Love Exposure

Cada cierto tiempo aparecen peliculas que marcan un antes y un después en la trayectoria de su director, esas que marcan época y se convierten en films de culto. Le pasó a Kitano con Hana Bi, a Miike con Audition... y ahora le llega el turno al director Sion Sono, que con ese tornado cinematográfico que es Love Exposure nos ha regalado seguramente una de las mejores películas asiáticas del año.
Sí, es verdad que dura cuatro horas,pero se os pasará tan rápido que antes de que os déis cuenta se habrá pasado. En serio.

Creo que antes que escribir aqui una sinopsis explicando la trama, lo mejor es ver la propia peli y que se desarrolle delante de vuestros ojos: esta es una peli de amor, familia, sexo, religión, tabúes, obsesiones, y unas cuantas cosas más con una trama simple pero con giros tan rocambolescos y estrafalarios, que probablemente me quedaría muy corto y quizás incluso os echase para atrás.

Es alucinante como la peli pasa de un genero a otro con una facilidad de transición brutal, supongo que es debido la precisión del guión y al fantástico montaje.
Por eso la peli a pesar de sus cuatro horas y algo, no se hace larga sino al revés: va a la yugular, sin paja de por medio, especialmente en sus primeras dos horas, que se pasan en un suspiro ya que la história no sólo no para de avanzar, sino que atrapa al espectador, primero situando la história, luego pervirtiéndola en uno de los giros argumentales más bizarros que haya visto, y luego uniéndolo todo para pasar a otro punto de vista a lo Rashomon.

Un punto que me parece muy importante es que los actores estan a la altura de sus personajes, los cinco protagonistas, tanto los tres jovenes como la pareja de adultos, que están simplemente sensacionales. De entre todos ellos me quedo con la inocente perversión de Takahiro Nishijima , que interpreta al pecaminoso Yu, y Hikari Mitsushima , la voluble Yoko, que tiene un monólogo en la parte final rodado del tirón simplemente asombroso por la intensidad y la sinceridad que es capaz de transmitirle a su personaje.

Un detalle que me ha encantado es la elección de la música de la película. Cada parte tiene su música, o mejor dicho cada personaje, y suena en un loop instrumental contínuo que le da más fuerza aún a las imágenes y una cierta personalidad propia a cada "capitulo" de la história.

Más que una película podríamos decir Love Exposure es toda una experiencia vital, y deja sin duda la carrera de Sion Sono en su mejor momento, veremos como nos puede sorprender después de este ciclón de sensaciones.

10 de 10

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BAFF ´09. ¿Un claro ejemplo de la realidad del cine asiatico en nuestro pais?

El pasado domingo el BAFF 2009 - 11 FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA - cerraba sus puertas con una sorprendente (para mí) ganadora del Durián de Oro.
Este festival ya se ha consagrado como uno de los más importantes de Barcelona, y del mundo en cuanto a cine Asiático, y a pesar que ha sufrido cambios desde su inicio, para mí no los suficientes.

Breathless, la mejor película que he podido ver del festival, y aunque me daba la sensacion de estar fuera de lugar en este festival, la sala estaba llena y ha ganado el "premio gordo" del festival.

Este año es el año que más he podido asistir al BAFF, un festival al que se le echa de menos un poco de mayor cine comercial asiático y no tanto de autor, un festival que al fin y al cabo suele depender en tres o cuatro directores consagrados para llamar la atención a los medios y al publico general, no necesariamente amante del cine asiático.

A los responsables del festival se atribuyen el honor de contribuir a divulgar la cinematografía asiática, pero por desgracia de solo un tipo, aunque, es verdad, que ya es mucho más de lo que hacen otros, se agradece un festival así, y seguro que hay mucha gente que lo preferirá y le gustara tal como esta.

La ultima de Kitamo no podia faltar

El BAFF no es SITGES lo tengo claro, cada festival tiene su personalidad e intenciones, pero para una persona que le gusta el cine en general no necesariamente el de autor, el BAFF me deja con una sensación de "otra vez lo mismo", y con la misma reflexión que hice hace un tiempo en la entrada de ¿Que pasa con el cine asiático en nuestro país?, de que no salimos de Kitano, Kim Ki-duk y cuatro o cinco autores más.

Supongo que tengo que reconocer que el BAFF no es del todo para mí, por mucho que haya disfrutado de una buena cantidad de películas (y pueda disfrutar en venideras ediciones), pero mientras mucha gente agradecerá poder ver la ultima sensación filipina del momento, Brillante Mendoza, yo hubiera preferido poder ver Yatterman, Red Cliff, Fireball, My Wife Got Married, o cualquiera de esta lista.

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BAFF ´09. Parking

Las desgracias nunca vienen solas parece ser el lema de esta película, en la que una experiencia aparentemente banal se convierte en una pesadilla que amenaza la vida del protagonista. Conducir en una gran ciudad puede ser infernal, pero para el pobre Chen Mo, ese es el menor de sus problemas. Mo tiene planeada una cena de reconciliación con su mujer. De camino a casa, se detiene en una pastelería para comprar un postre y al salir descubre contrariado que un coche ha aparcado en doble fila y bloquea su vehículo. Lo que debería haber sido una incomodidad pasajera se convierte en un descenso al averno de la noche de Taipei, en la que entrará en contacto con personajes excéntricos y vivirá situaciones al límite que pondrán en peligro no solo su matrimonio, sino su propia vida.


Parking no tiene nada más que la estructura básica en común con la película de “Jo, qué noche” de Scorsese, no os dejéis engañar por la malas comparaciones.
El debut de Chung Mong-Hong como director es una extraña mezcla de fabula urbana, comedia negra, y drama, en donde nos presenta la bajada a los infiernos en una sola noche en Taipei, de un pobre hombre tras un hecho tan “banal” como aparcar para comprar una tarta y encontrarse un coche en doble fila que tapa a su coche. A lo largo de cuatro horas nuestro protagonistas se encontrara con diversos personajes de lo más curiosos, y que le convertirán en una aparentemente tranquila noche en toda una pesadilla.


Parking es un gran debut que se ve beneficiado por la fantástica fotografía e interpretaciones de un gran elenco actoral.
La película esta excelentemente protagonizada por Chen Chang (Red Cliff, Blood Brothers) que lleva el peso de la película con gran acierto, y que sin él, el ritmo algo irregular hubiera hecho más meya.
Su personaje es el punto de unión de todos los demás de la historia; una pareja de ancianos, un proxeneta que golpea a una de sus chicas, un misterioso barbero, una pastelera, mafiosos, ……
Cada personaje tiene una emotiva o emocionante historia que contar, por eso la película podemos ver tanto una historia drama sentimental, una parte mas cómica con mucho humor negro o incluso algún que otro gag, o otras mas violenta y visceral.
Pero a pesar que cada historia es diferente entre sí, están perfectamente unidas, de manera bastante coherente, y todas tienen en comun que viven dentro de una vida y atmosfesa asfixiante.


Puntuación 6.5/10

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BAFF ´09. Premiados.

El jurado del BAFF 2009 – 11 FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA, formado por el productor malayo Wong Tuck Cheong, la directora de cine Naoko Ogigami, el director de adquisiciones de Teuve Adrià Monés y el periodista y crítico cinematográfico Philipp Engel, ha decidido que el Durián de Oro del BAFF 2009, otorgado por cortesía de Casa Asia y dotado con 6.000 euros, sea para Breathless de Yang Ik-june (Corea del Sur, 2008). El jurado ha querido así recompensar este impresionante y muy físico estudio de la violencia cotidiana en los bajos fondos de Corea del Sur, que marca el fulgurante debut de Yang Ik-june, hombre orquesta (director, protagonista, guionista y productor) de un filme que cautiva por su arrolladora energía y desarmante honestidad.

Se han acordado así mismo dos menciones especiales: para la simpática cinta malaya Sell Out! de Yeo Joon Han (Malaisia, 2008), que nos ha arrancado sonoras carcajadas, y para Agrarian Utopia del tailandés Uruphong Raksasad (Tailandia, 2008), por lo inusitado de su planteamiento y lo magistral de su realización.

