lunes, 21 de noviembre de 2011

Sitges 2011: Encuentro con los directores surcoreanos.


El martes haciamos hueco no para una película sino para el encuentro con los tres directores presentes este año en el festival de Sitges: Na Hong-Jin, que presentaba su nueva película "The Yellow Sea"; Ryoo Seung-wan, que ademas de tener "The Unjust" en la programación, era el presidente del jurado de la sección a competición; y Yim Pil-Sun (Hansel & Gretel), que estaba como jurado en el festival en la sección Animat y Casa Asia.

Con ganas acudiamos al encuentro para conocer un poco más a los directores y el funcionamiento del cine surcoreano, casi hora y media de lo mas interesante e instructivo, eso si, gracias a Ryoo Seung-wan, quien mejor repondió y comportó, no como un adormilado Na Hong-Jin que parecia no tener ganas, no solo de no contestar nada, sino de estar en cualquier parte menos alli.


La primera pregunta fue para Ryoo Seung-wan al que se le preguntó por su admiración por Park Chan-wook, con quien trabajó como ayudante de dirección de Park Chan-wook, y al que respetaba desde la epoca como critico al director de OldBoy.

La siguiente pregunta originó un debate y una serie de preguntas posteriores, sobre como seguia afectando la reducción de la cuota de pantalla del cine surcoreano. Un tema que ya comentamos en su dia y que creó un gran revuelo y protestas en su país.
Ryoo Seung-wan fue quien comentó de forma mas contundente, que el cine independiente es el que mas se ve afectado por este tema, y que el tema de la cuota de pantalla no es lo único que afecta al cine surcoreano, sino la piratería y el monopolio de la distribución, ya que unas cuantas empresas son las que controlan las salas de cine y deciden que se estrena y que no.

El tema de la piratería volvia a salir mas tarde con Yim Pil-Sun, que comentó que en Corea del Sur se protegía más a las empresas de telefonía que a la indústria cinamatográfica. El la consideraba una batalla perdida, ya que en el bus de camino al trabajo, al tener un ancho de banda tan potente, te puedes descargar una película.
Gloria Fernández de Cineasia, moderadora del encuentro comentó a los directores que sin ánimos de defender la pirateria, hay que considerar que en muchas ocasiones es el único medio de conseguir películas asiaticas (y sino fuera por ello no conoceriamos a estos cineastas). Aunque Pil-Sun, pedía un poco de sacrificio por parte del espectador, y comprar via importación, como el hacía con películas como "Balada Triste de trompeta", Seung-wan comentó que cada país debe ocuparse de la piratería de su propia produción, que a él y la cinematografia surcoreana no le afectaba la piratería del cine surcoreano en España.


El tema de la piratería y de la cuota de pantalla nos llevó al tema de la pobre distribucion del cine surcoreano internacionalmente, y en concreto en nuestro país, un tema que encuentran interesante y agradecen estar presentes en festivales, pero tampoco les afecta tanto, ya que ellos les interesa ver como funcionan sus películas en su país.
Yim Pil-Sun añadió que Hansel y Gretel fue un relativo fracaso en taquilla en Corea del Sur, pero curiosamente esta editada en muchos paises y fue invitada a diversos festivales (como Sitges). Hablando de Hansel y Gretel se le preguntó a su director por la película, como se le ocurrió el tema de actualizar el cuento clasico de esa manera, a lo que respondió que simplemente quería hacer una version fantastica y coreana del cuento, aunque para ello se gastó demasiado dinero.

A Ryoo Seung-wan tambien se le preguntó por The Unjust y su "mala leche" politica, a lo que contestó que, efectivamente, esa corrupción existe en su país y que agradece mucho que el publico de su país haya respondido tan bien a la película, porque puede que haya abierto un debate con ello en su país.


