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jueves, 12 de noviembre de 2009

Nymph


La nueva pelicula del auteur thai Pen-Ek Ratanaruang sigue la estela de sus anteriores trabajos (los silencios, el ritmo pausado), esta vez con un toque misterioso y sobrenatural. Recortada después de su tibio pase por Cannes, el film ha conseguido mantener su intensa ambientación.

Una pareja se dirige a pasar unos dias a la jungla: Nop, fotografo profesional, tiene un encargo, y decide que esa acampada puede ser un buen lugar en el que solucionar los problemas conyugales. Pero allí las cosas no se solucionan y un dia Nop desaparece. La policia no lo encuentra y May acaba cediendo y dándole por muerto.
En realidad, Nop se adentró en la jungla, hasta encontrarse con un extraño arbol...

Esta es una peli en la que para mi gusto las formas estan por encima del contenido. Formalmente me parece una gozada, desde el alucinante plano secuencia inicial en la jungla, de nosecuantos minutos (¿unos diez?), la ambientación, el (lentisimo) ritmo, el maravilloso y esencial sonido... lo que no me acaba de convencer tanto es la história.

Y no por la trama en sí, que me parece muy interesante, empieza como una Bruja de Blair versión thai, pero luego evoluciona de manera muy inteligente... el problema es que me faltan cosas, en especial me falta la história de esa mujer del principio, o por lo menos de en lo que se ha convertido, o por lo menos del maldito arbol. En mi opinión la parte interesante de la história no es la de la mujer que llora en casa a su marido perdido mientras se siente culpable por haberle puesto los cuernos, sino la história de Nop, su viaje y su transformación, o por lo menos la história de esa misteriosa mujer y el arbol. Me conformo, eso si, con el aire de cuento tradicional, de leyenda que explican las abuelas, que le da a la história.



Ratanaruang mantiene toda su magia, y llena su pelicula de elegantes (y muy poéticos, por su mínima velocidad) movimientos de cámara, que contrastan con la fuerza de la jungla, retrata la naturaleza como un sitio sin duda peligroso. Además estan los sonidos de la propia jungla, siempre presentes, dando aún más enfasis a la excelente ambientación.

Pese a todo, creo que una pelicula de este director siempre merece la pena verse aunque sólo sea por aportar una visión tan personal de las cosas, hasta cuando no le queda tan redonda como en este caso.

7 de 10

martes, 20 de octubre de 2009

Goemon



Nueva película del polémico director de Casshern, Kazuaki Kiriya, es una épica película de aventuras, sin las pajarradas filosóficas de su anterior trabajo aunque igual de pretenciosa, basada en la vida de Ishikawa Goemon, un ladrón del folklore japonés, que se dedicaba a robar a los ricos y dárselo a los pobres como si un Robin Hood asiático fuera, y que se implicado en una intriga política en donde podemos ver un gran número de personajes históricos.


Mucho más accesible que su anterior trabajo, Goemon, es una película repleta de acción y emoción, con toques de romanticismo, humor y dramatismo, que peca de una excesiva duración, en especial en su final (o finales).


La parte visual de la película es el punto fuerte de Kiriya, tanto por los excesivos efectos especiales infograficos que dan un aire anime a la película, con saltos, peleas y acrobacias imposibles, como la admirable fotografía y los monumentales escenarios, sin olvidarse de un montaje trepidante y unos planos vertiginosos.
Todo ello para dar todo un espectáculo de lo mas emociónate y sorprendente, al que no le falta una buena historia de venganzas y unos personajes carismáticos perfectamente desarrollados y profundizados, al igual que las relaciones que les une.


Puntuación 8/10

domingo, 18 de octubre de 2009

Sitges ´09 : Yatterman



La carrera de Takashi Miike nunca ha sido lo que se pueda llamar convencional, rodando todo tipo de peliculas (creo que sólo le falta el porno duro), y rodando mucho durante muchos años. En los últimos tiempos parece que por un lado elige un poco más los proyectos, enlazando especialmente dos productos en apariencia destinados al público infantil, La Gran Guerra Yokai y esta adaptación de un anime subido de tono de los 70´s, Yatterman. Humor, colores y la mala más sexy del cine japonés, llenan de diversión la nueva propuesta del director de Osaka.

EL malvado trío de la banda Dorombo ha vuelto a actuar, otra vez en pleno Shibuya: en busca de una de las partes de una calavera con poderses místicos han vuelto a destrozar la ciudad. Por suerte los Yatterman andan también por allí y acuden al rescate de la ciudadanía, Gan-chan y Ai-chan junto al pequeño robot Omotchama y el mega-mecha con forma de perro Yatterwan como siempre listos para pelear contra Doronjo y sus secuaces!!!


Miike adapta muy fielmente este loco anime de los setentas que ha tenido una nueva versión recientemente en la televisión nipona; habiendo visto los pocos episodios fansubeados de ese anime (al parecer el aire demasidado "infantil" de la serie tira para atras a los fansubbers del mundo, como con Gegege no Kitaro) creo que estoy en condiciones de afirmar que la pelicula es una traslación a la gran pantalla de tres o cuatro episodios de la serie seguidos, como adaptación es literal y perfecta manteniendo tanto la estructura como los tics y frases hechas de la serie (algo que los fans agradecemos).

Otra cosa es si el espectador medio está preparado para ver a una pareja de chavales que alimentan con un hueso energético a su perro-bot para que luche con el mecha de la banda rival; la comparación con el colorido Speed Racer de los Wachovski (un bluff en taquilla por desgracia) es demasiado buena como para no hacerla. En el caso de Yatterman las buenas noticias es que el público de Miike está preparado para cualquier cosa, así que no nos cogerán por sorpresa los toques personales que ha incluido el director (que los hay) o el bizarro y un poco malrrollero final.

