The Great Magician.

En lo que suponía el regreso de Tony Leung Chiu-Wai a la gran pantalla desde su doblete en “Red cliff”, “The great magician” prometía ser uno de los films de este principio de año. Dirigida por Derek Yee, uno de los nombres importantes del cine HK de los últimos años con títulos como “Protegè” o “One night in Mongkok”, y con un reparto en el que ademas de Leung tenemos a un peso pesado como Lau Ching-Wan y la actriz china Zhou Xun.
Sin ser una mala película, este gran mago se mueve por unos terrenos demasiado dispersos como para dejar la impresión que se esperaba de ella, con mucho vodevil gracias a ese triangulo amoroso, que se mezcla con una trama de rebelión y de lucha por el poder entre los militares.
La comedia absurda salpicada con pinceladas de drama romántico y hasta golpes de violencia ocasionales no acaba de cuajar, y la dirección de Yee no termina de atinar con el rumbo adecuado. Lo que con otros actores hubiera sido una película seguramente mucho más insoportable en este caso acaba resultando un film fallido aunque más o menos simpático, en el que tirando de puro carísma el trio protagonista, especialmente Leung y Ching-Wan, tiran del carro para que a este mago no se le fastidie el truco.






La película esta basada en una novela de Zhang Haifan, pero si habéis visto "El ilusionista" conocéis lo básico de esta historia: ambientada a principios del siglo XX, el protagonista es un mago que ha emigrado en este caso a Europa, y que regresa a China bajo otro nombre, para encontrarse que el terrateniente local, el megalómano Bully, tiene retenida a su antigua prometida, con intención de convertirla en su septima esposa. Así el mago Zhang Xian se instala con su compañía en la ciudad, donde se gana rápidamente un nombre centre el pueblo con su espectacular show de magia, aunque lo que ocultan en realidad es un plan para acabar con el dominio de Bully.
La película comienza embelesando con la sonrisa de Tony Leung y sus numerosos trucos de magia, pero esa ilusión se va disipando según se suceden los minutos, y comienzan a desarrollarse los enredos amorosos, ya que Bully pide consejo al mago para enamorar al personaje de Zhou Xun, haciendo que la película se pierda definitivamente entre géneros.


Por un lado tenemos una historia más o menos seria, como la confabulación de la troupe del mago que llega a la ciudad con el plan de secuestrar al militar, que da pie además a las diferencias que vemos existen entre el mago y su propia troupe sobre los métodos a utilizar, siendo el mago mucho más prudente respecto a los posibles “daños colaterales” de su misión.
Por otro, ese triangulo amoroso que deríva, en lugar de en celos y situaciones tensas, en un puro vodevil con “el villano” pidiendo consejo al mago antiguo amante de la chica para enamorarla, la chica enfadada con el mago por haberse ido mientras que continúa rechandando al militar, el mago intentando llevar a cabo la misión para secuestrar al militar sin que nadie salga perjudicado, recuperar a la chica, encontrar al padre de la chica, secuestrado en su día por el militar, y que este no descubra el complot.




Aunque el film se toma su tiempo en ponerse en situación y entrar en materia, dando lo que para mi son los mejores momentos de la película con la llegada del personaje de Leung, toma desde que aparece el personaje de Zhou Xun un ritmo más de comedia, ganando en importancia los intercambios de diálogo entre los dos actores y los momentos de equívoco por encima de todo.
No ayuda en absoluto que los personajes se queden en caricaturas, con Leung enamorando a todas las mujeres con las que cruza su mirada ( a excepción del personaje de Xun, claro), y un Lau Ching-Wan que parece un villano de puro dibujo animado. Luciendo mostacho, sombrero de cowboy, o entrajetado con un uniforme militar de charreteras doradas que mataría de envídia al propio Muamar al-Gadafi, su personaje es una mezcla de psicótico con nulo respeto por la vida ajena, y loco enamorado perdídamente de la mujer que no le acepta. Con otro actor más pasado de vueltas probablemente este hubiera sido un personaje insoportable de aguantar en pantalla, pero Lau Ching-Wan consigue convertirle en un más o menos simpático tirano.


Al final realmente no importa si le van a secuestar o no, si Leung va a rescatar a Xun o no conseguirá, ni nada; el film entra en absoluta barrena culminando en un final digno de un spaghetti western. A Yee se le va la película de las manos totalmente, y el espectador no puede hacer nada más que intentar disfrutar con el carrusel de golpes de efecto y giros de guión sacados de la manga.

