jueves, 5 de abril de 2012

Sugoi Stuff: las figuras de "The Viral Factor".


Si ayer reseñamos la ultima película de Dante Lam, "Viral Factor", explosiva cinta de acción protagonizada por uno de sus actores fetiches, Nicholas Tse y la megaestrella taiwanesa Jay Chou, hoy os traemos un "sugoi stuff" de la película: las figuras de acción de los dos protagonistas.

Las figuras de 1/6 de los personajes de Jay Chou y Nicholas Tse, los dos hermanos protagonistas, vienen ambos bien preparados de armas y complementos, la figura del personaje de Chou caracterizada como el soldado de asalto, tal como le vemos al principio del film, y el de Tse con su chaqueta azul, en plena huida de sus perseguidores, armado con una buena ametralladora.

Las figuras, bastantes logradas y chulas aun están en preorder y cuestan 788.00 dolares hongkoneses, unos 75 euros, cada una.











Visto en gwing-online.com.

Primer trailer de "Tai Chi 0": kung-fu steampunk.


El logo llama la atención: un simbolo del ying y el yang estilo steampunk. Seguramente el primer trailer de "Tai Chi 0" provocará tanta espectación como quizás decepciones: personalmente no me esperaba un film tan potencialmente divertido como este, en un cruce bastante interesante de la clásica película histórica de kung fu, con la imaginería steampunk que parece extraida de una película de Studio Ghibli. En teoría Jet Li era el protagonista de esta trilogía, pero de momento parece que queda solo como productor en esta primera parte, a expensas de lo que pueda suceder en la dos secuelas planeadas.

Dirigidas por Stephen Fung (House of fury, Una mafia de locos), en el que se tratará de su proyecto más ambicioso sin duda, esta es una de las apuestas fuertes de la productora Huayi Brothers, que de momento ya ha vendido los derechos del film a 31 paises.
Por lo que vemos en el trailer -y es mucho-, esta es una pelicula repleta de espectaculares efectos especiales, con la dirección de las escenas de acción queda en manos de Sammo Hung nada menos, y el reparto formado por (en el orden según los posters de abajo) Eddie Peng, Feng Shaofeng, Angelababy, Tony Leung Ka-Fai además de Shu Qi y Daniel Wu, a los que se ve brevemente en el teaser.
Para la productora el objetivo debe de ser repetir el éxito de "Detective Dee", algo dificil a priori al no contar con una megaestrella como Andy Lau como protagonista, pero que por lo que vemos en este cortísimo minuto que pasa volando, esta seguramente será una película mucho más espectacular visualmente




La película toma como protagonista a un personaje real, el maestro del Tai Chi Yang Luchan, pero le une una historia llena de fantasia: el joven Yang, un chico con extraños poderes que no acaba de encajar en su pueblo natal, es enviado por su madre a estudiar artes marciales a otra villa. Yang descubre al llegar a su destino que, aunque todos sus habitantes dominan el Tai Chi, nadie esta dispuesto a ayudarle. sus replicas se ven tornadas en retos que se convierten en derrotas, incluida una ante Yuniang, la bella hija del Maestro Chen. Decidido a encontrar al maestro para que le enseñe Tai Chi, es Chen quien se le acerca, habiendo descubierto su gran poder.
Entonces aparece en el pueblo Fang Zijing, un viejo amigo de la infancia de Yuniang, con una enorme máquina de vapor, y con un permiso del gobierno para construir una via del tren en los terrenos del pueblo.

Ya mencionabamos el film en nuestro repaso a "lo más esperado del 2012", pero ni de broma pensábamos que fuera a ser tan impactante. El estreno esta programado para este mismo 2012.
Apuntada y subrayada, os dejo con los posters, que aconsejo clickar para ver en grande, y el trailer:














VIsto en Sina, KungFuCinema

miércoles, 4 de abril de 2012

The Viral Factor.


