EXTRAS: Jimmy Liao

Tengo que reconocer que descubrí a Jimmy Liao hace apenas un par de años cuando uno de sus libros más conocidos, "La noche Estrellada", fue adaptada a la gran pantalla en un maravilloso film llamado "Starry, Starry Night". Me puse a indagar y encontré que casi todos sus libros estaban editados en España por la editorial Barbara Fiore Editora; ahora solo faltaba hacerse con ellos y descubrir a este ilustrador taiwanés reconocido en el mundo entero por sus cuentos para adultos.

Jimmy Liao se caracteriza por ser un autor que baraja lo realista con lo onírico, por mostrarnos un universo melancólico y conmovedor, y contarnos historias complejas y profundas con una gran carga lírica, que hacen frente a temas como la soledad, el amor, la angustia, la amistad, el poder de la imaginación, la nostalgia, la perdida...

No es un autor de obras infantiles, sino de obras llenas de matices que solo un lector adulto puede llegar a comprender en su totalidad, sus historias son complejas y sus personajes están llenos de problemas y conflictos internos.  

Es un gran ilustrador que sorprende por la originalidad y la riqueza de sus relatos,  por su gran sensibilidad, su estilo peculiar y delicado lleno de expresividad, detalles y elegancia, su visión cinematográfica, y por innovar en las formas de narrar sus historias agridulces, coloridas y brillantes para tiempos esperanzadores e imaginativos, en contraposición a los colores grises y sombríos para representar los momentos depresivos, oscuros y misteriosos.

   

Sus pequeños libros, sus cuentos, son poemas que desbordan imaginación y magia, pequeñas joyas destinadas a un público adulto que quedamos maravillados con la poesía conmovedora de sus historias, y fascinados con la hermosura de sus ilustraciones, admirando página tras página las impresionantes y simbólicas imágenes de sus obras.

Jimmy Liao empezó su andadura en 1998 con "Secretos en el bosque" y "El pez que sonreía", a los que le siguieron otros cuentos recomendadísimos e indispensables como "No soy perfecta", "Soy feliz, no me preocupo", "La noche estrellada", "El sonido de los colores" y "Desencuentros". Algunos de ellos ya han sido adaptados al teatro, a la televisión, al cine y al cortometraje ("El pez que sonreía" se llevó el premio a mejor cortometraje en la 56º edición del Festival de Berlín).

Para acabar nos gustaría recomendar en especial y hablar en mayor profundidad de tres de sus cuentos, una lectura perfecta para adentrarse en el universo sentimental de este gran artista que es Jimmy Liao.

Empezamos por "Desencuentros", el que es posiblemente nuestro favorito, y que en el 2003 fue adaptado al cine por Johnnie To y Wai Ka-Fai en el film "Turn Left, Turn Right".

Ella vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la izquierda. Él vive en un viejo bloque de pisos de un barrio de las afueras de la ciudad. Cada vez que sale, no importa adonde vaya, se dirige siempre hacia la derecha.

Ésta es la historia de dos vidas paralelas que un buen día convergen y descubren fugazmente el amor, hasta que el azar vuelve a separarlas. La naturaleza y el progreso de la gran ciudad siguen su curso implacable, indiferentes al sufrimiento de los amantes desunidos. Con su talento para la descripción poética de la realidad, Jimmy Liao crea el relato dulcemente melancólico de una tragedia cotidiana.

 

 

La historia se centra en dos personas, dos almas gemelas, que viven sus vidas sin conocerse,  sin saber que son vecinos y que sienten las mismas dudas existenciales y la misma soledad.

Siempre siguen su rutina, al salir de sus casas el gira a la derecha y ella hacia la izquierda, pero un día sus caminos se cruzan, y todo cambia, se enamoran, se sienten vivos cambiando su triste, solitaria y gris vida por una más alegre y colorida.

Pero su romanticismo dura solo un día, ya que por diversas circunstancias se separan, y sus vidas vuelven a la triste cotidianidad, solo para más adelante volver a reencontrarse de casualidad de la manera más romántica.

"Desencuentros" es dulce y nostálgico, una adorable y conmovedora historia de amor de dos personas perdidas que se encuentran, dos almas que están destinadas a unir sus destinos, pero por el camino se ven obligadas a sufrir la pérdida.

Este camino, una gran ciudad fría y gris, se convierte en un obstáculo oscuro, vacío y aterrador, como sus vidas antes de conocerse y tras conocerse y no poder volverse a encontrar.

Todo esto está acompañado por unas bellas y poéticas ilustraciones casi sin texto, llenas de un gran detallismo y llamativos colores.

La siguiente obra que nos gustaría recomendar como idónea para empezar a conocer a este gran artista taiwanés es la cautivadora "La noche estrellada".

En aquella época, el futuro remoto era algo indefinido, no sabía qué nombre dar a mis vanas ilusiones. Solía estar sola, deambulaba por calles interminables, y cuando se levantaba el viento me sentía como la hojarasca. Contemplaba el cielo estrellado, deseando saber si habría alguien en algún lugar del mundo encaminándose hacia mí. Era como la luz, que va de una estrella a otra. Luego apareciste tú. Y después nos separamos. Esperábamos la juventud, pero nos equivocamos el uno con el otro.

 

Un torrente de colores y sentimientos nos presentan este tierno, melancólico y nostálgico cuento de Jimmy Liao en el que en prácticamente cada ilustración en esta ocasión homenajean a clásicas obras pictóricas, en especial a Van Gogh.

Esta es una historia sobre la alienación juvenil, una hermosa e imaginativa historia sobre el escapismo juvenil a través de la fantasía e imaginación.