Como uno de los temas interesantes tratados en el encuentro que nos falta comentar es el del pesimismo del cine coreano, y si estaba relacionado por su carácter y con la historia de su país, tanto por el tema de las dos Coreas, como el haber estado gran parte de su historia invadidos por otros paises.
Na Hong-Jin y Yim Pil-Sun comentaron que quien comentaba esto era cosa de ellos, que no hay tal pesimismo en el cine surcoreano (emho: mentira), que era porque solo veiamos este tipo de cine surcoreano (emho: mentira) y este era el cine que solía acudir a los festivales internacionales.
Menos mal que Ryoo Seung-wan estaba mas receptivo y discrepó. Y nos comentó que puede ser pero no sólo en cuanto al lenguaje cinematografico se veia afectado por esta tragedia historica y cultural, sino en la literatura, ya que una de las obras (y heroes) más clasicas e importantes del país, Hong Gil Dong, tambien tiene ese aire trágico.

Acababamos con el encuentro tal como lo empezamos, con una pregunta para Ryoo Seung-wan en este caso sobre una posible secuela de Dachimawa Lee, a lo que contestó (entre carcajadas) con un contundente NO.

Mana Ashida será la villana en "Liar Game-Saisei"


La actriz infantil de moda de Japón, Mana Ashida (Usagi Drop, Marumo no Okite), tendra por primera vez un papel de mala en la película de "Liar Game".
Conocida por su encanto, hasta tal punto de ser elegida por las abuelas de japón como la nieta perfecta, tendrá que dar un cambio radical a su imagen, pero con el talento que ha demostrado hasta el momento no dudamos de ello.


“Liar Game” basado en un manga de Kaitani Shinobu, cuenta con dos exitosas temporadas televisivas y una aun mas taquillera película llamada “Liar Game: The Final Stage“ que daba por concluida la historia. A petición de los fans, dos años después se continuara con esta adaptación y en concreto con la historia presentada en la película relacionada con el juego de "las sillas musicales", que según se dice es uno de los juegos más emocionantes en el manga.

La serie se centra en un malsano juego llamado "Liar Game Tournament", al que se ven arrastrados diversos personajes, entre ellos nuestros protagonistas, Kanzaki Nao una chica "demasiado honesta para su bien", y una genio estafador que se dedica a dar golpes a grandes compañias corruptas.
Este juego esta lleno de trampas y consiste en estafarse y mentirse entre los contrincantes, con el fin de ganar 100 millones de yen o perderlos y deberlos a la compañía que celebra este tipo de juegos con las trágicas consecuencias.

La nueva película “Liar Game” fue anunciada el pasado mes, con la sorprendente noticia de que la heroína de las dos temporadas televisivas de la serie, Erika Toda (Death Note) no retomaría su papel, siendo sustituida por Mikako Tabe (Llegando a ti) que interpretara a un personaje totalmente diferente. El que si repitira en su papel de ex-estafador convertido a "justiciero" es Shota Matsuda (Ikigami).


Ashida que se declara fan del manga, será uno de los nuevos miembros del maquiavélico juego de "Liar Game Tournament", la joven e increíblemente inteligente Alice, que maneja el juego principal de la nueva película.

“Liar Game-Saisei-” llegará a cines japoneses el 3 de marzo de 2012.


Visto en Tokyo Hive

Wu Chun, Donnie Yen y Jackie Chan en Ultimate Codebreak.


Donnie Yen no para, para alegría de sus fans entre ellos nosotros, y ya se ha confirmado que será el protagonista de la nueva película de Wu Chun (14 Blades, My Kingdom), una cinta de acción y robos.

Esta película, en que como no además de actor principal hará las coreografías de acción, tendrá como titulo provisional, Ultimate Codebreak y contara con un cameo de Jackie Chan que también produce el film.
Ya veremos si este cameo sera con "chicha" como el de Shaolin, y tendra por tanto una presencia importante en la película. Nosotros incluso pedimos/deseamos un combate con Yen.


No hay más detalles sobre reparto y el equipo por el momento, tendremos que esperar al mes que viene a que haya mas datos, cuando se comience a rodar la película.


Visto en Twitch

domingo, 20 de noviembre de 2011

Dream High.