Era muy esperada “The Viral Factor”, la nueva película de Dante Lam después de que en los últimos años subiera un escalafón en la lista de directores de Hong Kong a los que ofrecer devoción después de ofrecernos muestras de acción policial tan sólidas como "Beast Stalker", "Fire of Conscience" o "The Stool Pigeon".
Reunido de nuevo junto al que se ha convertido en su actor fetiche Nicholas Tse y la megaestrella taiwanesa Jay Chou, que volvía al cine asiático tras su agridulce paréntesis norteamericano, la propuesta de Lam es simplemente explosiva, acción, acción y más acción. Esta es la producción más ambiciosa del director, y aunque la parte melodramática es excesivamente rebuscada, y no acaba de funcionar con la trama criminal, y el film en general se hace un tanto largo, la dirección de Lam hace que la película sea un espectáculo digno de ver.




Un equipo de agentes especiales tienen la misión de escoltar a un científico que ha creado un virus letal en Jordania. El equipo des asaltado, pero cuando están a punto de conseguir salir, uno de los miembros traiciona al equipo, y secuestra al científico, que es llevado hasta Malasia para desarrollar el virus para un grupo terrorista.
El líder del equipo de agentes recibe una bala en la cabeza, pero consigue sobrevivir, aunque por poco tiempo: no puede ser operado y apenas le dejan tres semanas de vida, con lo que intenta resolver sus problemas familiares y reencontrarse con su padre y su hermano, que se fueron de casa cuando el apenas era un niño. Los encuentra en Malasia, pero también descubre que su hermano ha llevado un vida criminal, y que ahora también esta involucrado en la busqueda del virus letal.




En sus últimas películas Dante Lam se ha especializado en ofrecernos las mejores versiones posibles del duelo entre héroe y villano, entre esas dos caras de la moneda en las que el destino llevan a los personajes a uno u otro bando; rizando el rizo en The Viral Factor esas dos caras son dos hermanos cuyos destinos les hacen llevar caminos totalmente opuestos por puro azar, igual que les hace reencontrarse en el momento definitivo.
Sin embargo esta vez el esquema no le funciona a Lam tan bien como en sus anteriores films, quizás por exagerar hasta el extremo todo, tanto la acción, en la que su estilo inapelable y nuestro gusto por el puro espectáculo visual hace que le perdonemos cualquier fantasmada, como el melodrama familiar. Seguramente una exageración haga incompatible la otra, y la mezcla de acción descerebrada no cuaje con el melodrama lacrimógeno y viceversa; no me ha emocionado que Jay Chou se pasee por el film con una bala incrustada en el cerebro y su reencuentro familiar, después de verle pelear y disparar como un poseso.




Eso si, como puro espectáculo el film es único, todo un carrusel de acción non stop espectacular, con peleas, más balas de las que podamos contar y persecuciones de todo tipo, desde la persecución en coche por un centro comercial hasta la huida en la estación de tren, donde veo al Lam que más me gusta, el de la persecución por callejones en que el perseguido intenta engañar a su perseguidor.
Casi toda la película esta ambientada en Kuala Lumpur, aunque no hay que perder de vista la alucinante escena inicial, rodada en Jordania.
Impresionante de nuevo el trabajo de fotografía de Tse Chung-to, colaborador habitual del director en sus últimos films, y que llena de crudeza cada fotograma.

¿Y el Virus? Pues un mcguffin que lleva a nuestros personajes en una carrera continua, de un lado para otro, y que hace entrar a personajes secundarios como la propia doctora que es también secuestrada para llevar a cabo la vacuna de ese virus – porque ese es en realidad el negocio de los terroristas, difundir el virus para hacerse millonarios vendiendo la vacuna-, así como el matón y jefes mafiosos, que pelean por el título de “villano oficial de la película” con el soldado traidor interpretado por Andy On.
En general toda esa trama acaba resultando un tanto insulsa y puro relleno, ya que lo que realmente importa es la carrera contra reloj por hacerse con el virus y su vacuna, y la relación forzada entre los hermanos.


Desde luego no son dos interpretaciones para recordar, pero Jay Chou hace un trabajo correcto como Jon, el hijo pródigo al que le quedan tres semanas de vida, y Nicholas Tse reparte su carisma habitual como Yeung, el tatuado criminal que une fuerzas con su recién reencontrado hermano. El resto de personajes son realmente puro relleno, pero cabe destacara el trabajo de Andy On, que como siempre aporta su fuerza y su carisma.

En resumen, Lam ha conseguido su mayor espectáculo del cine de acción, pero por el camino se queda el drama familiar y la inevitable trama conspiratoria. Lo mejor, hacernos con un buen bol de palomitas y dejarnos llevar por las persecuciones en helicóptero, tiroteos, emboscadas y carreras, algo en lo que nadie parece ser capaz de hacer sombra a Dante Lam en Hong Kong, y si me apuráis en Hollywood.