El mismo jurado ha decidido que el Premio Cinematk, que garantiza la distribución de la película ganadora en nuestro territorio y su pase en el Canal Cinematk (Teuve), será para la película Serbis del filipino Brillante Mendoza (Filipinas, 2008), un filme tremendamente rico, moderno, provocador y presidido por dos inolvidables personajes femeninos, que introducirá, por fin, la nueva ola del cine filipino en nuestra cartelera.

El Premio Netpac que concede la organización del mismo nombre ha sido otorgado a la película Claustrophia de Ivy Ho (Hong Kong, 2009) por su maestría a la hora de contar una historia de amor cotidiana y retratar ciertos aspectos de la vida moderna en Hong Kong, con un guión inteligente, una sutil puesta en escena e imágenes estilizadas. NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) es una organización mundial fundada en 1990 en Nueva Delhi con el apoyo de la Unesco y cuyo objetivo es promocionar y apoyar el cine asiático en el mundo. Su sede está en Singapur y está formada por críticos, directores, promotores de festivales, distribuidores y exhibidores. El jurado del Premio Netpac del BAFF 2009 ha estado formado por Defne Gürsoy, periodista especialista en cultura y cine, Carlos Losilla, crítico de cine y miembro del consejo editorial de “Cahiers de Cinéma” y el productor Wong Tuck Cheong.

El jurado del Premio D-Cinema del BAFF 2009 ha decidido otorgar el premio a la mejor película a Jay de Francis Xavier Pasion (Filipinas, 2008) por desarrollar una original y punzante crítica a los medios de comunicación, que divierte y hace reflexionar trascendiendo sus fronteras políticas y las de su propio formato. Por otro lado, también ha decidido otorgar a la película Daytime Drinking de Noh Yeong-seok (Corea del Sur, 2008) una mención especial por su indudable talento a la hora de construir una historia sencillamente desternillante. El jurado del premio D-Cinema ha estado formado por Sílvia Ferran, codirectora del FEC - Festival Europeo de Cortos, Dávid López, director de la revista online de cine Séptimo Vicio y de los festivales de cine Retroback y Jóvenes Realizadores de Granada, y Jordi Minguell, crítico y periodista de elpais.com y del blog del mismo medio Alta Definición.

Finalmente, el Premio del Público - Singapore Airlines, ha sido para la sensación alternativa del festival: la fantástica película japonesa Love Exposure de Sion Sono (Japón, 2008), un tour de force de cuatro horas de duración que agotó todas las entradas en su único pase en el BAFF 2009 y que el festival presentó con la colaboración de las revista online Séptimo Vicio. Un premio que reconoce a una película excesiva, profundamente moderna y rompedora y que confirma la categoría de director de culto que tiene su autor.

El Premio del Público se acompaña de un sorteo patrocinado por Singapore Airlines, gracias al cual el ganador viajará al país de la película ganadora del premio. Así que gracias al BAFF, Sion Sono y Singapore Airlines, el afortunado ganador del sorteo viajará a… ¡Japón! Pronto os daremos a conocer quién ha sido el ganador.

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BAFF ´09. Breathless

Tras haberse criado con un padre violento a quien culpa de la muerte de su madre y el apuñalamiento de su hermana, Song-Hoon solo es capaz de vibrar con la emoción previa a cualquier estallido de violencia. Pero eso cambia cuando conoce a Yeon-heui, una descarada estudiante adolescente. También víctima de la brutalidad diaria de su padre y de la insensibilidad de su hermano, a Yeon-heui no le impresiona la aparente dureza de Song-Hoon, pues también tiene su dosis de maltrato en el seno de una familia disfuncional. Lentamente, un vínculo familiar alternativo se irá creando entre los dos.



Breathless es el primer largometraje de Yang Ik-June como director, que además guioniza, produce e interpreta, y se salda con un sobresaliente. Y eso que lo tenía difícil ya que estamos ante una película que toca un tema tan polémico, complejo y difícil de trasladar a la pantalla, pero lo hace con gran eficacia.
La película rodada en una hiperrealista, inquietante y asfixiante cámara en mano (demasiado desenfocada y movida en ocasiones) tiene un ritmo enérgico y feroz, y a pesar de su narración algo convencional y lineal, no cae en el melodrama fácil y barato, sino que nos presenta una atípica denuncia de la violencia domestica.

Como si un drama familiar algo tópico, sencillo, previsible, y melodramático se tratara, Breathless, esconde una grandísima película mucho más compleja y profunda sobre la violencia domestica, y como generación tras generación afecta de una manera u otra, ampliando el problema y llevándolo a consecuencias trágicas e inevitables.
La alta violencia de esta película y la rabia de los personajes se contrarrestan con los sentimientos, el humor de algunos fragmentos, y la espontaneidad de algunos personajes secundarios, haciendo más asimilable esta durísima película, pero aun así, no es una película para todos los públicos, sobre todo si no estás acostumbrado a la filmografía surcoreana, por lo que la deserción en la sala por parte de algún que otro sensible espectador, es más que comprensible.

Los actores están impresionantes, sus complejos e intensos papeles dan pie para exhibirse.
Sang-Hoon (Yang Ik-June) es un gánster violento y antisocial que muestra sus emociones a base de golpes e insultos, un alma torturada por su infancia llena de abusos y tragedia, y que gracias a la fortaleza de una joven estudiante malcarada, Yeon-Hee (Kim Gol-bi,), venida también de una familia disfuncional, cambia su vida. La amistad entre estos dos personajes torturados, que asimilan la violencia de su entorno de diferente manera, les beneficia mutuamente, y curara sus heridas.


El cine asiático y el cine surcoreano en especial no creo que este pasando un mal bache como rápidamente y fácilmente todos reprochan, sino que se lo digan a Yang Ik-June y a Na Hong-jin (The Chaser), dos nuevos relevos a directores tan consagrados como Bong Jong-ho y Park Chan-wook.


Puntuación: 8.5/10

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BAFF ´09. Aruitemo Aruitemo (Still Walking)

Still Walking sigue a lo largo de un día a tres generaciones de una familia japonesa. La película explora lo agridulce que pueden resultar las relaciones familiares a la vez que la gran verdad que subyace bajo su existencia. Como cada año, unos hijos ya adultos visitan a sus ancianos padres para conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que se ahogó por accidente 15 años atrás. El hijo menor, Ryota, está resentido por el favoritismo de sus padres hacia su hermano muerto. Su padre, un médico jubilado, está resentido con su hijo por no seguir sus pasos como médico y haberse juntado además con una madre soltera. A su vez, la madre de Ryota está disgustada con su hija. Luminosa en su superficie pero oscura en su interior, la nueva película de Kore-eda es un fiel retrato de la complejidad de la familia. Su asombrosa simplicidad no solo remite a los clásicos de Ozu, sino también al trabajo de otra directora de su generación, Naomi Kawase, con la que comparte la obsesión por la vejez, la familia, las diferencias generacionales y los contrastes entre tradición y modernidad.


La nueva película de Kore-eda (Nadie Sabe), es un retrato de una familia japonesa algo disfuncional. Con alguna que otra connotación autobiográfica y mucho sentimiento, nos muestra un día en la vida de una familia que se junta para conmemorar la muerte de un miembro de la familia, y lo hace mostrando las costumbres, rituales, los diálogos y las relaciones entre los padres y los hijos de cualquier familia típica, con sus conflictos personales.
Se habla de la frustración de no conseguir las expectativas de futuro, de la incomprensión e incomunicación, de la decepción, del “agobio” paternal, del cambio generacional y de valores, de los reproches pero siempre con respeto y suavidad, ……..

De nuevo Kore-eda nos muestra un estilo narrativo elegante y sereno, en donde predominan la belleza de las imágenes, los silencios, la ternura, la desdicha, y los diálogos “con segundas”.
Las actuaciones de todos los actores tanto principales como secundarios son excepcionales, todos ellos están muy convincentes en el papel que les corresponde interpretar en el rol de la susodicha familia.