En los 80 una serie sobre jóvenes, baile y sueños entusiasmó a jóvenes y mayores, esa serie se llamaba Fama y fue todo un fenómeno mundial. A lo largo de estos años muchos y de diversas nacionalidades han intentado igualarla, y aunque quizá en cuanto a éxito más de una lo hay conseguido, en mi opinión en cuanto a calidad y espíritu ninguna lo había conseguido, ni siquiera su reciente remake cinematográfico, hasta que llegó Dream High. Quizá no vaya a tener la repercusión mediática mundial de Fama (aunque si lo ha conseguido en Corea del Sur) pero eso no quita que no llegue a la altura de esta, eso si, actualizándola a los tiempos que corren y a la cultura y estilo coreano.

La historia comienza en el año 2018, y nos presenta a "K" un gran artista surcoreano que ha llegado a lo más alto de las listas mundiales musicales, para dar paso a un enorme flashback, que es la serie en si, para que averiguemos quien es este artista (que no llegamos a ver en el año 2018), y como ha llegado hasta donde esta.


Dream High es una serie surcoreana de tan solo 16 episodios de la KBS de principios de este 2011, que nos cuenta la historia de unos jóvenes, muy diferentes en personalidad y status social, que quieren cumplir su sueño de triunfar en la música.

Antes de conseguir sus sueños deberán sortear un sin fin de obstáculos, tanto personales como profesionales, que les harán crecer como personas y artistas.
Mientras intentan hacerse un hueco en el mundo de la música, se desarrollan sus relaciones de amistad, rivalidad y amor, así como sus interrelaciones familiares, con sus profesores, y también sus primeros contactos con la industria musical.


Las series surcoreanas suelen destacar por dos cosas, sus diálogos y sus personajes y protagonistas, si no llego a conectar con los personajes, y los actores no presentan la suficiente fuerza y química, para mi esta perdido, queda eliminado de mi lista.
En Dream high no ha pasado eso, ya que tiene un reparto excelente, un rico grupo de personajes de los que pronto nos encariñamos y compartimos sus vivencias.

Taecyeon (Cinderella Sister) y Wooyoung ambos del grupo musical 2PM, Suzy de Miss A, Eunjeong (White: The Melody of the Curse) del grupo musical T-ara, la cantante IU, y el unico del elenco principal que no forma parte de ningún grupo musical, Kim Soo-hyeon(Giant, Father's House), son los protagonistas principales de este kdrama.


Por lo que podéis comprobar estamos ante un reparto compuesto por grandes idols de la música kpop (algunos de ellos teniendo su primer papel importante en una serie de television), así como jóvenes actores que tienen ante si por primera vez un gran papel, como sucede con Kim Soo-hyeon.
Y sorprendentemente están todos cumplen de manera excelente, tanto en el apartado actoral, como por supuesto en el musical, porque la música es un elemento importante y clave para la serie; no hay momento en la serie que no canten o bailen, tanto como forma de su aprendizaje como forma para avanzar la historia o expresar su estado de ánimo, ya que en todo momento esta relacionada con los acontecimientos de la serie.


Los profesores también tiene un papel destacable en este kdrama, ellos son los que deben formar a nuestros jóvenes protagonistas, pero no sólo como futuras estrellas sino como personas, algo que alguno de ellos han olvidado o olvidan con tal de ganar reputación para ellos y la escuela.

Destacan entre ellos, el actor Eom Gi-joon, como el comprensivo y ensoñador profesor, Kang Oh-hyeok; Lee Byeong-joon que interpreta al avaricioso nuevo director de la escuela; y la actriz, Lee Yoon-ji como la estricta profesora, Si Kyeong-jin.
Park Jin-young, uno de los fundadores de los sellos discograficos mas importante de corea, JYP Entertainment, y la superestrella de kdramas Bae Yong Jun (el megapopular protagonista de "Winter Sonata"), no sólo producen la serie, sino que se reservan un papel importante, aunque del segundo es mas bien anecdótica su presencia.


La banda sonora en esta ocasión es mas variada de lo habitual, aunque el tema principal de la serie, que también da nombre a la serie, no pare de sonar. Esta por supuesto repleta de temas actuales de kpop, algunos de ellos de los propios grupos de los actores protagonistas, así como de diversas canciones nuevas para la serie (algunas suenen a lo largo de la serie más que otras) compuestas algunas de ellas por el propio Park Jin-young, que también coreografía parte de los numerosos bailes que vamos viendo.


