Graceland

"Graceland" es un film filipino desgarrador de gran complejidad moral y tonos fascinantemente grises, un rompecabezas escrito y dirigido con maestría por Ron Morales. Camuflado como un thriller, este durisimo y realista film nos relata y crea un retrato impredecible de vidas y decisiones desesperadas.

La vida del chofer de un congresista se desmorona cuando su hija y la del congresista son secuestradas. Dado que las niñas estaban a su cuidado y acaba de ser despedido el principal sospechoso sera él, por lo que no solo tendrá que lidiar con los secuestradores, sino con el agresivo detective de policía que se encarga del caso.  

Nuestro protagonista, Marlon, es un hombre con muchos secretos y es que el congresista es un corrupto y un agresor sexual de jovencitas, algo de lo que Marlon está al tanto y no solo hace la vista gorda sino que es el encargado de proporcionarle las menores.

Como buen personaje de novela negra, a pesar de la complejidad y amoralidad de Marlon, este es un antihéroe, al que nos es imposible odiar a pesar de su oscuridad, sino que como víctima colateral conectamos con su angustia y dolor en su camino para salvar la vida de su hija, y al mismo tiempo a su esposa gravemente enferma.

Con un ambiente oscuro y asfixiante, "Graceland" trata temas muy duros y complejos, no solo morales sino sociales como es la prostitución infantil, el trafico de órganos, la venganza, la corrupción política, el asesinato y la violencia... Estamos ante una película muy dura que se queda fuera de la mayoría de los circuitos más festivaleros, amantes de las penurias que nos muestran film filipinos como los de Brilllante Mendoza, por su estructura de thriller de suspense con algunos giros de guión.

Al no tratar temas tan peliagudos desde la estructura de drama realista que se recrea en las desgracias, sino como un film de género (que quizá lo haga algo mas comercial), en que se prioriza la historia y no tocar la sensiblería del espectador (que también lo hace y muy bien), sin duda "Graceland" no será tan premiado o reconocidá, pero eso no quita que estemos ante un grandísimo fílm.

"Graceland" no está desprovista de imágenes y momentos incómodos, de terror y angustia absoluta, nos muestra un submundo sucio, oscuro y corrupto, un mundo donde la moral es flexible y la inocencia es obsoleta.

La dirección de Ron Morales es de un estilo casi documental con cámara en mano, que le da al film una aproximación mas cercana y personal a la violencia y repugnancias morales, y una textura visceral de los bajos fondos de Manila; nos lleva a un angustioso, inquietante y fascinante viaje junto a nuestro protagonista en poco menos de 90 minutos, donde la ética brilla por su ausencia.

Puntuación 8/10

Read More

The Road

Cuando parecía que el cine de terror asiático estaba falto de frescura y ante todo calidad, nos llega “The Road” una de las mejores cintas de horror de los últimos años, una escalofriante película filipina con giros impactantes, que tiene como protagonistas a un grupo de personajes que tratan de encontrar la manera de escapar de una carretera maldita.

Esta historia que abarca tanto fenómenos sobrenaturales como psicópatas humanos, esta dividida en tres partes terroríficas y llenas de suspense. Comienza su historia en el presente, con tres adolescentes que se internan en una carretera cerrada que acaba siendo su peor y más aterradora pesadilla cuando, perdidos y en mitad de la nada, deben enfrentarse a unos vengativos fantasmas.
Retrocedemos en el tiempo para pasar a la segunda historia, donde a dos hermanas que circulaban por esa misma carretera cuando estaba operativa, se les estropea el coche y acaban en manos de un joven psicópata que disfruta torturándolas.
La tercera historia, que nos vuelve a retroceder en el tiempo, tiene como protagonista a un niño que es maltratado por su madre, define y explica las razones detrás de todo lo que hemos visto anteriormente de manera fascinante, desarrollando y profundizando mejor toda la historia de la película.






Estas tres partes, a priori independientes, se unen y entrelazan; por separado crean una pieza de un rompecabezas mucho más grande y complejo, que se resuelve en su clímax, de infarto para algunos, predecible para otros, aunque “el camino” es lo suficientemente fascinante y inquietante para obviar ese posible final predecible.
Tres partes y tres narrativas diferenciadas, brillantes y poderosas con una base espeluznante y desconcertante que muestra de manera sádica y emocional, que hay detrás de la mayoría de los actos de maldad.