La peli es un auténtico festival de colores, peleas, canciones molonas, robots en celo, cambios de traje instantáneos y viajes imposibles. Llena de humor, gags autoparódicos y la sensualidad de Doronjo, la peli es muy entretenida, con un único bajón en la parte final, demasiado larga para mi gusto.

... y así viajan los Yatterman. No queréis ir de paquete.

Sho Sakurai, un idol (¿vale también para los chicos el termino?) que forma parte de la boy-band Arashi, da vida a Gan-chan de manera correcta, y Saki Fukuda es al encargada de interpretar a la kawaii Ai-chan. Los que ganan por goleada abrumadora son los tres interpretes de la banda Dorombo, especialmente Kyoko Fukada que está rompedora como la sexy Doronjo, con su traje de cuero negro enamora a todos. Kendo Kobayashi interpreta a Tonzura (el de la nariz de cerdo), y Katsuhisa Namase está simplemente genial como el esbirro mitad genio - mitad loser Boyakki.
No puedo dejar de mencionar la aparición como secundario de superlujo de Sadao Abe interpretando a un Indiana Jones de pacotilla que nos terminará por romper los esquemas.

No es una película para todo el mundo, desde luego, pero Yatterman nos puede alegrar la tarde a los espectadores predispuestos, Miike vuelve a dar en la diana del entretenimiento sin fronteras de edad ni nacionalidad.
Auténtico festival.

8´5 de 10

viernes, 16 de octubre de 2009

Sitges ´09 : Symbol


Hay una delgadísima linea roja que separa la genialidad y la tomadura de pelo. Muchos artistas toman ese camino como estilo de vida, entendiendo así el arte, desde Dalí hasta Andy Warhol. Hitoshi Matsumoto , al que pudímos conocer el año pasado en Sitges con su primera película, Dainipponjin, debe de encontrarse a gusto en el alambre, recorriendo, pasito a pasito esa linea roja, con su nueva y extraña película, Symbol, genialidad para unos y absoluta mamarrachada sin sentido para otros.

Contra menos sepáis de que va, creo que mejor. Para no chafar nada sólo diré que se trata de una comedia absurda cási sin diálogos, y que en ella hay dos histórias paralelas, que se unen de una manera que seguro no es la que esperais.

Para mi se trata de una comedia genial, llena de slapstick de libro de texto y toques brillantísimos, con gags muy imaginativos. No me ha molestado la manera en que se las dos tramas se relacionan y lo que de ello se desencadena me ha parecido por un lado de una inocencia tremenda (o ingenuidad si queréis)y por otro de una mala leche, en su plano final, bastante tremendo.

Verla es, como en su predecesora Dainipponjin, ya de por sí una experiencia, así que como tal su visionado me parece más que recomendable, guste más o menos creo que merece la pena entrar en un universo tan personal y tan diferente a lo que solemos ver en las pantallas en todos esos estrenos semanales.

9 de 10

miércoles, 14 de octubre de 2009

SITGES 09: Summer Wars.



The girl who leap through time (Toki o kakeru shôjo) es una de mis películas favoritas de animación, por lo que el nuevo proyecto de su director, Mamoru Hosoda era una de las película con más ganas esperaba de Sitges, y aunque las expectativas eran muy altas, la película las ha cumplido con creces e incluso las ha superado (para muchos esta película es superior a La chica que saltaba en el tiempo, aunque en mi caso no es así, si que ha sido la mejor película del festival de las que he podido ver).

Summer Wars nos narra la historia de una familia numerosa que se reúne para celebrar el 90 aniversario de la matrona, que por diversas razones se verá envuelta en una lucha dentro de una especie de portal (red social) de internet (OZ) contra un hacker informático que está causando el caos. En este portal todo y todos están conectados, se puede realizar todo tipo de transacciones y demás, por lo que empresas y gobierno están en ella también, provocando, con la entrada de este intruso, un reflejo de este caos en la realidad.


Aunque esta mezcla de cotidianidad familiar y aproximación futurista de las redes sociales, pueda ser forzada o incluso confusa, no es así, ya que Hosada las entrecruza de manera sorprendentemente bien, de manera muy coherente, a la vez que las diferencia claramente y sin necesidad de complejas artimañas virtuales, y sin perder realismo y humanidad en todo momento de la historia, gracias tanto un buen guion y animación llena de detalles, como a la buena caracterización y desarrollo de los personajes.

En la parte de la realidad humana los personajes y sus relaciones es lo principal de la historia, mientras que en la colorida, fantasiosa y estrambótica realidad virtual, es la parte de la acción y emoción. Aunque hay momentos en que se cambian las preferencias.


La animación es estupenda, combina a la perfección los fondos generados por ordenador con la animación más tradicional; además de que el diseño de los personajes es exquisito, con gran expresividad y con unos movimientos muy fluidos.
También dependiendo de en la parte en que nos encontramos de la historia la animación resultara más cercana a la realidad, tanto en fondos y personajes, o más llamativa y extravagante.

Summer Wars es una excelente y fascinante película de animación en la que podemos encontrar amor, humor, acción, situaciones absurdas y delirantes, drama, personajes carismáticos y muy humanos, …. Pero también diversos mensajes como la unión hace la fuerza, el superarse asimismo, perdonar, ……. y una crítica sobre la actual sociedad moderna demasiado influenciada por internet.


Puntuación 9/10

martes, 13 de octubre de 2009

SITGES 09: Symbol



Sin duda después del éxito de Dainipponjin, Hitoshi Matsumoto, no podía faltar este año en el festival, con una película que era todo un misterio y de la que prometía ser todo un visionado de lo más hilarante (al final así ha sido esta película de este estrambótico cómico que siguen comparando con Takeshi Kitano).

Al igual que su anterior trabajo estamos ante una imaginativa y desternillante película de la que mejor no os cuenten nada, salvo que hay que ir muy predispuesto (y si has visto el anterior trabajo de este hombre mucho mejor), con una mente muy abierta, y dejarse llevar y disfrutar de poco más de hora y media de un sinfín de gags de lo más absurdos, irreverentes y delirantes.