La historia tiene como protagonista a una pareja de adolescentes solitarios, tristes, incomprendidos, faltos de autoestima y amantes del arte; ella con problemas familiares, él continuamente acosado en el colegio. Juntos, se evaden del mundo real y emprenderán su viaje y paso de la niñez a la madurez.

Las ilustraciones de Jimmy Liao para este cuento intercalan los coloridos más bellos, con otros tonos oscuros y pesadillescos, dependiendo del desarrollo de la historia y del estado de ánimo de los personajes.

La ultima recomendación, algo mas arriesgada, seria "Soy feliz, no me preocupo", una obra que no cuenta una historia, sino que divaga en la preocupaciones del autor y del ser humano, y que es una muestra del otro tipo de obras que realiza el autor, como otro buen ejemplo seria "No soy Perfecta".

Desde mi infancia, siempre fui un niño preocupado. Cuando un coche de los bomberos iba hacia donde se encontraba mi casa, enseguida me preocupaba que fuera mi casa la que ardiera. Cuando el profesor decía que algún alumno había suspendido el examen, me preocupaba porque seguro que se refería a mí. Cuando algún amigo llegaba tarde a una cita, me preocupaba pensando que había sufrido algún accidente. Cuando escuchaba un cuento de fantasmas, me preocupaba que fuera a asomar un fantasma. Eran muchas las cosas que me preocupaban, pero descubrí que en realidad no había muchas cosas por las que valiera la pena preocuparse. En cambio, si yo no me preocupaba de nada, de pronto, todo el mundo se preocupaba. En el fondo, en esta vida, tanto si te preocupas como si no, lo cierto es que los demás se van a preocupar… 

Una narración fragmentada, cercana a un catálogo de preocupaciones, con la que Jimmy Liao vuelve a regalarnos un libro sobre el ser humano, la infancia y el mundo que le rodea. Soy Feliz es un libro ilustrado al detalle, en pequeñas y grandes viñetas a todo color, con un lenguaje sincero y directo. En él se dan cita temas universales como el amor, el paso del tiempo, la búsqueda y la pérdida. Y es que eran muchas las preocupaciones del autor taiwanés, hasta que descubrió que, en realidad, eran cosas por las que no valía la pena preocuparse. Una propuesta para la reflexión individual de jóvenes y la lectura compartida con el adulto, en caso de leerse con niños, en la que las emociones campan a sus anchas. Un libro que invita a la relectura y a la conversación dentro del hogar y en el aula.  

"Soy feliz, no me preocupo ... soy yo quien tiene preocupado al mundo" es el titulo completo de este cuento, que por muy diferente en su forma narrativa a los anteriores dos comentados, es 100 % Liao en sus coloristas, imaginativas y maravillosas ilustraciones, y en la melancolía, sensibilidad y poesía de sus textos.

Jimmy Liao nos habla en este cuento de los miedos, de los problemas y de las angustias universales, por medio de concisos listados nos muestra las pequeñas y profundas preocupaciones mundiales, de cosas cotidianas, de preguntas imposibles, sobre el amor, la familia, la pérdida, la soledad, la paz, ...

Un ejercicio poético, un poema ilustrado, con su particular filosofía y estilo narrativo e ilustrativo melancólico y lírico, lleno de emociones y sentimientos, capaz de convertir la angustia en belleza y de dar un toque esperanzador a la vida por lo dura y difícil que sea.

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12 LIVE-ACTION

 

El manga ha sido una importante fuente de inspiración para el cine nippon tanto de animación como de imagen real, y a lo largo de la historia se han producido un sin fin de adaptaciones, desde los títulos más comerciales y exitosos que acaparan luego los primeros puestos del box offices de Japón, a películas más independientes o de autor que pueden verse incluso en festivales internacionales de renombre.

Películas que nos cuentan historias que van desde la ciencia ficción y la acción, al drama más humano o la comedia delirante, films de muy diferentes géneros, destinadas a audiencias muy dispares, reflejando la variedad del propio manga.

A continuación os queremos recomendar unos cuantos live-actions más o menos actuales, que muestran esa variedad de géneros que comentamos:

CROWS

Takashi Miike fue el encargado de la adaptación a la gran pantalla (en dos partes, que pronto serán tres)  de "Crows", el manga de Hiroshi Takahashi. Dos dramas de acción o dos películas de acción con drama, lo cierto es que para tratarse de, aparentemente, un film de peleas estudiantiles sobre un joven que llega nuevo a un instituto con la intención de hacerse con el control de las bandas de allí, tiene una historia detrás lo suficientemente interesante, y lo suficientemente bien desarrollada, como para que la acción pase a segundo plano. Y eso que las peleas son tremendas.

Otra adaptación de mangas de "jóvenes rebeldes" recomendable, sería "Blue Spring" de Toshiaki Toyoda, aunque esta sea una mucho más seria y profunda historia sobre personajes desarraigados. Basado en un manga de Taiyō Matsumoto, nos narra la historia de un grupo de estudiantes que afrontan su último año en el instituto, y con él un futuro incierto más cercano al fracaso o la delincuencia que al éxito.
Curiosamente es Toyoda, un director que después de problemas con la justicia parece que está pudiendo rehacer su más que interesante carrera, quien dirige la tercera parte de la saga "Crows".

También añadiríamos el musical "For love´s sake (Ai to Makoto)", también de Takashi Miike, adaptación del manga setentero “Ai to Makoto” sobre la relación amorosa entre un joven macarra y una dulce estudiante de buena familia, que se ve reconvertida en un musical al estilo del director de Osaka, es decir como si rodase “West Side Story” con los personajes de “Crows Zero”.