Su director, Yam Laranas como ya hizo en “Sigaw” y su remake estadounidense “The Echo”, nos pasa de un oscuro film de fantasmas a un drama mas humano a cada historia y parte que nos traslada de una primera parte llena de sobresaltos y fantasmagóricas presencias, a un film de torturas con psicópata por medio, para acabar con un thriller psicológico con toques de drama familiar disfuncional.



Aparte de la creatividad narrativa de su director, ganador de diversos premios nacionales e internacionales, destacan las actuaciones de los miembros mas jóvenes del reparto, las jovenes estrellas (televisivas ante todo) Barbie Forteza, Lexi Fernandez, Derick Monasterio, Rhian Ramos, Louise delos Reyes, Alden Richards y Renz Valerio.

“The Road” sorprende también por su excelente factura técnica, su lograda atmósfera terrorífica, su inquietante y sombría fotografía, así como la banda sonora del compositor sueco Johan Soderqvist, que recibió el reconocimiento internacional hace unos años con la magnífica “Dejame Entrar”.



Tras ver esta aterradora película no nos sorprenden las buenas criticas que esta teniendo, nacionales e internacionales, que le han valido para conquistar la taquilla filipina y para ser la tercera película filipina en ser estrenada en cines de Estados Unidos, tras "Genghis Khan" en 1953 y "Small Voices" en el 2002.

"The Road” se mueve entre el suspense psicológico y el terror puro y duro, y no está exenta de sustos. No es un film perfecto, pero si muy impactante, una película de género muy recomendable que trata al espectador con inteligencia, y cuenta con un guion, puesta en escena y dirección excelentes.
En cierta medida “The Road” nos puede recordar más al cine actual de terror francés que al asiático, en especial en la segunda parte de la película.

Puntuación: 8/10

Read More

Segunda mano.

Desde el primer minuto ya tenemos en pantalla al espíritu que pasea su trauma por "Segunda mano", una película de ambientación, como no, fantasmal, en la que el amor entre un hombre cuya mujer esta desaparecida y una joven no demasiado afortunada, parece maldito. Con un guión bastante manido y trucos, para que engañarnos, bastante vistos, la pelicula si ofrece otros puntos positivos que hacen de ella un buen entretenimiento, y aunque no vaya precisamente a revolucionar el género, si es una propuesta recomendable para los amantes del terror menos meticuloso.

Mabel, la dueña de una tienda de antigüedades que continúa traumatizada por la muetrte de su hermana cuando eran niñas, conoce a Ivan, un arquitecto de éxito y padre de una niña, cuya esposa desapareció sin dejar rastro. Ambos comienzan una relación afectiva, pero comienzan suceder cosas extrañas alrededor de Mabel, algo que se incrementa cuando compra un bolso de segunda mano en la tienda de una amiga.


La previsibilidad de la historia y demás la salva la directora Joyce Bernal con un buen ritmo que hace que la pelicula se pase volando, una buen protagonista, al que da vida Kris Aquino (toda una experta en el género con títulos como "Sukob" o "Dalaw" en su filmografía), y buenos detalles, como el constante uso del agua como recuerdo de la muerte, para guarnecer una historia típica.

El guión retuerce bastante varias tramas, haciendo que a ratos el seguirlas sea un poco confuso, o por lo menos nos haga preguntarnos si en realidad no estan todas conectadas; por un lado tenemos la historia de amor entre el marido de la mujer desaparecida, y la mujer traumatizada por la muerte accidental de su hermana, que se desarrolla muy rapidamente, y con mucha naturalidad. Estos son los mejores momentos de la pelicula en que las apariciones fantasmales comparten protagonismo con el desarrollo de la relación de la pareja, con, eso si, la mirada de la insoportable hija del hombre siempre encima.

Salteadas además estan las constantes apariciones del fantasma, o de objetos relacionados con ella, que vuelven una y otra vez parta atormentar a la protagonista, que por otra parte sufre las visiones del recuerdo traumático de la muerte de su propia hermana. Y por si fuera poco se enfrenta en su relación a la diferencia de status entre ella y su nuevo novio, ya que ella es una chica de origenes más humildes que él, que se mueve en circulos más selectos, con la aparición en el momento menos apropiado de una vieja amiga del arquitecto, una rival en toda regla.



Ese es el caldo de cultivo de la película, que hace fluir esa historia de amor un tanto folletinesco con los traumas de ambos y las apariciones tanto del fantasma, como de esos objetos a través de los que la protagonista se comienza a convertir en la mujer desaparecida, especialmente el bolso (de ahí el segunda mano del título).
Hay unos cuantos buenos sustos, eso si, aunque nada demasiado intenso; en ese sentido tampoco ayuda que técnicamente los efectos queden algo pobres.