No es una mala pelicula gracias a sus actores, pero el resultado es muy mejorable.
Entretenida, a ratos divertida, pero en general decepcionante.

5 de 10

Read More

Premiados en la 14ª edición del Udine Far East Film.

Ayer se clausuró el Far East Film Festival 14 de Udine, con la proyección de la última película de Dante Lam, The Viral Factor, y con la concesión de los premios.
Este festival del que no nos cansamos de recomendar a todo fan del cine asiático, nuestro favorito en el panorama actual de festivales europeos, presentó un año más lo mejor del cine comercial asiático junto a pequeñas perlas a descubrir y una retrospectiva sobre el cine surcoreano de los años 70.

Este año los premios, otorgados por votación popular, se dividen en tres categorías:

El premio de la Audiencia que se reparte en tres películas en este mismo orden:

Silenced
HWANG Dong-hyuk, 2011 - Korea

One Mile Above
DU Jiayi, 2011 - China

The Front line
JANG Hun, 2011 - Korea

El premio de la audiencia con pase BLACK DRAGON es tambien para:

Silenced
HWANG Dong-hyuk, 2011 - Korea

El premio de la audiencia de My movies.it ha sido otorgado a:

Thermae Romae
TAKEUCHI Hideki, 2012 - Japan

Read More

Seediq Bale I: Flag of the Sun y Seediq Bale II: Rainbow Bridge.

El escritor y director Wei Te-sheng nos trae la ambiciosa Seediq Bale, y lo hace con energía y convicción. Una historia épica que se extiende a lo largo de décadas, representando la producción más cara de la historia de Taiwan, y que nos narra la verdadera historia del incidente de Wùshè.
Como su anterior película "Cape No.7", esta cinta ha sido todo un hito en la industria cinematográfica de Taiwan, no solo ganando numerosos premios sino que también ha sido todo un éxito en la taquilla. A pesar de haber pasado por muchas fases esta producción, buenas y malas, llegando a pedir financiación de diversas estrellas asiaticas entre ellas Jay Chou, el resultado es simplemente colosal.

La película originalmente consta de dos partes, "Seediq Bale I: Flag of the Sun" y "Seediq Bale II: Rainbow Bridge", estrenadas con muy poca diferencia una de otra, formando una historia con una duración de más de cuatro horas y media. Estas son las películas que reseñamos, aunque se haya pasado por el circuito internacional un montaje supervisado por uno de los productores del film, John Woo, de menos de dos horas y media.

El director taiwanés llevaba trabajando en este proyecto mas de 13 años, en lo que él llamó su proyecto ideal, y no es de extrañar que este orgulloso de ella, es un grandioso film, que muestra el espíritu y la cultura aborígen taiwanesa, y lo que significa ser una persona orgullosa, como se indica en el título de la película, "Seediq Bale" ("hombre de verdad" en la lengua indígena Seediq).


"Seediq Bale" narra la impactante historia del pueblo aborígen de Taiwan, los Seediq, que fue casi completamente eliminado por los japoneses en la década de los ´30. Su rebelión encabezada por Mouna Rudo, el jefe de uno de los clanes mas importantes de la zona, empieza en 1880 cuando China cede la isla de Taiwan a los japoneses, pero estos primeros intentos fueron sofocados y conllevaron duras represalias.
Décadas después, los aborígenes esclavizados y "domados" conviven con lo japoneses, hasta que Mouna se da cuenta de que una nueva generación de su gente esta perdiendo sus tradiciones, y llama de nuevo a la revuelta a los clanes contra los invasores japoneses.


La película, como no, esta narrada desde el punto de vista de los indígenas, de los insurgentes, cuyo orgullo esta dañado tras ser humillados una y otra vez por los japoneses, que los ven como salvajes y se propone a "civilizarlos", hundiéndoles en la esclavitud y el alcoholismo.

La película muestra con más o menos fidelidad y mucho respeto la vida tradicional de los indígenas, su cultura, sus tradiciones y sus vidas, así como sus rivalidades y sus rituales. Sus tatuajes, ropas, cánticos y bailes prestan a la película un sello de autenticidad y de emotividad muy especial.
Los momentos más memorables, épicos y pasionales de la película no son las de las batallas, sino las mas dramáticas, las más naturales y tranquilas, como los emocionantes cánticos y bailes que muestran la fuerza y honra de estos guerreros hacia sus antepasados, o el conmovedor y durisimo suicidio de las mujeres aborígenes que antes de convertirse en una carga para sus maridos guerreros deciden cruzar el sendero del arcoiris que les lleva con sus ancestros.