GANTZ

El manga de Hiroya Oku "Gantz" destaca por su acción brutal, sarcasmo, desnudos femeninos y violencia, y nos adentra en un mundo fantástico donde nuestros protagonistas, después de morir, tienen una segunda oportunidad de volver a la vida, pero para ello deberán luchar en contra de su voluntad contra seres poderosos de otro mundo, si no quieren morir y desaparecer definitivamente.

Para su versión cinematográfica, dividida en dos partes que cierran completamente la historia, aunque combina excelentes efectos especiales, acción, humor y melodrama, se ha suavizado el tono y adaptado para un público mas genérico, pero encontrando su propio camino a seguir, especialmente en su segunda parte. Lo que si se ha mantenido es la cierta mala leche que desprende la historia, su ambigüedad, y ese punto bizarro.

Como grandes producciones también recomendamos la trilogía "20th Century Boys" de Yukihiko Tsutsumi, la adaptación del reconocido manga de Naoki Urasawa, en el que el treintañero Kenji debe enfrentarse junto a un grupo de compañeros de la infancia a una secta destructiva liderada por "Amigo", que parece estar relacionada con ellos y sus juegos de cuando eran niños.
El manga original fue un exitazo en nuestro país y la película recrea muy fielmente en tres partes la historia y el tono de la obra de Urasawa.

HIMIZU

El cineasta de culto Sion Sono adaptó este oscuro y violento manga de Minoru Furuya sobre jóvenes desarraigados, actualizándolo e incorporando el mensaje del dolor y de la nueva reconstrucción de Japón tras los efectos de la desgracia vivida por el país, consiguiendo una extraordinaria película, en un principio muy sombría, pero poco a poco más optimista, a pesar de toda la miseria que se nos presenta a lo largo de la historia.

Aunque mucho más ligera y desenfadada, queremos recomendar el film de ciencia ficción, acción, romance y humor, "Negative Happy Chainsaw Edge" de Takuji Kitamura, basada en un manga (y novela) de Tatsuhiko Takimoto. Esta película también nos cuenta una historia de jóvenes desarraigados, que luchan contra la angustia y depresión de buscar su lugar en el mundo, teniendo como metáfora de esta lucha sus batallas continuas contra una criatura demoníaca indestructible que aparece todas las noches.

Hirokazu Kore-Eda nos trajo con la adaptación del manga de Yoshiie Gooda "Air Doll" otra historia con personajes "perdidos", aunque con una característica mucho más especial. Esta historia de ciencia ficción con toques románticos, sobre la soledad, y sobre el aislamiento en la sociedad actual, esta protagonizada por personajes adultos, pero en concreto por una muñeca hinchable que cobra vida, sienténdose vacia por dentro.

DETROIT METAL CITY

El director y el guionista Toshio Lee y Mika Omori fueron los encargados de adaptar "Detroit Metal City", el gamberro manga musical de Wakasugi Kiminori sobre un joven de un pequeño pueblo que va a Tokyo para intentar hacerse un hueco cantando pop muy ligero. Por avatares de la vida acaba liderando un grupo de death metal, consiguiendo el éxito rápidamente, con lo que comenzará a llevar una doble vida.

Esta es una historia de lo más divertida, bizarra y surrealista, llena de humor irreverente e hilarante, con continuos elementos de parodia y homenaje tanto al heavy metal como al pop blandito.

Otra adaptación de manga musical muy recomendable sería "Beck" de Yukihiko Tsutsumi (20th Century Boys), basado en la obra original de Harold Sakuishi. Aunque haya producido opiniones más dispares, se centra en un joven aburrido que tras conocer a un joven guitarrista de rock, entrará en el mundo de la música y en concreto en la banda de éste.

Esta es una historia tanto de crecimiento personal y de descubrimiento de la vida, con sus partes positivas y otras no tanto, como de puro amor a la música, con multitud de referencias a bandas reales.

NANA

Kentaro Otani fue el encargado de dirigir muy fielmente la adaptación de los primeros tomos del manga de Ai Yazawa, que con un tono serio, realista, natural y adulto, nos narra el día a día de dos jóvenes en busca de su futuro y sus sueños, de dos chicas que conviven juntas y que a pesar de llamarse igual, Nana, son totalmente diferentes. Una de ellas en un principio quiere estudiar artes plásticas y la otra aspira a ser cantante; la primera es superficial, “débil”, dependiente y no sabe que quiere exactamente en la vida, mientras que la segunda es rebelde, “fuerte”, independiente y tiene un rumbo fijo en su vida a seguir, el llegar a ser una gran cantante.

Otras adaptaciones llenas de emociones con sentimientos más adultos que recomendaríamos ver seria "Usagi Drop" de Sabu, la adaptación del manga de Yumi Unita, una enternecedora historia sobre la paternidad, sobre lo que significa ser padre con sus pros y contras, y su riqueza emocional. Un ensalzamiento en toda regla de la paternidad.

Y "Helter Skelter" una adaptación de un manga de Kyoko Okazaki que resulta ser un delirio excesivo e intenso sobre un mundo de la moda y la belleza con una gran puesta en escena.

UMIZARU

No podríamos dejar de recomendar una de las sagas cinematográficas y televisivas más importantes de Japón, "Umizaru" (monos de mar), una ambiciosa y apasionante saga sobre un grupo de guardacostas japoneses, en concreto de buzos de rescates extremos.

