viernes, 31 de octubre de 2008

An Eye for An Eye


An eye for an eye nos cuenta la historia de un grupo de ladrones sofisticados que deciden robar a una compañía corrupta que ha sido anteriormente investigada por un policía sin éxito alguno.
Los ladrones liderados por un inteligente joven parecen que quieren arruinar a la compañía que no se quedara quieta ante ninguna amenaza, y al mismo tiempo empiezan a jugar al gato y ratón con la policía, en concreto con el policía que llevo la investigación.
La estratagema ha empezado para unos y otros, pero aquí no está claro quiénes son los buenos y malos.


Cuando vi el trailer de esta película la apunte enseguida en mi lista de las más esperadas, pero debí haberme informado un poco más sobre ella y por tanto haberme preparado para un visionado bastante mediocre.
Para empezar su director, es Kwak Gyeong-taek (en compañía de Ahn Tae-Kwon) el mismo de la horrenda Typhoon continuando por, de nuevo, no tratarse de lo que esperaba, una cinta trepidante de policías y ladrones, sino una aburrida película de ladrones principalmente.

La película a parte de carecer de ritmo, se nos presentan robos de poca veracidad, eso sí, no muy lejanos de otras películas igualmente de increíbles como "Ocean Eleven" o "El caso de Thomas Crown", a las que sin duda a querido emular, con robos y ladrones sofisticados y elegantes, pero a las que les perdonas casi de todo, por lo bien realizadas que están, no como esta, carente de emoción, gracia, y sorpresas (todo es muy predecible), y sobre todo sin el carisma y desparpajo del grupo de actores de dichas películas.

Los personajes aparte de que tópicos no están bien desarrollados ni caracterizados, no llegas a comprender sus acciones, cosa que parece que les ocurre a los actores que los interpretan también, ya que Cha Seung-won (Bood Rain) ha demostrado en más de una ocasión su talento y carisma, pero esta vez se limita a lucir palmito.

El guion a pesar de simple, en ocasiones se hace confuso, inconsistente y contradictorio a casa de su mal desarrollo (duraba mas y cortaron escenas? porque en más de una ocasión así lo parece, personajes que de repente aparecen en un lugar, y suceden cosas ilógicas con lo que ha sucedido hace simplemente unos minutos).

En definitiva una lástima y un desperdicio de medios técnicos y actorales, en una película bastante pobre, que va a la deriva cada minuto que pasa.


Puntuación 3.5/10

jueves, 30 de octubre de 2008

Our School E.T. Trailer



Un profesor de gimnasia se ve obligado a enseñar ingles.
Una comedia tonta mas corena que sera algo mas que esta pobre sipnosis, y que esta protagonizada por el comico Kim Soo-ro (Vampire Cop, Ricky).
Se estreno el pasado mes de septiembre, por supuesto en su pais.


miércoles, 29 de octubre de 2008

Sitges ´08 : God´s Puzzle



Sabiéndo perfectamente que ir a ver una película de Miike, por mucho que haya visto uno el trailer, es sorpresa asegurada (puede salir rana u obra maestra, sorpresa), nos acercamos en la cási madrugada del martes al Retiro para ver la siguiente peli "comercial" del director, después del exitazo de Crows Zero.
Esta vez es una comedia romántica-científica, donde se discutirán conceptos tan impactantes como si es posíble crear un universo paralelo.
Sólo a Miike se le ocurre hacer una comedia romántica de eso, él es así.

La história empieza con dos hermanos gemelos: uno es el universitario tranquilo, el otro un cocinero que sueña ser una estrella de rock. Al tranquilo le rompen el corazón, y decide largarse y meditar su futuro. El rockero decide entonces ir a la Uni y hacerse pasar por su hermano... a pesar de no tener ni idea de física, que es la carrera que estudia. Poco a poco va saliendo adelante con golpes de suerte, hasta que un día conoce a una estudiante que ha dejado la universidad, a pesar de ser superdotada.
Ambos se embarcarán en una tésis conjunta: se puede crear un universo a partir de nuestro universo?

Basándose en una novela de Shinji Kimoto, Miike crea uno de sus batiburrillos habituales, donde partiendo de una história cási de peli Disney (un gemelo que se hace pasar por otro!), va añadiendo lo que le interesa de verdad, que es tener escenas con larguísimas conversaciones de física nivel 70, como el que no quiere la cosa, ver los flashbacks a traves de que los actores clickeen en "pestañitas " en la pantalla, como si fuera un ordenador, sus típicas escenas que no vienen a cuento (esta vez, una auténtica transformación rockera!), o la "travesia del desierto" del hermano listo...

Son ese tipo de detalles los que le dan siempre un extra a sus peliculas, y que personalmente agradezco mucho, ya que al fin y al cabo son sus toques personales.
A todo esto la história en sí es interesante, divertida, y da que pensar, asi que no está nada mal; la pareja de rebeldes que ,como no les gusta el mundo en que viven, deciden probar a crear un univero nuevo.
El argumento puede dar para unos cuantos debates, ya no sólo sobre si exíste realmente la posibilidad de que los humanos podamos crear un big bang (que es lo que están intentando los chalados del acelerador de partículas), sino también sobre temas más filosóficos, desde si tenemos derecho a crear ese universo, hasta si sería la solución a nuestros problemas.

Los problemas principales para que esta peli no acabe de dar en la diana: primero, la duración, dos horas veinte es demasiado, y segundo, lo farragoso de algunas escenas, que pueden hacer que el cerebro del espectador se convierta en una sustancia parecida a un yogur caducado.

AH! Hayato Ichihara es el protagonista masculino que da vida a los gemelos, conviertiéndose en un joven Riki Takeuchi cuando hace de "rockero" , y la atractiva Mitsuki Tanimura interpreta a la inteligente y un poco borde Saraka. Ambos están más que bien, el chico un poco pasado, como requiere su papel, y la chica con esos arranques de rabia que molan bastante.

Aunque se haga un poco pesada a ratos, tiene demasiadas cosas buenas como para dejarla pasar. Vale la pena.

7´5 de 10

martes, 28 de octubre de 2008

Antique. Trailer

Madremia pedazo chicos guapos que salen en esta pelicula sobre cuatro panaderos y sus vidas y amores, que se basa en un manga de Fumi Yoshinaga.




