista y cruel.

 

 

 

La trama principal de "Golden Time" se centra en el crecimiento y aprendizaje de los estudiantes de medicina que comienzan como internos en la sala de urgencias, con una estructura más o menos episódica. Siempre hay diferentes tipos de pacientes que llegan a la sala de emergencia con diferentes tipos de traumas, a los que los internos y los especialistas reaccionarán de manera muy diferente.

El equipo al que seguimos está liderado por un experimentado y carismático doctor llamado Choi In-hyuk que no sigue las normas lo cual le lleva a ser el mejor pero también el mas odiado por sus compañeros. Asus órdenes quedarán dos estudiantes de medicina que llegan nuevos al hospital, del cual aprenderán, además de las técnicas adecuadas ante cada situación, la cruda realidad del funcionamiento de la sanidad en Corea del Sur. La evolución de estos dos personajes a la largo de la serie es brutal, madurando en el plano profesional, pero sobretodo personalmente. 

Las cirugías y el resto de situaciones que tienen lugar en la serie parecen muy realistas, no escasean la sangre y los términos médicos, y en momentos parece que esté destinada a estudiantes de medicina. Y es que estamos ante un kdrama que busca la verosimilitud, en todos los sentidos, tanto en el funcionamiento de hospitales y médicos, como en comportamiento y desarrollo de los personajes. Unos personajes que siempre se enfrentan a algún tipo de dificultad, de las que algunas veces salen airosos, sienténdose orgullosos y alegres de su logro, pero otras no salen tan bien, y por tanto sufren resignándose a su desgracia. 

Lee Sun-Kyun (Pasta, Our Sunhi) interpreta a uno de los estudiantes que comienza como interno, a Lee Min-woo, un hombre algo torpe y despreocupado que oculta un gran talento. Min-woo no quiere llegar a ser más que un médico de cabecera, hasta que un trágico y traumático incidente le saca de su apatía y le obliga a replantearse su futuro y el porqué quería ser médico. 

Hwang Jung-Eum (Secret Love, Death Bell 2: Bloody Camp) da vida a la otra estudiante, a la decidida Kang Jae-in, la heredera del hospital que oculta su identidad, y cuyo sueño es convertirse en un gran médico. Poco a poco como los demás, este optimista personaje aprenderá las duras la responsabilidades que conlleva la profesión.
Pero quien lleva la batuta y sobresale realmente es Lee Sung-Min (The King 2hearts, The Unjust) que es el encargado de interpretar al doctor Choi In-hyuk, sin duda el personaje mas interesante y carismático de la serie. Este es un personaje que vive por su trabajo, y que a pesar de su experiencia sigue sin querer adaptarse a las normas y leyes internas de los propios hospitales, enfrentándose a la directiva y sus propios compañeros, algo que le lleva, a pesar de ser un gran doctor, a ser odiado por muchos de sus compañeros. 

Aunque la mayor parte de la acción y la tragedia viene del entorno hospitalario, vemos algo de como la vida personal de nuestros protagonistas se va profundizando a lo largo de la serie, influyendo en sus estados de ánimo y situaciones del día a día. 

En la vida de estos doctores se cruzan también sus pacientes, que entran y salen de sus vidas rápidamente, dando no solo emoción a la historia, sino influyendo tanto a  la trama como a los personajes protagonistas, que de alguna manera u otra quedan marcados por sus pacientes. 

Los pacientes en su mayoría están bien caracterizados, y forman un variado grupo de personajes que tienen su razón de ser y su momento de gloria. Esta es unas de las pequeñas cosas que realmente aportan profundidad tanto a la historia como a la evolución de los personajes.

Aunque la serie se emitió el año pasado  ha sido uno de nuestros kdramas favoritos de este 2013 en que lo hemos podido terminar, "Golden Time" es una dura, emotiva y emocionante serie que refleja la difícil realidad a la que se enfrenta un médico en su día a día (y no solo en lo profesional y personal, sino también burocráticamente hablando), y que critica el funcionamiento de la administración y sanidad de Corea del Sur. 