Eiichiro Hasumi es  el encargado de dirigir esta adaptación del manga de Shuho Sato que se caracteriza y es sobretodo popular por las emocionantes aventuras del grupo de buzos de rescate en situaciones extremas, su camaradería, sus traumas y sus relaciones amorosas. Estos buzos, estos monos de mar, llenos de ideales, arriesgan sus vidas para salvar las de los demás, con honor, sacrificio y deber.

A lo largo de la franquicia, con cuatro películas y una temporada de la serie, los personajes evolucionan, así como sus interrelaciones.

THERMAE ROMAE

La idea del manga original en que se basa “Thermae Romae”es desde luego de lo más divertida y original: un diseñador de termas de la Antigua Roma, que viaja en el tiempo para descubrir (y copiar) los usos de los baños públicos del Japón actual. El paso de la viñeta al celuloide de la mano de Hideki Takeuchi mantiene toda esa frescura y diversión del original.

Lucius, un diseñador de termas romanas en la época del emperador Adriano, esta sin trabajo, y sin ideas. Sus obras quedan desfasadas, y la musa no acaba de llegarle. Un día, estando una terma, reflexionando sobre que poder hacer, encuentra bajo el agua un agujero que le hace aparecer en un sitio extraño. Es otra terma, pero muy diferente a las que él conoce, y la gente que la disfruta, una extraña tribu de caras planas, que Lucius piensa son esclavos, parecen mucho más adelantados que el propio imperio romano.

En realidad Lucius ha viajado en el tiempo y el espacio hasta un baño público del Japón actual, pero cuando vuelve a la Antigua Roma, de la manera tan inesperada como el viaje de ida, empieza a poner en práctica lo visto, con enorme éxito.

GE GE GE NO KITARO

“Ge Ge Ge No Kitaro” es una desenfada y divertida película de aventuras juvenil de Katsuhide Motoki basada en el manga clásico de Shigeru Mizuki, que tiene como protagonista a Kitaro, un yokai (criaturas folclóricas japonesas) que se dedica a ayudar y proteger a los humanos tanto de las travesuras de otros yokais, como de los más malvados que quieren hacerse con el control del mundo.

Una diversión edulcorada para todos los públicos, cuya mayor baza es ver todas esas leyendas mitológicas pululando por la pantalla, un entretenimiento recomendable para ver sin prejuicios y disfrutar.

Aunque basada en un anime y no un manga, también recomendaríamos de corte más familiar, "Ninja Kids" (Nintama Rantaro) de Takashi Miike, una divertidísima película de aventuras sobre un grupo de niños aprendices de una escuela ninja. Exagerada, acelerada y colorida, esta es la primera película infantil totalmente blanca del inclasificable director.

PING PONG

Fumihiko Sori dirigía en el año 2002 la adaptación del manga de mismo nombre de Taiyo Matsumoto, una auténtico vendaval de energía muy divertido en el que seguimos las aventuras de Peco y Smile, dos jovenes amigos de la infancia con un talento especial para el ping pong; mientras que Peco es de carácter más gamberro, algo que hace que no se centre en entrenar para cumplir su deseo de ser el mejor jugador del mundo, Smile tiene el talento de manera natural, pero su forma de ser humilde le hace no entregarse a tope.

El director repetía adaptando "Ashita no Joe" otro film basado en un manga deportivo, esta vez en el clásico de Asao Takamori y Tetsuya Chiba. Ambientada en la época de la postguerra japonesa, es una película con esquema clásico de drama deportivo de superación personal, sobre un corazón indomable que encuentra en el boxeo su lugar en un mundo oscuro y lleno de corrupción.

IKIGAMI

Shota Matsuda es el encargado de dar las malas noticias en esta película, basada en el manga de Motoro Mase, que situada en el Japón de un futuro cercano, muestra las consecuencias de la "Ley de la prosperidad", en que uno de cada mil jóvenes entre 18 y 25 años, recibe la notificación de que va a morir en 24 horas. El protagonista comenzará a preguntarse si realmente la ley cumple el cometido de hacer que el pueblo aprecie más la vida, mientras que tiene que buscar a los desafortunados ganadores de la lotería mortal.

En una historia similar, aunque con un tono bastante más oscuro tenemos a "Freesia: Icy tears", basado en el manga de Jiro Matsumoto, que también está ambientada en un futuro cercano en que la "ley de venganza" hace que la violencia campe a sus anchas en las ciudades. Esta ley permite a los familiares de las personas asesinadas contratar a asesinos para matar a los culpables, mientras que estos reciben la notificación y se les permite tener a "guardaespaldas". El protagonista es un novato asesino en una agencia de venganzas, traumatizado por el pasado y con la mente no demasiado preparada para su trabajo.

AZUMI

No podía faltar esta adaptación de Ryuhei Kitamura, protagonizada por Aya Ueto. Basado en el manga de Yu Koyama, esta historia ambientada años después de la batalla de Sekigahara explica la historia de una joven integrante de un grupo entrenado para ser asesinos, que recibe los encargos de matar a varias figuras clave en la política de clanes de la época. Después de su primer golpe comenzarán a ser buscados por entre otros, un asesino a sueldo brutal y vanidoso.

Con el estilo clásico videoclipero del director y un reparto plagado de jóvenes estrellas, la película es uno de esos divertimentos indiscutiblemente recomendables, con muchísimas escenas de acción espectaculares.