Para ser un producto extremadamente típico, los personajes tienen su fondo, algo a lo que no le acaban de sacar partido por desgracia los actores con una Kris Aquino a piñón fijo que, aunque cumple como chica normalita enamorada de chico rico, no acaba de lucir, y un Dindong Dantes que en el tramo final del film se deja llevar llegando a niveles Pacinescos de desfase. Desaprovechadísima queda Angelica Panganiban, una actriz que suele aportar un buen dinamismo a sus películas, como en "Bulong" o "Here comes the bride", pero que aquí queda relegada a un papel de fantasma que no hace más que aparecer y desaparecer de pantalla paseando su tormento. Una pena.

En general se trata de una película de terror que hemos visto mil veces, pero que intenta suplir su falta de originalidad y hasta su previsibilidad aportando una historia y personajes más complejos de lo habitual.
Para ver sin muchos reparos, cumple.

6 de 10

Read More

Ang babae sa septik tank (The Woman in the septic tank).

La situación del cine filipino es desde luego curiosa: mientras que en el país pinoy lo que la gente va a ver al cine son producciones comerciales, comedias absurdas, films de fantasía superheróica bizarra o dramas eróticos, lo que nos llega a Europa de su producción es muy, muy diferente.
Los festivales europeos han encontrado en el cine de arte y ensayo filipino un filón de cine arty más o menos indescifrable, que no se sabe si gusta o no, pero que queda muy bien incluir en la programación.
De esta dicotomía trata "Ang babae sa septic tank", en la que el equipo formado por Chris Martinez, guionista y productor, y el director Marlon Rivera se burlan claramente de toda esa nueva ola de cine indie, que busca labrarse un nombre y una carrera impactando a los programadores de Berlin y Venecia. Se tíra a la yugular de los Raya Martin, Brillante Mendoza y demás, a la vez que muestra como cualquiera, si quisiera, podría hacer lo mismo que ellos.
Curiosamente la película fue la seleccionada por la academia filipina para ser enviada a la preselección de los Oscars, aunque no pasó el primer corte.


Vaya por delante que no le tengo especial manía a Raya o Brillante: todo es cine y como tal es disfrutable o no por cada cual, pero es desde luego destacable que sea este duo de director y productor, esta vez con los trabajos cambiados tras sus anteriores películas juntos ("100" y la muy divertida "Here comes the bride"), los que se hayan encargado de esta parodia de todo ese cine ahora mismo fijo en cualquier programación de festival importante que se precie. Y más destacable todavía que la propia industria distribuyera el film después de su pase en el festival de cine independiente Cinemalaya, y consiguiera el respaldo de crítica y público.

En el film seguimos al director, el productor y su asistente, tres cineastas pijos que quieren rodar el film definitivo sobre los barrios bajos, "Walang Wala" (Sin nada). Así les vemos como se reunen en un cafe estilo Starbucks, en el que conectan sus ipads a la wifi del local para preparar su film, mientras discuten cual es el poster perfecto para el film, como rodar la película para que guste más a los programadores europeos y sueñan con Cannes y los Oscar, mientras hacen tiempo hasta su entrevista con la que sería su protagonista ideal, la estrella del cine filipino Eugene Domingo.


La película esta llena de detalles, tanto en su ingenioso y muy mordiente guión, con golpes constantes, como en la propia puesta en escena y las actuaciones. Así vemos las tres escenas claves del film ficticio, en la que la madre protagonista vende a su hijo a un pedófilo occidental, actuadas una y otra vez, de todas las maneras posibles: con Eugene Domingo, o con Mercedes Cabral (la actriz que ha protagonizado "Serbis" y "Kinatay" de Brillante Mendoza) , mucho más joven y bella; vendiendo a un niño o , más chocante, a una niña; en plan cine independiente, como un musical, o con el estilo comercial tipico del cine pinoy.


El problema que puede tener el film es precisamente ese cariz repetitivo o que uno no entre en el jugo de la mordacidad de la historia, que no deja de ser como los directores preparan su film, pero sabe ofrecernos en todo momento un nuevo punto de vista que hace que el ritmo no decaiga.