Puntuación 8/10

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Fists of Legend

Kang Woo-suk es uno de los directores y productores más exitosos de su país, gracias a la trilogía "Public Enemy" y ante todo "Silmido", algunas de las películas más representativas del boom del cine coreano de la década pasada, por lo que cada nuevo proyecto suyo se espera con ansia.
Este año estrenaba “Fists of Legend” (con los puños del título en plural, no confundir con la película de Jet Li), que no fue el éxito esperado en taquilla a pesar de ser un buen drama algo nostálgico sobre sueños de futuro y juventud rota, y tuvo una inmerecida respuesta más bien débil y fría por parte del espectador y la crítica. 

Basada en el webcomic "Legendary Fist" de Lee Yoon-Gyun y Lee Jong-Gyu,  esta tiene como protagonista a Lim Duk-Kyu, un cuarentón dueño de un modesto restaurante de ramen, viudo y con su hija adolescente a su cuidado, a la que no entiende.
Su vida da un giro cuando la productora de un reality show llamado "Legendary Fighter" le invita a participar en el programa; en este programa se enfrentan diversos ex-luchadores callejeros de renombre, macarras en sus dias de adolescente ahora entrados en años y kilos, contra luchadores profesionales de MMA. Si el concursante llega a aguantar un tiempo determinado sobre el ring sin caer noqueado, pasa a la siguiente fase, luchando contra otro ex-matón, pudiendo ganar una suculenta cifra de dinero si vence.

Duk-Kyu, que intenta olvidar su pasado como matón, es tentado para participar en el programa y convertirse en el "luchador legendario". y aunque esáa decidido a no participar, por diversas circuntancias acaba participando, reencontrándose cara a cara con antiguos amigos suyo del instituto. 

La película alterna la trama principal, el presente de nuestros protagonistas, con flashbacks de recuerdos de sus días de instituto, y como estos macarras juveniles pasaron de enemigos en bandas enfrentadas a amigos inseparables, y como su camaradería se vió truncada por un trágico suceso.  

 

 

 

“Fists of Legend” es un entretenimiento de calidad al más puro estilo surcoreano, dos horas y media satisfactorias llenas de melodrama, peleas, buenas interpretaciones y personajes torturados por su lado oscuro y pasado, en su difícil camino hacia la redención.  

Pero la película también sirve como mirada crítica a una sociedad y un país que da la espalda y cierra los ojos a las injusticias, y a los medios de comunicación que manipulan al espectador, crean presión social y héroes erróneos de usar y tirar.
También habla de las diferencias de clase usando a uno de los personajes principales, el rico hijo de un chaebol, que utiliza a uno de sus amigos como si un miembro más del servicio se tratara.

Los actores, tanto en su versión juvenil que vemos en los flashbacks como la versión adulta del presente, están excepcionales en sus papeles,  en especial su máximo protagonista, Hwang Jung-Min (New World), un actor en su mejor momento capaz de  mostrar las diferentes facetas de sus papeles en una actuación enérgica y llena de fuerza y carisma.
Los otros dos integrantes del trío principal son otras dos caras muy conocidas por los seguidores del cine coreano, Yoo Jun-sang, un habitual del cine de Hong Sang-soo que aquí no duda en convertirse en un ahjussi capaz de partirle la cara a cualquiera, en un personaje de marcado acento social, y Yoon Je-moon (Boomerang Family), que interpreta al más barriobajero de los tres personajes, un hombre que de matón de barrio terminó en la mafia.

Pero no solo en la parte actoral sobresalen, sino en la acción, habiendo sido entrenados específicamente para la producción.