Reseña del anime en La Torre del Reloj.

Compra Crows Zero en el Salón del Manga de Barcelona. (ACTUALIZADO)


Hace unos días se puso a la venta esta excelente película de Takeshi Miike que se basa en un conocido manga de Hiroshi Takahashi.

Por ello Media3, distribuidora en nuestro país de la película, ha anunciado que estará a la venta en el stand de Cine Asia, coincidiendo con el Salon del Manga de Barcelona que se celebra del 30 de Ocyubre al 2 de Noviembre en L’Hospitalet de Llobregat, con alguna sorpresa.

Chapas promocionales de la película y unos posters en edición limitada con una ilustración de la versión manga que inspiró la película firmada por el mismo autor, Hiroshi Takahashi. Además se sortearán ejemplares originales del manga Crows, importados desde Japón.


Fuente: Ramen Para Dos

Reseñas de la pelicula.
Jessica Jones
Yorick

EDITO:
Nos hemos pasado por el stand de Cineasia, hoy primer dia de Salón y nos han comentado que hay un error en ese comunicado, ya que Crows Zero aún no está disponible a la venta, aunque si en alquiler. El sorteo de los 5 tomos de Crows se realizarán entre las personas que hagan cualquier compra en el stand de la revista, ya sea el último número de Cineasia, o alguna de las películas de las que disponen allí a la venta.
Yo ya tengo mi número.

domingo, 26 de octubre de 2008

Midnight Meat Train



El tren de la carne de medianoche, es un relato del “enfermizo” Clive Barker, que sirve como debut en las Américas de Ryuhei Kitamura (Versus, Azumi), un debut que sin haberme parecido bueno, si prometedor (a pesar de que en USA no la hayan querido estrenas en cines, sino que ira, lo mas seguro, a DVD directamente) y sin pérdida de identidad.

Un fotógrafo en busca de mayor realidad en sus fotografías se adentra en terrenos desconocidos, peligrosos y obsesivos, llevándole al metro y los subsuelos, y a un terrorífico y brutal asesino.

La película es bruta, bruta, bastante gore y violenta, pero hecho con un tono ligero, sin regodearse. Quizá, el exceso y este tono haga que esta historia se mas un entretenimiento que un terrorífico y escabroso film; por tanto sea más fácil de ver (que con ello no quiero decir que sea mejor o peor película de una manera u otra).


Técnicamente la película es excelente muy impactante visualmente, con una buena y característica dirección de Kitamura, y una muy buena fotografía, pero peca en ritmo, haciéndose pesada y aburrida, perdiendo el interés al mismo tiempo que se va desaprovechándose la inquietante trama con un desarrollo bastante típico y predecible; por mucho que mole ver a Vinnie Jones (el personaje y actor mas logrado de la película) aplastando cabezas con un mazo, y se logre una malsana ambientación.


Puntuación 4/10

sábado, 25 de octubre de 2008

Minoru vuelve a los peluches : Neko Rahmen Taisho!



Una de las octavillas que iban repartiendo Minoru Kawasaki y su friki-productor por Sitges era un anuncio de su nueva peli, Neko Rahmen Taisho. Aunque busqué y busqué en la página oficial de la peli neko-rahmen.com, no di con el trailer para ponerlo por aquí y compartir mi locura por este director con todos vosotros. Lo que sí encontré fue esta extraña animación en la que parece basarse la peli de Kawasaki.

La figurita de Taishou se puede comprar aqui...


Hoy en Nippon Cinema, la mejor página de cine japonés, han colgado por fin el trailer de esta nueva aventura de Kawasaki en su subgénero "animales que hacen cosas de humanos": esta vez se trata de un gato (de trapo, of course) que lleva un puesto de ramen.
Verlo para creerlo, de nuevo. Se estrena este Noviembre en Japón y estoy pensando pillar un vuelo allí sólo para poder ver la peli. Vale, no es verdad, pero rezaré cada dia para que el DVD traiga subs en inglés.
Algo es algo.
Enjoy!



De nuevo, sacado de Nippon Cinema.

Sitges ´08 : The Good, The Bad, The Weird



La mejor película del Festival nos llegaría el lunes, en otra apoteósica noche de cine coreano en el Auditori : la nueva obra maestra de Kim Ji-Won, y sin lugar a dudas su mejor pelicula, The Good , The Bad and The Weird. No hay mejor cine que ese para disfrutar de un espectáculo como este homenaje al clásico de Leone, una montaña rusa llena de tiros , persecuciones, y tres de los mejores actores de Corea.
Puede que sea el entorno, el ver la peli en Sitges, o puede que sea que el Auditori es un cine tremendo, pero lo tengo claro: para mi esta pelicula es una obra maestra y un clásico instantáneo.

Manchuria, años 30. Un ladrón de poca monta roba el mapa de un tesoro... tras el irán un asesino a sueldo, un cazarecompensas, rebeldes dela ocupada Corea y hasta el ejercito japonés.

Y si, la trama no es enrevesada, es una película de aventuras, un western raro en el que los actores, básicamente, se lo pasan en grande, no hay trágicas muertes ni ningún drama rompecorazones, ni siquiera ningún discapacitado. Seguramente tendrán que pasar veinte o treinta años para que la critica "de verdad" sea capaz de reconocer que esto, como Hot Fuzz, son Obras Maestras igual qeu lo puedan ser El Apartamento de Wilder o La Diligencia de Ford.

Ese es el precio que hay que pagar por dirigir un espectáculo total, sin más pretenciones que la de hacer pasar dos horas lo mejor posibles (aunque, si en el camino se le puede meter una puyita a los japoneses, mejor), técnicamente impecable, y con unas actuaciones de quitarse el sombrero.

Gran parte del mérito es de Song Kang Ho. El es quien lleva gran peso de la película, y ya desde el principio de la pelicula, la maravillosa escena inicial del robo en el tren, nos gana a favor a todos con ese personaje fantástico, un ladrón caradura de medio pelo que acaba salvándose siempre a base de golpes de suerte. Su intrepretación es de nuevo magnífica, en un papel mucho más físico de lo que le vemos normalmente, siempre con la sonrisa del pillo que se sale con la suya, derrochando carísma y consiguiendo momentos de comédia antológicos.
Sin un actor como él, la peli no podría llegar a ser la misma, él es la espina dorsal de este carrusel de tiros persecuciones.