Esta serie es un buen entretenimiento, no busca mayor seriedad que la necesaria para darnos una solida serie de televisión, por lo que a pesar que muestra algunos temas delicados relacionados con la industria musical coreana, como el acoso, la formacion de “idols”, la corrupción... no los toca con demasiada profundidad, aunque es de agradecer que se incluyan. Es curioso que, a pesar de que no se quiere tratar estos temas demasiado, se muestren de forma tan realista y dura, como algo muy común que hay que esconder y no denunciar, y que, en ese mundo musical, la víctima puede que tenga mucho más que perder si se revelan los hechos.


Dream High ha sido toda una agradable sorpresa, un drama muy solido, entretenido y muy adictivo, con un gran reparto que nos es participe, capitulo tras capitulo, de los sueños, de los amores, las dificultades y logros, de este grupo de jóvenes.
!!Todo un espectáculo!!.



Puntuación 7/10

Nueva adaptación de la novela de Yasutaka Tsutsui, "Kazoku Hakkei".


La novela de 1972 del escritor de ciencia ficcion mas reconocido de Japón, Yasutaka Tsutsui (Paprika, La Chica que saltaba en el tiempo), "Kazoku Hakkei", volverá a ser adaptada en forma de serie de television, como lo fue en 1979 y 1986 en las que las jóvenes y míticas Yumi Takigawa y Hori Chiemi, eran sus protagonistas.


Yukihiko Tsutsumi dirigira este dorama que en esta ocasión sera protagonizado por la actriz Haruka Kinami, siendo su primer papel como estrella principal, tras haber participado en series como “Yuusha Yoshihiko to Maou no Shiro” y coincidir con Yukihiko Tsutsumi en "20th Century Boys".
Kinami interpretara a Nanase Hita, un limpiadora con la capacidad psíquica de leer la mente, que la llevá a descubrir los secretos de los hogares donde trabaja.

La TBS tiene intención de estrena "Kazoku Hakkei" el próximo mes de enero.


Visto en Tokyograph.

China y Corea coproducen, "On the Road".


"On the Road", va a tener el honor de convertirse en el primer romance urbano en 3D.
Esta coprodución chino-coreana estara dirigida por un director surcoreano por confirmar y protagonizada por la emergente estrella de televisión y de cine china Wen Zhang ("It's Love" conocida tambien como "The Sorcerer and the White Snake").

A pesar que Wen Zhang sera la imagen promocional de este película, la estrella, tiene a su lado un buen reparto Shengyi Huang de China que ya trabajo ocn Zhang en la pelicula de Jet Li, "The Sorcerer and the White Snake", y Ji Jin-hee (Parallel Life) y Cha Soo-yeon (Beautifu) de Corea del Sur.

"On the Road" se rodará en Beijing, la provincia de Yunnan y en Seúl.


Visto en chinesefilms

sábado, 19 de noviembre de 2011

Rin Takanashi en la nueva película de Abbas Kiarostami.


La joven actriz Rin Takanashi (Goth) será la protagonista de la nueva película del director iraní Abbas Kiarostami, "The End", una especie de continuacion de su película del 2010, "Copia Certificada".

Rin Takanashi por tanto sustituye a Aoi Miyazaki a quien se le daba como protagonista a principio de año, en esta película que se centra en la historia de amor entre una universitaria y un intelectual de 60 años interpretado por Okuno Tadashi.

El rodaje del film comenzó el pasado 29 de octubre y se prolongará hasta principios de diciembre con intención de estrenarse en Japón en el verano de 2012, antes sino hay contratiempo alguno, pasara en mayo por Cannes.


Visto en Tokyograph

Trailer del drama indi, The Lovely Child


Da-Seul es una niña de 9 años con un talento especial para el arte, pero también es autista, por lo que tiene muchos problemas en su vida en el pueblo y con su familia, su tío que trabaja como camarero y su abuela que trabaja en una fábrica de calamares secos.

Después de pasar por el Festival de Puchon parece que esta pequeña e independiente película surcoreana del debutante Park Chul-soon, llegara a cines de su país el 24 de noviembre.