Las escenas de peleas del torneo de artes marciales mixtas están coreografiadas por Jung Doo-hong, que ya se encargó de hacernos una exhibición de acción en la reciente “Berlin File”, y se muestran sobrecogedoras, realistas, abruptas y muy dolorosas, de hecho Yoo Jun-sang sufrió una durísima lesión en una de sus rodillas en pleno rodaje. Por el contrario, las escenas de lucha cuando nuestros protagonistas son más jóvenes, son más espectaculares, llamativas y estilizadas.

Mientras que la acción, las peleas y los años de juventud, están dirigidas con un tono épico y nostálgico, el día a día del presente tiene una dirección con un tono melodramático, contrastando la visión melancólica que tienen de sus pasados los personajes, con la angustiosa realidad en la que viven. Aunque poco a poco, mientras va avanzando la historia, los personajes y el espectador, vamos viendo cómo ni el pasado fue tan memorable, ni el presente tan desgraciado.     

Puede que se pueda esperar mucho más de “Fists of Legend” y de Kang Woo-suk, pero eso no quita que estamos ante un gran y recomendable drama que debió merecer algo más de reconocimiento. Tanto por sus interpretaciones y personajes, como por una historia profundamente coreana.

Puntuación 7/10

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Cruel City (Heartless City)

Aunque en occidente la ficción televisiva surcoreana es conocida sobre todo por sus emotivos romances, dentro de los kdramas hay una buena cantidad de géneros, los históricos sageuk, los dramas médicos, los melodramas makjang... lo que no suele haber son muchas series de pandilleros o mafiosos, a pesar de que el thriller es uno de los platos fuertes dentro de la cinematografía surcoreana. Por ello, cuando estalló el "boom" de "Cruel City" (también conocida como Heartless City), una serie que muchos comparaban con "Infernal Affairs", y a pesar de la polémica de la censura (con cuchillos y tatuajes emborronados), no nos la podíamos perder.

De vez en cuando aparecen series que ya no solo por su historia, actuaciones o personajes, sino por su excelente puesta en escena, dirección y apartado técnico en general, igualan o incluso superan cualquier película reciente. Si "IRIS" fue toda una revelación, o recientemente "That Winter, The Wind Blows" y la japonesa "Going My Home", "Cruel City" ha seguido los pasos de estas.

Estamos ante un kdrama muy cinematográfico y diferente que nunca pierde su sabor visual distinto o su cinematografía evocadora, y que nos cuenta una brutal, dramática y violenta historia ambientada en el mundo del narcotráfico, con una unidad especial de la policía intentando acabar con ella.

"Cruel City" gira alrededor de un gangster llamado el "Hijo del Doctor" que intenta hacerse con el control  del inframundo de la droga, y que resulta ser un policía infiltrado. Desde niño ha vivido alrededor de la mala vida, perdió siendo muy joven a sus padres y fue creciendo entre el orfanato y el cuidado de Lee Jin-Sook, una hermosa y sofisticada prostituta narcotraficante que tiene sentimientos maternales hacia él.

Su único contacto en la policía es un inspector obsesionado con acabar con la banda de traficantes, que manipula a todo el mundo de su alrededor, y que mantiene una extraña relación con Lee Jin-Sook.

Mientras tanto un equipo especial de policías intentan desmantelar la red de narcotráfico de Corea del Sur, entre ellos Hyeong-Min, una joven que resulta ser el primer amor del "Hijo del doctor" en el orfanato.

Las circunstacias llevarán a que Soo-Min una joven que estaba al cuidado de la inspectora, se infiltre en la banda del "Hijo del Doctor". 

Elegante, emocionante y con un reparto (y actuaciones) más que correcto, "Cruel City" es una serie gráfica y sin adornos en su representación de la violencia, y también en su exploración de la ambigüedad moral de todos los personajes.

Durante 20 capítulos este k-drama mantiene la tensión en todo momento gracias al excelente e impactante guión, lleno de revelaciones inesperadas y continuos giros. Un guión que además hace una mezcla perfecta de la acción, el drama, el desarrollo de la historia y personajes, y las batallas épicas entre el bien y el mal que se desarrollan en el submundo criminal y policial, así como en las almas de los protagonistas.