Claro que poca broma con las otras dos estrellas: Jung Woo-Sung y Lee Byung Hyung están espléndidos también en sus papeles. Quizás el primero sea el que aparezca menos en pantalla de los tres, y su papel sea el menos agradecido, por ser el más normal, pero con escenas como el tiroteo en los tejados de la ciudad de los ladrones, o cuando reaparece en el tramo final, esta claro que carisma tampoco le falta.

Lee Byung Hyung... no se me ocurre mejor actor para este papel a lo Lee Van Cleef. Aqui saca su vena sádica interpretando a este matón de primera linea, en el que no haría falta ni que dijera nada: con esa caracterización, y esa mirada asesina, lo dice todo.

Con momentos de homenaje clarísimos a la peli de Leone, Kim Ji Won mantiene su estilo, y brilla más que nunca en esos planos panorámicos del desierto y movimientos de camara absolutamente brutales, como en la mencionada escena del tren, donde parece que la camara vaya pegada a una montaña rusa.
En cuanto al apartado técnico, siempre digo que el nivel de Corea es demencial, y aqui vuelve a probarse: la fotografía es maravillosa, en las escenas de desierto y tambien en interiores, como en la oficina del tipo que contrata al "malo",que recuerda tremendamente al precioso estílo noir de A Bittersweet Life.

Y la música... si habéis visto la primera peli del director, la divertidísima The Quiet Family, sabréis del gusto del director por los sonidos peculiares.. aqui lo que suena es un cruce de BSO de western clásico, rumba estílo Gipsy Kings, mariachis, y épica rara. A muchos les choca y no lo aceptan, para servidor es una prueba más del sentido del humor del director.

Un film para quitarse el sombrero: diversión al 100%, con una calidad apabullante.
Obra maestra absoluta, clásico instantáneo.

10/10

viernes, 24 de octubre de 2008

Punch Lady




Una mujer tras años de ser maltratada, enloquecida por el dolor, reta a su marido, un luchador profesional, a un combate tras ver ante sus propios ojos, como este mata a un ex-amante.
En tres meses, con el constante acoso de los medios y su marido, y el rechazo de sus seres queridos y de la sociedad, tiene que ponerse en forma y aprender a luchar, para demostrar que ella es una persona.


Ante todo Punch Lady es un drama social sobre la violencia domestica, sobre el maltrato hacia las mujeres, dentro y fuera de su casa, por su marido y una sociedad machista. Pero también, el cómo esto afecta terriblemente, también, a los seres más cercanos, sobretodo los hijos
Aunque la historia se situé en Corea, y por tanto tengo muchísimos referentes a su sociedad (una sociedad que abusa de los cachetes, las peleas y de la violencia policial, por lo menos es lo que se suele ver reflejada en sus películas), no hay que irse tan lejos para poder ver esta clase de situaciones, las podemos ver todos los días en el periódico, en la televisión, o en nuestras propias vidas; por lo que la película tiene mucho más contenido y valor de lo que pueda parecer a simple vista (carteles engañosos de nuevo)
Esta película sin duda aquí en nuestro país levantaría mucha polémica (sobre todo entre las feministas, la película aunque pueda parecerlo no lo es). Una mujer que se levanta y que decide actuar por medio de una pelea de KO, no es nada convención, pero créanme, el mensaje llega. (Solo a los coreanos se les ocurriría, a los americanos se les ocurrió algo parecido con aquella película protagonizada por Jennifer López, pero con un resultado más vengativo que de orgullo más que nada).


La película va mas allá de una mujer contra un maltratador y una sociedad machista, sino sobre una mujer que se acepta y se conoce a sí misma, que busca su lugar en el mundo, …… y que defiende su derecho a ser considerada un ser humano.

La película es brutal, muy dura de ver, a pesar que se aligere con toques de humor y romance de vez en cuando y como es habitual en las películas surcoreanas, donde suelen fusionar géneros de manera exitosa en la mayoría de las veces.
Por muy delicado que sea el tema, esta combinación es perfecta, el toque entre drama y comedia están muy equilibrado, sin perjudicarse unos u otros, añadidos donde y cuando toca; dándole un toque aun más profundo y conmovedor a la historia.

Como es habitual técnicamente la película es soberbia, la dirección de Kang Hyo-jin (guionista de My Wife Is a Gangster) es solvente, tanto en los momentos dramático, como los cómicos, y las escenas de lucha; gracias a su buen manejo, al buen desarrollo de los personajes, y a fuerza interpretativa de reparto encabezado por To Ji-Won (Love Me Not) llega a emocionar en todos los registros y en todo momento.


Puntuación 6.5/10

miércoles, 22 de octubre de 2008

Sitges ´08 : The Sky Crawlers



Esperabamos como agua de mayo la nueva entrega de Mamoru Oshii en su vuelta a la animación despues de la "experiencia inolvidable" que resultó ser su anterior film, Tachigui: The Amazing Lives of the Fast Food Grifters, y aunque no llegó a cautivarme como con sus peliculas clásicas, si que se pudo disfrutar de una de las grandes películas del Festival.

En una sociedad alternativa, las guerras son falsos espectaculos que se retransmiten por televísión. Un piloto de cazabombarderos llega a su nuevo destino, una pequeña base en la campiña.

Aviso a navegantes: este no es un film fácil, auqnue seguramente ninguno de los de Oshii lo sea; de ritmo extremadamente lento, lo que parece un film de guerra, donde seguimos la llegada del piloto protagonista a su nuevo destino, poco a poco se va revelando como un drama en el que la propia identidad de los personajes se pone en entredicho, y es que la realidad no es lo que parece.

Esta adaptación de una serie de novelas de Hiroshi Mori es un material perfecto para que el director vuelva a los dramas internos (y filosóficos) que caracterizan su obra, volviendo a temas recurrentes, como si somos lo que creemos ser, o que hay detras de la realidad en la que vivimos.
En eso la película se merece un diez, puesto que plantea muchísimas preguntas al respecto, es una de esas películas que, según pasa el tiempo, ganan puntos en el recuerdo.