Still Walking es en apariencia una historia sencilla muy conmovedora y fácil de ver, sin sentimentalismo barato ni moralina (hasta quizá sus últimos minutos), que esconde entre su contenido una inmensa, profunda y dura película.


Puntuación 7/10

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BAFF ´09. Osaka Hamlet

Osaka Hamlet es la historia de la familia Kubo. La madre lleva una doble vida, trabaja en un hospital de día y regenta un night club por las noches. Tras la muerte de su marido, un hermano de éste aparece en su vida y se convierte en su nuevo compañero. Su hijo Yukio tiene problemas al ver que su padre ha sido sustituido por un tío al que apenas conoce. Un profesor le regala a Yukio una copia de Hamlet, esperando que encuentre paralelismos con la vida del príncipe danés, pero aunque le fascina, el texto solo parece aumentar su angustia, mientras trata de enfocar su vida entre apariciones espirituales y las habituales peleas con los chicos de su edad. Hasanori, el hijo pequeño, valiente y ambiguo, admira con locura a su tía enferma, a quien le dice que de mayor quiere ser una chica. Masashi, el hijo bueno, se enamora de una mujer mayor que él y vive una curiosa historia de amor. Después de todas estas experiencias, los personajes parecen encontrar su lugar y la vida continúa.


Basada en el exitoso manga homónimo de Hiromi Morishita, se nos presenta una familia disfuncional que tras la muerte del patriarca debe afrontar su nueva situación.
Estamos ante una conmovedora película en donde se compagina el humor y el drama de manera excepcional. Estamos ante una película muy ligera y divertida pero al mismo tiempo trágica, con unos personajes muy bien definidos que van evolucionando en el transcurso de la película, mientras se enfrentan a las adversidades más o menos comunes de la vida, de manera que les vas cogiendo cariño mientras transcurre la encantadora historia.

Todos los personajes van encontrando su sitio en la “nueva familia” desde la madre y el tío, a los tres hijos de la familia, aunque sin duda es a estos a quien más protagonismo otorga la historia.
Los tres chavales protagonistas de la historia están estupendos, con una actuación muy fresca y natural, aunque es difícil quedarse con la historia de uno de ellos, es quizá la de Yukio, la que más me ha gustado, y que es la que da nombre a la historia. Interpretado por Naoyuki Morita (Tetsujin 28), Yukio, es el “macarra” de la escuela que gracias a la novela de Shakespeare cambia su vida, la lectura de esta compleja obra en un principio “puede con él” pero poco a poco empieza a valorarla, y le ayuda a continuar y enfrentarse a la vida.


Osaka Hamlet ha sido toda una agradable sorpresa, una película tierna, optimista y “modesta” con cierto aire a cine independiente americano, que me descubre un desconocido director, Fujiro Mitsuishi, que desde ya habrá que seguir.


Puntuación 8/10

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BAFF ´09: Winds of September

Drama de iniciación juvenil situado en la ciudad de Xinzhu en 1996. Un grupo de jóvenes rebeldes vive al margen de las normas que les impone la severa directora de su instituto. Son chicos amantes del béisbol, las motos, la cerveza y el tabaco y para ellos lo más importante son los lazos de amistad, que se anteponen a las obligaciones familiares y académicas. Aun así, su próxima graduación, que les permitirá pasar o no al siguiente curso, hará que su amistad se desgaste poco a poco. El cabecilla del grupo, Yen, sale con la guapa Yun a la que le es infiel en repetidas ocasiones. El mejor amigo de Yen, Tang, le cubre los deslices ya que en realidad está enamorado de la novia de su mejor amigo. La tensión irá creciendo entre ellos hasta que finalmente explota. Al tiempo que la relación entre los dos amigos se va quebrando, el grupo también se resiente. Winds of September remite a una temática que el cine ha explorado desde los años 50 y que con Marlon Brando como paradigma, moto incluida, ha perdurado hasta nuestros días.

Winds of September es la primera parte de una trilogía sobre la amistad juvenil que produce Eric Tsang, y que se realizaran en tres países, Taiwan, China, y Hong Kong.

En ella se nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes de los suburbios de Hsinchu (Taiwan) ambientada a finales de los 90, la amistad de estos se va desintegrando poco a poco, al mismo tiempo que van buscando su camino en el mundo, la amistad de juventud que parecían inquebrantables se deshace por las decisiones que va tomando cada personaje.

El fatídico desarrollo de la vida de estos chicos (y por tanto de la historia) se ve enlazado con un supuesto caso de corrupción deportivo.
El desengaño de la vida, la pérdida de la inocencia, el traspasó de una época llena de despreocupación como es la adolescencia a una adulta, más oscura y llena de problemas a los que por primera vez hay que enfrentarse de manera adulta, …….; todo ello se contrasta con la de los hechos "verídicos" de la corrupción.

La dirección del director Tom Shu-Yu Lin tiene una gran fuerza visual pero su ritmo narrativo es, quizá, demasiado lento, por lo que se resiente en la película, junto a la poca profundidad que se da a los personajes, y la falta de complejidad de la historia, dando de si un drama algo superficial.

Aunque los personajes tienen su propia personalidad y tiene carisma, carecen de la profundidad necesaria, para que unos actores faltos de experiencia puedan darles más de sí (a pesar de su más que correcta actuación).

Winds of September es una entretenida película llena de candidez (candor) y nostalgia que da un resultado final es algo más convencional y sencillo del que podría dar de sí y se podría esperar.


Puntuación 5/10

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BAFF ´09. The Blue Bird

Murauchi, un profesor sustituto que se incorpora a una escuela tras el intento de suicidio por acoso escolar de uno de sus alumnos. Ante la indiferencia y el silencio con el que las autoridades del colegio zanjan el asunto, el profesor intentará concienciar a estudiantes y profesores sobre la gravedad del tema, sacando a los acosadores de su complacencia y haciéndoles reconocer la gravedad de sus actos.


La película que sirve como debut en la dirección del Kenji Nakanishi (ayudante de dirección de gente como Peter Greenaway en The Pillow Book), sorprendentemente, ha resultado toda una decepción.
The Blue Bird puede que fuera la película con más ansia esperaba, y la que parecía que iba a ser más fácil de agradarme, ya que se nos presentaba una historia sobre estudiantes y adolescentes problemáticos, con la intimidación y la culpabilidad escolar como tema central en la historia.

Estamos ante un tema muy delicado, tanto el del maltrato escolar y el suicidio, y el cómo se plantea el problema dentro como fuera de la escuela, y aunque esta presentado dentro de de la sociedad japonesa, se puede aplicar a cualquiera.
La película tiene como mensaje y reflexión, el ser conscientes de los actos y decisiones que tómanos en la vida, en concreto en la adolescencia, en donde aprendemos mas y nos afectaran más en el futuro. El como el acto más insignificante puede ser el determinante en nuestra vida o la de los demás, y como podemos maravillosas lecciones de la personas o de los actos menos impensable.
El problema es que este mismo mensaje lo hemos podido ver en múltiples películas, y nos lo han sabido trasmitir igual o mejor, sin tanta pretenciosidad.

Un ritmo narrativo pausado, lleno de silencios y personajes de lo más parados, no necesariamente nos hace reflexionar de mejor manera que lo hace películas menos valoradas y más entretenidas como por ejemplo Our School E.T, todo lo contrario, en esta ocasión, ya que queda algo superficial, y es que depende demasiado de los dos personajes protagonistas y sus no muy acertadas actuaciones (causa en parte por el pobre desarrollo de sus personajes).
Si se hubiera profundizado más en el problema de forma más global, como afecta a toda la clase (y colegio) entera, a las familias implicadas, y al profesorado, la historia hubiera quedado más redonda (el extraño y frio comportamiento de todo los personajes (tanto principales como secundarios y simple extras) no ayuda), y no tan vacía y superficial.