"The Four", lo nuevo de Gordon Chan.


El nuevo proyecto del irregular Gordon Chan (Painted Skin) es The Four", una película de artes marciales, horror y fantasía que tendrá como protagonistas a Collin Chou (Fearless), Anthony Wong (Infernal Affairs), Crystal Liu (Love In Disguise), Deng Chao (Detective Dee) y Ronald Cheng (Legendary Assassin).


Esta película que codirigira con Chun Siu Chun (Jordon Chan), se centrara en un agente que es asignado por su jefe corrupto, para infiltrarse en un departamento rival y sabotear la investigación sobre las ultimas falsificaciones de dinero. Lo que descubre es el el verdadero plan de los criminales es derrocar el gobierno no con las falsificaciones sino con un ejército de muertos vivientes.


La verdad es que el argumento es de lo mas curioso, y tiene un solido reparto la película, el problema es su director, que es capaz de lo mejor y lo peor.


Visto en Twitch

viernes, 18 de noviembre de 2011

Programa doble T-ara-rrifico: White, the Curse of the Melody y Ghastly.


Ha querido el tiempo que coincidieran dos peliculas de terror protagonizadas por sendas componentes del grupo de Kpop T-ara, Eunjung en White the curse of the melody, una pelicula con fantasma vengativo ambientada precisamente en el mundo de los grupos idol, y Hyomin haciendo lo mismo en Ghastly, un pelicula mucho más oscura con niño "especial". Un buen programa doble de terror con algunos sustos y, sin llegar a ser grandes peliculas del género, dos propuestas interesantes.

Empiezo pues con "White: the curse of the melody", una pelicula que a pesar de ser extremadamente típica se salva por mostrar las bambalinas del mundo de la musica, especialmente de los grupos idol. Como film de terror es uno más del montón, pero no esta mal como peli sobre la ambición de tener exito, podríamos decir que es un cruce bastante aceptable entre The Ring y El Cisne Negro de Aranofsky, sin por supuesto llegar a la calidad individual de ninguna de las dos.


La referencia a la pelicula de Hideo Nakata es clara desde que en el minuto 5 la protagonista encuentre una cinta de video con un ensayo de un grupo de hace unos años. La canción es buena y la copian, presentándola como el nuevo single del grupo. Con la canción despertarán al fantasma de la cantante original. A partir de aqui el fantasma vengativo irá aplicando su propia medicina a cada una de las integrantes del grupo.


Como pelicula de miedo no pasa del aprobado, tiene una buena cantidad de sustos, pero en general es todo demasiado repetitivo. Tiene el aliciente de los accidentes que se van sucediendo, pero tanto la "investigación" que va realizando la cantante como en la parte final, repiten esquemas que ya hemos visto muchas veces. Se agradecen algunos puntos como el deterioro progresivo físico de una de las chicas del grupo, o algunos momentos de tensión, pero como digo, un aprobado justo en este aspecto.

Donde si me interesa más es cuando refleja el transfondo del mundo de la música, de como pasa de ser un grupo desconocido a un gran éxito, de como florecen las vanidades y rivalidades entre las integrantes, de las manipulaciones por parte de la manager y la compañía, la locura de las fans... sin querer indagar demasiado o darle más importancia si que refleja situaciones que suenan cercanas a la realidad del mundo idol, y del entretenimiento en general.


Tres cosas a subrayar: como las otras tres integrantes ningunean al personaje de Eunjung, la supuesta lider del grupo, por ser considerada "vieja", como utilizan cualquier recurso por conseguir el "solo", por ser el centro de atención, y por último como los directores de la pelicula Kim Gok y Kim Sun (que debutaron el año pasado con "Anti-gas Skin") ruedan a las fans -con bastante mala leche por su parte- como si fueran una horda de zombis.

Entretenida en general, creo que cumple el expediente como pelicula de sustos, y que puede resultar una propuesta atractiva especialmente para los fans de la cultura idol.

5´5 de 10



Desde el primer momento ya vemos que Ghastly nos va a llevar por sitios mucho más oscuros, más sangrientos y más siniestros que "White", gracias a su inicio demoledor, en la que vemos como una mujer se corta los pies ante los ojos de su hijo, nuestro protagonista.