6´5 de 10

Trailer de "The Way - Man of the White Porcelain" de Banmei Takahashi.


Basada en la historia real de Takumi Asakawa, un japonés que durante la ocupación de Corea por el Japón visita el país y se siente cautivado por el país, sus ciudadanos y la cultura coreana.

En 1914, en unas jornadas de jóvenes japoneses en la península de Corea, entonces bajo dominio japonés, Takumi Asakawa, un experto forestal visita el país, haciéndose amigo de varios ciudadanos y de la naturaleza y cultura coreana, hasta tal punto que lucha contra la injusticia y las persecución indiscriminadas.
La película muestra el amor y respeto de Asakawa por Corea y su determinación de proteger entre otras cosas la artesanía tradicional coreanas llamada hakuji (porcelana blanca), realizada a mano durante la Dinastía Joseon.



El encargado de dirigir esta película protagonizada por Yu Yoshizawa (A Lone Scalpel) y Bae Soo-Bin (Ghost) es Banmei Takahashi (Tattoo Ari, Zen), director de película de culto pinku de los 70 y 80.

La película que ha sido realizada para conmemorar el 120 aniversario del nacimiento de Takumi Asakawa, llegara a cines de Japón en junio, suponiendo que llegará a Corea mas adelante. Estaremos atentos de las criticas y la taquilla de esta película que puede levantar ampollas para cierto sector mas radical (tanto de un país como otro) y es que parece que la película hace una autocritica del imperialismo japones.
Es un buen momento para el estreno de esta película, y es que a pesar de algunas criticas de un sector mas radical japones (véase las protestas delante de la Fuji TV en contra de la programacion de series surcoreanas en la cadena japonesa),la cultura coreana esta viviendo un auge, incluso en Japón, y vive su mejor momento.



Visto en NipponCinema.

martes, 3 de abril de 2012

The Dirty Picture.


“The Dirty Picture” es de ese tipo de películas que, de estar hechas en Hollywood, se hubieran llevado tres Oscars y ocho nominaciones, y hubiera llegado a nuestros cines sin ningún tipo de problema. Por supuesto la película es de la India, por lo que los premios se los ha llevado en los Filmfare, los Zee Cine y los National Film Awards, y las nomiaciones se las han dado en los Asian Film Awards, y las probabilidades de que la podemos llegar a ver algún día son escasas.
Estrenada en diciembre del año pasado, convirtiéndose rápidamente en un superhit, este magnifico biopic narra la vida de Silk Smitha, actriz del cine tamil de los años 80 que, saliendo de la nada, se convirtió en todo un icono sexual en la India por sus interpretaciones llenas de erotismo.
La película se centra en el auge y caída de la estrella que nace de la manera inesperada, pero también de como la actriz se enfrenta a todos los taboos y hipocresías de una sociedad que llenaba las salas para verla en la gran pantalla, pero que luego la trataba de la manera más baja.


Reshma, una joven de un pequeño pueblo, huye la noche anterior a su matrimonio forzado. Consigue subsistir en la gran ciudad, donde además de su trabajo se presenta a castings para triunfar en su sueño, el mundo del cine. Rechazada una y otra vez por no ser suficientemente atractiva, Reshma se presenta en uno de los rodajes, donde consigue que le permitan realizar un papel en un número de baile un tanto peligroso que nadie más se atreve a hacer. Su actuación es muy sensual, y cuando el director de la película ve el rodaje del día, decide quitar la escena del montaje del film.
Cuando la película fracasa completamente en taquilla, el productor decide reestrenarla en pequeñas ciudades, incluyendo su número musical: las salas se comienzan a llenar entonces, comenzando la leyenda de Reshma, ahora renombrada “Silk”.

La historia de “The Dirty Picture” es muy interesante a varios niveles, tanto por el trama de la estrella salida de la nada, que llega al estrellato en un camino lleno de atajos, como por el aspecto sociocultural y el impacto que tuvo la actriz en el público, así como del propio retrato del cine dentro del cine.
Ayuda por supuesto un guión magnífico y completísimo, que no desaprovecha ninguna escena, llenando de dobles sentidos las conversaciones entre personajes, y que sabe añadir al biopic ese punto de vista que ofrece una visión más amplia de la sociedad de la época y del ambiente que rodeaba a la actriz.