Es verdad que es un tema que no se trata tanto como se debería, y normalmente siempre se presenta en películas de corte más independiente, no hay que olvidar que otras películas más ligeras, aunque más encubierto, se tratan temas similares. Por lo que volvemos a la continua discusión de que la polémica, atrevimiento, provocación, y mensaje no tiene porque estar reñido con el entretenimiento.


La película tiene como protagonistas principales al omnipresente Hiroshi Abe (The Glorious Team Batista, Still Walking) y un actor en alza, Kanata Hongo (Nana 2, The Prince of Tennis), y como ya he comentado, la verdad, dejan mucho que desear.
El primero tanto por su una expresión en toda la película, de cara de palo, sin presentar la mas mínima emoción durante el transcurso de la historia, como por el extraño comportamiento (la extravagancia) del personaje que no tiene explicación ni justificación (ni sentido) alguna.
Hongo aunque es más expresivo y emotivo, no sale de su siempre mirada de tristeza y melancolía.

The Blue Bird es una película con más intenciones que resultados, y es que no siempre ir en plan cine de autor, da mejores resultados (en todos los sentidos) que ir en plan cine de puro entretenimiento.


Puntuación 4/10

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BAFF ´09: Megane (Glases)

La película inaugural de BAFF 2009 es como pasar unas relajantes vacaciones en una playa japonesa, una historia que redescubre el placer de las cosas sencillas y lo estimulante que puede ser perder el tiempo contemplando el horizonte. Taeko, una profesora urbanita un tanto estresada, llega a un pequeño hotel junto al mar para pasar unas vacaciones. Regentado por el excéntrico Yuji, frecuentado por Haruna y espiritualmente inspirado por la misteriosa Sakura, el lugar funciona como un pequeño microcosmos donde los móviles no funcionan, echarse la siesta es casi obligatorio y la vida transcurre entre helados de judía roja, gimnasia matutina en la playa y cenas a base de langosta. Con planos y situaciones que remiten a Monsieur Hulot de Jacques Tati o Hana-Bi de Kitano, Megane es hilarante en sus resultados y mágica en su planteamiento. Una película encantadora que deja una sonrisa permanente en los labios.


Megane es una película ligera y tranquila que se centra en la transformación (incluso se podría decir que redención) de una mujer a causa de la serenidad de una paradisiaca isla y sus insólitos y misteriosos habitantes. Esta mujer aprenderá que incluso con las cosas más sencillas se puede aprender y disfrutar de la vida.

La nueva película de Naoko Ogigami, no es de las que pasen grandes cosas, además se desarrolla con lentitud, donde domina mas los silencios que los diálogos, pero a pesar de ello la película nunca llega a aburrir, sino que transmite toda esa quietud y positivismo, al espectador de una manera admirable, gracias no solo al idílico paisaje, sino al refinado e irónico sentido del humor, la sensibilidad en que nos cuenta la conmovedora y serena historia, y la buena labor actoral.
Satomo Kobayashi, Mikako Ichikawa, Ryo Kase, Ken Mitsuishi,y Masako Motai interpretan a los personajes principales de esta película, muy dispares, pero complementándose y presentando una buena química entre ellos.

Con una contagiosa tranquilidad y felicidad salimos de ver Megane, depende de cada uno lo que le dure, y quiera o no ver (o busque) algo más, por un momento a mi me basto.


Puntuación 6/10

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BAFF 2009. Horarios.

Ya está disponibles los horarios de las peliculas del BAFF 2009, ademas de informacion mas ocmpleta de las películas que van a proyectar.

Podeis verlos aqui, de paso os dejo con el trailer promocional del festival.

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Barcelona Asian Film Festival - BAFF 2009 - Programación Final

Un año más se presenta una nueva edición del BAFF – FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA que, organizado por 100.000 retinas y dirigido por Amaia Torrecilla y Carlos R. Ríos, llega ya a su undécima edición. El BAFF 2009 – 11º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA se celebrará entre el 30 de abril y el 10 de mayo en Barcelona, presentando una selección de más de 60 películas con lo mejor que han deparado las cinematografías asiáticas a lo largo del último año, así como interesantes novedades, como la inclusión del BAFF en la lista de festivales en los que se concede el prestigioso galardón otorgado por la organización NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema). Este premio reconoce la mejor película asiática en los festivales en los que se condece (caso de Berlín, Rotterdam, Cannes, Venecia, Singapur o Pusán). En el caso del BAFF, donde toda la programación es asiática, el premio se decidirá entre una lista restringida de once títulos.

Tras la exitosa décima edición celebrada el año pasado, en la que junto a las secciones habituales se incluyó un repaso a algunas de las mejores cintas exhibidas en los diez años de historia del festival, el BAFF considera cerrada una etapa en la que ha contribuido a divulgar y consolidar la presencia de las cinematografías asiáticas más allá de los círculos de culto y en la que no solo ha descubierto nuevos nombres que se han revelado como imprescindibles en el cine contemporáneo, sino que ha estado atento a nuevas corrientes y cineastas que han ido apareciendo en los últimos años.

Esta nueva etapa que se abre con el BAFF 2009 vendrá marcada por la desaparición de la sección País Invitado, para dar paso –fuera de las secciones Oficial y Asian Selection (AS)- a una atomización de las secciones en las que tendrán cabida nuevos focos de interés ya sean sobre directores, ciudades, temáticas o cinematografías. Tal es el caso del importante esfuerzo que se realizará en esta edición y que bajo el nombre de Focus Sudeste Asiático propone una colección de obras dirigidas por jóvenes realizadores procedentes de Filipinas, Indonesia y Malaisia, autores que están llamando la atención de los grandes festivales internacionales y que con su cine fresco y muchas veces de bajo presupuesto están aportando aires nuevos al cine asiático contemporáneo. Además entre el 11 de mayo y el 14 de junio una selección de estas películas se presentará en las filmotecas de Galicia (CGAI) y Valencia (IVAC). Igualmente se crea la nueva sección Emergentes en la que presentarán sus obras directores que están llamados a ser referencia en el cine futuro.

En la Sección Oficial se concederán los premios Durián de Oro - concedido por Casa Asia y dotado con 6.000 euros – a la mejor película realizada por un director cuya filmografía sea inferior a tres películas. El premio Cinematk, concedido con la colaboración de la distribuidora cinematográfica Avalon, se decidirá entre todas las películas de la Sección Oficial y supone el compromiso de distribución en España de la película galardonada y su posterior pase en estreno exclusivo para televisión en el canal Cinematk. El premio D-Cinema pasa a concederse a la mejor obra realizada en ese formato, independientemente de la sección en la que se presente la película.

INAUGURACIÓN

GLASSES (MEGANE)
Dir: Naoko Ogigami. Japón, 2007.
La película inaugural de BAFF 2009 es como pasar unas relajantes vacaciones en una playa japonesa, en una historia que redescubre el placer de las cosas sencillas y lo estimulante que puede ser perder el tiempo contemplando la línea del horizonte. La protagonista verá cómo cambia su vida a partir del encuentro con una misteriosa mujer que parece marcar el ritmo vital de los personajes que habitan la playa, en la que los móviles no funcionan y hacer la siesta es casi obligatorio. Una película encantadora que deja una sonrisa permanente en los labios. * Con la presencia de la directora

SECCIÓN OFICIAL

En la Sección Oficial a concurso participan trece películas procedentes de Taiwán, Japón, China/Hong Kong, Filipinas, Corea del Sur, Malaisia, Indonesia y Tailandia. En esta sección se conceden dos premios elegidos por un jurado internacional: el Durián de Oro – concedido por Casa Asia y dotado con 6.000 euros – a la mejor película realizada por un nuevo talento, aquel que destaca por el riesgo de su obra o por abrir nuevos caminos en las formas narrativas cinematográficas. Dentro de la Sección Oficial sólo aspiran a este premio las obras de los directores con una filmografía inferior a tres películas. El segundo premio que se concede en la Sección Oficial es el Premio Cinematk, que concedido con la colaboración de la distribuidora cinematográfica Avalon y otorgado por el canal de televisión del mismo nombre, se decidirá entre todas las películas de la Sección Oficial. Este premio supone el compromiso de distribución en España de la película galardonada y su posterior pase en estreno exclusivo para televisión en el canal Cinematk. Con este premio se pretende dotar de visibilidad a un cine que, a pesar de triunfar en los festivales internacionales, encuentra dificultades para estrenarse comercialmente.