En la pelicula el trio protagonista tiene tres encuentros importantes, cada uno apretantdo un poco más las clavijas en su crítica: el primero es con un director recién llegado de Venecia, con el que se topan en la cafetería y que no para de pasarles por la cara como les encantan a los festivales sus películas sobre la pobreza del país, aunque él no parece demasiado pobre si saber mucho de ella.
En segundo lugar, la visita a la localización donde van a rodar, al barrio de chabolas en el vertedero, donde encuentran lugares estupendos para mostar la cara más triste de Filipinas al mundo, con docenas de extras disponibles en cualquier momento en forma de la gente que vive allí. Y es que la autentícidad de su pobreza les vendría genial en el film, claro.


En tercer y ultimo lugar, el encuentro con Eugene Domingo, la diva del cine filipino, que se interpreta a si misma derrochando carísma. Su sentido del humor, su manera de reírse de su propio status, como esa mansión llena de empleados de servicio que no paran de preguntarse unos a otros “¿De que ánimo se ha levantado hoy?”, y de los diferentes métodos de actuación son apabullantes.
Su presencia en el film le da a la película desde luego otro status, y le da un último impulso, un colofón final que nos llevará hasta la última y memorable escena del film.

“Ang babae sa septik tank” se tira a la yugular de ese cine de arte y ensayo que pretende buscar de manera absolutamente prefabricada el realismo, ofreciendo al público festivalero occidental lo que quiere ver, o mejor dicho lo que espera ver, que no es otra cosa que las partes miserables de la vida. La película se burla de todo ese sensacionalismo de altos vuelos, además de soltarle algún que otro sopapo a su propia indústria.
Autocrítica de primera.

8´5 de 10

Read More

Bulong.

Chito Roño, el director de Bulong, debe de ser muy fan del director norteamericano Sam Raimi para sacarse de la manga esta comedia terrorifica que parece una mezcla de "Arrastrame al infierno" y "Posesión infernal", manteniendo todo el humor, el slapstick y la gracias de los films de Raimi. Bulong es una divertida y, a pesar de la lógica diferencia de medios, recomendable comedia.


Conan es un enfermero en un hospital loquíto por los huesos de una compañera, Ellen. En vista de su poco éxito amoroso, decide recurrir a la vieja superstición que dice que tu deseo se cumple si se lo susurras a un cadaver. Así que baja a la morgue, y le susurra a un fiambre que quiere que Ellen le quiera. El problema es que ese cadaver estaba poseído por una bruja, así que ahora Conan, además de recibir el cariño de Ellen, tendrá que devolverle el favor a la bruja.

Desde el minuto uno Bulong busca el gag fácil, el humor absurdo y la comicidad de Vhong Navarro, uno de los actores más populares en Filpinas, y su química con su pareja en pantalla, Angelica Panganiban con su personaje lleno de carácter y de fuerza, y el dueto funciona de maravilla, Navarro, con esa pinta de galán un poco atontado y Panganiban con un derroche de energía y carisma.
La história avanza de manera tópica y los gags se ven venir, pero lo cierto es que el ritmo es excelente y la pelicula, hace pasar un buen rato, es realmente divertida.


Y es que la comedia manda en el film, y el terror es mucho más de "sustos simpáticos" que horror puro y duro, pero si que el director, experimentado en el cine de terror, propone una variedad de "horrores", posesiones, fantasmas, zombies... que le da por lo menos un punto positivo en ese sentido. Lástima que los efectos especiales no puedan ser lógicamente los mejores, pero se aprecia por lo menos el esfuerzo.

Una película recomendable para pasar una buena tarde de (pocos) sustos y (muchas) risas.

6´5 de 10

Read More

Here Comes the Bride.

Que Here Comes the Bride fuera una de las películas que se hizo con el premio del publico del Far Est Film festival de Udine no es de extrañar, ya que es una película muy entretenida y ocurrente de enredos, fácil de agradar al publico mayoritario.
No hay descanso en esta ligera película, ni momento aburrido en ella. Los gags fisicos se entrelazan con los diálogos punzantes e ingeniosos, dando de si una comedia de lo mas disparatada y surrealista.


Chris Martinez es el director de esta cinta que destaca ante todo por su reparto encabezado por Eugene Domingo, Tuesday Vargas, John Lapus, Jaime Fabregas, y Angelica Panganiban. Los cinco, llenos de frescura y mucho carisma hacen unas excelentes interpretaciones, todos estan magnificos y en ningun momento se eclipsan unos a otros, si es verdad que algunos tienen mas protagonismo que otros, todos ellos tienen su momento impagable y destacable. Ademas cada actor sabe darle diferentes rasgos y cualidades únicas al personaje que luego imitan de manera excepcional los actores que adoptan su personalidad.