"Cruel City" es impecable en numerosos factores, pero sobresale en especial en su apartado técnico, fotografía, vestuario, dirección, y coreografías de acción con peleas multitudinarias impactantes, brutales y sangrientas, como cierta escena que homenajea a la mítica escena del martillo de "OldBoy".

No es el único homenaje al cine Park Chan-wook en la serie, y es que la épica banda sonora que cuaja a la perfección con los momentos de acción, drama y tensión, recuerda en algunos de sus temas a la banda sonora de la trilogía de la venganza

En su reparto, donde unos brillan y otros simplemente están correctos, sobresale un nombre, el máximo protagonista, Jung Kyoung-Ho (Running Turtle, Time Between Dog And Wolf), que interpreta con contundencia y carisma a "Hijo del doctor", un hombre con principios que a pesar de todo lo que esconde es leal a su "familia" y amigos.

Con una actuación contenida, Kyoung-Ho representa a la perfección la dualidad de la identidad de su personaje, así como su angustia y rabia interior. Además en las múltiples escenas de acción, de luchas multitudinarias y violentas, nos muestra una gran fuerza y elegancia. 

Nam Gyu-ri (Death Bell) interpreta a Soo-min, la joven que se infiltrará en la banda criminal, pero quien realmente sorprenden son dos actores secundarios veteranos, que con sus papeles en la serie deberían de convertirse en caras mucho más recurrentes a partir de ahora: Kim Yu-mi (que acaba de participar en la nueva producción de Kim Ki-duk, "Red family") interpreta a Lee Jin-suk, la prostituta/traficante experimentada que intentará sobrevivir a la lucha por el poder del mundo de la droga, protegiendo a "Hijo del doctor"; por otro lado hay que destacar al secundario habitual Choi Moo-sung (Very ordinary couple) como Safari, ese traficante con pinta de Oh Dae-su que habla en satori, y que no tiene miramientos a la hora de conseguir sus objetivos.

                                                                                                                                                                

Es verdad que quizás la serie podría haber dado más de si, si hubiera optado por una mayor complejidad moral, y proporcionarnos una imagen aún más oscura de los personajes y el submundo del narcotráfico, pero hay que tener en cuenta ante que medio estamos y a quien está destinada la serie, al espectador medio.

Aun así "Cruel City" muestra y explora mucho más de lo que podríamos imaginar, lo que la convierte junto a su calidad en dirección, guión y actuaciones, en un kdrama diferente, altamente recomendable (sobretodo para aquellos aficionados al cine coreano que nunca se han decidido a ver una de sus series), y para nosotros en uno de los mejores kdramas del año.

Puntuación 9/10

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New World

 El director y guionista Park Hoon-jung (guionista de, entre otras, I Saw the Devil y The Unjust), estrenaba este año en Corea del Sur su segunda película como director tras su irregular debut con "The Showdown", y lo hace por la puerta grande, con una de las películas nacionales más taquilleras del año (la novena), y más valoradas dentro y fuera del país.

"New World" es un drama intenso sobre el mundo de la mafia, la amistad, la camaradería, la lealtad y la traición. Con un estilo formal y estilizado, se centra en la lucha de poder por el liderazgo del sindicato del crimen más poderoso del país, visto a través de los ojos de uno de los miembros de más alto rango y confianza, pero que en realidad es un infiltrado de la policía.

Al mismo tiempo la policía mueve ficha, e intentarán controlar ellos el sindicato criminal, poniendo como líder a un mafioso al que puedan controlar fácilmente.

Como he comentado este apasionante film de gangsters está centrado en la intrigante, enrevesada y despiadada lucha interna por el poder en el mundo del hampa. Si a esto se le añade el tema de policías infiltrados torturados por su situación, tenemos ante nosotros un film que pone a prueba las lealtades, y del cual sus momentos de acción frenética no se dirigen hacia la redención y si a un gran número de muertos. 