AGRARIAN UTOPIA
Dir: Uruphong Raksasad. Tailandia, 2009.
Un fascinante documental que parece una película de ficción, en la que el director pretende recrear una época desaparecida, una historia sobre el campo y la desaparición de los métodos tradicionales de cultivo. * Esta película opta al Durián de Oro y a los premios Netpac y D-Cinema

ALL AROUND US (GURURI NO KOTO)
Dir: Ryosuke Hashiguchi. Japón, 2008.
Un ilustrador que trabaja como retratista judicial observa silencioso los peores crímenes y escándalos de un Japón en declive, que va perdiendo sus valores. En casa, su pareja parece seguir un camino vital distinto al suyo, mientras se hunde en una depresión que la aisla del mundo. La protagonista ganó el premio a la mejor actriz en los premios de la Academia de cine de Japón.

BLIND PIG WHO WANTS TO FLY (BABI BUTA YANG INGIN TERBANG)
Dir: Edwin. Indonesia, 2008.
Más que una promesa, Edwin (de quien el BAFF 2008 proyectó una completa recopilación de cortos) se alzó con el premio FIPRESCI en el festival de Rotterdam 2009 con su primer largometraje. Una caleidoscópica exploración de la identidad de la minoría china en la contemporánea Indonesia. * Esta película opta al Durián de Oro y al premio Netpac

BREATHLESS (DDONGPARI)
Dir: Yang Ik-June. Corea, 2008.
Brillante ganadora de uno de los codiciados Tiger de Rotterdam 2009, Breahtless es el debut en la dirección del también actor Yang Ik-June, con una película violenta ambientada en el mundo de la delincuencia. * Esta película opta al Durián de Oro y al premio Netpac

CLAUSTROPHOBIA (CHAN MAT)
Dir: Ivy Ho. Hong Kong, 2008.
Un romance clandestino en una oficina sirve a la directora Ivy Ho para trazar un sutil drama sobre las miseria del amor con toques rohmerianos, en el que los diálogos aparentemente banales dan las claves para descubrir una historia que nunca conocemos del todo. * Esta película opta al Durián de Oro y al premio Netpac

DEPARTURES (OKURIBITO)
Dir: Yojiro Takita. Japón, 2008.
Oscar a la mejor película extranjera y ganadora de diez premios de la Academia de cine japonesa, este filme sigue la vuelta a su pueblo natal de un chelista en paro que termina trabajando en la funeraria local, para descubrir poco a poco que este trabajo poco agradecido y de rituales tradicionales es su vocación secreta.

ECHO OF SILENCE (KOTOBA NO NAI FUYU)
Dir: Atsuro Watabe. Japón, 2008.
El actor Atsuro Watabe debuta en la dirección con esta película atmosférica ambientada en la fría región de Hokkaido, cubierta por la nieve buena parte del año, donde se desarrolla una curiosa y silenciosa historia de amor. * Esta película opta al Durián de Oro y premio Netpac

OCEAN FLAME (YI BAN HAISHUI, YI BAN HUOYAN)
Dir: Liu Fen Dou. Hong Kong, 2008.
Liou Fen Dou, el guionista de La ducha y ganador del BAFF 2006 con su impresionante debut Green Hat, parte de una novela de Wang Shuo para trazar esta historia sobre el amor y la redención. * Esta película opta al Durián de Oro

OSAKA HAMLET (OSAKA HAMURETTO)
Dir: Fujiro Mitsuishi. Japón, 2008.
Un adolescente comienza a pensar que su vida tiene aires de tragedia shakespeareana cuando, tras la súbita muerte de su padre, un profesor le da a leer “Hamlet”. Aunque él no es el único que tienen dificultades para asumir su nueva situación. Una comedia surreal basada en el manga de Hiromi Morishita.

PARKING (TING CHE)
Dir: Mong-Hong Chung. Taiwán, 2008.
Una comedia negra en la que un asunto banal como un coche aparcado en doble fila convierte el regreso a casa del protagonista en una demencial bajada a los infiernos. Con un ritmo preciso y una escritura finísima, esta obra de un director debutante parece el eslabón perdido entre Johnnie To y Martin Scorsese. * Esta película opta al Durián de Oro

PLASTIC CITY (DANGKOU)
Dir: Yu Lik Wai. Hong Kong, 2008.
Basada en la novela del escritor brasileño Fernando Bonassi y con guión de Liu Fendou (La ducha, Spicy Love Soup, Green Hat), la nueva película del habitual director de fotografía de Jia Zhang-ke es una obra potente de imágenes espectaculares ambientada en el multicultural submundo criminal de Sao Paulo.

SELL OUT! ($e11.0u7!)
Dir: Joon Han Yeo. Malaisia, 2008.
Entre el musical y la comedia negra discurre esta curiosa película procedente de Malaisia en la que se mezclan las historias de un ingeniero y una periodista ávida de historias típicas de los reality shows. Una sátira frontal al nuevo capitalismo malayo en un filme que lo es todo: arty, autoparodia e incluso karaoke. * Esta película opta al Durián de Oro

SERVICE (SERBIS)
Dir: Brillante Mendoza. Filipinas, 2008.
Cabecilla de la nueva y sorprendente ola de cine filipino, Mendoza concursó con este filme en la sección oficial del festival de Cannes. Retrato de una familia, que como la sala de cine porno que regenta, ha vivido días mejores. El viejo cine en el que conviven los clientes y la familia es un enorme espacio laberíntico que depara sorpresas en cada esquina.


AS (Asian Selection)

En la sección AS (Asian Selection) de este año, algunos de los nombres más importantes del cine asiático del momento, entre ellos Jia Zhang-ke (24 City), Junji Sakamoto (Chameleon), Kim Ki-duk (Dream), Takeshi Kitano (Achilles and the Tortoise), Naomi Kawase (Nanayo), Hirokazu Kore-eda (Still Walking) o Katsuhito Ishii (My Darling of the Mountains). Un auténtico who is who del cine contemporáneo procedente de Asia con trece películas de China, Japón, Corea del Sur, Singapur y Taiwán. Completan la sección dos películas especiales: Love Exposure de Sion Sono y la superproducción india Jodhaa Akbar, de Ashutosh Gowariker.

24 CITY (ER SHI SI CHENG JI)
Dir: Jia Zhang-ke. China, 2008.
El director chino más influyente del momento regresa al BAFF con esta película que concursó en Cannes. Entre el documental clásico, el ensayo y el falso documental, 24 City retrata a tres generaciones que conforman un mosaico de la evolución y la historia de China.

ACHILLES AND THE TORTOISE (AKIRES TO KAME)
Dir: Takeshi Kitano. Japón, 2008.
La tercera parte de la trilogía en la que Takeshi Kitano reflexiona sobre su rol de creador (completada con las autoparódicas Kitanos y Glory to the Filmmaker) nos devuelve su yo más poético. A través de la figura de un pintor, el director se interroga con cierta amargura sobre el sentido del arte.

CHAMELEON
Dir: Junji Sakamoto. Japón, 2008.
El muy cool Tatsuya Fujiwara (Battle Royal) protagoniza esta película de acción dirigida por el veterano Junji Sakamoto (Awaking, BAFF 2008). La historia se centra en un grupo de jóvenes estafadores que son testigos de un secuestro.