La película no tiene realmente demasiados personajes, pero a través del pequeño grupo de seis personajes básicos el director es capaz de mostrar de una manera muy eficaz el funcionamiento de la industria del cine de la época, en que la gran estrella, en este caso el veterano Suryakanth (interpretado por Naseeruddin Shah) manda por encima de todos, incluso imponiendose al director y al productor. Es interesante también el papel del director, Abraham (al que da vida Emraan Hashmi) , que nos va relatando el film en algunos momentos de voz en off, y que en se trata de un joven salido de la escuela de cine en Londres con aspiraciones a hacer cine de autor que llegue a las almas de los espectadores, pero que se topa con la dura realidad que le brinda en una frase Silk : “Para realizar un film de éxito te hacen falta tres cosas: entretenimiento, entretenimiento y entretenimiento”.
Además del productor, hay otro personaje importante y es el de la periodista, la reportera de la revista de cine cuyos artículos pueden destruir o ayudar a la carrera de cualquiera.
En general la visión del mundo del cine que se muestra es la de un puñado de personas interesadas y desleales, capaces de vender a quien haga falta con tal de no perder el sitio ni el favor de los poderosos.




Vidya Balan, a la que vimos el año pasado en “No one killed Jessica”, hace un papel espectacular dando vida a Silk, cambiando de registro completamente, algo que ha sido reconocido con numerosos y muy merecidos galardones. Su interpretación es simplemente perfecta, llena de sensualidad, pero también dándole una enorme profundidad a su personaje, que es mucho más que un apetitoso cuerpo. Al carácter ambicioso e irascible Balan le añade un punto de rabia por no obtener el trato que cree que merece por su éxito, así como una pizca de desesperanza por ver que nunca lo iba a obtener. Me gustaría destacar también como poco a poco su imagen física se va degradando al igual que la carrera de la actriz, hasta la parte final en que la desesperación y la angustia se apodera de ella totalmente.


El trabajo de Milan Luthria (Once upon a time in Mumbai) es eficiente, sin florituras visuales pero muy efectivo tanto en la forma de condensar en las 2 horas 25 minutos de metraje todo lo que ofrece el magnífico guión, como en la recreación de ese auge y caida de Silk Smitha.

Que no os asuste la duración o los numerosos números de baile de la película: “The Dirty Picture” ofrece demasiado como para dejarla pasar.


8´5 de 10

Trailer de "Henge", metamorfosis a la japonesa.


El cine de serie B o Z japonés esta lleno de producciones de bajo presupuesto, tirando muchas de ellas por el camino del sexplotation, o por lo menos de la premisa que dice "contra menos ropa, mejor". No es habitual ver una reseña de una película de serie B en The Japan Times, y mucho menos que su crítico Mark Schilling (uno de mis críticos de cabecera) le otorgue 4 sobre cinco estrellas en su reseña.
Así llego hasta "Henge", la pelicula dirigida por Hajime Ohata que trae a la cabeza directamente los "Tetsuo" de Shinya Tsukamoto, con esta historia de la transformación física de un ser humano.

Yoshiaki, que vive una vida feliz con su esposa Keiko, comienza un dia a sentir convulsiones y espasmos, y a gritar como si estuviera poseído. Keiko llama entonces a un médico amigo de la pareja, pero poco puede hacer por él.
Una noche el cuerpo de Yoshiaki comienta a transformarse, y su brazo se convierte en una masa de carne extraña.




Por lo visto la película, de tan solo 54 minutos de duración, intenta hablar más de las relaciones personales y de pareja que el mensaje más crudo de la película de Tsukamoto, y lo hace sin sentamentalismos baratos. La pareja protagonista esta interpretada por Kazunari Aizawa y Aki Morita.
"Henge" se estrenó el pasado mes de Marzo en Japón, después de pasar por el festival de Yubari.