La dirección de Park Hoon-jung es tan elegante e impasible como sus mafiosos protagonistas enfundados en trajes de Armani. Delincuentes profesionales con sus trajes a medida y con sus coches de lujo que parecen grandes empresarios.

La dirección y los movimientos de cámara, que se ven beneficiados por la excelente fotografía, nos llevan, mueven y empujan a la acción y a través de los diversos enfrentamientos y traiciones entre los personajes.

Lee Jung-Jae (The thieves), Choi Min-Sik (Oldboy) y Hwang Jung-Min (The Unjust) son el trío de ases protagonistas de este film. 

El primero de ellos interpreta al policía encubierto durante años en el mundo del hampa, que empieza a dudar de sus lealtades y de si mismo. La actuación de Lee Jung-Jae es la mas "tranquila" de la película,  es un personaje que interioriza su dolor, su sufrimiento y su dualidad para no exponerse, por ello su habitual interpretación estoica (y algo fría) encaja a la perfección con su personaje. 

Choi Min-sik es su superior, un inspector de policía muy manipulador que hará todo lo posible para conseguir su objetivo, detener y controlar al sindicato criminal, aunque tenga que poner en peligro a sus hombres. 

Hwang Jung-Min, recientemente galardonado con uno de los premios mas importante de Corea del Sur por este papel, es quien más sobresale de los tres. Este versátil actor que tiende a la sobreactuanción, interpreta a quien posiblemente se convierte en el personaje más complejo e interesante del film, un autentico psicópata que juega a tres bandas, pero que mantiene el sentido de la lealtad de la mafia más tradicional.

"New World" no sólo cuenta con un reparto principal excepcional, con tres de los mejores actores de Corea del Sur como principales protagonistas, sino con un elenco de secundarios de lujo, a destacar el secundario habitual Park Sung-Woong (Sunflower, Mr.Socrates) como el principal competidor del personaje de Hwang Jung-Min para conseguir el liderazgo del sindicato criminal.

Que las más de dos horas de duración de la película se hagan necesarias es por la actuación de todos, secundarios y principales, indispensables para dar carácter y drama a la película. El film no se centra y busca el sentido coral de la situación, no solo se nos quedan grabados en la memoria la acción y violencia, sino la historia y los personajes.

"New World" está altamente influenciado por el cine de Hong Kong y en concreto por dos peliculones contemporáneos, la sensacional trilogía "Infernal Affairs" de Andrew Lau y Alan Mak y el doblete "Election" de Johnnie To. Sin embargo su director y guionista Park Hoon-jung lleva esas influencias a su propio terreno y estilo, aportando las suficientes sorpresas y novedades para valerse por si misma, y convertir a "New World" en una de las mejores películas del año, y por lo que hemos visto hasta el momento, el mejor thriller  surcoreano del 2013.

Puntuación 9/10

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Bhaag Milkha Bhaag

 "Bhaag Milkha Bhaag" (Corre, Milkha, Corre) es un conmovedor drama de superación personal y deportiva, un magníficamente elaborado biopic de la leyenda olímpica India, Milhka Singh, también conocido como el "Flying Sikh".

A pesar de que seguramente fuera de la India pocos conozcan a este talentoso atleta, que tenía el récord mundial de los 400 metros y representó al país en los Juegos Olímpicos de Roma 1960, estamos ante una historia universal y atractiva de orgullo, esfuerzo y triunfo, pero también de perdón y redención.

La película funcionó de manera sensacional en la taquilla, situándose como la cuarta película más vista de lo que llevamos de año, obteniendo de paso muy buenas críticas tanto para el film, como para la impresionante interpretación de su actor protagonista, Farhan Akhtar (Zindegi Na Milagi Dobara).

El film comienza en 1960 en los Juegos Olímpicos de Verano en Roma, donde el atleta Milkha Singh partía como favorito para llevarse la medalla de oro, pero terminó en cuarto lugar decepcionándose a si mismo y a todo el país. A continuación retrocedemos a la infancia y adolescencia de Singh, buscando todos los demonios personales de corredor.