Lástima que el visionado de la misma película sea un ejercicio de paciéncia zen, el ritmo de la história es lentísimo, y la actitud de los mismos personajes, que saben de su destino, no ayuda demasiado; por suerte tenemos las espectaculares batallas aéreas, con unos diseños y animación fantásticos, que si hacen que el film sea un poco más respirable.

La estética del film, retro-futurista, es otro de los puntos a favor , ya no sólo los aviones y esas batallas, sino también la propia ambientación del film, una auténtica maravilla. Por supuesto , mención especial a la música de Kenji Kawai, que ganó el premio ala mejor banda sonóra del festival.

No se trata de una película para ver una y otra vez, sino más bien para verla y pasar la semana siguiente pensando en ella, en sus personajes, y en las preguntas que nos deja.

7 de 10

martes, 21 de octubre de 2008

Sitges ´08 : Freedom


La verdad es que al darnos cuenta de que la proyección de Freedom duraba cuatro horas, y que eran 7 OVAS (o sea, proyección de DVD), se me quitaron bastante las ganas de verla. Si a eso le unimos la desastrosa mañana que habíamos tenido en el festival con la cancelación de Repo! y la terrible Your Name Here, el dia no presentaba bien. Por suerte Minoru Kawasaki nos devolvió la fe con Guilala, y , quién lo iba a decir, Freedom terminó siendo de lo mejorcito que vimos en el Festival.

Las ciudades de la Luna fueron lós únicos reductos de supervivientes humanos después de un gran desastre en la Tierra. Esa sociedad se convirtió en una flasamente idílica sociedad llamada Eden, donde el espíritu del Gran Hermano lo rodea todo.
160 años después de ese gran desastre un grupo de adolescentes se toparán con una sorpresa...

Fabuloso este anime de, como digo, 7 episodios especiales del estudio Sunrise con dirección de Shuhei Morita, autor de cosas tan destacables como Kakurenbo. Los diseños (he aquí la gracia, y la respuesta al impresionante aspecto del Cine Retiro, lleno hasta la bandera) son de Katsuhiro Otomo, cuya obra influye tremendamente no sólo a la apariencia, sino también a la propia história y la ambientación, con lo que podríamos decir con bastante fiabilidad que este Freedom tiene muchas posibilidades de gustarle a la mayoría de fans del creador de Steamboy.

Quizás esta serie de OVAs sea un poco más esperanzadora y los personajes más inocentes que en la obra de Otomo, pero el espiritu de Akira revolotea por encima de cada segundo de metraje. Unos jovenes pandilleros que hacen carreras ilegales, una sociedad post-apocalíptica, burocratizada al máximo, gobernada por un extraño consejo, la rebelión a la autoridad... todo suena muy familiar hasta cada final de episodio, cliffhangers de los que dejan con ganas de más.


No hace falta decir que tamto los diseños de Otomo como la ambientación y la animación son de una calidad excepcional; parece mentira que el Project Freedom comenzara como un vehiculo para promocionar la marca más conocida de Ramen en Japón, la Cup Noodle, de la que básicamente se alimentan nuestros protagonistas, publicidad insertada sin ningún reparo. La banda sonora es también muy destacable, siempre ayudando a crear más tensión o emoción; un caso aparte es el opening, el "This is Love" de Hikaru Utada, que acabó siendo acompañado de aplausos por el público después de ver siete veces el opening y el ending de la serie.

Una miniserie sensacional, que nos deja con un hilo de esperanza para la humanidad: siempre habrá alguien en quién confiar.
Muy emocionante, vale la pena.

9 de 10

lunes, 20 de octubre de 2008

Once Upon At Time In Seoul, Trailer.

Tras la guerra de Corea dos amigos con sueños de futuro a pesar de haber pasado una dura infancia, deciden salir de la miseria robando al Ejercito de los EEUU, una decision con consecuencias desastrosas.

viernes, 17 de octubre de 2008

The Beast Stalker. Trailer.

Nueva pelicula de accion trepidante, de secuestros y policias, made in Hong Kong, protagonizada por Nicholas Tse y Nick Cheung.

jueves, 16 de octubre de 2008

Shahrukh Khan al final no vendra a Barcelona



Según leo en Allzine se ha suspendido el tour en diferentes ciudades de Europa, y entre ellas, Barcelona.

Una putada, la verdad, tan cerca que tenia de ver a la mayor estrella del cine Bollywood, y se jode la cosa.
Aun no había conseguido entradas, así que de eso me libro.


Mas informacion: descubriendo bollywood

miércoles, 15 de octubre de 2008

Sitges ´08 : Monster X Strikes Back: Attack on the G8 Summit


La nueva pelicula del autodenominado "Ed Wood con talento", Minoru Kawasaki, era una de mis prioridades de este festival; habiendo asistido a la mítica proyección de Executive Koala de hace un par de años, ver el remake de Guilala era un acierto seguro, y vaya si lo fué.
El ambiente era absolutamente festivo, el público lo pasó pipa y Kawasaki en persona nos montó, junto a su productor, otro freak absoluto, una Kaiju Party de primer orden.
Nechi-coma! Nechi-coma!

El G8 está reunido en Japón, cuando el desastre aparece en el país nipón... un ataque de Guilala, el monstruo del espacio exterior está causando el caos en las calles! los presidentes quieren volver a sus respectivos paises zumbando, pero el presidente americano les convence, hay que quedarse y salvar al mundo, no sólo porque es su deber.. sino para tener buena prensa.
Mientras, una pareja de reporteros de televisión comienza a investigar al monstruo...

Seguramente esta se la película más sólida de toda la carrera de Kawasaki, lo cual, la verdad sea dicho, tampoco es mucho, nuestro querido director tiene muchas virtudes, pero no es Kubrick precisamente. Es más bien un director del tipo artesano, de los que que nos gana el corazoncito a base de trabajo, tomando el cine como un divertimento, haciendo que los 90 minutos de la peli sean lo más divertidos posibles. Las pelis de Kawasaki no son aburridas, y eso, teniendo en cuenta la división en la que juega, es mucho.