Symbol es una apuesta muy poco convencional, llena de originalidad, frescura, y diversión, de la que parece se puede decir más sobre sus intenciones e importancia, pero mejor no aquí, sino en casa, entre amigos que ya la hayan visto para destripar todas las sorpresas.


Puntación: Impuntuable.

domingo, 11 de octubre de 2009

SITGES 09: Palmares



OFICIAL FANTÀSTIC

Mejor Cortometraje
One of those days de Hattie Dalton
Mención Especial
The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli

Mejor Diseño de Producción
Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme per Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales
KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo per Kinatay

Mejor Fotografía
Benoit Debie per Enter the Void

Mejor Guión
Nathan Parker, basado en la història original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz
Elena Anaya por Hierro
Mención Especial
Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor
Sam Rockwell por Moon

Mejor Director
Brillante Mendoza por Kinatay

Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película
Moon de Duncan Jones



JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY

Mejor Película
Ex-aequo: Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos i Les derniers jours du monde d’Arnaud
Larrieu i Jean-Marie Larrieu

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME
Wasting Away de Matthew Kohnen



NOVES VISIONS

Mejor Película
Deliver us from Evil de Ole Bornedal
Mención Especial
Van Diemen’s Land de Jonathan auf der Heide

Diploma Película No Ficción
Best Worst Movie de Michael Paul Stephenson

Diploma Película Discovery
Amer d’Hélène Cattet i Bruno Forzani



PREMIO NOVA AUTORIA SGAE – INSTITUT BUÑUEL

Mejor Dirección
Swingers de Javier Rodríguez Espinosa, presentat per l’ESCAC-Escándalo Films

Mejor Guión
44987373-V de Robert Ors Griera, presentat pel Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)

Mejor Música Original
The last drag de Gonçal Perales Roy, presentat pel Centre d’Estudis de Tècniques d’Animació de Catalunya · 9 ZEROS

MENCIÓN ESPECIAL por la calidad general del trabajo
Pin up de Tania Verduzco, presentat pel Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC)



ORIENT EXPRESS -CASA ÀSIA

Mejor Película
Ip Man de Yip Wai-shun



ANIMA'T – Premi Gertie / Premio Gertie / Gertie Award

Mejor Largometraje de Animación
Summer Wars de Mamoru Hosoda

Mejor Cortometraje de Animación
Le petit dragon de Bruno Collet

Mejor Largometraje de Animación para Niños
Panique au village de Stéphane Aubier i Vincent Patar



MÉLIÈS D’ARGENT / MÉLIÈS DE PLATA / SILVER MÉLIÈS

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
The Eclipse de Conor McPherson

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
One of those days d’Hattie Dalton



MÉLIÈS D’OR / MÉLIÈS DE ORO / GOLDEN MÉLIÈS

Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje
Cold and Dry de Kristoffer Joner, codirigido y producido por Bjørn Arne Odden



Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya

Mejor Película
Zombieland de Ruben Fleischer



PREMIOS DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
Les derniers jours du monde d’Arnaud Larrieu i Jean-Marie Larrieu

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Dogtooth (Canino) de Yorgos Lanthimos




BRIGADOON Paul Naschy
Mejor cortometraje
Torbellino de hostias d’Adrián Cardona



Premio Ben & Jerry’s
[REC]2 de Jaume Balagueró i Paco Plaza

SITGES 09: First Squad - The Moment of Truth



First Squad, es una cinta de animación conjunta entre Rusia y Japon, dirigida por Yoshiharu Ashino (director de la inoportable Mind Game) y con Hirofumi Nakata (Batman: Gotham Knight ) como diseñador de personajes y Aljosha Klimov y Misha Sprits como guionistas.

En 1942 el combate que mantiene Alemania con Rusia parece no tener fin y ambos países comenzarán a desarrollar unidades especializadas en la magia y el ocultismo.
Nadya, una joven medium, se convertirá en la mejor arma del ejército ruso para solventar a su favor ‘el momento de la verdad’, el segundo decisivo en que una batalla se gana o se pierde.


La película oscila entre la ficción y la realidad, y para ello se nos incluye testimonios de veteranos de la segunda guerra mundial, investigadores, historiadores, y psicólogos, que hacen de enlace entre la historia ficticia que nos narra la película y la real.
Sus testimonios intentan dar veracidad a los hechos fantástico que nos cuenta la historia como si de un documental fuese sobre conspiraciones durante la Segunda Guerra Mundial, en donde Rusia responde a las investigaciones paranormales nazis con sus propios experimentos sobrenaturales.


Aunque la idea y la intención es buena no acaba de cuajar del todo, y es que por lo que parece la idea principal del proyecto es continuar la historia, así que la sensación de que aquí falta algo y hay mucho más que contar que no se ha hecho, no es de extrañar, y no solo a causa de ese final al que solo le faltaba un “To Be Continued”, sino toda la película en sí.

Aun así estamos ante una película muy interesante y entretenida con una animación increíble cómo nos tiene acostumbrados el estudio 4ºC.


Puntuación 5/10

sábado, 10 de octubre de 2009

SITGES 09 : Chaw




Chaw ha sido mi apuesta personal de este festival, y es que con un argumento tan trillado como el de esta película puede salir cualquier cosa, de la que comparando géneros y nacionalidad podría haber salido o una maravilla como The Host o una basura como D-War.

Trasladado por la fuerza a Sameri, un pequeño pueblo coreano, el policía Kim esperaba ver pasar los días poniendo multas a los tractores y pescando en el lago. Pero no, el pueblo es todo menos tranquilo y, por si fuera poco, la feria agrícola que se avecina va a contar con un inesperado visitante: un gigantesco jabalí.