De la tragedia inicial nace una familia no disfuncional, sino extraña: una pareja de novios, la hermana adolescente de la novia, y el sobrino de el novio, el niño superviviente de la matanza ocurrida en la casa donde van a vivir todos. El personaje principal es la novia, interpretada con buen pulso por Han Eun-jung (Full House, Two Guys), que hace el rol de madre de un niño del que cada vez más sospecha que esconde algo, a la vez que hace también de madre de su propia hermana, a la que interpreta Hyomin, además de tener que aguantar el vivir en una casa que no es la suya.

Si Ghastly funciona es por la ambientacion malsana que se crea en la casa y el personaje de Bin, el niño, interpretado con bastante mala baba por el pequeño Lee Hyeong-seok. El es el elemento discordante, con su apariencia seria, más fantasmal según avanza el metraje, pero sobretodo siniestra, el que lleva las pesadillas a las dos hermanas y quien no para de rascarse las cicatrices de sus tobillos. Ver al niño, el simbolo de la inocencia, convertido en un pequeño psicópata, provoca una sensacvión de incomodidad que funciona, por mucho ya lo hayamos visto antes en el mundo del cine.


Con esta premisa el terror no debería ser tanto de sustos como de tensión malsana, pero el director Yang Yun-Ho (Fighter in the wind, Holiday) ha creido conveniente hacer un trabajo de auténtico picadillo con algunas escenas en la sala de montaje. Hasta cierto punto lo entiendo para algunos momentos, como las pesadillas que les hace sufrir a las hermanas o en el momento del "ritual" de la abuela, pero en muchas otras lo que hace es buscar el susto fácil, teniendo la ambientación y los medios para provocar el miedo con situaciones de tensión y personajes. El resultado es que hay momentos en que la acción acaba resultando caótica, especialmente en la parte final.


Dos cosas a destacar que creo hacen que la pelicula resalte de entre la media y que valga la pena un poquito más el verla: la primera que es bastante más sangrienta de lo que esperaba (que estaba cerquita de la nada), la primera escena es desde luego la que va más lejos, pero a lo largo de la pelicula hay alguna más. Por otro me han extrañado algunas referencias sexuales, teniendo en cuenta la presencia de una idol como Hyomin, especialmente con su cuñado que no le quita el ojo de encima, y una escena de ducha -en la que tampoco se ve nada más allá de las pantorillas de la cantante- que no viene a cuento.


En general creo que Ghastly es la que más me ha gustado de la última camada de peliculas de terror provenientes de Corea del Sur, especialmente por ese punto malsano y por cambiar los fantasmas de pelo largo.
Ofrece algo un tanto diferente a lo habitual, y eso siempre se agradece.


6´5 de 10

Sugoi Stuff: Jean Reno es Doraemon.


Hace unos días comenzó una campaña publicitaria de Toyota, un anuncio en el que aparecía una versión adulta de los personajes de Doraemon, con Satoshi Tsumabuki (Villain) interpretando a un Nobita que seguía siendo un mindundi, en este caso ninguneado por Gigante.

Pero todos esperabamos el siguiente paso: ¿quién interpretaría a Doraemon?. La respuesta la hemos tenido en el segundo comercial de la compañia en que, después de perder el amor de Sisuka (Asami Mizukawa) a manos de un pijo Tsuneo (nada menos que Tomohisa Yamashita), Nobita va a buscar ayuda como siempre en Doraemon, que sale del cajón... en forma de Jean Reno.


Os dejo con los dos anuncios





Visto en el Twitter de TheGoldenRock.

Trailers de "Isoroku Yamamoto ...."


A finales de año se estrena la nueva película de Izuru Narushima (A Lone Scalpel), “Rengou Kantai Shirei Choukan Yamamoto Isoroku” ("Isoroku Yamamoto, the Commander-in-Chief of the Combined Fleet").

En esta película sobre el comandate Isoroku Yamamoto nos encontramos a Koji Yakusho (13 Asesinos, Cure) en la piel del histórico y real Isoroku Yamamoto, comandante en jefe de la Flota Combinada de Japón durante el ataque a Pearl Harbor en la Segunda Guerra Mundial, y Hiroshi Tamaki (Nodame Cantabile) como un joven periodista del "Tokyo Daily” llamado Shindou Toshikazu.