Angélica Panganiban desempeña el papel de Stephanie, una novia tímida que está a punto de casarse con su novio, Harold, interpretado por Tom Rodríguez. Tras un eclipse solar, mientras Stephanie se dirige hacia su boda, sufre un accidente de coche multiple, su vida y las vidas de las personas que se ven involucradas en este cambian por completo, ya que un evento sobrenatural hace que sus almas se cambien para salir de sus respectivos cuerpos y se trasladen a otros de diferentes personas.
Asi pues su dia soñado, el que deberia haber sido el dia de su vida, se convierte en una autentica pesadilla, aunque en realidad solo para ella que es la unica que sale perdiendo del cambio de cuerpos.
Eugenio Domingo es la madrina de Stephanie, una abogada de renombre sin mucho exito en el ambito amoroso que acaba en el cuerpo del personaje de Tuesday Vargas, una niñera pobre que es maltratada psicológicamente por sus jefes y sobretodo el niño que cuida, un repelente de cuidado.
Jaime Fábregas es un hombre de 69 años de edad enfermo pero muy rico que resulta ser el abuelo del futuro esposo de la novia. Este acaba en el personaje interpretado por John Lapus, un maquillador gay muy borde y alocado.
Y quien acaba en el cuerpo de la novia, pues el personjae gay, que se aprovecha y mucho del accidente y amargará y arruinará la vida a la pobre novia.

Asi pues tenemos a un gay que se convierte en una chica; a la madrina sin amor que por primera ver se siente amada; a un abuelo incapacitado que revive la pasión y el romance de su lejana juventud; a una niñera pobre que se convierte en millonario; y a una novia inocente y feliz que entra en desgracia.
Como vemos la unica que pierde es la que mas tendria que disfrutar de este dia, y es que el guionista la maltrata de mala manera empezando con su internación en un manicomio.

Es verdad que a la película le cuesta arrancar, los primeros quince minutos sirven para mostrarnos las vidas y sobretodo personalidades de nuestros protagonistas, los que van a cambiarse de cuerpo, pero poco a poco la película va a mas, enganchandonos y divirtiendonos cada vez mas, para darnos un final de lo mas delirante.
Ademas esta película puede que presente todos los elementos tipicos de este tipo de comedias, e incluso del cine filipino, pero es que son tan efectivos y estan tan bien presentados que da igual, no paras de reir.


Here Comes the Bride tambien toca temas mas serios como la vanidad, la insatisfacción personal, la fragilidad del alma humana, de como conseguir la felicidad,... pero esta no es su intención, no quiere convertirse en una película profunda, asi que olvidemonos de ello y disfrutemos del espectaculo, del divertimiento que representa esta película actual y irreverente, entretenida e histérica.
No importa lo fantastica e ilogica que sea esta película, ni sus fallos que los tiene y muchos; dejemonos llevar y disfrutemos de esta pelicula delirantemente divertida.

La verdad es que el cine Filipino más comercial, sin presentarnos obras maestras, ni tener grandes momentos que se nos quedan grabadas en las retinas, si que nos esta dando un aire fresco dentro del cine asiatico que estamos viendo, sorprendiéndonos sobretodo por sus surrealistas argumentos y por ser peliculas sin complejos, de lo mas divertidas.


Puntuación 7.5/10

Read More

FEFF 13: Rakenrol

El director filipino Quark Henares es un habitual del Udine Far East Film Festival ha presentado la mayoria de sus películas en el festival con cierto exito y su ultimo film no podria ser menos.
Con algun que otro toque autobiografico nos presenta esta una comedia-dramantica de rock and roll, sobre un grupo de jovenes que quieren crear una banda, en el transcurso de la película veremos sus relaciones a lo largo del duro camino que recorreran hasta cumplir su sueño.


Aunque tiene alguna que otra película que tenemos en nuestra recamara para ver, esta ha sido nuestra primera película del director filipino, y nos ha casusado un buena impresión tanto profesional como personalmente, ya pudimos comprobar lo friki y loco que es y esta cuando como fans que somos nos acercamos para conseguir una firma y una fotografia con él.

Fan de la musica, el cine, los comics y de la cultura pop en general, Quark Henares nos presenta una agradable y simpatica película de corte independiente llena de energia, estilo y guiños y homenajes a la musica y la cultura popular (entre ellos a la reciente película de Edgar Wright Scott Pilgrim).