Dentro del género chambara, aunque con elementos del fantástico, también nos encontramos con "Dororo", basado en el manga de Osamu Tezuka, en el que el samurai protagonista intenta recuperar las partes de su cuerpo que perdió al nacer después de que su padre hiciera un pacto con 48 demonios. El bebe deforme fue curado por un médico, que añadió protesis allí donde faltaban organos vitales. Ya adulto, el joven esta decidido a enfrentarse a los demonios para recuperar las partes de su cuerpo con la ayuda de Dororo, que se hace pasar por hombre.

El problema principal de esta entretenida película dirigida por Akihiko Shiota es que es la primera parte de una supuesta saga de películas que dificilmente se lleguen a rodar jamás, con lo que la historia se queda a medias.

Y, como no, la reciente "Rurouni Kenshin", basada en el mítico manga y anime que tanto hizo por que la cultura popular japonesa se propagara como lo hizo por nuestro país.

Tomando los tres primeros tomos Kanzenban de la serie como referencia, la película narra la historia de Kenshin, un samurai vagabundo que tiene un encontronazo con Kaoru Kamiya, una joven que lleva el dojo familiar junto a su único alumno, Yahiko. La joven esta en problemas ya que alguien que se hace llamar Battosai “el asesino”, un samurai cuyas historias corren de boca en boca desde el final de la batalla en que los partidarios del emperador derrocaron al Shogun , dando paso a la moderna era Meiji, esta apartando a los alumnos de su dojo.

OLDBOY

También se ha realizado buenos films internacionales que adaptan mangas japoneses, como la hongkonesa "Initial D" de Andrew Lau y Alan Mak basada en el manga de carreras ilegales de Shuichi Shigeno, la psicotrónica "Speed Racer" de los estadounidenses hermanos Wachowski, otro film de carreras esta vez basado en el manga clásico de Tatsuo Yoshida, o la francesa "Crying Freeman" de Christophe Gans basada en un manga de yakuzas y asesinos románticos de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami.

Aunque podría ser la surcoreana "Old Boy" de Park Chan-wook la mejor película no japonesa basada en una manga, el violento y retorcido thriller de venganzas basado en el manga de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegish.

Mucho y muy variado, el mundo del live-action se ha convertido en una de las vías principales en la cinematografía japonesa; esperamos que este especial os lleve quizás a descubrir películas basadas en algunos mangas interesantes.

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20 años de Takashi Miike como director : su cine en sus propias palabras.

NOTA: Takashi Miike será uno de los grandes invitados del Festival de Sitges 2013, presentando además de sus dos últimas producciones una pequeña retrospectiva de su obra, y celebrando una master class que promete darnos una tarde de lo más interesante.
Para celebrarlo resubimos este artículo que publicamos el pasado 25 de Octubre del 2011, fecha en que se cumplía el 20 aniversario de Miike como director de cine, y en el que repasábamos algunas de las constantes del director de Osaka.


Hoy 25 de Octubre de 2011 es un dia especial para Takashi Miike: tal dia como hoy hace 20 años, en 1991, se editaba su primera película como director, "Eyecatch Junction", su primero de varios V-Cinema, películas de género directas al mercado de video en Japón.

Para celebrar estos 20 años como director hemos decidido repasar su carrera; al tratarse de una obra tan enorme, tanto en calidad como en cantidad, quién mejor que el propio Miike para explicar como es su cine, una obra en conjunto mucho más compacta de lo que lo pueda parecer a parecer a primera vista.

Hemos seleccionado fragmentos de entrevistas del director de Osaka en diferentes épocas y medios, con las que repasar los temas comunes en sus peliculas y su estílo y personalidad, elementos que hacen de él uno de los autores más importantes del cine japonés del último cuarto de siglo.



Sobre él mismo:

"Naci y crecí en Japón, pero tengo un sentimiento de aislamiento, de ser diferente de los demás. Vivo un tipo de vida muy diferente del japonés medio, en realidad soy un marginado. Tengo la misma cara, la misma sangre, y la misma educación que ellos, pero la manera en que siento las cosas es muy diferente. Por eso aunque soy japonés, me siento aislado, siento como si estuviera en un pequeño caudal, lejos del río. Eso tambien vale para mis películas. No estoy en el mundo de las grandes producciones, soy un agente libre, a mi libre albedrío. Así que aunque soy japonés, soy algo parecido a un forastero en Japón."



Una de las constantes en sus películas, sean del género que sean, son sus personajes desarraigados, que buscan no sólo su sitio en el mundo sino tambien la felicidad. Ya sea el salariiman de "The Bird people of China" o el Yakuza de "Rainy Dog" se pueden encontrar características similares en la muchos de sus personajes protagonistas, solitarios, mestizos como el protagonista de "Blues Harp", extranjeros como el brasilero de "The city of lost souls", homosexuales como en "Big bang love: juvenile A" o incluso el viudo protagonista de "Audition".

Sobre sus personajes desarraigados:

"Mi familia es originaria de Kumamoto, en el Sur de Kyushu. Cuando Japón fue derrotado en la 2º Guerra mundial, mi abuela estaba en Corea. Al volver, se fue a vivir a otra ciudad de Japón. Así que desde mi abuela, nadie de mi familia ha vivido en Kunamoto. Yo crecí en Osaka, pero por esa razón no pienso en Osaka como mi hogar. Siempre he sentido que soy un vagabundo, que no tengo una ciudad natal a la que volver. Plasmar a gente así en mis peliculas es algo que me sale de forma natural, incluso en las peliculas de Yakuzas."


Miike siempre ha destacado por su altísimo ritmo de trabajo, encadenando proyectos uno tras otro, ya en sus comienzos en las peliculas directas a video, pero más aún desde que con "Shinjuku Triad Society" comenzaran a estrenarse en cines, teniendo años de seis y siete proyectos entre peliculas y especiales para televisión.