Seediq Bale no solo es una película sobre la lucha de un pueblo contra su opresor, sino de un pueblo que lucha por mantener sus tradiciones y costumbres locales, que se ven amenazadas por los invasores japoneses, este es el tema más significativo e importante del film. Se muestra un conflicto social y cultural más que un odio puramente étnico.

Este film es todo un homenaje a la nobleza y la abnegación de una cultura perdida, a la vida e historia de los aborígenes de Taiwan y sus tradiciones, a esos bravos guerreros que se esforzaron y sacrificaron por proteger su cultura y sus creencias. Pero no por ello nos los intenta presentar como los típicos "buenos de la película", sino que nos los presentan como a unos personajes orgullosos, arrogantes, violentos y crueles, que desprenden una sensación al espectador más de honor y respeto que de simpatía y afinidad.
Y es que la integridad de la histórica, de los personajes y el drama tienen prioridad por encima de la acción y del fácil favor del público.



El director ha reunido a un elenco extraordinario, que realizan unas actuaciones muy carismáticas y potentes; poderosos, emocionales y expresivos actores, profesionales y no profesionales, de ascendencia aborigen.

A destacar el imponente Lin Ching-tai, que interpreta al lider Mouna Rudo de adulto, un rudo y arrogante jefe, un héroe sin temor y orgulloso de sus orígenes y sus tradiciones, que sufre la vergüenza de no haber podido proteger a su clan y su hogar, y que sabe que está conduciendo a su pueblo al suicidio, a la muerte y a su posible extinción.
Es retratado como un hombre feroz e implacable de tradiciones y honores que cree firmemente en la necesidad de convertirse en un hombre de verdad, en un Sediq Bale, y que espera pacientemente una oportunidad para levantarse contra lo japoneses.


Como comentaba al principio, la película original se divide en dos partes de un total de 270 minutos, pero John Woo, uno de sus productores ha realizado un corte internacional de dos hora largas, por simples razones comerciales, que es el que se ha presentado en la mayoría de los festivales internacionales, y seguramente el que nos llegaría (si sucediera algún día) a España.

Sin haber visto la internacional, cuando la veamos las compararemos, pero si leyendo algunas de sus criticas y comentarios, por lo que parece se ha optado por presentarnos y centrarse más en la acción que en los personajes, la historia y el drama, eliminando por completo el sentido social, político y cultural de la película. Para nosotros este es el punto más importante y fuerte de la versión integra, que es la que nosotros hemos visto y estamos reseñando, versión que recomendamos encarecidamente, y que a pesar de su duración tiene un ritmo endiablado, haciéndose muy ligera y entretenida.
No es excesiva y para nosotros nada sobra, y vemos innecesaria por ello una versión recortada.



Técnicamente es un film imponente, una maravilla visual; la fotografiá destaca con naturalidad la belleza de los paisajes, y la dirección sin excesos es impecable y siempre a favor de las emociones de historia y los personajes, optando siempre por el realismo en las brutales batallas.
Se le puede acusar de grandilocuente, pero es idónea para la épica y los sentimientos que desprende y narra el film.
También se pueden criticar los efectos especiales, de notarse los efectos realizados por ordenador en los muy pocos momentos que los utiliza, pero es un defecto menor, con el cual no deberíamos quedarnos, ya que quedan empequeñecidos ante todos los demás aciertos, que no son pocos, que hacen que no prestemos atención, ni demos importancia a estas fallas mínimas y sin relevancia.

En definitiva, Seediq Bale es una película monumental y espectacular, todo un espectáculo que nadie debería perderse. Pero además de eso es una película sombría sobre la cultura y la tradición, un drama muy emocional y pasional, una lección de historia y creencias.

Puntuación 9/10

Read More

Bunohan (Return to Murder).

Aunque por su poster pueda parecer que estamos ante simple película de Kickboxing, "Bunohan" es de todo menos eso, es un drama sobre las relaciones familiares y las consecuencias de los actos de las personas que tienen sobre ellos y los que le rodean.

El director independiente malayo Dain Iskandar Sadi, nos trae esta película metafísica sobre una familia disfuncional; sobre las diferencias, el resentimiento, y recuerdo de tres hermanos, de tres madres distintas, distanciados y su padre enfermo. Una historia de pasiones oscuras sobre la avaricia, el asesinato y el engaño.