Los actores estan mas que correctos en sus papeles, presenta la suficiente fuerza y quimica entre ellos. Destacariamos en especial al cantante y actor Diether Ocampo que interpreta el papel mas odioso y divertido de la película, el de una estrella de rock seductora, enamorada de si mismo y que no tiene ni idea de musica, que junto al director de videoclips que va de "artista" interpretado por Ramón Bautista, forman una divertidisma parodia al panorama actual musical.


Aunque es verdad que quizá esta pelicula sea un poco demasiado destinada al consumo local, esta demasiada centrada a la escena musical independiente filipina y nos perdemos mucho (y parte) de la gracia y guiños de la película es totalmente disfrutable.
Rakenrol es una película encantadora, ligera y buena intencionada que mas que contarnos una historia de amor no correspondido desarrollado entre la bambolinas de una banda de rock, Henares nos presenta el amor que el mismo siente por la musica.


Puntuación 7/10

Read More

Petrang Kabayo.

Hay que ver de todo, y esta vez nos hemos animado a ver Petrang Kabayo, una comedia filipina (remake, como no) que triunfó en las taquilla pinoy el pasado año. Una absoluta locura made in Filipinas, mucho más divertida de lo que parece y mucho más mal hecha de lo que debiera.

Pedro es un niño homosexual cuyo padre no para de maltratarle por su condición sexual. Un dia, cansado de los golpes, se escapa de casa y después de vagar por las calles de la ciudad, acaba siendo recogido por una mujer rica, dueña de una hacienda.
Pedro crece, y pasa a ser Peter, un cínico niño de mamá, malhablado, irrespetuoso y presumido. Después de una situación en la que queda en ridiculo, Peter ordena matar a uno de los caballos de la cuadra. Ahí es cuando Diobayo, el dios de los caballos, baja a la tierra y maldice a Peter: cada vez que se comporte mal con alguien, se convertirá en un caballo.


No nos engañemos, esto es una bizarrada como un piano, pero una bizarrada con sus cualidades. La principal es que tiene un protagonista que se come la pantalla, Vice Ganda, que se ha convertido en una estrella a partir de pequeñas apariciones en televisión, y no es de extrañar con su ironía, mala leche y esa manera de ametrallar los insultos y las faltas de respeto que suelta como Peter.
Su participación es lo más divertido en una pelicula que también tiene sus momentos tiernos e incluso románticos, pero que estan vistos con bastante ironía, siempre hay un gag chusco cerca, o algún elemento para que no nos lo acabemos de tomar demasiado en serio.

Fallos los tiene a montones, pero la mayoría son a nivel técnico, desde los pobrísimos efectos especiales físicos (como ese caballo de carton piedra para simular uno fallecido, las patitas de pega con las que "Petra" se carga a un ratero), sobre los CGI´s mejor no hablar, y sobretodo la calidad de las imágenes. No es problema de la copia que he visto -comprobado-, a veces parece estar rodada con un teléfono movil viejo, hay unos cambios de calidad bastante potentes para tratarse de una producción de un estudio, y no de la grabación de cuatro amiguetes.

Como comedia, el nivel de los chistes puede ser bajo, pero me ha parecido muy divertida, tiene el lastre de perder mucho tiempo en el desarrollo de la história hasta el momento de la maldición, con lo que la primera hora se hace larga a pesar de la diversión de ver a Ganda insultando a diestro y siniestro. Una duración más ajustada, unos veinte minutos menos, le hubieran venido de maravilla al ritmo de la pelicula y hubieran completado una comedia que, a pesar de los pesares, me parece que destila algunos momentos de mala leche bastante recomendables, como cuando de repente se pone "dramática" (con música de culebrón de fondo inmediatamente).


Al final la moraleja es bastante ñoña y manida (no por ello menos cierta), el respeto a todo el mundo sin mirar con quien se acuesta o cuanto lleva en la cartera, pero el gran motivo para animarse a ver Petrang Kabayo es descubrir al "Risto Mejide" de Filipinas, el comediante gay de stand-up, Vice Ganda.

Espero la cási segura segunda parte, o por lo menos la próxima aparición de Ganda en pantalla.

Read More

Sesion Doble Filipina (ZsaZsa Zsaturnnah + Blackout)

Y acabamos este día especial filipino con un programa doble, con una doble reseña de un par de películas, mas o menos actuales, filipinas. Una alocada comedia musical con buenas dosis de acción, ZsaZsa Zsaturnnah, y un flojo thriller oscuro, Blackout.

ZSAZSA ZATURNNAH.

El Rocky Horror Picture Show filipino? posiblemente. Si aquella pelicula de culto era un homenaje a la serie b y los programas dobles, Zsaturnnah es un musical gay con superheroinas, villanas feministas intergalácticas, artes marciales, amigas transexuales, invasiones alienígenas, zombis y monstruos gigantes. Un despiporre total, vamos.