Sin llegar a la genialidad de The Host, Chaw es una buena película de monstruos en donde predomina la acción y el humor negro (nada de terror aunque hay veces que lo intente), y a la que no le falta un buen reparto coral, un guion solido, una buena dosis de costumbrismo, y critica (en esta ocasión de la caza, el maltrato animal indiscriminatorio, y el daño al medio ambiente y al ecosistema, por parte de los humanos).
Shin Jeong-won (Sisily 2km) es el director de esta película por lo que desde el principio ya se podía intuir que estábamos mas ante una comedia negra que una película de terror, como ya sucedió con en su anterior trabajo, en donde acabo relazando una comedia negra de una película de fantasmas.

La estrella de la película, el jabalí gigante con cierto apetito por los humanos, está realizado correctamente a base de efectos realizados por ordenador, y animatronics.
Aunque el verdadero monstruo de la película no es este animal sino el propio ser humano, con su codicia y egoísmo habitual.


Chaw es una buena película de monstruos al uso, con cierto aire a serie B y sus tópicos, que no pasara a la historia, pero que cae simpática gracias a que es una película de lo más divertida y entretenida, a la que no hay que buscarle mucho mas, y que destaca por su buena producción, sus situaciones surrealista, absurdas y cómicas, y un sólido reparto en el que destacan, Eom Tae-woong (Forever the Moment), Jang Hang-Seon (Seven Days), Yun Je-mun Yun (The Good, the Bad, and the Weird), Jeong Yu-mi (Family Ties), y Park Hyeok-kwon (Antique).


Puntuación: 6/10

jueves, 8 de octubre de 2009

SITGES 09: Haeundae



Haeundae es la primera película de catástrofes de corea, pero también una de las películas más cara de la historia del cine coreano y una de las más taquilleras, además de una de las películas que mas esperaba del festival.

La acción se situa en Haeundae (Busan), una de las playas más famosas de Corea del Sur, lugar donde los veraneantes y los habitantes del lugar sufrirán la consecuencias de un megatsunami.


Haeundae sigue el esquema básico de las películas de catástrofes (en especial la de los clásicos) por lo que no solo está repleta de tópicos del género, sino que más de media parte de la película sirve para mostrarnos el entorno y las relaciones entre los personajes que de una manera u otra están conectados entre sí.

La película sigue a varios personajes que viven en Haeundae, un expescador que se encarga de cuidar no solo a su hijo y su madre, sino a la hija de un excompañero suyo que murió años atrás en un accidente tras un tsunami, de la que está enamorado pero la culpa le corroe y le es imposible declararse su amor.
Una universitaria acomodada que va de vacaciones con unas amigas a Haeundae que se enamora de un guardacostas.
Un fracasado que se dedica a malvivir y a realizar alguna que otra estafa, sin importarle a quien involucra en ellas.
Y un geólogo que debe enfrentarse no solo a la vuelta de su exesposa y la hija de esta, sino a sus jefes que no creen sus advertencia de un “Megatsunami“

Todos ellos y otros personajes más secundarios van contándonos sus historias y sus relaciones entre sí, mientras cada vez más se acerca la amenaza mortal, representada por una ola gigante que se creara y dirigirá hacia la playa surcoreana en poco tiempo y de manera brutal.


En cierto modo, Haeundae se podría decirse que es una película más de catástrofes, que lo es, pero con ese toque surcoreano tan personal que la hace especial, por lo que en su poco más de hora de película, en la que simplemente nos están presentarnos los personajes en tono de comedia delirante, lo estamos disfrutando tanto que no nos importa que aun no llegue el tsunami.
Y esto se debe a la habitual costumbre de mezclar sabiamente diversos géneros, comedia, drama, romance, y aventuras, sin importar la situación y el momento, y hacerlo de manera excepcional y sin que quede de manera exagerada o trillada.
Además de cómo no, darnos un guion solido, una buena dosis de costumbrismo y crítica social, unos personajes carismáticos, y una calidad técnica impecable.

El climax de la película tarda en llegar pero cuando llega lo hace de manera espectacular y sorprendente, en donde nos espera más de un momento emocionante, impredecible, inolvidable, hilarante y (excesivamente) melodramático, acompañados de satisfactorios efectos especiales, y acción.


La película está dirigida y guionizada por Yun Je-gyun del que viendo sus otros trabajos, My Boss, My Hero, o Miracle on 1st Street, por ejemplo, no es de extrañar el tono de la película, mas cercano a la comedia disparatada que a una superproducción de catástrofes espectacular y melodramática (que, OJO, también lo es, pero en menor medida y en su parte final, aunque, aun en estos momentos, no se olvida de la comedia “loca” (véase la escena del puente).

De nuevo se reúne con un buen elenco, de los que destaca Ha Ji-won (Miracle on 1st Street, Duelist), Park Joong-Hoon (Radio Star, Les formidables) y Sul kyoung-gu (Trilogia Public Enemy), que son capaces de mostrarnos con igual eficiencia su lado más “gamberro” y dramático en los diferentes momentos de la película.

En resumen, Haeundae es una muy buena producción surcoreana, a la vez que divertida, emocionante y espectacular.


Puntuación 8/10

miércoles, 7 de octubre de 2009

SITGES 09 : Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror.



Oblivion Island es el último proyecto cinematográfico de Production I.G. (que conto con la ayuda de Fuji Television a raíz de su 50 aniversario) estrenado hace no más de un par de meses en Japón y que ahora nos llega a nuestro país en el Festival de Sitges.

La película gira en torno a una joven que descubre otra dimensión llamada la Isla del Olvido, allí viven unas criaturas que se encargan de recolectar para crear su hogar, los objetos y tesoros queridos de nuestra infancia y que olvidamos y tiramos cuando crecemos.
Una vez allí y con ayuda de un habitante de ese mágico mundo vivirá un sinfín de aventuras.



Destinada más hacia un público infantil y con un guion algo simplón repleto de referencias a Alicia en el país de las maravillas, esta película de aventuras, aun así, puede ser disfrutable por un público más adulto, gracias a la simpatía de los adorables personajes protagonistas a los que se les proporciona una gran expresividad, a la atmosfera mágica que se logra, y al ritmo vertiginoso constante de la película.