Basada en la vida de Yamamoto Isoroku, que planeó y ordenó el ataque a Pearl Harbor hace 70 años, dejando una marca muy significativa en la historia de Japón. El film intentará plasmar la estrategia y planificación de un ataque y guerra que fue incapaz de evitarse (según los responsable de la cinta) y el significado del verdadero liderazgo.

Durante la guerra, las radios y los periódicos eran la única forma decomunicación de los medios. Los periódicos fuerón una gran influencia (que sirvió de propaganda), logrando que el público apoyara la guerra sin objeción.

Al igual que con la figura de Yamamoto que se presentara como alguien que "amaba y valoraba la vida humana y el futuro de Japón, y que poseía decisión y sensibilidad hacia el futuro internacional", es decir su lado mas humano; del personaje de Tamaki, Shindou, también se hará. Este periodista a pesar de estar a favor de la guerra era menos agresivo y complaciente que sus colegas, sobretodo después de conocer a Yamamoto, preguntándose incluso si Japón se encaminaba en la dirección correcta.


“Rengou Kantai Shirei Choukan Yamamoto Isoroku” ("Isoroku Yamamoto, the Commander-in-Chief of the Combined Fleet") que llegará a cines japoneses el 23 de diciembre, contará tambien en el reparto con, entre otros, Teruyuki Kagawa (Tokyo Sonata), Toru Masuoka (I Just Didn't Do It), Yoshihiko Hakamada (Memories of Tomorrow), AsakaSeto (Death Note) y Rena Tanaka (Gegege no Kitaro).






Visto en FilmSmash

Donnie Yen en The Iceman Cometh 3D.


Del rumor se ha pasado a la confirmación de boca del mismo productor, Stephen Siu Jr.: Donnie Yen sería el encargado no sólo de protagonizar, sino tambien dirigir junto a Raymond Yip y Christopher Sun un remake de "The Iceman Cometh", la pelicula con Yuen Biao, en 3D. Según un articulo de la prensa china el rodaje comenzaría en el próximo mes de Mayo, con un presupuesto de 5 millones de dólares.

Entra más en la rumorología el papel de la coprotagonista, entre los que se barajarían nombres como Zhang Ziyi, Li bingbing y Jeon Ji-hyun, aunque imagino que en la lista entraría cualquier actriz del máximo nivel.


The Iceman Cometh es una pelicula de artes marciales con elementos de ciencia ficción, protagonizada por Yuen Biao, Maggie Cheung y Yuen Wah, y dirigida en 1989 por Clarence Fok. En ella dos guerreros de la dinastía Ming quedan congelados en plena lucha por un accidente, y despiertan en la China actual. Allí retomarán su lucha en una sociedad muy diferente a la que dejaron.

Es interesante por lo menos el hecho de que Donnie Yen se encargue del remake también desde la silla de director y no sólo protagoniozando el film, junto a un "hombre de la casa" como Raymond Yip y el director de "Sex & Zen 3D", Christopher Sun, además al tratarse de una pelicula al que los fans le tienen tanto cariño como esta.

Fans del original, ¿reacciones al remake y al 3D? ¿a quien os gustaría ver como villano y como protagonista femenina?.




Visto en City on fire y Filmsmash.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Marks no Yama.


Hace 20 años un niño medio congelado fue rescatado de la montaña, tras el aparentemente suicidio de su madre. Una vez adulto es liberado de una institución mental y acude a la casa de un enfermera con la que comparte una relación.
Mientras, Goda Yuichiro, un inspector de policía, asume la investigación de un asesinato en una zona residencial, al mismo tiempo que un funcionario del Ministerio de Justicia es asesinado de manera similar, apuntanto por tanto a un asesino en serie. Goda no tendrá ningún tipo de facilidades por parte de su superiores para investigar el caso, ya que recibe una extraña orden "de arriba", para no seguir investigando en esta dirección.
De alguna manera una periodista que investiga un caso de corrupción recibe una llamada de un joven que se presenta como MARKS, el asesino confeso que tiene muchos secretos que contar.
Cuando se descubren unos huesos humanos en mitad de la montaña, otro caso se nos presenta en la historia, el de un asesinato del pasado por resolver, que parece que tiene algo que ver con el caso del Inspector Yuichiro.