Basada en un cómic filipino, Las increíbless aventuras de Zaturnnah, fue primero adaptado al teatro por medio de un exitoso musical, que ha servido de base para esta delirante pelicula en la que Ada, un peluquero homosexual de Manila, se muda a un pequeño pueblo. Allí, una noche, caerá un extraño objeto del cielo hasta su casa. Su amiga transexual le convence que, a pesar de parecer un ladrillo, se lo meta en la boca, y cuando lo traga, se produce la metamorfósis que convierte al enqlenque Ada en ZsaZsa Zsaturnnah! una diosa en la tierra, Zsazsa tiene superpoderes con los que detener a los enemigos que aparezcan en el pueblo.

La peli es un homenaje al mundo de los superhéroes, que en un país a priori poco habitual como Filipinas tiene una gran tradición, con una indústria propia bastante potente, y superhéroes como Darna o Lastikman (ambos ya con su versión cinematográfica). Tiene elementos muy típicos del género, como la doble identidad, e incluso el triangulo amoroso entre Ada el chico guapo Dodong y la propia ZsazZsa, o la aparición sin motivo aparente de monstruos y villanos, al mejor estílo comicbook.
Lo curioso que a pesar de ese "aroma" a pelicula de serie Z que desprende en todo momento, esta mejor realizada de lo que podriamos imaginarnos, dentro de sus limitaciones, posee un buen apartado tecnico, direccion y efectos especiales.

El apartado de los actores es más que correcto, con Rustom Padilla (que ahora se llama BB Gandahari, después de su cambio de sexo) en el papel de Ada, la cantante ZsaZsa Padilla como ZsaZsa Zsaturnnah y la sexy Pops Fernandez en el papel de la Reina Femina Superstellar Baroux, todos participan de la fiesta y de la diversión actuando con mucho humor y tomándose sus papeles en serio lo justo.

Tras toda esta diversión, tras esta loca comedia musical, hay un transfondo social sobre la homosexualidad, no lo suficientemente profundizado ni falta que le hace, pero si lo suficente como para darle un poco de contenido a la película.

ZsaZsa Zaturnnah: Ze Movehh es una bizarrada divertidisima a la que si le dais una oportunidad, eso si con una mente muy abierta, no os arrepentireis.

BLACKOUT.

Robin Padilla interpreta con muy buena mano al propietario de un bloque de edificios de mala muerte, que habitualmente pierde el conocimiento debido a su alcoholismo.
A pesar de tener un hijo al que cuidar, se refugia en el alcohol mientras el caos y la paranoia se apoderan de su vida, llevándole a momentos en que no sabrá si lo que vive es real o tan solo otro mal sueño, como cuando descubre en el guardabarros de su coche un rastro de sangre.

Con buenas ideas, una ambientación decadente y oscura, y una direccion correcta, el director filipino Ato Bautista nos presenta una pelicula que podria haber dado más de sí, sólo con que su ritmo no hubiera sido tan irregular, y (importante) no intentáse engañar a los espectadores con giros y giros de guión, y con un supuesto desenlace "inesperado" que se huele a kilómetros de distancia.

Una pena, porque aunque Blackout es un thriller psicológico convencional, tiene algunos elementos que chirrían muchisimo, más allá de la parte final, como lo exagerado de uno de los pocos secundarios de la pelicula, un inquilino moroso que recuerda con su exageradísima actuación que debe de ser un actor "del método". Por si fuera poco su caracterízación, con varios ojos gigantes tatuados en su cuerpo, es una metáfora muy poco sutíl.

Read More

BAFF´10: Manila de Raya Martin y Adolfo Alix Jr.

Mi primera incursión dentro del cada vez más de “moda” cine filipino parece ser que no ha sido del todo acertada, y es que Manila sin ser una mala película, si que parece ser, que no es ni por asomo de las mejores dentro de esta “nueva ola” de películas y directores filipinos.

Raya Martin, Lav Diaz, Brillante Mendoza ….. son nombres de directores filipinos de cine de autor ya conocidos dentro del panorama cinematográfico festivalero actual, en apenas unos años, estos directores y sus películas “innovadoras” y “diferentes”, han hecho de la cinematografía filipina, una de las más deseadas por los programadores de festivales de todo el mundo (ya sea simplemente de cine asiático o cine en general).