Adil es un joven luchador de Malasia que pelea clandestinamente de un club a otro en la frontera con Tailandia. A la fuerza por sus deudas acepta una lucha a muerte que se convierte en su pesadilla. Cuando en esta pelea las cosas le ven mal, sus amigos lo sacan del ring y salen corriendo del lugar, huyendo a su aldea en Bunohan (que quiere decir "asesinato" en malayo).
El dueño del club con el que ha pactado la pelea y al que le debe el dinero, envía a un asesino tras él llamado Ilham, que va dejando un rastro de sangre en su búsqueda. Las cosas se complican cuando Ilham descubre que su objetivo es en realidad su hermanastro Adil, y que su otro hermano, Bakar, que tan solo quiere los terrenos y el dinero de su padre, también ha vuelto a casa.
La reunión familiar no sera nada agradable.



Mucho más cerca al cine de arte y ensayo que del cine noir o de artes marciales, Bunohan es una compleja y confusa película difícilmente de clasificar, donde el misticismo, lo sobrenatural, la magia y la religión, están muy presentes.

Aunque se incluye alguna que otra escena de violencia y de acción de kickboxing, no es una película que se mueva en el territorio comercial, esta sombría y metafísica película que opta por el realismo y ante todo el ritmo lento, esta llena de escenas contemplativas y de silencios, así como de personajes y situaciones llenas de misticismo y metáforas.

Un papel importante lo tiene el propio escenario, los desérticas paisajes y derruidas construcciones en que tienen lugar las pocas escenas de interior, que funcionan para expresar los sentimientos de los propios personajes, esa dicotomía del padre, siempre encerrado, mientras que sus hijos se buscan unos a otros entre las zonas de playa y de vegetación.
Visualmente el film es muy atractivo por como se ven precisamente esos paisajes, realmente impresionantes.

Un interesante drama familiar con elementos de crímen y misticísmo, pero que con un ritmo extremadamente lento no consigue emocionarnos.

Puntuación 5/10

Read More

Ang babae sa septik tank (The Woman in the septic tank).

La situación del cine filipino es desde luego curiosa: mientras que en el país pinoy lo que la gente va a ver al cine son producciones comerciales, comedias absurdas, films de fantasía superheróica bizarra o dramas eróticos, lo que nos llega a Europa de su producción es muy, muy diferente.
Los festivales europeos han encontrado en el cine de arte y ensayo filipino un filón de cine arty más o menos indescifrable, que no se sabe si gusta o no, pero que queda muy bien incluir en la programación.
De esta dicotomía trata "Ang babae sa septic tank", en la que el equipo formado por Chris Martinez, guionista y productor, y el director Marlon Rivera se burlan claramente de toda esa nueva ola de cine indie, que busca labrarse un nombre y una carrera impactando a los programadores de Berlin y Venecia. Se tíra a la yugular de los Raya Martin, Brillante Mendoza y demás, a la vez que muestra como cualquiera, si quisiera, podría hacer lo mismo que ellos.
Curiosamente la película fue la seleccionada por la academia filipina para ser enviada a la preselección de los Oscars, aunque no pasó el primer corte.


Vaya por delante que no le tengo especial manía a Raya o Brillante: todo es cine y como tal es disfrutable o no por cada cual, pero es desde luego destacable que sea este duo de director y productor, esta vez con los trabajos cambiados tras sus anteriores películas juntos ("100" y la muy divertida "Here comes the bride"), los que se hayan encargado de esta parodia de todo ese cine ahora mismo fijo en cualquier programación de festival importante que se precie. Y más destacable todavía que la propia industria distribuyera el film después de su pase en el festival de cine independiente Cinemalaya, y consiguiera el respaldo de crítica y público.

En el film seguimos al director, el productor y su asistente, tres cineastas pijos que quieren rodar el film definitivo sobre los barrios bajos, "Walang Wala" (Sin nada). Así les vemos como se reunen en un cafe estilo Starbucks, en el que conectan sus ipads a la wifi del local para preparar su film, mientras discuten cual es el poster perfecto para el film, como rodar la película para que guste más a los programadores europeos y sueñan con Cannes y los Oscar, mientras hacen tiempo hasta su entrevista con la que sería su protagonista ideal, la estrella del cine filipino Eugene Domingo.


La película esta llena de detalles, tanto en su ingenioso y muy mordiente guión, con golpes constantes, como en la propia puesta en escena y las actuaciones. Así vemos las tres escenas claves del film ficticio, en la que la madre protagonista vende a su hijo a un pedófilo occidental, actuadas una y otra vez, de todas las maneras posibles: con Eugene Domingo, o con Mercedes Cabral (la actriz que ha protagonizado "Serbis" y "Kinatay" de Brillante Mendoza) , mucho más joven y bella; vendiendo a un niño o , más chocante, a una niña; en plan cine independiente, como un musical, o con el estilo comercial tipico del cine pinoy.