Esta vez ha dejado la marca de la casa de lado, los "animales deportistas" (Calamar Luchador, cangrejo portero, langosta boxeadora), para dirigir un Kaiju político en el que se burla de los presidentes de los gobiernos del G8, poca broma. Para ello toma como excusa la vuelta a la tierra del mítico Guilala, que salía en un cutre título de kaiju clásico, " The X from outer space", (editada en dvd en España por DeaPlaneta), y lo adapta a su manera en un festival de ideas descabelladas, ataques del monstruo, una secta que tiene la clave de todo, y un secundario robaescenas de lujo: Sarkozy.

Como decía esta es posiblemente la mejor pelicula de Kawasaki, por lo menos a nivel ciunematográfico. Sus anteriores titulos, aunque derrochaban simpatía y imaginación, sufrían de la falta de recursos y medios de la producción. Esta vez, con un presupuesto que parece un tanto más holgado, el director demuestra que lo de "Ed Wood con talento" no es ninguna coña, y construye la peli a base de los sketches de los diferentes inventos que prueba cada presidente para cargarse al monstruo, a la vez de seguir la trama de la pareja de reporteros que investigan los origenes del monstruo. Además cuenta con el "cameo"¿? de Takeshi Kitano en un papel muy, muy especial.


Cada uno de los "inventos" o metodos para matar a Guilala es representativo de cada pais: asi los rusos lo quieren envenenar con Polonio, los alemanes lo quieren gasear y el japones.. le quiere mandar la bomba atómica???
En fin, una auténtica locura en la que destaca Sarkozy, el presidente frances, interpretado por un actor con un parecido fisico increible, que no para de ligar con la traductora. Una manera muy atrevida - y divertida- de burlarse del G8.

El resultado final es una pelicula muy,muy divertida, en la que además de las peleas del monstruo de goma en los escenarios de cartonpiedra (que estan más que justificados por esta vez), tenemos una visión del G8 bastante burlesca.
Tremenda, entretenidisima ,con Kitano de por medio, y sin niños protagonistas.
Más no le puedo pedir.

8 de 10

Trailer de IP MAN

Por fin, tenemos trailer del biopic del maestro de una de las mayores estrellas del cine de accion de artes marciales, Bruce Lee.

De nuevo el duo Donnie Yen y Wilson Yip, parece que nos traera una gran pelicula, en diciembre su estreno en su pais, unos meses despues en DVD, y por tanto, en nuestras casas.

martes, 14 de octubre de 2008

Yattaman! Teasers.

Me estoy reconciliando con Miike, por lo que, espero con ansia sus nuevas pelis, entre ellas, esta adaptacion del anime de los años 70.




lunes, 13 de octubre de 2008

Sitges ´08. 20th CENTURY BOYS



Tengo que admitir que esta era la película a la que tenía más miedo, debo ser, junto a Pasa, la única persona, que el tráiler le parecía horrendo, pero aun así, había que ir a verla, había que darle una oportunidad, y aunque la experiencia ha sido menos dolorosa de lo que me imaginaba, eso no quita que estemos ante una mala película.

Esta película, es la primera parte de una trilogía, que adapta el célebre manga de Naoki Urasawa, en la que se nos cuenta, en diferentes épocas de sus vidas, las aventuras de un grupo de amigos, que tiene que combatir la malvada organización liderada por “amigo”, que estará más relacionada, de lo que puedan imaginar con sus vidas.


Me extraña muchísimo y me es inconcebible, que haya gente, no que diga que le haya gustado la película, sino que se atreva a decir que está bien realizada (bueno de Death Note, también se atreven, también), porque, no solo tiene una producion muy convencional (a pesar de presentarnos diversos tonos, según las épocas que se nos presentan, y segunda avanza la película, y la historia se vuelve más oscura), sino que está montada y dirigida con el culo, llegando a momentos ridículos o a tal extremo que parece que estemos ante un telefilm barato y dirigido por un “amateur” (véase en concreto el flashback de la hermana de Kenji, y cada vez que aparece amigo)

Para colmo, tiene unas actuaciones de pena, en particular de su protagonista Karasawa Toshiaki, cada demostración de asentar algún registro a su actuación, y en concreto, a la hora de llorar o mostrar algo más de fuerza en su interpretación que poner cara de empanado, es patética. Muchos justificaran las malas actuaciones, con que se ha buscado una gran semejanza con los personajes de la obra de Urasawa, y no discuto su gran parecido, sobretodo los niños, que a fin de cuanta, también son los que se salvan de la quema, en el apartado interpretativo; pero ….. ¿no hubiera sido mejor, olvidarse de esta similitud hasta cierta medida, y intentar contratar a buenos actores, sino por lo menos correctos pero con carisma, para dar credibilidad y personalidad, a los personajes y la historia?. (Takenaka Naoto que sale simplemente un minuto en la película, aporta más talento, gracia y carisma en ese tiempo, que todo el reparto adulto al completo durante toda la película)

La banda sonora a tampoco se salva, en momentos llega a ser risible y molesta, sin fuerza y pasión, salvo, claro, los clásicos de rock como la canción de T-Rex, que da nombre al manga y la película. Un ejemplo más que visible de lo que comento es en la parte final de la película, el de la Nochevieja del 2000; por cierto, una escena rodada sin pizca de emoción.


En conjunto, la película da vergüenza ajena (había momentos en que no sabía cómo colocarme en el asiento), pero la historia adapta fielmente la obra original, por lo que, a pesar de todo ello, tiene ciertos puntos de interés, ya que la historia es lo suficientemente atrayente, y avanza con gran rapidez (incluso hay veces que demasiado rápido, pudiéndose perder algún espectador que no haya leído el manga) para aguantar el ritmo, durante las casi dos horas y media que dura la película. Sin embargo no aportara nada nuevo, a aquellos que hayan leído el manga, por lo que a la falta de pasión que mostraba la película ya por sí misma, se le une la falta de, sorpresa, suspense y tensión.
Al igual que el manga, las mejores partes y las más emotivas (en la película, también mejor realizadas), para mí son las de los flashbacks, en donde se nos cuentan las aventuras de nuestros protagonistas cuando son niños, con su envidiable inocencia y amistad, y crean un inocente juego, que acaba más adelante, convirtiéndose en su mayor pesadilla, y la de la humanidad; una lástima que no se le dé más importancia a esta parte.