MARKS es un oscuro e inquietante thriller, que comienza como una serie de procedimiento policial aparentemente sencilla, pero acaba destapando una trama muy compleja. Esta producción de la cadena japonesa WOWOW esta basada en una premiada novela de Kaoru Takamura, que ya fue adaptada en 1995 en una versión cinematográfica por Yoichi Sai.

Este agitado puzzle en ocasiones nos sorprende y nunca pierde el ritmo a pesar de lo enrevesada que puede llegar a ser la trama, más que por su complejidad por la cantidad de personajes que se entrecruzan en la historia, haciéndola en ocasiones confusa. Los dos primeros episodios introducen una gran cantidad de personajes y casos policiales, que se irán conectando poco a poco, a lo largo de la miniserie de tan solo cinco episodios.

Y es que este es uno de los puntos fuertes de la serie, que tiene un esquema de historia de procedimiento policial realista. Diversos casos a priori sin conexion llevan a un mismo caso principal, por lo que policías de diversas divisiones comparten pistas y sospechosos sin saberlo. A estos se les une una periodista de investigación y unos fiscales que quieren más que descubrir y resolver el caso, entorpecer la investigación, encubrir y ocultar los hechos.


La serie opta por un tono muy serio y realista, recordándonos a series y películas occidentales como State of Play de David Yates y Zodiac de David Fincher, mostrándonos exaustivamente los procedimientos de investigación, tanto en la comisaria como en la redacción del periódico. Otro de los puntos fuertes es como opta de forma contundente y muy atrevida, por un tono muy critico ante la corrupción del sistema judicial, policial y periodístico japones, y las presiones de los más poderosos.


Quizás el punto mas débil de este dorama es la personalidad demasiado tranquila de todos los personajes, carentes de fuerza, garra y pasionalidad, quizá acordes con la sociedad y el carácter japones, pero acaban quedando sin carisma y presencia. Además cuenta con unas actuaciones mas bien sosas por parte del reparto encabezado por Takaya Kamikawa (Paco and the Magical Picture Book), Manami Konishi (Retribution) y Kengo Kora (Norwegian Wood).


Marks no es un jdrama perfecto, pero si que es una inteligente, adulta y diferente alternativa, un thriller apasionante, que además cuenta con una excelente realización y dirección.



Puntuación 7/10

"Couples", una comedia de enredo con buenas referencias.


La semana pasada se estrenó en Corea del Sur "Couples", una comedia de enredo dirigida por Jeong Yong-ki (Marriying the Mafia 2 y 3). Es de estas cosas que suelen pasar con el cine coreano, uno mira el poster y piensa "una comedia romántica más". Craso error: esta no es sino una versión de "A stranger of mine", la magnífica comedia de enredo de Kenji Uchida, y por lo que se han leído en las críticas, una agradable sorpresa.

Aunque no sigue el argumento al pie de la letra, viendo el trailer se recononen bastantes momentos: la história tiene por protagonistas a Yoo-suk, que es dueño de una cafetería, su novia que desapareció sin mediar palabra hace dos meses, el amigo caradura Bok-nam y Ae-yon, una agente de policia solitaria. Encuentros, desencuentros, y un maletín lleno de dinero de por medio.







En el reparto hay algunas caras conocidas, Kim Ju-Hyeok (The Servant), la actriz, modelo y boxeadora(!) Lee Si-Young (Boys over flowers, Poseidon), Lee Yoon-Ji (Dream High), Oh Jung-Se (Petty Romance) y Kong Hyung-Jin (Marriying the Mafia 2, The slave hunters).

Desde luego el trailer nos ha abierto el apetito por verla, con que mantenga el sentido del humor de la original - que por lo que parece, lo hace- ya valdrá la pena verla.
Os dejo con el trailer:




Visto en AsianMediaWiki.

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