CHILDREN OF GOD
Dir: Yi Seung-jun. Corea del Sur, 2008.
Documental que analiza la vida de los niños pobres nepalíes, que sobreviven pidiendo dinero en las carreteras o junto al río al que acuden los peregrinos para realizar ceremonias fúnebres y que para esos niños es simplemente su patio de juegos. * Esta película opta al premio D-Cinema

CRUSH AND BLUSH (MISSEU HONGDANGMU)
Dir: Lee Kyoung-mi. Corea del Sur, 2008.
Comedia negra que narra la desastrosa venganza de una tímida y poco popular profesora (que para más inri enseña inglés sin entender una palabra del idioma) contra un profesor casado del que está secretamente enamorada. Producida por Park Chan- Wook (Old Boy).

DREAM (BI-MONG)
Dir: Kim Ki-duk. Corea del Sur, 2008.
La nueva obra de este favorito del público es nuevamente un gran despliegue estético, en una película que abandona las obsesiones violentas de su director para adquirir aires hitchcocknianos en una historia que bascula entre la realidad y el sueño. Protagonizada por Joe Odagiri, el actor japonés más en forma del momento.

MY DARLING OF THE MOUNTAINS (YAMA NO ANATA – TOKUICHI NO KOI)
Dir: Katsuhito Ishii. Japón, 2008.
Los fans todavía recuerdan el pase de The Taste of Tea en el BAFF. La nueva película de su director sorprenderá a los que esperan de él una continuación de su gran éxito, pues se adentra aquí en el terreno de la comedia romántica con un remake del clásico de 1938 de Hiroshi Shimizu, The Masseuses and a Woman.

MY MAGIC
Dir: Eric Khoo. Singapur, 2008.
Una sencilla historia en la que un antiguo mago destrozado por el alcohol intenta recuperar la conexión con su hijo a través de un trabajoso retorno a su antigua profesión. Uno de los nombres más singulares del cine del sudeste asiático.

NANAYO (NANAYOMACHI)
Dir: Naomi Kawase. Japón, 2008.
La nueva película de la ganadora del Durián de Oro en 2005 (Shara) nos traslada a un poético pueblo al sur de Tailandia al que va a parar una joven sin muchas aspiraciones. Película presentada con la colaboración de la Mostra Internacional de Cinema de Dones de Barcelona.

STILL WALKING (ARUITEMO, ARUITEMO)
Dir: Hirokazu Kore-eda. Japón, 2008.
Crónica que sigue a lo largo de 24 horas a tres generaciones de una familia, la nueva película de Kore-eda (Nadie sabe) vuelve a ser una desarmante muestra de sensibilidad y emoción de la mano de un director que, con aparente simplicidad, actualiza el legado costumbrista de Ozu.

THE BLUE BIRD (AOI TORI)
Dir: Kenji Nakanishi. Japón,2008.
Una película que trata de manera sutil el tema del acoso escolar. Un profesor sustituto se encarga de una clase alterada ante el intento de suicidio de uno de los estudiantes. La actitud del profesor sacará de su complacencia a los acosadores y les empujará a la madurez.

THE CLONE RETURNS HOME (KUROON WA KOKYOO O MEZASU)
Dir: Kanji Nakakima. Japón,2008.
Una curiosidad japonesa producida por Wim Wenders, que satisfará a los fans de la ciencia ficción sofisticada. Exploración de los límites de la memoria, en una historia intrigante en la que un clon es el depositario de la memoria del hermano muerto del protagonista, cuyo cuerpo vaga por el espacio después del fracaso de una misión.

WINDS OF SEPTEMBER (JIU JIANG FENG)
Dir: Tom Shu-Yu Lin. Taiwán/HK, 2008.
Prometedor debut en la dirección de este director taiwanés (bajo el padrinazgo del actor y director Eric Tsang) con una historia de iniciación juvenil de irresistible autenticidad. Deseos ocultos y angst adolescente en un drama soterrado que desarrolla toda su ambigüedad cuando uno de los protagonistas se mete en chanchullos criminales.


AS – Sesiones especiales

LOVE EXPOSURE (AI NO MUKIDASHI)
Dir: Sion Sono. Japón, 2008.
Compleja, excesiva, iconoclasta, irreverente e hipnótica, esta obra maestra impactante y poco convencional está repleta de elementos que encantarán a los fans del cine japonés y asiático: humor a raudales, homenaje al cine de artes marciales, gore, traumas infantiles, una secta repulsiva y pecadores compulsivos. * Esta película opta premio Netpac

JODHAA AKBAR
Dir: Ashutosh Gowariker. India, 2008.
La película india del año es una superproducción excesiva y épica que narra la historia de un matrimonio de conveniencia entre Akbar El Grande y una díscola princesa. Protagonizada por dos grandes, Hrithik Roshan (Krrish) y Aishwarya Rai Bachchan (Bodas y prejuicios), la película cuenta además con una gran banda sonora a cargo de A.R. Rahman (Slumdog Millionaire).


FOCUS SUDESTE ASIÁTICO

Focus Sudeste Asiático propone una colección de obras procedentes de Filipinas, Indonesia y Malaisia, dirigidas por jóvenes realizadores que están llamando la atención de los grandes festivales internacionales y que con su cine fresco y, muchas veces, de bajo presupuesto, están aportando aires nuevos a las cinematografías asiáticas. Era imprescindible contar en esta sección con directores que son más que firmes promesas como Adolfo Alix Jr. (Adela), Riri Riza (The Rainbow Troops) o Raya Martin (Now Showing), pero también con autores más desconocidos como el nuevo favorito de la crítica Liew Seng Tat (Flower in the Pocket) o el muy experimental Ravi Bharwani (Jermal). Una selección de esta sección viajará entre mayo y junio a las filmotecas de Valencia y Galicia.

9808 AN ANTHOLOGY OF 10TH YEAR INDONESIAN REFORM (9808 ANTOLOGI 10 TAHUN REFORMASI INDONESIA)
Diversos autores. Indonesia, 2008.
Diez jóvenes cineastas reviven las manifestaciones estudiantiles que supusieron el fin de la represiva era del presidente Suharto.

ADELA
Dir: Adolfo Alix Jr. Filipinas, 2008.
El prolífico Adolfo Alix Jr. sigue fiel al cine verista que le ha convertido en un nombre imprescindible del nuevo cine filipino. * Esta película opta premio Netpac y D- Cinema

ALL MY FAILED ATTEMPTS
Dir: Tan Chui Mui. Malaisia, 2008.
La directora de Love Conquers All decidió rodar un corto cada mes cuando se mudó a las afueras de Kuala Lumpur.

BLINK (KURAP)
Dir: Ronaldo M. Bertubin. Filipinas, 2008.
Avaricia, corrupción y traición en las calles de Manila. El miembro de una banda de ladrones y criminales hace lo que puede para poder mantener a su hermana, que sufre de glaucoma. * Esta película opta al premio D-Cinema

BRUTUS (BRUTUS, ANG PAGLALAKBAY)
Dir: Tara Illenberger. Filipinas, 2008.
Ambientada en la isla filipina de Mondoro, uno de los últimos reductos de selva tropical que sigue en pie y que está siendo devastada por la tala ilegal de árboles.

FLOWER IN THE POCKET
Dir: Liew Seng Tat. Malaisia, 2007.
Un filme humilde pero encantador sobre dos hermanos que crecen sin madre y con un padre que los descuida. Rodado con un gran sentido del humor, mezcla la comedia absurda con la sátira social y las miserias familiares.

JAY
Dir: Francis Xavier Pasion. Filipinas, 2008.
Una sátira lacerante sobre la ética y la manipulación en la televisión actual, a partir de la historia del asesinato de un profesor homosexual. * Esta película opta al premio D-Cinema

JERMAL
Dir: Ravi Bharwani. Indonesia, 2008.
El título de esta película hace referencia al nombre que reciben las plataformas de pescadores instaladas en el mar en Sumatra. Al morir su madre, un niño de 12 años tiene que ir a vivir con su padre a un jermal en medio del mar. * Esta película opta premio Netpac

NOW SHOWING
Dir: Raya Martin. Filipinas, 2008.
Una obra rompedora del enfant terrible del nuevo cine filipino. Rodada con la estética cruda y encantadora de los vídeos caseros, un íntimo retrato de una joven a la que conocemos de niña y de adolescente.