De los dos trailers del film he elegido este porque, además de parecerme mucho más intrigante por la música de fondo y la falta de diálogos, se ve menos la transformación y más las reacciones que provoca. En comparación con el otro trailer, mucho más explicito, este creo que puede hacer bueno aquello que decía Val Lewton "contra menos enseñas, más miedo da la película":


lunes, 2 de abril de 2012

Another (Anime)


Another es una serie de exitosas novelas ligeras de Yukito Ayatsuji, por el momento la saga literaria consta de dos novelas, y la primera de ellas ya ha sido adaptada al manga por Hiro Kiyohara, y al anime por P.A. Works, y además será llevada al cine próximamente por el director Takeshi Furusawa.

Con tan solo 12 episodios nos presenta una serie que engancha y nos sorprende, por su historia misteriosa y su ambientación terrorífica, pero que quizá nos saque un poco de lugar y no sea del todo una serie oscura por su diseño de personajes, aunque es verdad que no es su intención conseguir una historia adulta, sino que estamos ante un producto de consumo juvenil.
Mizushima Tsutomu fue el encargado de dirigir la adaptación a anime, y contó para ello con la ayuda Ryo Higaki en el guion, y Noizi Ito como diseñador de personajes.


Esta serie gira en torno a una clase de un instituto sobre la cual pesa una maldición. Ambientada en 1990, tiene como protagonista a un adolescente llamado Koichi Sakakibara, que se ve obligado a trasladarse a la ciudad suburbana en las montañas de Yomiyama, a vivir con sus abuelos. Un día sufre un ataque provocado por una enfermedad pulmonar crónica, pero afortunadamente es llevado al hospital a tiempo para salvar su vida. En la recuperación en el hospital ve a una chica hermosa que lleva un parche en el ojo, que le deja hipnotizado por su imagen hasta que empieza a hacer comentarios extraños y retorcidos, y desaparece de repente.
Mas tarde se encuentra con ella de nuevo en el instituto, su nombre es Mei Misaki, pero algo raro pasa con ella, y es que los otros estudiantes y los profesores la tratan como si no existiera, con lo que Koichi comienza a cuestionarse si n ose trata en realidad de una aparición.
Cuando la tragedia golpea a varios de sus compañeros de clase y comienzan a morir, ella es la única persona que puede ayudarle a comprender la situación.

Another es un anime de terror muy eficaz y entretenido, que es capaz de mantener el suspense y el interés capitulo tras capitulo, esta repleto de cliffhangers que nos dejan en su mayoría con la emoción y las ganas de más.
Aunque sigue los esquemas más convencionales del terror y el slasher, es capaz de sorprendernos con los diversos giros de la historia hasta el mismo final, un final quizá algo engañoso, pero efectivo, como toda la serie.



El mayor logro de esta serie es su ambientación, su logradisima atmósfera, angustiosa y claustrofóbica, y el misterioso y carismático personaje de Mei Misaki, una joven retraída con su chocante imagen del parche en el ojo, que oculta muchos secretos. La extrañeza inicial de su personaje poco a poco comienza a desarrollarse, gracias a su interrelación con el personaje de Koichi Sakakibara, “el chico nuevo”, y vamos descubriendo su trágico pasado. La relación entre ambos personajes va creciendo, al igual que la confianza entre ellos, desarrollándose una profunda conexión entre si.

A lo largo de toda la serie hay una sensación absoluta de inquietud, en la que cualquier momento y situación puede llevar a un personaje a una muerte prematura y cruel. Una muerte y un peligro que se transfiere a la narrativa de la serie, hacia su mitad, donde empiezan las carreras en contra a una inevitablemente muerte.
Pero la serie no solo impregna todo este sentimiento, sino que en cada capitulo se nos dando detalles que nos irán poniendo en conocimiento de los hechos, de la intrigante historia. A pesar que podamos creer que eslo que va a pasar a continuación, no es así, lo inesperado aparece y nos sorprende.

Los efectos sonoros y la banda sonora (no el opening ni ending) son muy acordes a la atmósfera macabra que desprende la serie, ayudando y logrando una ambientación aún más terrorífica. Y es que esta repleta de ruidos y efectos malsanos y perturbadores mas propios de videojuego de terror actual, recordándonos a la saga "Silent Hill".