El problema que puede tener el film es precisamente ese cariz repetitivo o que uno no entre en el jugo de la mordacidad de la historia, que no deja de ser como los directores preparan su film, pero sabe ofrecernos en todo momento un nuevo punto de vista que hace que el ritmo no decaiga.

En la pelicula el trio protagonista tiene tres encuentros importantes, cada uno apretantdo un poco más las clavijas en su crítica: el primero es con un director recién llegado de Venecia, con el que se topan en la cafetería y que no para de pasarles por la cara como les encantan a los festivales sus películas sobre la pobreza del país, aunque él no parece demasiado pobre si saber mucho de ella.
En segundo lugar, la visita a la localización donde van a rodar, al barrio de chabolas en el vertedero, donde encuentran lugares estupendos para mostar la cara más triste de Filipinas al mundo, con docenas de extras disponibles en cualquier momento en forma de la gente que vive allí. Y es que la autentícidad de su pobreza les vendría genial en el film, claro.


En tercer y ultimo lugar, el encuentro con Eugene Domingo, la diva del cine filipino, que se interpreta a si misma derrochando carísma. Su sentido del humor, su manera de reírse de su propio status, como esa mansión llena de empleados de servicio que no paran de preguntarse unos a otros “¿De que ánimo se ha levantado hoy?”, y de los diferentes métodos de actuación son apabullantes.
Su presencia en el film le da a la película desde luego otro status, y le da un último impulso, un colofón final que nos llevará hasta la última y memorable escena del film.

“Ang babae sa septik tank” se tira a la yugular de ese cine de arte y ensayo que pretende buscar de manera absolutamente prefabricada el realismo, ofreciendo al público festivalero occidental lo que quiere ver, o mejor dicho lo que espera ver, que no es otra cosa que las partes miserables de la vida. La película se burla de todo ese sensacionalismo de altos vuelos, además de soltarle algún que otro sopapo a su propia indústria.
Autocrítica de primera.

8´5 de 10

Read More

Romancing in Thin Air.

Johnnie To y Wai Ka-Fai tras la muy disfrutable comedia romántica "Don´t go breaking my heart", vuelven a unirse para traernos un nueva película romántica, esta vez mucho mas dramática, profunda y emocional, dando de si una de las mejores películas románticas de los últimos años.

Louis Koo y Sammi Cheng junto a Gao Yuanyuan y Wilfred Lau son los protagonistas de esta historia, en la que Koo interpreta a una estrella de cine al que le deja su chica, otra estrella del celuloide (Gao Yuanyuan), asi que viaja hasta Shangri-la, en la provincia de Yunan para olvidarse de todo. En pleno desfase alcohólico, el actor aparece en un motel en la montaña, donde comenzará una relación especial con la dueña (Sammi Cheng), una mujer marcada por la pérdida de su marido en las montañas.


La primera parte de esta película se desarrolla muy lentamente, permitiéndonos entrar en la gélida, serena y tranquila ambientación en Shangri-La y dándonos a conocer a los personajes y sus trágicas historias, personajes heridos por sus anteriores relaciones amorosas. En su segunda mitad, y sobretodo cuando nos desvelan la apasionada y platónica historia del amor pasado de nuestra protagonista, la película va ganando ritmo y emoción, presentándonos una historia de fidelidad y el amor eterno, con sabor y nostalgia a clásico romántico.



Louis Koo con su habitual carisma y una atormentada Sammi Cheng, protagonizan de manera excepcional esta fabula romántica y poética, presentando una buena química. Interpretan a dos personajes atractivos y simpáticos, descritos de manera muy conmovedora y reflexiva, son dos personas heridas que tratan de olvidar y dejar atrás sus pasados dolorosos y encontrar la felicidad.

Sammi Cheng se pone en la piel de una mujer muy melancólica, su marido desapareció en el bosque hace siete años y nunca ha sido encontrado, pero en vez de rendirse a la evidencia, espera con nerviosismo y esperanza su regreso, intentando mantener todo alrededor intacto, como si no hubiera pasado ni un segundo desde que se fue.
Louis Koo interpreta a una superestrella de cine, lo que por cierto le da pie a reírse de si mismo, a un actor que ha sido abandonado el día de su boda por su amada, su autodestrucción personal y como actor el comienza con la bebida para acabar perdido en la montaña, en lo que resulta todo un paraíso, en Sangri-La.