Sobre su ritmo de trabajo:

"No era mi intención rodar peliculas tan rápido, tiene más que ver con la situación en la industria del cine japonesa. Esta ha sido la única manera de cambiar mi situación: probar que se necesita muy poco tiempo para rodar una buena pelicula. Me gusta trabajar con estas limitaciones y restricciones, y si encuentro un espacio en la pelicula con el que expresarme, ya me siento feliz. Me sigo descubriendo a mi mismo como director todo el tiempo."


El director no sólo encadena films uno tras otro, sino que lo hace sin importar el género o el estilo de la pelicula. Así después del remake de "Cementerio Yakuza" puede pasar a una comedia sobre indigentes como "Shangri-la" o después de "Llamada perdida" rodar su extravagante tokusatsu "Zebraman". Para Miike es más importante el descubrír nuevos territorios a rodar continuamente la misma película, la posibilidad de introducir su visión del mundo en una pelicula en la que aparentemente no tenga ninguna oportunidad de hacerlo, no como reto, sino como simple curiosidad de cual pueda ser el resultado.

Sobre su mezcla de géneros, y su estilo:

"El concepto de "género" es algo creado por los distribuidores de las películas. Es algo que se le puede vender al público, "si te gustan las comedias ven a ver esta pelicula!". Pero si tu haces las peliculas es diferente, si ruedas una pelicula sobre la Yakuza, puede que haya elementos terrorificos, o momentos que incluyan risas. Así que si tu trabajo es rodar peliculas no piensas demasiado en el género, el resultado saldrá de manera natural."

"Los directores normalmente intentan expresarse a traves de las histórias y las imágenes, intentan desarrollar un estilo que marque la película como suya. Yo me he liberado de eso."

"Me gusta la idea de los desconocido, de ir a un sitio en el que aún no he estado, o hacer algo que nunca he hecho. Me gusta abrir la puerta y descubrir que hay detrás, y eso vale para los rodajes de gran presupuesto, con muchos productores en una pelicula que se va a estrenar en todo el pais, o para los rodajes como el de Visitor Q, que hicimos por 7 millones de yens. Para mi es la misma aventura."


Si su primer gran salto a la popularidad en occidente fue con "Fudoh: the new generation" en 1996, el definitivo tuvo lugar tres años más tarde con "Audition", Ese drama sórdido y de final terrorífico, fue el primero de Miike en llegar a nuestro país al circuito comercial, y supuso un jarro de agua fría para aquellos que seguíamos el cine asiático a un nivel fuera del circuito festivalero. Detras de una história que empieza como un drama sobre la soledad, se esconde una de las películas más perturbadoras del director gracias a esa mujer que detrás de su apariencia angelical esconde un interior turbio.

Sobre su visión del cine de terror:

"En las peliculas de terror, creemos que el elemento terrorífico es algo especial que no existe en la vida real, y por eso lo disfrutamos. Pero hay cosas terroríficas en la vida, que vienen del ser humano. Todo el mundo las lleva dentro, así que al rodar a personas de forma natural se convierte en un film de terror."


Ese mismo año Miike rodó otro film que también le hizo ganar fama, aunque por otro tema distinto: fue "Dead or alive", que con su espectacular parte final impactó a los fans del genero, algó que con "Ichi the Killer", del año siguiente, se multiplicó exponencialmente. La violencia extrema en esta adaptación de un manga y el personaje de Kakihara, con sus aberturas en la boca interpretado por un Tadanobu Asano en su mejor momento hizo del film un clásico instantáneo.

Sobre sus peliculas más conocidas en occidente:

"Para mi es muy interesante que mis peliculas seleccionadas por los críticos para los festivales europeos y americanos sean siempre las más violentas. No me importa si la gente piensa que ruedo films violentos uno tras otro, para mi lo divertido es simplemente rodar peliculas."

"En este momento estoy editando la que seguramente sea mi película más violenta (por "Ichi the Killer"), pero también estoy en la pre-producción de un musical ligero (por "La Felicidad de los Katakuris"). Sería genial si la gente las pudiera ver como un programa doble, así verían mi lado destructivo y mi necesidad de hacer al mundo feliz. Soy como cualquier otro ser humano, tengo diferentes lados. Hay un poco de mi en todos mis personajes."


El director siempre ha estado en contra de rodar secuelas de sus peliculas más conocidas, para ver una tendríamos que remontarnos a sus primeros films, dias de V-cinema, para encontrarnos con la de "Bodyguard Kiba". En la última época ha rodado "Crows II", que se entiende más como una continuacion que como una secuela propiamente dicha, y "Zebraman 2", que tiene mucho que ver con estas declaraciones sobre las continuaciones de la saga "Dead or Alive".

Sobre las secuelas, y "Dead or Alive 2":

"Normalmente pienso en las secuelas como un insulto al film original, porque los productores piensan que pueden hacer algo mejor que la primera parte por menos dinero. Pero es algo común en la indústria del video. Cuando el primer film es un éxito, la compañía piensa en la secuela. Por ejemplo, si ha vendido 20.000 copias de un video, piensan que pueden vender al menos 15000 de la secuela. No consideran que podrían vender sólo 10000, así que el presupuesto se decide para poder vender 15000 copias. Un proyecto de secuela sólo aparece de una mala idea, así que cuando me ofrecieron rodar la secuela (de Dead or Alive), lo ví como una oportunidad de rebelarme, no rodando la secuela como tal, sino cambiando las cosas completamente. No me atrae demasiado rodar una segunda parte normal y corriente."