En su primera incursión en la animación por ordenador, Production I.G. utiliza una novedosa animación grafica denominada 3DCG animación, de la cual se diferencia en especial, al 3D habitual, en sus fondos y escenarios de lo mas coloridos y detallados.


Oblivion Island esta dirigida por Shinsuke Sato (Sunadokei, The Princess Blade) y guionizada por el novelista Hirotaka Ando (Otsuichi), conocido por obras tales como Goth (que ha sido adaptado al manga y al cine), y consiguen darnos una fabula fantástica, entrañable y divertida.


Puntuación 6/10

viernes, 2 de octubre de 2009

Sitges 09: Yatterman



Yatterman es una serie muy popular en Japón todo un clásico de los 70 que está teniendo una segunda vida gracias a un remake de gran éxito y a esta película de Takeshi Miike.

Cuenta la historia del trío de villanos conocido como La Banda Dorombo, quienes persiguen la leyenda de una misteriosa gema llamada Piedra cráneo que es capaz de revelar el más grande yacimiento de oro en el mundo.

La nueva película de Miike es una de esas películas que pide mucho al espectador, que se deje llevar y disfrute de toda la locura argumental y de la estridente puesta en escena, que se va a presentar durante las dos horas que dura este divertido y absurdo espectáculo. Vamos más o menos lo mismo que pedía la incomprendida Speed Racer de los hermanos Wachowski.
Sino estas dispuesto a esto, o no consigues meterte dentro de la película, está claro que huiras (como lo hizo parte del público que asistió al festival) de la sala creyendo que estas ante una tomadura de pelo y una de las peores películas del festival y de Miike (si eres fan del director).


Sin haber visto nada de la serie pero si conociéndola, te das cuenta lo que Miike ha querido hacer, un homenaje en toda regla a esta serie, siendo fiel a un anime destinado a un público infantil, pero sin olvidarse de los espectadores más adultos (hay veces que piensas que si de verdad se ha olvidado de que esta ante un producto destinado al público infantil).
Y en que presenta elementos claves del anime, frases, números musicales, gestos, cachivaches variados, ….. sino también guiños entendibles y mas disfrutables por los fans de la serie, pero en muchas ocasiones con un toque autoparódico (aunque siempre con el máximo respeto) que solo pueden pillar un público más adulto e incluso los nostálgicos de la serie.

Los personajes está muy logrados, no solo gracias al vestuario sino a la actuación de los actores que han sabido coger la esencia de estos y proporcionar su propio carisma a unos personajes muy difíciles de interpretar principalmente por su ridiculez. Destaca sin duda, Kyoko Fukada (Dolls) como Doronjo, una malvada sexy y “muy inocente”.

La película repleta de gags y acción, abusa de los decorados delirantes, los mechas y vestuario retro, y de los efectos especiales realizados por ordenador, para conseguir un efecto más cercano al anime, con explosiones de color, ruido y exceso, mucho exceso.


Si duda Yatterman será más apreciada por los fans de la serie de animación que por los fans de Miike, pero eso no quita que los demás no podamos disfrutar de ella si le seguimos el juego y nos disponemos a visionar sin ningún tipo de complejos de este divertimento visualmente increíble y extravagante.


Puntuación: Impuntuable (para mi para bien)

jueves, 1 de octubre de 2009

SITGES 09 : Nos vemos por allí



Best Worst Movie, el documental sobre una de las peores películas del mundo, Troll 2, sera la encargada de dar el pistolazo de salida al festival, hoy mismo a las 10 de la mañana.
Después de eso ya empezamos la diversión con Yatterman y REC.

Este año tan solo iremos a ver una media docena de películas, mas alguna que otra de ultima hora, así que quizá este año este especial de Sitges se quedara pobre en cuanto a reseñas(aunque luego seguiré viendo pelis del festival por otros medios y comentandolas aquí), pero la pela es la pela, y no estamos para mas gastos.

Durante estos días traeré además de las ultimas noticias y opiniones del festival (esperemos que este año no haya nada mas que quejarse de que aun no este completa la programacion del festival, y no haya problemas como el año pasado), reseñas de Yatterman, Summer War, Haeundae, Chaw, First Squad, Symbol, y esperemos que alguna de ultima hora mas.

Sitges 09: CineAsia presenta en el Brigadoon ...



CineAsia presenta: El cine según Seijun Suzuki

Quien quiera ver cine auténticamente moderno ya puede olvidarse de Lars Von Trier, Baz Luhrmann o Jean-Pierre Jeunet, cuyas últimas películas podrían gustar a nuestras abuelas. La mayor descarga de atrevimiento visual llega de la mano de un japonés casi nonagenario, Seijun Suzuki, renovador del cine de yakuzas en los 60, y al que en más de una ocasión, el moderno Tarantino a “homenajeado” en sus películas.

Con motivo de la salida al mercado, el próximo 21 de Octubre: Pack Seijun Suzuki (Avalon-Colección Fnac), CineAsia presenta en el especio Brigadoon, el próximo sábado día 10 de Octubre a las 19:30, la película Tokyo Drifter.


Tokyo Drifter

Dir: Seijun Suzuki. Con Tetsuya Watari, Chieko Matsubara. País: Japón. 1966. Thriller/Acción. Versión Original subtitulada en castellano. 89 min.
Un gangster intenta abandonar el mundo del hampa, pero sobre su ex-jefe planea una amenaza que le hace replantearse su futuro. Tokyo Drifter es cine de yakuzas a la nouvelle vague pasado por el tamiz del spaghetti western y el polar francés, rodada en un cromatismo ilusorio y trasgresor que evoca un universo imposible.