Ambos personajes empiezan una relación en un principio de necesidad y de amistad, ambos han sido abandonados por su supuesto amor verdadero, para poco a poco convertirse en una relación imposible entre un desdichado actor y una solitaria mujer.
Su compleja e improbable relación les hace crecer y evolucionar, él empieza a encontrarse a si mismo, y ella va abriendo lentamente su corazón a los demás.



Donde se puede ver el toque del dúo responsable de esta película es en su apartado técnico, ofreciéndonos una bellísima película, con una fotografia y dirección impecable y sobresaliente, en momentos incluso abusando del plano contemplativo, algo que acusa el ritmo narrativo de la película pero que favorece a la belleza de las imágenes, de sus impresionantes paisajes naturales y lo poético de ciertas escenas y situaciones.

"Romancing in Thin Air" es una fabula romántica sombría y pseudo-filosófica, donde el paisaje es un personaje mas, que sirve como metáfora sobre los peligros en que pueden caer las relaciones, así como un reflejo de las sensaciones y emociones que sufren los protagonistas, sobretodo al principio, de soledad desconsolada.


Como curiosidad comentar el titulo de la película en su original, que incluye un 2, lo que indicaría que seria una especie de secuela, pero lo es en la ficción, ya que sería una secuela de la película que el personaje de Louis Koo realiza en el film, una película dentro de esta película. Y es que el cine esta muy presente, y es un elemento muy importante, a lo largo de toda la historia, tanto en el inicio de las relaciones sentimentales de los personajes como en el propio desarrollo de su historia. Tiene mucho que ver lo que pasa en una de las películas protagonizadas por el personaje de Louis Koo, que la pareja protagonista va a ver a un cine, con la situación que viven ellos realmente.

Es verdad que se le puede acusar a esta cinta de ser demasiado convencional y melodramática, de contar con una historia y unos personajes llenos de clichés, pero funciona y es muy eficaz, ademas de estar muy bien ejecutada.
Nosotros nos hemos dejado seducir y manipular por esta conmovedora película, que encima es toda una delicia para ver estéticamente hablando.

Puntuación 8/10

Read More

Moby Dick.

Aunque el título pueda indicarlo "Moby Dick" no es una nueva adaptación del clásico de Herman Melville, sino que es un thriller periodístico de conspiraciones realizado en Corea del Sur. Aun así, el nombre es apropiado, ya que sirve como metáfora, y es que nuestros protagonistas persiguen de manera obsesiva, hasta consumirse, a un ente mítico, en este caso quieren dar caza a un misterioso grupo muy poderoso que parece gobernar el país en las sombras.


Esta película parte de un hecho real para traernos una apasionante película de suspense y conspiraciones. Ambientada a mediados de los 90, un periodista desaliñado comienza a investigar el impactante caso de una explosión en el puente de Balam, en Seúl, ya que presiente que algo se puede ocultar en las circunstancias extrañas que rodean la desgracia. Más todavía cuando se le presenta un antiguo paisano de su ciudad natal, que le deja una bolsa llena de documentos, informes de seguimientos a civiles y diskettes de ordenador encriptado.
Poco después descubre que ese hombre, Yoon-hyeok, se arriesgó al darle la bolsa, ya que esta siendo vigilado. El periodista decide entonces montar un equipo de investigación junto a dos colegas, pero sus oficinas no tardan en ser puestas patas arriba, con lo que la amenaza hacia ellos también es explicita.



Estamos ante una película realizada a la vieja usanza, de manera clásica e incluso convencional, pero no por ello estamos ante una mala película sino todo lo contrario, el resultado es un excelente y tradicional thriller conspiratorio periodístico. La película con constante misterio y acción, combina a la perfección la investigación y las revelaciones siniestras, con las persecuciones más emocionantes. Ayuda además su ambientación en los 90, ya no sólo a la hora del uso de tecnologías en la propia investigación, sino sobretodo por la situación que vivia el país en ese momento, algo que también se refleja de pasada en el film.

El trío de periodistas, los personajes principales que llevan a cabo la investigación están soberbiamente interpretados por Hwang Jung-Min ("Blades of Blood"), quien lleva más el peso de la historia y la investigación, un insolente, arrogante y desaliñado periodista, Kim Min-Hee ("The Actress" ) una periodista novata, y Kim Sang-Ho ("Moss"), como el afable periodista que lleva años investigando al oscuro grupo al que se enfrentan.
Los tres presentan una muy buena química entre ellos, y consiguer que el espectador se involucre totalmente en la historia, con momentos de tensión y algunos buenos puntos de humor en los métodos de investigación que utilizan.