La estructura fragmentada  continúa moviéndose hacia atrás y adelante en el tiempo durante toda la película, mostrándonos acontecimientos del presente que desencadenan recuerdos sobre el pasado de Singh.
Especialmente, la marca que dejó ya en su infancia el ser testigo de la masacre de su familia durante los violentos disturbios de la partición indio-paquistani de 1947, cuyas consecuencias siguieron en los años siguientes, viviendo en un campo de refugiados durante años.

La relación indo-paquistaní está muy presente en todo el film, fusionando la emoción y la competición  del deporte con la tensión política, haciendo quizás la película más estimulante (en especial para el público al que está destinado el film, el de la India),  pero también bastante patriótica.

También se nos presentan sus años como cadete en el ejército, donde por primera vez descubre su don para la velocidad,  y donde es entrenado evolucionando gradualmente para representar a su país, reconstruyendo a la vez su vida para convertirse en un hombre y un icono para la India.

El protagonista absoluto del film es uno de los talentos más importantes del Bollywood actual, el a veces director, guionista, y esta vez solo actor, Farhan Akhtar, que más allá del impresionante físico que ha adquirido para interpretar el papel, aporta todas las emociones para crear un gran personaje con carisma y humanidad, un personaje torturado por su pasado y perseguido por sus demonios, que corre, huye de ellos, en vez de afrontarlos. Cuando verdaderamente se enfrenta a ellos su alma descansa en paz y puede correr por él mismo y su país. 

Akhtar ha capturado en su interpretación la sangre, el sudor y las lágrimas que derrama el atleta, y que le llevaron a elevarse desde sus humildes comienzos como un refugiado y ladrón de poca monta, hasta llegar a ser un campeón nacional, un héroe.

A su alrededor circulan varios personajes secundarios, desde su entrenador en el ejército, el hombre que vió en Milkha el potencial de un campeón (interpretado por Pavan Malhotra), hasta su amor de juventud, un romance imposible por el que el atleta suspira en sus días de ladronzuelo, interpretado por la bellísima Sonam Kapoor.

La dirección firme corre a cargo de Rakeysh Omprakash Mehra (Rang de Basanti), que aporta mucho dinamismo y tensión a las escenas de los entrenos y las carreras, así como emoción en las escenas mas dramáticas, especialmente las de la infancia del personaje.

  

"Bhaag Milkha Bhaag" es una película muy conmovedora y emocionante, que destaca además de por su factura técnica por la actuación de Farhan Akhtar.
Uno de los mejores films indios del año, altamente recomendable para amantes de subgénero de dramas deportivos de superación. 

Puntuación 8/10

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Queen of Classroom

Que la educación es uno de los mayores logros de Corea del Sur es algo más que sabido,  pero también que a la vez es uno de sus mayores problemas sociales debido a la excesiva competibidad que lleva a los padres y profesores a presionar a sus hijos y alumnos, y a estos a desarrollar inquietudes y miedos que llegan a  llevarles en algunos casos a la violencia y al suicidio. 
Estos temas entre otros problemas de la juventud y sociedad se presentan en el excelente kdrama "Queen of Classroom", que supone el regreso a la pequeña pantalla de la siempre excelente Ko Hyun-jung.

El bullying, la presión de los padres y profesores a sus alumnos, la corrupción del sistema educativo que se deja "comprar" por los padres y los políticos, la enseñanza privada vs. pública, la amistad, el suicidio, los privilegios y la diferencias de clases sociales, el perdón, la confianza, la aceptación, la discriminación... son temas que se presentan en esta serie, que refleja el día a día de la educación surcoreana, temas aplicables seguramente a muchos otros paises.