Si pensamos que estamos ante una simple serie de "matanzas" no es así, en ese sentido podría parecer una serie algo lenta, se toma su tiempo para dar su información, un tiempo que aprovecha para lograr la atmósfera y desarrollar los personajes.
Si que se trata de una serie de maldiciones mortales y rituales extraños, que chocan con el contexto y desarrollo de la historia en una clase de instituto, algo muy propio, todo sea dicho, del terror japonés, pero no por ello pasa directamente a la acción, sino que se toma su tiempo en desarrollar las complejidades de los personajes, sus pasados misteriosos y sus motivaciones actuales (sobrevivir a la maldicion).
Los personajes no se quedan en simple estereotipos (aunqeu su diseño de personajes nos diga lo contrario), por lo menos los principales, sino que van más allá, e intentan presentarlos con la mayor naturalidad y realidad posible, a ellos y a sus acciones, a pesar de todo lo sobrenatural que gira entorno a ellos. Sobretodo al principio de la serie, que se opta por desarrollar más la historia y los personajes (y su entorno familiar) que los elementos sobrenaturales.


Another es un espectáculo muy disfrutable y divertido para los amantes (no demasiado exigentes) del terror asiático, y general. Un perturbador anime fresco y entretenido, muy recomendable y que nos deja con ganas de ver la película que llega en verano en cines japoneses, y leer las novelas ligeras en que se basa.



Puntuación 7/10

"Memories of Matsuko" nos llegará en DVD y Bluray de la mano de Mediatres Estudio.


No hay dos sin tres, que dicen. Mediatres Estudió ya editó el verano pasado "Confessions" de Tetsuya Nakashima, y hace apenas una semana anunció la próxima edición de "Kamikaze Girls", del mismo director. Pues bien, hoy la distribuidora ha hecho público a través de sus redes sociales que editará tambien en el "tercer trimestre" una de las dos peliculas que van entre una y otra en la filmografía del director, "Memories of Matsuko", esa maravillosa cinta protagonizada por Miki Nakatani (Densha Otoko) y un enorme reparto de secundarios de primera línea como Eita, Teruyuki Kagawa, o Yusuke Iseya. Las ediciones serán, como todos los lanzamientos que ha anunciado la compañía tras su acuerdo con Cameo, en DVD y Bluray además de poderse ver a traves de la plataforma online Filmin

Shou (Eita) lleva una existencia de lo más triste en Tokyo, dominado por el consumo de alcohol y cine porno, mientras intenta labrarse una carrera como músico. Un día su padre le pide que limpie el apartamento de su tía Matsuko (Miki Nakatani), quien ha sido asesinada a la edad de 53 años. El apartamento está en peores condiciones que el suyo, lo cual le llama la atención y le lleva a intentar descubrir qué tipo de vida llevó esa desconocida tía suya de quien apenas había oído hablar. A medida que indaga, irá descubriendo poco a poco a la romántica, fascinante, rocambolesca Matsuko, una persona que siempre creyó que el valor de la vida no está lo que otros hagan por ti, si no en lo que uno pueda hacer por los demás.




La pelicula del 2006 esta basada en una novela de Muneki Yamada, y une una historia en que vemos como nuestra protagonista ha tenido una vida de lo más complicada y movida, con el particular estilo colorído del director, lleno de momentos imaginativos, una auténtica explosión de creatividad visual.
Por cietrto sería genial que, ya puestos, se pudiera incluir en alguna d elas dos ediciones el cortometraje supersentai "Rolling bomber special", por aquello de completar un poco las obras de Nakashima, ya que imagino será más dificil que nos traigan jamás sus primeras dos películas "Happy go-lucky" y "Beautiful Sunday", o el otro film del 2008, "Paco and the magical book".


Os dejamos con el trailer para ir haciendo boca:

Teaser de "Kirishima is Quitting the Club".


Primer teaser de "Kirishima is Quitting the Club", un drama estudiantil basado en la novela "Kirishima, Bukatsu Yamerutteyo' de Ryo Asai, que se centra en dos adolescentes de estatus social muy diferentes que comienzan una amistad gracias a las actividades de sus propios club.

"Kirishima Is Quitting The Club" narra la historia de dos estudiantes de instituto que cruzan las fronteras sociales entre la élite y la clase baja. Ryoya Maeda, de la clase baja, es miembro del club de cine, mientras que Hiroki Kikuchi, de la clase alta, es miembro del equipo de voleyball.
La novela original describía las historias de diversos peronajes, pero en la película se ha optado por solo desarrollar la de estos dos personajes que serán interpretados por los jóvenes actores Ryunosuke Kamiki (SPEC, La gran guerra Yokai) y Masahiro Higashide.