El prometedor guionista y director debutante Park in-je, realiza con esta película un gran trabajo, ya no solo técnicamente, destacando en especial la fotografía, sino trayéndonos esta sutil y eficaz historia, con un guión inteligente y muy bien construido, y unos personajes aunque arquetípicos muy interesantes y carismáticos.

Moby Dick es un muy buen thriller surcoreano, de esos que nos mantienen en tensión en todo momento y nos da sorprendentes giro de vez en cuando, que su trama de conspiración y periodística, y por tanto foco principal de la narración, lo hace diferente a otros memorables thriller recientes.

Puntuación 7/10

Read More

Udine 2012: Profundizamos en la programacion. Vol 3

Finalizamos nuestro repaso a la programación del Udine FEFF 14 repasando las películas del sudeste asiático, Tailandia, Filipinas, Indonesia y Malasia, así como la retrospectiva dedicada este año al cine surcoreano de los años 70, comisariada por uno experto en cine coreano como Darcy Paquet.
Comenzamos por las Filipinas:


Filipinas presenta en la presenta edición del Far East Film Festival dos cintas independientes, dos falsos documentales de admiración y amor por el cine. "Six Degrees of Separation from Lilia Cuntapay" de Antoinette H. Jadaone y "The Woman in the Septik Tank" de Marlon Rivera.

La veterana actriz filipina Lilia Cuntapay conocida sobretodo por sus papeles en films de terror, como la saga "Shake Rattle and Roll", ve por fin reconocido su trabajo en "Six Degrees of Separation from Lilia Cuntapay", un falso documental que va entre la realidad y la ficción.
Poco conocida dentro y fuera de su país, Lilia Cuntapay es la autentica protagonista de esta película independiente divertida e inteligente, conmovedora y muy pinoy, que dirige con toda su admiración Antoinette H. Jadaone.

"The Woman in the Septik Tank", que fue la película seleccionada por Filipinas como posible candidata para el Oscar de mejor película de habla no inglesa, es un falso documental que centra su historia en un grupo de cineastas independientes apasionados y ambiciosos, que tratan de hacerse con la superestrella del cine filipino Eugene Domingo (que se interpreta a sí misma) para el papel protagonista de su película.
Marlon Rivera que debuta en la dirección de esta película nos ofrece una visión y mensaje muy irónico (y critico) sobre la escena independiente cinematográfica filipina.




Indonesia estará representada también por dos películas "Kentut" de Aria Kusamadewa, una sátira política y cómica sobre una candidata que es operada en un hospital después de recibir un disparo en media campaña. El hospital donde tiene que ser intervenida acabara convirtiéndose en todo un escenario político, donde acudirán un sin fin de personajes de lo mas dispares, que van desde periodistas y fanáticos, a representantes políticos rivales y colaboradores.

"A Kick from Heaven" de Hanung Bramantyo es la otra cinta indonesia presente en Udine este año. Un drama deportivo de superación de esquema clásico sobre la esperanza y los sueños de sus protagonistas.
La película sigue la vida de un joven y talentoso futbolista que se convierte en sostén de su familia, que vive en la pobreza. Irá pasando por diversas dificultades en su vida y en su camino hasta convertirse futbolista profesional, tanto relacionadas con el deporte, como con la familia, los estudios y el amor.
Indonesia, que quiere ver a su selección llegar al Mundial de futbol del 2014, ha visto esta película como toda una motivación y esperanza para el futuro, para una generación de futuros futbolistas que quieren progresar.




De Malasia también veremos proyectadas dos películas:
Return to Murder de Dain Iskandar Sadi, en donde el kickboxing, el drama familiar, la violencia y el misticismo se mezclan para traernos una película con ecos de “El rey Lear”. Una oscura película sobre el engaño, la traición y los lazos afectivos.
Adil es un joven luchador de Malasia que pelea clandestinamente de un club a otro en la frontera con Tailandia. A la fuerza acepta una lucha a muerte que se convierte en su pesadilla. Cuando en esta pelea las cosas le ven mal, sus amigos lo sacan del ring y salen corriendo del lugar, huyendo a una aldea rural donde les persigue una siniestra apariencia sobrenatural.