Con aire a documental, se nos presenta esta película dividida en dos partes, en la que con una constante cámara en mano, escenas cortas, un increíble apartado técnico (o mejor dicho muy buena mano a la hora de dirigir) y exquisita fotografía, se consigue una interesante película sin adornos, ni sin cortarse ni un pelo a la hora de presentarnos sus duras historias, que se desarrolla entre las callejuelas de Manila, tanto de día como de noche.


Manila fue creada como un homenaje a dos obras maestras del cine filipino, la primera parte dirigida por Raya Martin se inspira en "Manila by Night", de Ishmael Bernal, mientras que la segunda por Adolfo Alix Jr se basa en "Jaguar", de Lino Brocka.
Las dos partes comparten protagonista, y ciudad, pero también el estilo propio del emergente cine filipino, con una elegante dirección (en blanco y negro, en esta ocasión) y sus planos contemplativos con transfundo existencial y simbólico.

Piolo Pascual, interpreta a dos personajes diferentes pero que se encaminan hacia la perdición, hacia el “infierno” representado por una sórdida Manila, una ciudad que es tomada como telón de fondo de estas historias, a la que le dan una atmósfera como ya he comentado muy mísera y corrupta.

Tenemos una tercera y cuarta história dentro de la película, dirigidas por Lav Diaz, una podría ser los tardíos títulos de crédito iníciales, una especie de "making of" que separa la primera mitad de Raya Martin y segunda mitad de Adolfo Alix Jr. La última estaría al acabar los créditos finales, y nos cuenta una pequeña historia romántica de apenas un par de minutos (algo extraño y anecdótico de un director cuyas películas tienen una media de duración de cionco o seis horas, que se encargue de dirigir tan solo estos minutos).
Estas partes, algo fuera de lugar e innecesarias, la verdad, sorprenden mucho por su “colorido” y "final feliz" que contrastan demasiado con el pesimismo de las otras dos historias.



Manila me ha abierto una puerta al cine filipino, que hasta el momento mantenía cerrada por propia voluntad, y a pesar de que, la verdad, no es el estilo de cine que me acabe de gustar, si que me ha parecido lo suficientemente interesante (además de haberme sorprendido gratamente su buena dirección y fotografía) para picarme la curiosidad y por tanto para darle ,de vez en cuando, alguna nueva oportunidad a este emergente cine filipino de autor.


Puntuación 5.5/10

Read More

Kubrador

En el último Baff me quedé con ganas de ver esta peli, una producción que parece tener un ínfimo presupuesto, .
Una peli muy apreciable de la poco conocida Filipinas, en la que vemos la vida en los bajos fondos de una ciudad.

Seguimos a Amy, una recaudadora de la lotería ilegal que da esperanzas (y de comer) a muchas familias de los bajos fondos. Madre de varios hijos que ya se han ido de casa, ella es apreciada en su barrio , y también por su jefe, uno de los eslabones de la cadena mafiosa.
Y es que a pesar de trabajar para la mafia y tener a la poli detras suyo en más de una ocasión, Amy se las arregla para salir adelante como puede, e intentar ayudar a los demás.

A pesar de su simpleza, tanto narrativa, puesto que simplemente seguimos a una recaudadora de la lotería ilegal, como formal, puesto que gran parte del metraje es camara en mano, se trata de una visión muy realista, cási un documental de la (mala) vida en ese barrio.
En la peli seguimos a Amy en su quehacer diario: intentar convencer a la gente que se encuentra de que haga sus apuestas, chafardear con alguna conocida, rezar, ir a ver a su jefe... aqui no hay trama enrevesada, ni secundarios de lujo, ni varios hilos argumentales, como digo esto podría ser muy bien un documental sobre como subsistir en los bajos fondos con la miseria de porcentajes de venta de lotería ilegal.


Uno de los puntos que más me ha gustado es la no-demonización de los propios mafiosos, al estílo de lo que vemos en algunos viejos chambara japoneses (como en la saga de Red Peony Gambler), en los que la Yakuza se encargaba de velar por el pueblo.
De la misma manera, aunque vemos la corrupción policial, también se muestra de una manera bastante humana, se podría decir que aqui cada uno se mantiene flote como puede, si puede echar un cable y dejar de pisar a alguien , mejor, pero lo primero es lo primero,

La actriz que interpreta a la protagonista, Gina Pareño, hace un papel sensacional, muy destacable, ella mantiene se podría que decir la pelicula en ristre, y nos ofrece una intrepretación muy sólida.

Me ha parecido una pelicula curiosa, como poco.

7/10

Read More