THE AMBER SEXALOGY
Dir: Azharr Rudin. Malaisia, 2008.
Una serie de historias cortas que sirven de loa al amor. Contadas en orden no cronológico, un recorrido por el idilio entre Amber y Harris, desde su primer encuentro hasta la separación.

THE BLUE GENERATION (GENERASI BIRU)
Dir: Garin Nugroho. Indonesia, 2009.
Combinando el género musical con escenas animadas, la película hace una relectura de la sociedad indonesia de forma sorprendente y original.

THE RAINBOW TROOPS (LASKAR PELANGI)
Dir: Riri Riza. Indonesia, 2008.
Historia de una profesora idealista y sus alumnos, los hijos de los obreros pobres de una isla rica en recursos naturales. La película ha sido un gran éxito de taquilla gracias en parte a unos actores infantiles en estado de gracia.

TWELVE (DOSE)
Dir: Senedy Que. Filipinas, 2008.
Twelve retrata de manera sutil y brillante el despertar sexual de un muchacho que se debate entre seguir sus deseos o alejarse de ellos, a pesar de que el mundo que se abre ante él es demasiado poderoso como para ser ignorado.


EMERGENTES

Esta nueva sección del BAFF pone el acento en la nueva autoría y en aquellos directores que están llamados a ser referentes futuros, como Ichii Masahide (ganador con Naked of Defenses del PIA Film Festival, el prestigioso festival de cine independiente japonés) o el independiente Noh Young-seok (cuyo filme Daytime Drinking ha conseguido distribución en EE UU.

DAYTIME DRINKING (NATSUL)
Dir: Noh Young-seok. Corea del Sur, 2008.
Una comedia encantadora en la que un urbanita con el corazón roto termina solo en un pueblo de la costa donde no conoce a nadie después de que sus amigos le den plantón. * Esta película opta al premio D-Cinema

GOODBYE (HEBANO)
Dir: Kimura Bunyo. Japón, 2008.
Ambientada en la costa de Aomori, en el norte de Japón, en un pueblo dominado por la presencia de una central nuclear, los protagonistas son dos jóvenes que no pueden evadirse de esa realidad. * Esta película opta al premio D-Cinema

HASHI
Dir: Sherman Ong. Japón/Singapur/Malaisia, 2008.
Historia entrecruzada de tres mujeres de distinta edad cuyo vínculo es la chica que les lleva cada día la comida y que aprovecha la ocasión para deleitarlas contándoles sus sueños.

HOW TO LIVE ON EARTH
Dir: Ahn Seul-ki. Corea del Sur, 2008.
Un cóctel de ciencia-ficción, thriller y comedia, en el que el director retuerce los códigos del género para contar una historia de amor nada convencional. * Esta película opta al premio D-Cinema

NAKED OF DEFENSES (MUBOBI)
Dir: Ichii Masahide. Japón, 2007.
Un drama de bajo presupuesto y alta intensidad dramática, que confirma el talento de su director y que le ha valido galardones en Pusán y el PIA Film Festival. El filme narra la peculiar relación entre una mujer y una joven trabajadora embarazada. * Esta película opta premio Netpac y D-Cinema

THE DARK HARBOUR (FUTOKO)
Dir: Naito Takatsugu. Japón, 2008.
Un pescador de casi cuarenta años y aún soltero vive una vida rutinaria hasta que un día un barco lleno de mujeres casaderas llega al pueblo. El protagonista intentará conquistar a alguna de ellas, pero el resultado es un auténtico desastre. * Esta película opta premio Netpac

THE OLD FOOL WHO MOVED THE MOUNTAINS (YUGONG YISHAN)
Dir: Joanna Vasquez Arong. China/Tailandia/Filipinas, 2008.
El título hace referencia a un cuento tradicional sobre un anciano al que llamaron loco por intentar mover las montañas que bloqueaban el camino a su casa. Una interesante exploración de la pervivencia del espíritu original del cuento a través de distintas generaciones en China.

TODAY AND THE OTHER DAYS (JEONYEOKUI GAME)
Dir: Choi Wee-an. Corea del Sur, 2008.
Retrato de la rutina diaria de una treintañera soltera que trabaja arreglando composiciones musicales y vive con su padre, que sufre de demencia. Nuevo cine indie coreano. * Esta película opta al premio D-Cinema


CINEGAMES - ESPAI CULTURA CAJA MADRID

Dentro de la exposición “Vida extra. Per què no podem viure sense els videojocs?” que se celebra en el Espai Cultural Caja Madrid, el BAFF 2009 presenta una selección de películas que indagan en la relación entre el lenguaje de los videojuegos y el cine. La entrada al Espai Cultural Caja Madrid es gratuita.

8 BIT, a documentary about art and video games de Martin Ramocki y Justin Strawhand. EE UU, 2006.
AVALON de Mamoru Oshii. Japón, 2001.
FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN de Tetsuya Nomura. Japón, 2005.
RESURRECTION: EMPIEZA EL JUEGO de Sun-Woo Jang. Corea del Sur, 2002.


NIPPON CONNECTION ON TOUR

El Hall del CCCB (de entrada gratuita), estará ocupado por una selección de cortos y animación japoneses procedentes del festival alemán Nippon Connection. Su selección de este año incluye, entre otros programas, anuncios de la televisión japonesa realizados en animación, los mejores cortos del Festival de Cine Fantástico de Yubari y de Peaches, un festival de Tokio dedicado exclusivamente a realizadoras, y la última cosecha de dos importantes estudios de animación, Open Art y Animation Soup.


Fechas: 30 de abril al 10 de mayo de 2009


Espacios:
CCCB (hall y auditorio). Montalegre 5.
Rex. Gran Vía de les Corts Catalanes 463.
Aribau Club Sala 2. Gran Vía de les Corts Catalanes 565-567.
Espai Cultural Caja Madrid. Plaça Catalunya 9.


Entradas:
Precio entradas: 6 euros
Abonos 5 entradas: 25 euros
Abonos 10 entradas: 45 euros
Venta anticipada en telentrada.com y servicaixa.com
Espai Cultural Caja Madrid y hall CCCB: entrada gratuita

Vía: Asiateca

Recordar que estamos realizando un especial anterior, y esperemos, que posterior del festival, aquí.

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MEGANE inagurá el BAFF´09

La nueva película de la directora japonesa Naoko Ogigami sera la encargada de inaugurar el la undécima edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona - BAFF 2009.

Esta película que ya ha pasado por diversos festivales con algún que otro galardón, esta protagonizada por Satomi Kobayashi, Masako Motai, Mikako Ichikawa, Ken Mitsuishi, Ryo Kase y Hiroko Yakushimaru, entre otros, y nos narra la historia Taeko una mujer tarbajadora de mediana edad que para escapar del estres del la gran ciudad se va de vacaciones a una pequeña y tranquila isla.
Al principio no encaja con la tranquilidad del lugar, ni con los estrambóticos lugareños, pero pronto se dejara llevar.

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BAFF ´09. Primeras Noticias.

Del 30 de abril al 10 de mayo de 2009 se celebrara en Barcelona el 11º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA (BAFF) con interesantes propuestas como Departures o Breathless.
La proyecciones tendrán lugar en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), el Cine Rex, la Sala 2 de los cines Aribau Club y el Espai Cultural Caja Madrid.
A continuacion os dejo con la nota de prensa.

Un año más se presenta una nueva edición del BAFF – FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA que, organizado por 100.000 retinas y dirigido por Amaia Torrecilla y Carlos R. Ríos, llega ya a su undécima edición. El BAFF 2009 – 11º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA se celebrará entre el 30 de abril y el 10 de mayo en Barcelona, presentando una selección de cerca de 60 películas con lo mejor que han deparado las cinematografías asiáticas a lo largo del último año, así como interesantes novedades, como la inclusión del BAFF en la lista de festivales en los que se concede el prestigioso galardón otorgado por la organización NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema).