"Queen of Classrom" nos centra su historia en un grupo de estudiante de 13 años, tanto su vida como estudiantes como sus interrelaciones personales y familiares, presentando sus inquietudes, motivaciones, y fortalezas. Este día a día se verá alterado con la aparición de su nueva profesora, una mujer misteriosa, cruel, fría, despiadada y estricta, que les dará las más duras de las lecciones de la vida.

Esta profesora acosará a sus alumnos, les pondrá a prueba imponiéndoles los mayores dilemas y retos, todo ello para que crezcan y maduren, se rebelen contra ella y se unan para combatir contra ella, y por tanto contra el mundo y sus injusticias.

Esta estricta profesora enseña con demasiada dureza la realidad, la vida que les espera fuera del colegio a este grupo de estudiantes. Quiere que sus alumnos crezcan como personas y que encuentren su propio camino a base de sus talentos y habilidades, y así cambiar sus vidas para mejor. Además de enseñarles a levantarse y enfrentarse a todos los desafíos que se les presentará su vida, a responsabilizarse de los propios errores y decisiones, a tener confianza en sí mismos, a encontrarse a sí mismos, y sobretodo a no dejar de aprender.

Debido a su forma inusual de enseñar, la profesora obliga a sus estudiantes a pensar por sí mismos, y meditar sobre sus sueños y descubrir sus puntos fuertes. Y es que la vida que les espera (y que viven) no es un camino de rosas, y no quiere que sus alumnos sufran injusticias, y si las sufren, que sepan enfrentarse a ellas con sabiduría cuando sean adultos.

"Queen of Classroom" plantea y nos presenta todos estos problemas y cuestiones y algunas más, que la sociedad no se siente cómoda a discutir y por tanto a mejorar.

Incluso se podría debatir sobre la dura metodología de enseñanza de la profesora: la injusticia y perversidad general del mundo esta ahí y estos niños van a enfrentarse a ella tarde o temprano, debemos prepararles, pero es necesaria tanta crueldad y que pierdan tan pronto como sea posible la inocencia, la protección y la ideología de un mundo "feliz".

También nos presenta los problemas a los que se enfrentan los profesores, no solo a un sistema educativo corrupto, sino a unos padres con demasiado poder y unos estudiantes que no respetan la autoridad.

Lee Dong-Yoon (The Greatest Love) y Kim Won-Suk (Friend, Our Legend), dirigen y guionizan respectivamente este K-drama que resulta ser un remake de la serie de éxito japonesa del 2005 "Joo no Kyoshitsu".

La elección del reparto ha sido todo un acierto, no solo destacando las veteranas actrices Ko Hyun-Jung  (Woman on the Beach, Sandglass) que está espléndida en su papel de calculadora profesora que interioriza su verdadero yo; y Youn Yuh-Jung ( In Another Country, The Housemaid) que interpreta a la comprensiva y cariñosa directora del centro educativo.

El reparto juvenil está esplendido también, a destacar sus tres principales protagonistas, Kim Hyang-Gi (A Werewolf Boy ) que interpreta a una niña muy optimista y alegre, que antepone la amistad a todo lo demás, y que será víctima del mayor acoso por parte de la profesora, ya que ve en ella la fortaleza para liderar el cambio de la clase. Cheon Bo-Keun (Hello Ghost) interpreta al gracioso de clase, un niño con muchos problemas familiares que a pesar de no tomarse en serio nada sí es muy leal. Y por último la más experimentada del grupo, Kim Sae-Ron (The Man From Nowhere) que interpreta a una niña responsable, la primera de la clase, con mucho valor y principios,  que también tiene problemas familiares.

 

Quizás al tener un mensaje positivo (a pesar del dolor que muestra), "Queen of Classroom" pierda algo de credibilidad, pero estamos ante una serie que sirve tanto a los mas jóvenes, que necesitan una serie que les muestre la realidad pero también les dé esperanzas, como a los adutos para que se den cuenta, por si no lo perciben o lo han olvidado, de la situación de los estudiantes.
Una serie que enseña la importancia de la amistad, de la felicidad y lo moralmente correcto.

Puntuación 8/10

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