20th Century Boys, es un proyecto muy ambicioso, por lo que no entiendo porque se ha optado por el camino de simplemente adaptar al pie de la letra el manga, sin ir más lejos, y no el de hacer una buena película, con un buen director y actores, cuando hay muy buenos donde elegir; la historia se lo merecía, y creo que hubieran sido más respetuosos haciendo una buena película, que haciendo una película a servicio de la historia, sin pizca de personalidad y calidad.


Puntuación 4/10

domingo, 12 de octubre de 2008

Premiados Sitges 2008


OFICIAL FANTÀSTIC

Mejor Película
Surveillance de Jennifer Lynch

Premio Especial del Jurado
Eden Lake de James Watkins

Mejor Director
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Actor
Brian Cox por Red

Mejor Actriz
Semra Turan por Fighter

Mejor Guión
Alexis Alexiou por Tale 52

Mejor Fotografía
Angus Hudson por The Broken

Mejor Diseño de Producción
Tulé Peak por Blindness

Mejores Efectos de Maquillaje
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

Mejores Efectos Especiales
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Banda Sonora Original
Kenji Kawai por The Sky Crawlers

Mejor Cortometraje
Next Floor de Denis Villeneuve

Mención Especial del Jurado al Cortometraje
Centigrade de Collin Cunningham


SEAT - NOVES VISIONS

Mejor Película
Los Bastardos de Amat Escalante

Mención Especial
God's Puzzle de Takashi Miike

Diploma Película No Ficción
Religulous de Larry Charles

Diploma Película Discovery
Ramírez de Albert Arizza


PREMIO NOVA AUTORIA SGAE

Mejor Dirección
Dögg Mósesdóttir por Eyja

Mejor Guión
Dea Pompa por Restaurando a Héctor

Mejor Música Original
Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja


ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA

Mejor Película
The Chaser de Na Hong-jin


GRAN PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

Mejor Película
Blindness de Fernando Meirelles


ANIMA'T - Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación
From Inside de John Bergin

Mejor Cortometraje de Animación
The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone


JURADO CARNET JOVE

Mejor Película FANTÀSTIC
EX AEQUO:
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii
Vinyan de Fabrice du Welz


Mejor Película
Encarnaçaô do Demônio de José Mojica Marins


MÉLIÈS DE PLATA

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro


MÉLIÈS DE ORO

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
Let the Right One In de Tomas Alfredson

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viernes, 10 de octubre de 2008

Sitges ´08. GOD´ S PUZZLE



La segunda película que presenta Takashi Miike, en el festival, es una comedia romántica, con un trasfondo físico y filosófico, a veces muy confuso, sobre el origen del universo y la vida.
El problema es que dicho trasfondo tiene mucha importancia, demasida en la historia, y hay momentos en que asistimos a una clase de física pura y dura, que para un no entendido en el tema, con tantas cuestiones, formulas, y teorías, puede ser de lo mas engorroso, y por tanto sacarnos de lleno de la historia, por mucho que en ciertos momentos nos lo explique desde el punto de vista de un joven "rockero", un novicio en el tema, con ejemplos divertidos.

La convinacion, es un poco extraña, no hay duda, y a pesar de que podría tratarse de una de las película accesible, "para todos los publicos" de Miike, al incorporar elementos tan complejos, ya no lo es tanto, pero ya no por ese toque característico e inclasificable del director (que los hay, pero esta bastante controlado), sino por la historia en si, basada en el best-seller homónimo del escritor Shinji Kimoto (bueno, vale, aunque yo lo quiera ver mas como una comedia romántica, quizá, a fin de cuentas, estemos en realidad mas, ante una película sobre física y filosofía, que una historia de amor)

Saraka, una genio de tan solo 17 años vera, en un joven músico y vendedor de sushi, que suplanta a su hermano gemelo en la universidad, para que este no pierda los créditos de los meses que va estar fuera viajando por mundo; la respuestas para su tesis de su nuevo proyecto, la creación de un universo propio, y algo mas, el amor.


Hayato Ichihara, y Tanimura Mitsuki, son los jóvenes protagonistas, y presentan una buena química, y es que como se dice,los polos opuestos se repelen.
El primero es el elemento graciosos y romántico de la historia, es fácil identificarse con el, tanto por su carisma, y desparpajo, como por ser su personaje el que se adentra poco a poco, al igual que nosotros, en este mundo complejo pero fascinante de la física.
La segunda, tiene un papel mas serio, de una joven incomprendida, y fuera de lugar, en un mundo que no llega a comprender.

A pesar de tener muy buenos momentos, de gran brillantez e humor, no los suficientes para olvidarnos y disfrutar sin mas, de las mas de dos horas que dura la película, y toda la parafernalia de la física.


Puntuación 5/10

!!Shahrukh Khan en Barcelona!!




Eso parece, el dia 20 de Octubre en el Palau Sant Jordi, viene esa megaestrella buenorra del cine Bollywood a nuestro pais, asi como asi, y sin previo aviso (bueno yo no me enterado hasta ayer mismo), mas que por allzine.

El problema (si, quiero ir), las entradas que se venden supuestamente en Servicaixa, no aparecen por ningun lado. Habra que investigar mas, tanto en este sentido, como de que se trata exactamente este espectaculo Bollywood (si es directo o playback, cuanto dura, si son representaciones de cachos de peliculas suyas, .....).


EDITO: He encontrado este video en youtube del tour de este año de la gira de este espectaculo, promete, incluso hay baile musical de DON, hay que ir como sea.


jueves, 9 de octubre de 2008

Sitges ´08. THE GOOD, THE BAD, AND THE WEIRD



Pocas veces doy un diez a una película, serie, comic, libro, ..... siempre, creo que hay algo que se puede mejorar, que la perfección no existe; pero hay veces, que cuando lees, o ves algo, al que te es imposible decir que se podría hacer tal o cual cosa para mejorarlo, porque ya así es perfecta, porque no se necesita añadir nada mas, se merece ese diez, e incluso a veces mas; y esta película es una de ellas, de esas que cuando te dispones a puntuarla, te dices, y porque no se puede ponerle mas que sino ......

Quizá, el año pasado mi película del festival fuera la de Takashi Miike, "Sukiyaki Western Django", pero sin duda, esta es totalmente diferente, mucho mas redonda en todos los sentidos.