Daihachi Yoshida ("Funuke, show some love you losers", "Permanent Nobara") es el director de esta película que llegará a cines de Japón el próximo 11 de agosto de 2012.




Visto en AsianWiki.

domingo, 1 de abril de 2012

Extras: “Por favor, cuida de mamá” de Shin Kyung-sook.

Desde hace un tiempo queríamos crear esta nueva sección en el blog, en la que poder hablar de aquellas cosas asiáticas que nos han llamado la atención o nos hayan gustado y queramos recomendar, y que vayan más allá del audiovisual asiático. Desde comic, literatura, música, exposiciones... esas cosas que estan dentro de nuestro día a día y son parte de nuestra pasión por Asia, y que ya recomendamos y comentamos a través de Twitter y Facebook, pero no en la profundidad que nos gustaría.

Esta sección estará mas destinada a artículos de opinión y especiales que noticias y reseñas, como hicimos con el especial manwha, que optamos por orientar tanto a las adaptaciones cinematográficas como a su propia historia.

Esperamos que al igual que a nosotros os guste la idea de adentrarnos más a todo lo referente a la cultura asiática, y os interesen las entradas que vayamos haciendo del tema, que empezamos con un libro que me ha conmovido, “Por favor, cuida de mamá” de Shin Kyung-sook.


“Por favor, cuida de mamá” de Shin Kyung-sook es todo un éxito y una de las mayores sorpresas literarias de la literatura asiática, un best seller surcoreano que se ha convertido en un éxito internacional sin precedentes y que ha recibido muy buenas criticas, hasta tal punto de editarse en nuestro país, siendo una de las pocas novelas contemporáneas surcoreanas que nos ha llegado, lo que esperemos que se traduzca a una mayor presencia literaria coreana en nuestro país.
Además de todo ello Shin Kyung-sook se ha convertido en la primera mujer y coreana en ganar el premio literario Man Asian Literary Prize, otorgado a la mejor novela asiática del año.

Esta desgarradora novela ensalza el amor maternal, a quienes quizá no valoramos lo que debiéramos hasta que nos faltan. Es una novela sobre la pérdida, la culpa, los secretos inconfesables, y los miedos de una familia, sentimientos que florecen a raíz de la pérdida de la madre en la megalópolis de Seul.
Una desgarradora historia de una familia que busca a su madre narrada desde el punto de vista de diversos personajes, su marido e hijos, una historia coral de personajes que con sus recuerdos retratan a una mujer campesina humilde, con inicios de demencia senil y analfabeta, que se ha sacrificado y ha entregado su vida a sus hijos y su familia.

La primera parte esta narrada por la hija mayor, Chi-hon, con la que la autora se debe representar más, al tratarse de una escritora de éxito con mucho carácter, seguida de la parte del hijo mayor, Hyong-chol, al que la madre idolatra más, y tenia todas las esperanzas de futuro para él y la familia. Pasamos al capitulo centrado en el marido, un hombre egoísta al que siempre le ha importado más él mismo que su familia y su mujer. La cuarta parte esta narrada desde el punto de vista de la hija pequeña, Yun, la "mimada", un personajes con sueños y esperanzas no del todo cumplidos al convertirse en madre de familia muy pronto. Acabamos con el capitulo más importante, el desarrollado por la propia madre, Park So-nyo, que se dirige a sus seres queridos, un capitulo en que descubrimos muchas cosas de este personaje, y acabamos comprendiéndolo más y mejor.
Si en los anteriores capítulos conocíamos al personaje desde los recuerdos y experiencias de sus familiares, aquí lo hacemos por ella misma.


Cada capítulo añade una capa de profundidad y complejidad a la historia, a los personajes y a las interacciones entre los diversos miembros de la familia. Cada miembro de la familia maneja la desaparición de la madre de maneras diferentes, y afloran en ellos diversas emociones como la impotencia, la culpa y la tristeza.
A través del relato de cada uno de estos personajes conocemos sus vidas y nos acercan al personaje de Park So-nyo, su sacrificio, sus sueños, sus temores, y su amor no solo a su familia, sino a diversas personas que se cruzan en su vida. Un personaje muy real, cercano e humano.