Muchos de los fans que se engancharon al cine del director por sus films más violentos se han quedado esperando más peliculas por el estilo, y aunque ha seguido haciendo cosas de género, su filmografía en este siglo XXI no ha llegado a la cota de violencia de esos films anteriores.
En los últimos años el director ha bajado el ritmo de producción hasta rodar dos films al año, peliculas con mejores presupuestos y más dias de rodaje, pero manteniendo su estilo anárquico y sobretodo su libertad creativa, uno de sus bienes más preciados.
Takashi Miike, que cumpió 51 años este pasado Agosto, parece haber dejado atrás su etapa más salvaje para, de nuevo, buscar territorios desconocidos, como pueden atestiguar proyectos tan dispares como su producción de este 2011, la infantil "Ninja Kids!" o su magnífico chambara "Hara-Kiri".
Quién sabe con que nos sorprenderá en los próximos años.

Sobre volver a rodar "peliculas de culto":

"No es que no vaya a volver a hacer peliculas de culto otra vez, es que he estado rodando otras cosas a las que quizás con el tiempo se las pueda considerar como tales."

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16 (+ 2) Jóvenes promesas surcoreanas

Un año más queremos hacer una especial dedicado a las jóvenes promesas del cine asiático, centrándonos esta vez en el celuloide y la pequeña pantalla surcoreana.

Cada cierto tiempo van surgiendo nuevas generaciones de actores, unas mejores que otras, pero un cambio generacional inevitable y siempre necesario. 

 

Estos son los que para nosotros son los rostros que darán que hablar (y han dado que hablar) a lo largo de este año y los venideros.

 Yeo Jin-Goo

"Sad Movie", "A Frozen Flower", "Tazza", "Giant" .... títulos de series y películas donde seguro que estepor entonces niño actor nos sorprendió. Pues ese niño ya ha crecido y muy bien, siendo el protagonista del nuevo film de Jang Joon-Hwan, el esperadísimo thriller "Hwayi".

Por el camino nos ha dejado actuaciones estelares en kdramas de éxito como "The Moon Embracing The Sun", "I Miss You" y "Warrior Baek Dong Soo", donde interpretaba en todas ellas la versión juvenil del protagonista.

 

Kim So-Hyun y Kim You-Jung

Dos jóvenes actrices con gran progresión en el futuro, y dos compañeras habituales de Yeo Jin-Goo.

Kim So-Hyun últimamente se ha especializado en interpretar a la mala de la función y quizá por ello, por arriesgarse mas, le ha ganado la carrera a su compañera de reparto en "The Moon Embracing The Sun", Kim You-Jung.

Las recientes "Rooftop Prince", "I Miss You", "I Can Hear Your Voice"  la misma "The Moon Embracing The Sun", han demostrado su carácter y talento, le falta dar un salto más grande en el cine, aunque ya ha tenido sus papeles representativos, como en "Man of Vendetta" o "Sin of a family".

Kim You-Jung, a la que el público ha visto brillar en " Flames of Desire", "The Moon Embracing The Sun", "May Queen", "The Chaser" o "Possessed" entre otras series y películas, parece que se haya quedado un poco atrás con respecto a su compañera, pero quizás le puede ganar la partida con sus dos nuevas y prometedoras películas, "Commitment" y en especial "Elegant Lies" de Lee Han ("Punch") que vuelve a adaptar una novela de Kim Ryeo-Ryeong.   

 

Lee Min-Ho

"El otro", como le llamamos para diferenciar a esta joven promesa con más que asentado Lee Min-Ho de dramas de éxito como "City Hunter" y  "Boys Over Flowers".

Lee Min-ho lleva desde muy pequeño en el mundo del espectáculo, pero es recientemente cuando ha despuntado gracias a series como "Rooftop Prince" o "The Moon Embracing The Sun".

Este año le hemos visto en dos kdramas de época, "The Blade and Petal" y "The Great Seer", y en la película "Running Man", en la que interpreta al hijo del personaje protagonista Shin Ha-Kyun.

Jin Ji-hee

Otro miembro del reparto del kdrama "The Moon Embracing The Sun" que nos ha dejado los mayores y mejores nombres, y ha catapultado a otros jóvenes y talentosos actores que han estado en listados anteriores.

A pesar de nos ser ni mucho menos la más mayor de este listado, Jin Ji-hee es quien más alegrías y sorpresas cinamatográficas nos ha dado, desde "Hansel y Gretel", pasando por "Doomsday Book" y acabando con la reciente "Boomerang Family".

 Seo Young-Joo  

El más "independiente de la lista" y es que esta en ella por ser el protagonistas de dos de las películas independientes más importantes del año, con premios y polémicas incluidas, hablamos de "Moebius" de Kim Ki-Duk y la película que representara a los Oscar a Corea del Sur, "Juvenile Offender".

En años anteriores le hemos podido ver en papeles muy secundarios en películas y serie pero ya empezó a llamarnos la atención en "Fashion King", donde interpretaba a la versión juvenil del protagonista interpretado por una joven promesa de otros años, Yoo Ah-In (Punch). 

Lee Jong-Suk y Kim Woo-Bin 

Lee Jong-Suk al que hemos visto en diversas series y películas, se dió a conocer de manera masiva con la sitcom "High Kick! 3" y su ya más que celebre "bbuing bbuing" .
Kim Woo-Bin es modelo y tuvo sus papelitos en series como "White Christmas" o "Gentleman's Dignity". 

La fama de ambos actores llegó a los fanfics con la serie "School 2013", por su química y bromance, pero parece que van a seguir caminos muy diferentes en cuanto a elección de proyectos.