Pack Seijun Suzuki (Colección Fnac)
Salida al mercado: 20 de Octubre


Disco 1: Gate of Flesh
Seijun Suzuki / 1964 / Japón / 91 min. / Melodrama Erótico / Color / Mono / 16/9 (2.35:1)
Extras:
Selección de escenas
Filmografías (Selección)
Ficha técnica y artística
Tráiler
Idiomas: Japonés Subtítulos: Castellano

Disco 2: Tokio Drifter
Seijun Suzuki / 1966 / Japón / 83 min. / Yakuza / Color / Mono / 16/9 (2.35:1)
Extras:
Selección de escenas
Filmografías (Selección)
Ficha técnica y artística
Idiomas: Japonés Subtítulos: Castellano

Disco 3: Branded To Kill
Seijun Suzuki / 1967 / Japón / 90 min. / Yakuza / ByN / Mono / 16/9 (2.35:1)
Extras:
Selección de escenas
Filmografías (Selección)
Ficha técnica y artística
Yakuzas y Locuras: El cine según Suzuki. Entrevista a Jesús Palacios

lunes, 14 de septiembre de 2009

Sitges 2009. Primer vistazo a la programacion. Parte 5.


YONA YONA PENGUIN de Rintaro


La primera película completamente en 3D realizada por la compañía Madhouse es la nueva película del mítico directo Rintaro (Metropolis) que narra la historia de una niña atrapada en un mundo de fantasía.




KING OF THORN de Kazuyoshi Katayama


Basado en el manga deYûji Iwahara (publicado en nuestro país por Glenat) se nos narra la historia de un grupo de personas infectadas de una extraña enfermedad que está arransando con la población mundial. Con la esperanza de poder ser curadas en el futuro, 160 personas serán criogenizadas. Unos pocos despertarán en un futuro incierto y lleno de espinas.




HARD REVENGE MILLY y HARD REVENGE MILLY BLOODY BATTLE de Takanori Tsujimoto



Primera y segunda parte de esta saga (la primera `parte simplemente dura 45 min.) dirigida por Takanori Tsujimoto y protagonizada por MIki Mizuno quien interpreta a Milly, una mujer que busca venganza tras el asesinato de su familia.




SAMURAI PRINCESS de Kengo Kaji


Kengo Kaji uno de los guionistas de Tokyo Gore Police, escribe y dirige esta pelicula gore-erotica y para ello cuenta con la ayuda del director de esa película, Yoshihiro Nishimura, en los efectos especiales.




VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL de Naoyuki Tomomatsu i Yoshihiro Nishimura


El director de Stacy y de Toky Gore Police colaboran en esta película donde los elementos de sus otras películas están presentes.




YAMAGATA SCREAM de Naoto Takenaka.


Comedia de terror dirigida por el actor Naoto Takenake sobre un hombre de negocios y una estudiante que despiertan por accidente a unos zombies desenterrando unas tumbas de un pueblo al que visitaban por casualidad.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Sitges 09. Programació completa




INAUGURACIÓ

[REC]2. Paco Plaza i Jaume Balagueró. 2009.


SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ

ACCIDENT. Soi Cheang. 2009.
ACCIDENTS HAPPEN. Andrew Lancaster. 2009.
THE CHILDREN. Tom Shankland. 2008.
COLD SOULS. Sophie Bartes. 2009.
THE COUNTESS. Julie Delpy. 2009.
LES DERNIERS JOURS DU MONDE. Jean-Marie i Arnaud Larrieu. 2009.
DOGTOOTH (KYNODONTAS). Yorgos Lanthimos. 2009.
DORIAN GRAY. Oliver Parker. 2009.
ENTER THE VOID. Gaspar Noé. 2009.
GRACE. Paul Solet. 2009.
HEARTLESS. Philip Ridley. 2009.
HIERRO. Gabe Ibáñez. 2009.
LA HORDE. Yannick Dahan i Benjamin Rocher. 2009.
INGRID. Eduard Cortés. 2009.
KINATAY. Brillante Mendoza. 2009.
METROPIA. Tarik Saleh. 2009.
MOON. Duncan Jones. 2009.
MR. NOBODY. Jaco Van Dormael. 2009.
MUSASHI: THE DREAM OF THE LAST SAMURAI. Mizuno Nishikubo. 2009.
NE TE RETOURNE PAS. Marina de Van. 2009.
SPLICE. Vincenzo Natali. 2009.
THIRST. Park Chan-wook. 2009.
TIMER. Jac Schaeffer. 2009.
YATTERMAN. Takashi Miike. 2009.


SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA

9. Shane Acker. EUA, 2009.
BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS. Werner Herzog. 2009.
CARGO. Ivan Engler i Ralph Etter. 2009.
CARRIERS. Àlex Pastor i David Pastor. 2009.
THE COLLECTOR. Marcus Dunstan. 2009.
CROWS 2. Takashi Miike. 2009.
DEAD SNOW. Tommy Wirkola. 2008.
LOFT. Erik Van Looy. 2008.
ORPHAN. Jaume Collet-Serra. 2009.
PANDORUM. Christian Alvart. 2009.
PANIQUE AU VILLAGE. Stéphane Aubier y Vincent Patar. 2009.
PARANORMAL ACTIVITY. Oren Peli. 2007.
THE SHADOW. Federico Zampaglione. 2009.
SOLOMON KANE. Michael J. Basset. 2009.
SORORITY ROW. Stewart Hendler. 2009.
SUMMER WARS. Mamoru Hosada. 2009.
GEORGE A. ROMERO’S SURVIVAL OF THE DEAD. George A. Romero. 2009.
VALHALLA RISING. Nicolas Winding. 2009.
ZOMBIELAND. Ruben Fleischer. 2009.

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA - BRITISH FOCUS

DOGHOUSE. Mike Loveday. 2009.
THE DESCENT: PART 2. John Harris. 2009.
THE ECLIPSE. Connor McPherson. 2009.
LESBIAN VAMPIRE KILLERS. Phil Claydon. 2008.
MALICE IN WONDERLAND. Simon Fellows. 2009.