The Good, The Bad, The Weird, nos presenta un 'western' ambientado en la Manchuria de los años 30 durante la ocupación japonesa, en donde un ladrón de poca monta, se hará con un mapa que apunta a un tesoro, anelado por el gobiernos japones, los rebeldes coreanos, y numerosos bandidos, que no duraran en ponerse tras los pasos de este desaliñado ladrón.

Kim Ji-Woon (A Tales Two Sister) nos presenta este western, de forma atractiva y hasta cierto punto novedosa, y visualmente impecable, con influencias del spaghetti western y como no, de clásico del genero de Sergio Leone, "el bueno, el feo, y el malo", del que, a pesar de coger como guiño el titulo y otros elementos de la trama, no se puede decir que es exactamente un remake, sino mas bien, que ha cogido como referencia este film, para crear su "kimchi-western".

"The good, the bad and the weird" es una película simple pero no por ello simplista, o vacía, sino un cine de acción de calidad, en todos los sentidos. Con un buen y elaborado guión, unos diálogos brillantes, unos actores y personajes carismáticos y sobresalientes, una brillante técnica artística, grandes dosis de humor, un apartado musical pegadizo de los que sales del cine tarareando inconscientemente (vamos como la famosa sintonía de la película de Leone, de ni mas ni menos, que Ennio Morricone), .......

La película nos ofrece alucinantes escenas de acción, muy vistosas, espectaculares, y largas, distribuidas a lo largo de toda la película, sin dejar descanso.
Tiros bajo la lluvia, explosiones, pistolas a dos manos, asaltos a trenes, duelos a muerte, bandas de asaltadores, asesinos a sueldo, cazarecompensas, ejercitos que persiguen a nuestros antiheroes, persecuciones a caballo, ....
Todos estos clichés del western los aplica y adapta de manera excepcional, a su necesidades, creando con ello, todo un homenaje a los clásicos westerns, a Sergio Leone, y al cine de aventuras hollywoodense. Pero sobretodo una gran película.


La pelicula esta protagonizada por tres mega estrellas del cine sucoreano, Lee Byung-Hun (A Bittersweet Life, JSA) , Jung Woo-Sung (Musa the Warrior, Daisy) y Song Kang-Ho (The Host, Memories of Murder), sin duda, otro elemento atractivo de la película.
A pesar de que sin duda Jeong Woo-Seong, es quien mas guapo aparece en la película, es el "raro", quien mas destaca en la película, tanto por su mayor importancia en la historia, como por su carisma; Song Kang-Ho, aprovecha cada momento y brilla con luz propia.
Eso no quiere decir que el resto no este solemne, todos representan un rol mas ambiguo, que sus adjetivos, de "bueno", "malo" y "raro". Lee Byeong-heon, personifica con creces un despiadado asesino a sueldo, marcado por el odio y el pasado. Jeong Woo-seong, no es tan bueno, su personaje presenta bastante rencor y mala leche. Y Song Kang-Ho huye de su pasado tormentoso.


The good, the bad and the weird es puro entretenimiento, todo un espectáculo lleno de aventuras, acción, emoción, humor, y personajes fantásticos, entrañables e inolvidables. Un gran espectáculo de calidad, muy bien hecho, con un ritmo frenético, y aire épico absolutamente fascinante.
Lo mejor que he visto hasta el momento del festival (y del año), y a falta de tres visionados mas, creo, que el mejor que veré.


Puntuación 10/10

Sitges ´08. FREEDOM



La civilización de la Tierra fue destruida por un cambio climatológico anormal. Antes de que eso ocurriese, ciudades de millones de personas fueron construidas en la luna, convirtiéndose así en el único lugar donde la raza humana podría sobrevivir. La gente expandió esas ciudades, adorando la paz y la libertad, declarando así la República de Eden. Sin embargo, 160 años más tarde, la acción de un joven sacudirá la paz y la libertad de Eden.


Tres horas y media, en el retiro, pueden ser un calvario, sobretodo con el día que estábamos teniendo, pero este anime lo tenia todo para cautivarnos, y mantener el interés; un ritmo trepidante; unos personajes carismáticos; un guión muy bien elaborado, al que no faltara su toque humano y filosófico; y una animación impresionante, que combina el 2D y el 3D de manera magistral.

Aunque, Katsuhiro Otomo se encarga, simplemente, del diseño de personajes y del storyboard, de este amine formado por siete ovas, que dirige Shuhei Morita (Kakurenbo) y es producido por la compañía Sunrise; no hay duda, que es un anime con claras influencias del magnifico creador de la afamada, Akira.

Tenemos a jóvenes adolescentes "rebeldes" representados de una manera muy realista, humana, y llenos de vida, en busca de "libertad" y su lugar en el mundo, que evolucionan a pasos agigantados, episodio tras episodio.
Una ambientacion post-apocaliptica, con unos fondos impresionantes, y una aminacion muy fluida.
Una banda sonora que combina a la perfección con los diferentes registros que refleja el anime (drama, acción, comedia, ....), con un opening muy pegadizo de Hikaru Utada.
Todo esto, y demás elementos, hacen un conjunto perfecto, formando un anime casi redondo. Me parece un poco injusto que una serie de OVAS, participe, a competición, pero eso ya es otra historia, y como, la verdad, como me ha servido para verla, la verdad, me da completamente igual.


Como curiosidad este proyecto empezó como unos spots, de la empresa Nissin Foods, con motivo del 35 aniversario de uno de sus productos más destacados, el “Cup Noodles”, y cuando veáis el anime, no os pasara por alto, la publicidad "encubierta" a estos productos.
Un inicio muy singular, para uno de los mejores animes que he podido ver en años.


Puntuación 9/10

martes, 7 de octubre de 2008

Sitges ´08. THE SKY CRAWLERS de Mamoru Oshii



Mamoru Oshii (Ghost in the shell, Avalon) tiene un buen material para crear una película inolvidable, y trepidante, pero opta por un cine mas minimalista, con planos largos, y muchos silencios, aportando una película muy, pero que muy lenta; a la que no pondría mas pegas que esto, sino fuera, porque también, es muy fría y vacía.