Lee Jong-Suk seguirá con sus papeles de chico bueno y guapo con pasado turbulento como ha podido verse en el kdrama "I Can Hear Your Voice", y se verá en el film romántico "Blood Boiling Youth". Mientras que Kim Woo-Bin optará por seguir con papeles de rebelde y malote encantador como podrá verse en la secuela del mítico film "Friend" y en el kdrama "Heirs".
Dos actores de buena planta cuya química juntos esperamos volver a disfrutar.

 

Kim Go-Eun

Debutó en "Eungyo" (Muse) en el 2011 donde enamoró a espectadores y crítica con un papel en el que demostraba, además de su sensualidad, todo su carácter y personalidad, pero en lugar de aprovechar la fama para pasarse a la televisión y seguir encandilándonos a todos, ha preferido, por el momento, centrarse solo en su carrera cinematográfica.

Tiene pendiente por estrenar este año "Monster", la nueva película de Hwang In-Ho (Spellbound), con ni más ni menos que Lee Min-Ki (Haeundae) como pareja protagonista. El año que viene compartirá cartel con entre otros, actorazos de la talla de Jeon Do-Youn, Kim Tae-Woo y la estrella surcoreana más internacional, Lee Byung-Hun, en "Memories of the sword" de Park Heung-Sik.

Sung Joon 

En la serie "Shut Up Flower Boy Band" enamoró a las féminas con su papel de joven rebelde y músico, pero no se ha quedado en lo fácil, y ha participados en dos películas pequeñas pero que han pasado con cierto éxito por diversos festivales, hablamos de "Dangerously Excited" y la aclamada "Pluto".

Park Bo-Young y Song Joong-Ki 

Una de las parejas con más proyección de futuro gracias a la exitosa (y maravillosa) película romántica "A Werewolf Boy".

"A Werewolf Boy" ha sido la gran película de la joven Park Bo-Young, a la que le hemos visto en films como "Speed Scandal" o kdramas como "King and I". Con su nueva película, la romántica "Blood Boiling Youth" intentará repetir el éxito, y bien acompañada está por otra joven promesa de la lista, Lee Jong-Suk.

A él lo veremos poco durante los próximos dos años, ya que ha comenzado el servicio militar obligatorio en el punto más álgido de su joven carrera. Tras ser conocido por el variety show "Running Man" que dejó para centrarse en su carrera actoral, y participar en diversas series y películas, triunfó el año pasado con este film en los cines, mientras que a la vez lideraba los ratings televisivos con el kdrama "The Innocent Man".

Ha Yeon-Soo

La adorable y joven modelo y actriz ha empezado fuerte, debutó este año y lo ha hecho con éxito y a lo grande, con el kdrama musical "Monster" con un papel coprotagonista, y de secundaria de la comedia romántica de éxito "Very Ordinary Couple". 

Pronto la veremos en la serie "Potato Star 2013QR3".

Lee Hyun-Woo

Secundario en películas y series de éxito como "GLove" o "Master of study", este año ha tenido su gran oportunidad (aunque de secundario también, con mayor protagonismo) con la película "Secretly Greatly" y el kdrama "To the Beatuful You".

Le falta dar el gran salto definitivo y tener un rol protagonista, algo que sin duda terminará llegando.

Kim Hyang-Gi y Cheon Bo-Keun 

Acabamos la lista con los más jóvenes, pero no quiere decir que sean los menos experimentados.

La joven Kim Hyang-Gi tiene en sus espaldas una docena de películas, y media docena de series; con "A Werewolf Boy" y "Queen of Classroom" ha acabado de dar el salto, y pronto protagonizará una impactante película, "Elegant Lies".

El niño actor "Cheon Bo-Keun" no se queda atrás, con media docena de películas y series a sus espaldas, entre ellas "Hello Ghost" y "Haeundae". Comparte protagonismo con Kim Hyang-Gi y la mismísima Kim Sae-Ron (El Hombre sin pasado) en el kdrama "Queen of Classroom".

Cada vez más idols musicales hacen sus pinitos en el cine y televisión, muchos de ellos se quedan en simple participaciones y compaginan sus carreras musicales para dedicarse a la actuación, por ello los excluimos de este listado, pero no queremos dejar de nombrar a dos de nuestro favoritos de este año. 
L (Kim Myung-Soo) de INFINITE por su papel en "Shut Up Flower Boy Band" e interpretar a un joven So Ji-Sub en "Master´s Sun"; y Jung Eun-Ji del grupo A Pink, por enamorarnos con su Satori de Busan en "Reply 1997" y "That Winter, The Wind Blows".

Un par de apuntes más sobre el listado: hemos dejado fuera nombres importantes porque los hemos incorporado en listados de años anteriores. También nos hemos dejado otros nombres como Joo Won o Park Ki Woong o Seo In-Guk, porque hemos puesto un tope de edad.

Por supuesto nos encantará conocer vuestra opinión y los nombres que formarían vuestro propio listado.

Os dejamos con nuestros listados anteriores, unos listados que más o menos hemos ido acertando,  actores que en otros años los pusimos como jóvenes promesas a explotar lo han hecho, algunos con más éxito que otros tanto nacional como internacionalmente, pero han conseguido adentrarse y hacerse un hueco dentro del mundo del celuloide y la pequeña pantalla.
Esperemos que los protagonistas de este listado también tengan un futuro lleno de éxito.

Jovenes Promesas Asiáticas (2011).
Jovenes promesas del kpop (2011).
Mana Ashida y Kim Sae-ron, dos niñas con mucho futuro (2011).
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