Prácticamente la novela esta narrada en segunda persona, dando la sensación que la autora habla directamente con el lector, haciéndonos participes de esta triste historia, incomodándonos en ocasiones y apuntándonos con un dedo acusador en otras.


Hay diversas opiniones y visiones sobre esta novela, algunos ven en ella una crítica a los nuevos valores familiares, y aunque es verdad que la misma autora comenta que “la sociedad actual provoca la ruptura familiar y es muy difícil mantener una relación entre madres e hijos”, y el libro refleja esa "brecha" generacional en las actuales relaciones familiares, no creo que sea así o yo no lo veo así, y la propia historia y personajes lo contradicen.
Si volver a la familia tradicional es aguantar las infidelidades de tu marido, renunciar a tu propia felicidad y verdadero amor, y sacrificarte por completo por tu familia, la verdad es que no es el mejor ejemplo para ello. Incluso sus personajes le traicionan, como cuando el personaje de la hija menor, la madre de familia actual, afirma y reflexiona sobre su vida y concluye que volverán al trabajo y a su "vida" cuando sus hijos crezcan.

La autora misma comenta que “no quiere reprochar a las nuevas generaciones, pero sí recordar a los lectores que no pueden vivir aislados, que siempre han recibido de sus padres, de sus familias el apoyo necesario y por ello han podido crecer y desarrollarse.”

"Por favor, cuida de mamá" es un retrato maravilloso sobre una familia y el amor de una madre, una novela que trasmite un mensaje y sentimiento universal, pero también que nos muestra la tradición y la modernidad de la familia en Corea del Sur (que se puede trasladar a cualquier lugar); describe muy bien los paisajes, las tradiciones, la historia y la cultura coreana.
El éxito de este libro tierno y conmovedor se debe a su sencillez, cotidianidad, cercanía y su sentimiento universal sobre el amor, el sacrificio, el futuro, los sueños... un libro angustioso exento de sentimentalismo fácil y barato, lleno de vigor y sentimientos mas profundos.

"Tazza: Revenger" la secuela de "Tazza" que dirigirá Kang Hyung-Chul.


"Tazza: Revenger" sera el titulo provisional de la secuela de la excepcional película del 2006 de "Tazza" (o "Tazza: The High Rollers") de Choi Dong-hun (Woochi, The Thieves) que se basaba en un aclamado y exitoso manhwa de Huh Young Man que posteriomente ha sido adaptado en el 2008 a serie de television, a kdrama de la SBS con gran éxito y critica también.
Eso si parece que solo estaremos ante una secuela de nombre, ya que la película contara con una nueva historia y personajes. Esta vez se centrara en un hombre que perdió todo su dinero después de que su mejor amigo lo traicionara. A continuación, va en una búsqueda de venganza.


"Tazza" fue todo un éxito en taquilla convirtiéndose en una de las películas mas taquilleras de la historia del cine surcoreana y ganando de diversos y prestigiosos premios.
Este excelente thriller sobre estafadores y jugadores, nos cuenta la historia de un joven que es engañado a jugar una partida de hwatu (un juego de cartas coreano, que se juega con una baraja de cartas más pequeñas, pero que parece seguir el mismo esquema que el poker) en la que pierde todos sus ahorros. Desesperado, intenta recuperar su dinero jugando esta vez con el dinero que roba a sus padres. Como lo pierde de nuevo, esta vez se da cuenta que era una partida amañada, que habían hecho trampas, así que en vez de optar por la solución mas fácil que seria ir a la policía, decide perseguir a estos estafadores para recuperar su dinero. En su camino se cruza uno de los mejores jugadores de Corea; este le enseñara a jugar y así recuperar todo su dinero, pero la vida de un jugador es muy cambiante, por lo que acabara convirtiéndose él también en un estafador de primera.


Hace ya unos años que se anuncio esta secuela pero ahora si, parece que las cosas, la prepoduccion parece estar mas avanzadas y entre otras cosas conocemos que cambiamos de director, ahora el encargado de llevar esta película a cines es el exitoso director Kang Hyung-Chul (Sunny, Speed Scandal) en vez del primeramente anunciado Jang Jun-hwan ("Save the Green Planet").

Os dejamos con el trailer de esta película que recomendamos encarecidamente. Podéis leer nuestra reseña aquí.



Visto en asianwiki.

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