SITGES ESPECIALS

CELDA 211. Daniel Monzón. 2009.
CLIVE BARKER'S BOOK OF BLOOD. John Harrison. 2009.
CLIVE BARKER'S DREAD. Anthony DiBlasi. 2009.
THE FROST. Ferran Audí. 2009.
THE HURT LOCKER. Kathryn Bigelow. 2008.
THE IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUS. Terry Gilliam. 2009.
NADIE INQUIETÓ MÁS. Gustavo Leonel Mendoza. 2008.
NIGHTMARES IN RED, WHITE AND BLUE. THE EVOLUTION OF THE AMERICAN HORROR FILM. Andrew Monument. 2009.
TETSUO: THE BULLETMAN. Shinya Tsukamoto. 2009.


SITGES CLÀSSICS

ALIEN (ALIEN, EL 8. PASAJERO). Ridley Scott. 1979.
A CLOCKWORK ORANGE. Stanley Kubrick. 1971.
THE PIT AND THE PENDULUM (EL PÉNDULO DE LA MUERTE). Roger Corman. 1961.
ZOMBI 2 (NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS). Lucio Fulci. 1979.


SITGES CLÀSSICS - HOMENATGE ALS 80

A NIGHTMARE IN ELM STREET (PESADILLA EN ELM STREET). Wes Craven. 1984.
GHOST BUSTERS (LOS CAZAFANTASMAS). Ivan Reitman. 1984.


SECCIÓ OFICIAL NOVES VISIONS

FICCIÓ

BRONSON. Nicolas Winding Refn. 2009.
DELIVER US FROM EVIL. Ole Bornedal. 2009.
THE FORBIDDEN DOOR. Joko Ankwar. 2009.
THE FOREST. Ashvin Kumar. 2009.
THE HOUSE OF THE DEVIL. Ti West. 2009.
INDEPENDENCIA. Raya Martin. 2009.
MORPHIA. Alexei Balabanov. 2008.
NYMPH. Pen-ek Ratanaruang. 2009.
PONTYPOOL. Bruce McDonald. 2008.
SYMBOL. Hitoshi Matsumoto. 2009.
VAN DIEMEN'S LAND. Jonathan auf der Heide. 2009.
VISAGE. Tsai Ming-liang. 2009.
WHITE LIGHTNIN’. Dominic Murphy. 2009.

NO FICCIÓ

BEST WORST MOVIE. Michael Paul Stephenson. 2009.
CROPSEY. Joshua Zeman i Barbara Brancaccio. 2008.
SON AND MOON (DIARIO DE UN ASTRONAUTA). Manuel Huerga. 2008.

DISCOVERY

1. Pater Sparrow. 2009.
AMER. Hélène Cattet i Bruno Forzani. 2009.
COLIN. Marc Price. 2008.


ORIENT EXPRESS-CASA ÀSIA

20th CENTURY BOYS - CHAPTER 2. Yukihiko Tsutsumi. 2009.
20th CENTURY BOYS - CHAPTER 3. Yukihiko Tsutsumi. 2009.
CHAW. Shin Jung-won. 2009.
GOEMON. Kazuaki Kiriya. 2009.
HAEUNDAE. Yun Je-gyun. 2009.
IP MAN. Wilson Yip Wai-shun. 2008.
MERANTAU. G. H. Evans. 2009.
VENGEANCE. Johnnie To. 2009.


ANIMA'T

EVANGELION 2.0. Masayuki i Kazuya Tsurumaki. 2009.
FIRST SQUAD. THE MOMENT OF TRUTH. Yoshiharu Ashino, Misha Shprits i Aljosha Klimov. 2009.
GENIUS PARTY BEYOND. Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira, Tatsuyuki Tanaka i Koji Morimoto. 2008.
IN THE ATTIC: WHO HAS A BIRTHDAY TODAY? Jirí Barta. 2009.
KING OF THORN. Kazuyoshi Katayama. 2009.
LASCARS (ROUND DA WAY). Albert Pereira-Lázaro i Emmanuel Klotz. 2009.

ANIMA’T NENS

MY NEIGHBOR TOTORO. Hayao Miyazaki. 1988.
THE SECRET OF KELLS. Tomm Moore i Nora Twomey. 2009.
OBLIVION ISLAND: HARUKA AND THE MAGIC MIRROR. Shinsuke Sato. 2009.
YONA YONA PENGUIN. Rintaro. 2009.


MIDNIGHT X-TREME

BLACK DYNAMITE. Scott Sanders. 2008.
THE HILLS RUN RED. Dave Parker. 2009.
BREAK. Matthias Olof Eich. 2009.
HARD REVENGE MILLY.
HARD REVENGE MILLY BLOODY BATTLE. Takanori Tsujimoto. 2008/2009.
THE HORSEMAN. Steven Kastrissios. 2008.
THE HUMAN CENTIPEDE. Tom Six. 2009.
THE LOVED ONES. Sean Byrne. 2009.
MACABRE. The MO Brothers. 2009.
RECON 2023: THE GAUDA PRIME CONSPIRACY. Christian Viel. 2009.
THE REVENANT. Kerry Prior. 2009.
SAMURAI PRINCESS. Kengo Kaji. 2008.
SMASH CUT. Lee Gordon Demarbre. 2009.
VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL. Naoyuki Tomomatsu i Yoshihiro Nishimura. 2009.
WASTING AWAY. Matthew Kohnen. 2007.
YAMAGATA SCREAM. Naoto Takenaka. 2009.
ZONE OF THE DEAD. Milan Konjevic. 2009.


MONDO MACABRO

MAHAKAAL (THE MONSTER). Tulsi i Shyam Ramsay. 1993.
VEERANA (THE WILDERNESS). Tulsi i Shyam Ramsay. 1988.