En un mundo donde las guerras son inexistentes, dos compañias rivales, son las encargadas de proporcionar un espectáculo real y temático con ellas, tan real, que ni los combates ni las muertes son fingidas.

A pesar de presentarnos reflexiones muy interesante, y perfectamente entendibles, no esta tan acertado a la hora de representar sentimientos, tanto en la historia en si, como el de los personajes (vamos que se han esmerado tanto con el perro, que sale en la película, y se han olvidado de los personajes humanos).
Se podría justificar como que los personajes están hastiados, y se han resignado ante su situación, pero no creo que ni esto, se represente como es debido, por lo menos a mi no me convence, como se presenta, ese aire autodestructivo, pasivo, y de angustia emocional.


La animación es increíble, llena de detalles, aunque, si, muy fluida en los combates aéreos, pero no tan espectaculares, como se venden, en donde, en mi opinion, no se refleja el caos, de como deberían ser estos combates.

The Sky Crawlers es muy bella visualmente, pero es insufriblemente tedia, previsible, y muy pretenciosa.


Puntuación 4/10

lunes, 6 de octubre de 2008

Sitges ´08. Monster X Strikes Back: Attack on the G8 Summit (GUILALA)



Todo lo contrario a Repo!, es lo que representa esta película, en la que su director y productor, se hicieron fotos antes, durante, y después, de la proyección, de la película, con el publico.
Con una gorra del monstruo Guilala apareció el productor, al lado, Minoru Kawasaki (The Calamari Wrestler y Executive Koala), el director, la ovación, dentro y fuera de la sala, fue impresionate, este es uno de los directores mas querido en esta clase de festivales, y, no solo la película demostró porque, sino con los propios creadores, que disfrutaron y nos hicieron disfrutar, con sus payasadas.

Monster X Strikes Back: Attack on the G8 Summit, nos narra con mucho desparpajo, como en medio de la cumbre del G8, celebrada en Japón, aparece un monstruo que parece decidido a destruir la ciudad. Estos lideres mundiales deciden hacerle frente con los ataques mas poderosos que tiene en su mano; pero todo sera en balde, solo unos periodistas, y un extraño poblado, tendrán en su poder, la salvación de la humanidad.


Rodada con técnicas que las clásicas películas kaiju, con efectos especiales, de cartón piedra, y trajes de goma, se nos presenta, este clásico inminente de la serie B. Todo un homenaje, delicioso, y divertido, de para los seguidores de aquellas películas.

Pero lo mejor, quizá, no sea esto, sino la representacion burlesca, y satírica, de los lideres mundiales del G8, el único que se salva, es Sarkozy, que, si, lo pintan como un ligón empedernido, pero es el mejor parado, comparado a sus compañeros, que son capaces de aportar ideas tan rocambolescas para destruir a la terrible criatura, como envenenamiento con polonio 210.

Hay que destacar, la supuesta presencia de Takeshi Kitano, como el actor que esta debajo del disfraz uno de los ridículos monstruos que aparecen en la película. Quizá no este debajo, pero si que presta su imagen a este monstruo, venido para salvar a la humanidad.


El director de esta disparatada película, Minoru Kawasaki, definido por el mismo como " Ed Wood, pero con talento", lo ha vuelto hacer, nos ha presentado una película delirante, alocada, absurda, ......., que enloquecerá a sus seguidores.


Puntuación. Según el grado de tolerancia a este tipo de peli tengas, yo, le doy un excelente.

domingo, 5 de octubre de 2008

Evangelion 1.0 You are (not) Alone en DVD



Muchos hoy la veran en Sitges, pero otros (los aun no se la hayan bajado aun), podran verla desde su casa, cuando Selecta Vision, la edite.
Por el momento, ya tiene sus derechos, solo cabe esperar, que se decidan a publicarla.

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序, Evangelion Shin Gekijōban: Jo, Evangelion, la nueva película: Prefacio?) es un film que se estrenó el 1 de septiembre de 2007, escrito y dirigido por Hideaki Anno. Es la primera de las cuatro peliculas realizada de la tetralogía de Rebuild of Evangelion basadas en el anime original de Neon Genesis Evangelion. Está producida y co-distribuida por el estudio Hidekai Anno.

Fuente de:
http://www.zonadvd.com/modules.php?name=News&file=article&sid=17565



PD: Por cierto si tenia claro quien iba a ganar en la seccion "orient express", ahora lo tengo claro en la de "anima´t". Nada mejor que ser editada en breve en DVD, para recibir un premio, sino vease Dororo, el año pasado.

viernes, 3 de octubre de 2008

Detroit Metal City


Johannes Krauser II

Estos dias estoy viendo la adaptación anime de Detroit Metal City, de Kiminori Wakasugi, un manga que sale editado en nuestro país el mes que viene, coincidiendo con el Salon del Manga de Barcelona.

La história la protagoniza un joven de un pequeño pueblo, que va a Tokyo para intentar ganarse la vida cantando lo que le gusta, el pop francés. Pero por avatares de la vida acaba liderando un grupo de death metal, consiguiendo el éxito rápidamente, con lo que comenzará una doble vida. Aunque el quiere cantar pop, el exito (y la presidenta de su sello deiscográfico, una sádica mandona) le obligan a seguir convirtiéndose cada noche en Krauser II, su alter ego metalero.


El anime lo forman 24 episodios de 13 minutos anfetaminicos, donde el pobre Negishi Soichi deberá de lidiar con su doble identidad; con un estilo muy curioso, donde en la pantalla van apareciendo "viñetas" con las secuencias, y la voz en off del prota explicando su desgracia, me parece un anime de lo más recomendable, divertidisimo.

La adaptación cinematográfica se estrenó este verano en Japón, con bastante éxito.
Kenichi Matsuyama, conocido por haber interpretado a L en las adaptaciones de Death Note, es el que da vida a Krauser II en el film, y por lo visto en el trailer, lo vuelve a clavar.
Por cierto, que el que canta, es el propio Kenichi.

jueves, 2 de octubre de 2008

Teaser Trailer de 20th Century Boys 2



Mientras esperamos impacientemente el día 10 para ver la primera parte de esta adaptacion del manga de Urasawa en Sitges, nos llega, el trailer de la segunda parte que se estrena el 31 de enero del 2009.

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