Songlap de Effendee Mazlan y Fariza Azlina Isahak, un drama gangsteril sobre dos hermanos que están metidos en el oscuro mundo de la mafia, en concreto en el tráfico de niños y de mujeres. Los dos hermanos hijos de una prostituta, que viven en una continua batalla moral, verán puesta en peligro sus vidas cuando una de las mujeres y niños con los que deben traficar es una conocida a la que intentan ayudar a escapar.




De Tailandia este año solo se podrá ver "It Gets Better" de Tanwarin Sukhapisit una polémica (en su país) y sincera película de tematica transexual y homosexual dividida en tres historia aparentemente sin relación alguna, con personajes con almas heridas como protagonistas.
La primera de estas historias trata sobre el regreso a casa de una transexual de mediana edad, seguida la centrada en el encuentro sexual de un joven con una bailarina travesti, para acabar con una historia de amor no correspondido de un monje novato hacia uno de sus compañeros. Estas historias convergen con fuerza al final, como un rompecabezas.
El director ya vio censurada su anterior película en su pais, “Insects in the backyard”, en la que trataba el mismo tema.


Terminamos este repaso al sudeste asiático en Singapur donde solo se verá un film, "Already Famous" el debut como directora de la actriz y presentadora Michelle Chong, una comedia romántica sobre una joven de Malasia que viaja a Singapur para cumplir su sueño de convertirse en una estrella de la televisión. En su camino al estrellato, se encuentra con diversos personajes de lo mas dispares, destacando un joven tímido que trabaja en una cafetería que un le ayuda a alcanzar su sueño.
La película, que batió records de taquilla en Singapur, esta protagonizada por la propia Chong (toda una superestrella en su país) y el cantante taiwanés Alien Huang.


La retrospectiva de este año del Far East Film Festival esta como comentábamos dedicada al cine surcoreano de los años 70, perlas a descubrir o ver en pantalla grande, una autentica maravilla y una gran oportunidad para todo aficionado al cine asiático.
Diez propuestas, seis directores:


Dos films son los de Im Kwon-taek “Wang Sib Ri, My Hometown” del 1976, un drama sobre un joven que regresa del servicio militar a su ciudad para encontrar que su prometida es ahora la mujer de otro hombre, y como este intenta seguir su vida.
La otra propuesta es “The Divine Bow” de 1979, protagonizada por Yoon Jeong-hie (la protagonista de “Poesia”), un drama religioso.

Dos films también para Kim Ki-young, el director sobretodo conocido por “The Housemaid”, como serán “Iodo” de 1977, en la que hombre irá a una isla dominada por mujeres para investigar la muerte de uno de sus empleados, y “A Woman Chasing a Killer Butterfly” un melodrama sobre un hombre que sobrevive a un doble suicidio y que en un viaje a una expedición arqueológica a una cueva se encuentra con el espíritu de uno de los restos en sus sueños.
Una oportunidad única para ver esta alucinación en pantalla grande.


Más desconocido es Yu Hyun-mok, el director de una de las mejores películas de la historia del cine surcoreano, “The aimless bullet”, de quien se podrá ver “Flame” de 1975, un drama bélico familiar sobre un joven que rehuye luchar en la guerra de Corea, pero que cuando su madre le explica como su padre murió luchando contra el ejercito japonés, le insufla el coraje para luchar contra los comunistas de Corea del Norte.
Y también se podrá ver "Rainy Days", otro drama anticomunista ambientado en la guerra de Corea sobre una familia dividida entre los dos bandos.

De Kim Soo-yong se podrán disfrutar “Night Journey” de 1977, sobre las aventuras con otros hombres de una mujer que huye de su futuro marido, un film que estuvo censurado durante cuatro años antes de poder estrenarse por sus escenas de alto voltaje, y “Splendid outing” de 1978, también protagonizada por Yoon Jeong-hee, un drama en el que una mujer de alta sociedad vivirá una “segunda vida” después de cruzar su camino con la de una adivinadora.


Para finalizar, “Pollen” de Ha Kil-chong, un drama en el que se reflejan las diferencias de los estatus sociales a través de una historia en que los romances prohibidos se unen al poder y al crimen, y “Young-ja’s Heyday” dirigida por Kim Ho-sun en 1975, un drama social sobre la relación entre un joven que, terminado el servicio militar, se reencuentra con la mujer que ama, aunque muchas cosas han pasado en los tres años que han estado separados.

Diez propuesta duras y muy interesantes para profundizar en un cine tan desconocido para la mayor parte del aficionado como el cine surcoreano de los años 70.

Read More