ELS ALTRES FANTÀSTICS: IMAGINARI I AUTORIA EN EL CINEMA CATALÀ I ESPANYOL CONTEMPORANI

BRUJA, MÁS QUE BRUJA. Fernando Fernán-Gómez. 1977.
CADA VER ES... Ángel García del Val. 1981.
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA. Víctor Erice. 1973.
EL PERRO. Antonio Isasi Isasmendi. 1977.
EL SUEÑO DEL MONO LOCO. Fernando Trueba. 1989.
LA CASA SIN FRONTERAS. Pedro Olea. 1972.
LA MADRE MUERTA. Juanma Bajo Ulloa. 1993.
LAS CRUELES. Vicente Aranda. 1969.
VAMPYRES (LAS HIJAS DE DRÁCULA). José Ramón Larraz. 1974.
VIVA LA MUERTE! AUTOPSIE DU NOUVEAU CINÉMA FANTASTIQUE ESPAGNOL. Yves Montmayeur. 2009.


SEVEN CHANCES

UN LAC. Philippe Grandrieux. 2008.
MARY AND MAX. Adam Elliot. 2008.
NUCINGEN HAUS. Raoul Ruiz. 2008.
PALERMO SHOOTING. Wim Wenders. 2008.
LA TERRE DE LA FOLIE. Luc Moullet. 2009.
LES YEUX SANS VISAGE (LOS OJOS SIN ROSTRO). Georges Franju. 1959.
YOUTH WITHOUT YOUTH. Francis Ford Coppola. 2007.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Sitges 2009. Primer vistazo a la programacion. Parte 4.


Summer Wars de Mamoru Hosoda


La Chica que Viaja en el Tiempo es una de mis películas favoritas tanto de animación como en general (por desgracia aun no hemos podido verla por aqui en DVD), asi que había ganas del nuevo proyecto de su director Mamoru Hosoda que tiene como nombre Summer Wars y del que ya dispone trailer.

Esta película producida por el estudio Madhouse, vuelve a contar con el guión de Satoko Okudera (The Girl Who Leapt Through Time) y nos cuenta las aventuras de unos jóvenes capitaneados por una anciana en plenas vacaciones de verano deben enfrentarse a una crisis de lo mas singular.







Evangelion 2.0: You Can [Not] Advance



Segunda parte de la tetralogía de películas de este remake de la serie de culto, Neon Genesis Evangelion.
Como en la primera en estas pelicula se narrará de nuevo la historia del anime con mejor animación, escenas e historias que las anteriores y con personajes nuevos.
Esperemos que la cosa mejore respecto a la anterior parte.







First Squad. The Moment of Truth de Yoshiharu Ashino


El Studio 4ºC colabora con Rusia y Canadá para crear esta película, en la que se nos contara una historia centrada en la Union Sovietica en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.







Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror de Shinsuke Sato


El nuevo proyecto cinematográfico de Production I.G. es una fabula dirigida por Shinsuke Sato (Sunadokei, The Princess Blade) y guinizada por el novelista Hirotaka Ando (Otsuichi), conocido por obras tales como Goth (que ha sido adaptado al manga y al cine).

La película gira en torno a una joven que descubre otra dimensión llamada la Isla del Olvido, allí viven unas criaturas que se encargan de recolectar para crear su hogar, los objetos y tesoros queridos de nuestras infancia y que olvidamos y tiramos cuando crecemos.



miércoles, 9 de septiembre de 2009

Sitges 2009. Primer vistazo a la programacion. Parte 3.


Haeundaede Yun Je-gyun


Película surcoreana de catástrofes que parece tirar hacia un tono más ligero y con algún toque de humor más que al dramatismo puro y duro, aunque más que seguros que de heroísmo y drama en su parte final, no nos faltara, sobretodo dirigiendo Yun Je-gyun (Sex in Zero, My Boss My Hero).
Protagonizan entre otros Ha Ji-won (Miracle on 1st Street, Duelist), Park Joong-Hoon (Radio Star, Les formidables) y Sul kyoung-gu (Trilogia Public Enemy).




Chaw de Shin Jeong-won


O el cerdo asesino gigante, aun no está confirmada del todo pero todo parece indicar que si que se traerá.
Un grupo de jabalis salvajes y gigantes aterrorizan un pueblo por lo que se organiza un grupo de caza interpretados por actores de la talla de Eom Tae-woong (Forever the Moment, Silmido), Jang Hang-Seon (Seven Days, The King and the Clown), Yun Je-mun Yun (The Good, the Bad, and the Weird, Voice of a Murderer), Jeong Yu-mi (Lovers, Family Ties), Park Hyeok-kwon (A Good Day to Have an Affair, Antique).
Dirige Shin Jeong-won (Sisily 2km) por lo que parece que estaremos ante una comedia negra.




Merantau de Gareth Evans



Una nueva estrella de las artes marciales esta por resurgir en Indonesia.
Lo que esta claro que Prachya Pinkaew y Tony Jaa crearon escuela con Ong Bak.




20th Century Boys 2, y 20th Century Boys 3, The Last Chapter.


La segunda y tercera de la trilogia mas ambiciosa de Japon que adapta el famoso y de culto manga de Urasawa podra verse acabar en el festival tras la buena acogida que tuvo el año pasado entre el aficionado, sobre todo al manga, la cinta 20th Century Boys




Vengance de Johnnie To


Esta película (con ya colaboración occidental) del director de grandes películas como Exiled, que nos llegara antes que el remake que está preparando del Círculo Rojo de Jean-Pierre Melville, nos cuenta, como su nombre indica, la venganza que emprenderá un padre en tierras hongkonesas, tras ser asesinada la familia de su hija. El guion viene firmado de la mano del habitual colaborador de To, Wai Ka Fai.




Tetsuo: the Bullet Man de Shinya Tsukamoto


La tercera parte de la saga no ha tenido una muy buena acojida en Venecia quiza en Sitges tenga mas suerte.




Symbol de Hitoshi Matsumoto


Lo ultimo de Hitoshi Matsumoto (Dainipponjin) tambien estara para soprendernos en el festival. La extraña pelicula gira en torno a un hombre que intenta fugarse co0ntinuamente de una prision inusual.

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