Tras la exitosa décima edición celebrada el año pasado, en la que junto a las secciones habituales se incluyó un repaso a algunas de las mejores cintas exhibidas en los diez años de historia del festival, el BAFF considera cerrada una etapa en la que ha contribuido a divulgar y consolidar la presencia de las cinematografías asiáticas más allá de los círculos de culto y en la que no solo ha descubierto nuevos nombres que se han revelado como imprescindibles en el cine contemporáneo, sino que ha estado atento a nuevas corrientes y cineastas que han ido apareciendo en los últimos años.

Esta nueva etapa que se abre con el BAFF 2009 vendrá marcada por la desaparición de la sección País Invitado, para dar paso –fuera de las secciones Oficial y Asian Selection (AS)- a una atomización de las secciones en las que tendrán cabida nuevos focos de interés ya sean sobre directores, ciudades, temáticas o cinematografías. Tal es el caso del importante esfuerzo que se realizará en esta edición y que bajo el nombre de Focus on Southeast Asia propone una colección de obras procedentes del sudeste asiático (Filipinas, Indonesia y Malaisia) dirigidas por jóvenes realizadores que están llamando la atención de los grandes festivales internacionales y que con su cine fresco y muchas veces de bajo presupuesto están aportando aires nuevos a las cinematografías asiáticas. Directores como los filipinos Adolfo Alix Jr. y Raya Martin, los indonesios Ravi Bharwani y Riri Riza o el nuevo favorito de la crítica, el malayo Liew Seng Tat, presentarán sus obras en el BAFF 2009.

En la Sección Oficial del BAFF se mantienen los dos premios concedidos por un jurado internacional: el Durián de Oro –concedido por Casa Asia y dotado con 6.000 euros– a la mejor película realizada por un nuevo talento que tenga en su haber una filmografía inferior a tres películas. El segundo premio que se concede en la Sección Oficial es el Premio Cinematk, concedido con la colaboración de la distribuidora cinematográfica Avalon y otorgado por el canal de televisión del mismo nombre. Este premio supone el compromiso de distribución en España de la película galardonada y su posterior pase en estreno exclusivo para televisión en el canal Cinematk.


Estreno en España de Departures,Oscar a la mejor película extranjera

En la Sección Oficial concursarán catorce películas procedentes de países como Taiwan, Japón, China/Hong Kong, Corea del Sur, Malaisia, Indonesia y Tailandia. En la selección de este año destaca un gran número de obras de directores debutantes, pero también la presencia de trabajos de autores consolidados como Naomi Kawase que, en colaboración con la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, presentará dentro del BAFF su última película Nanayo o Yu Lik-wai, de quien presentaremos Plastic City tras su paso por Venecia. Además, el BAFF estrenará en nuestro país la reciente ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, Departures, de Yojiro Takita, obra con la que Japón gana por primera vez este galardón; Serbis, el último largometraje de Brillante Mendoza, con el que Filipinas compitió por primera vez en el festival de Cannes y una de las películas ganadoras de la última edición del festival de Rotterdam, Breathless de Yang Il-June.

Este año destaca la creación del Premio NETPAC que concede la organización del mismo nombre. NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema) es una organización mundial fundada en 1990 en Nueva Delhi con el apoyo de la Unesco y cuyo objetivo es promocionar y apoyar el cine asiático en el mundo. Su sede está en Singapur y está formada por críticos, directores, promotores de festivales, distribuidores y exhibidores. Con la entrega del Premio NETPAC (por un jurado designado conjuntamente por NETPAC y el propio festival), el BAFF se incorpora a la lista de eventos en los que se concede este prestigioso galardón, que incluye entre otros a los festivales de Berlín, Rotterdam, Cannes, Venecia, Singapur o Pusán.

El AS (Asian Selection), donde se presenta una selección de la producción asiática más destacada del último año, nos traerá las últimas películas de Jia Zhang Ke (24 City), Junji Sakamoto (Chameleon), Hirokazu Kore-Eda (Still Walking) o Katsuhito Ishii (My Darling of the Mountains). La sección D-Cinema, dedicada al cine en formato digital y las propuestas más emergentes e innovadoras, seguirá descubriendo la obra de jóvenes cineastas, como el ganador del prestigioso PIA Film Festival de Tokio (Naked of Defenses), el revitalizante cine indie coreano o un ciclo dedicado al trasvase de lenguajes entre el cine y los videojuegos. Las obras presentadas dentro de esta sección optarán al Premio D-Cinema.

El Espacio Anime, de entrada gratuita en el hall del CCCB, estará ocupado por una selección de cortos y animación japoneses, complementada con un programa titulado Filipinas Cult Films, un conjunto de películas de estética delirante y temáticas surreales que constituyen pura antropología del cine camp realizado en Filipinas durante los 80 y una indudable joya para los rebuscadores del penúltimo cine de culto por descubrir.


Mas informacion: http://www.baff-bcn.org/es/

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Crush and Blush

Insólita película del debutante Lee Kyoung-mi que viene apadrinada por Park Chan Woo (que también se encarga del guion, y que junto al también director Bong Joon-ho (The Host) realiza un pequeño cameo) y que nos cuenta sin tapujos, ni moralismos y mucho humor negro, una hilarante historia de amor, venganza, y sobretodo amistad; protagonizada por dos "descerebradas" y "marginadas".

Una profesora con una extraña enfermedad que hace que sonroje mas de lo habitual poniéndose toda la cara de un color anaranjado, esta locamente y secretamente de un compañero suyo de trabajo. Este aunque casado parece hacerle mas caso a otra compañera suya que a ella, con la que ya ha tenido una relación, por lo que se alía con la hija del profesor que estudia en el mismo centro, para separar a la pareja adultera.
De esta extraña alianza entre profesora marginada y alumna marginada, surge la amistad.


La verdad es que es una película que una vez vista hay que asimilarla, además de verla con la mente muy abierta, de lo bizarra y extraña que son tanto la historia como los personajes principales.
La historia cuenta con un guion y dirección excelente, con un estilo narrativo muy ágil y refrescante, y con una puesta en escena muy atractiva.
En cuanto al apartado interpretativo, contamos con un reparto femenino de fabula, destacando en especial a las dos mayores protagonistas, Seo Woo (A Day with My Son) y Kong Hyo-jin (Dachimawa Lee, Happiness), sobretodo esta ultima que tiene el difícil papel de interpretar a un personaje enfermizo, que a manos de otra actriz podría haberse convertido en odiosos, en vez de acabar encariñándote de él.


Puntuación 7/10

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My Darling of the Mountains

La nueva película del inclasificable director Katsuhito Ishii (The Taste of Tea) está muy alejada de sus anteriores trabajos. Se trata de un remake de una película de 1938, Anma to Onna de Hiroshi Shimizu, y nos narra la historia de un triangulo amoroso ambientado en los años 30, entre un masajista ciego, una misteriosa mujer venida de Tokio, y un hombre denegocios a cuidado de su sobrino. Todo ello situado en un paradisiaco pueblecito de las montañas.

Ishii deja la comedia surrealista, “viva”, colorida, y pasada de vuelta, para dar paso a una película más sencilla y clásica y con un ritmo pausado.
Aunque estemos ante un trabajo más comedido y “poético”, gracias no solo a la historia, sino al ritmo pausado de la película (llena de silencios), la fotografía, la bandas sonora y los preciosos paisajes, eso no quita que se puedan ver “toques” propios del director, en concreto en las rocambolescas situaciones en las que los ciegos masajistas (estos personajes son los que nos proporcionan los “gags” mas pasados irreverente) o el grupo de excursionistas se ven involucrados.
Ni mucho menos que estemos ante una obra menos recomendable que sus anteriores trabajos, todo lo contrario, quizá, sea más fácil de “digerir” por parte de un no iniciado al cine asiático o al trabajo del director.


Las actuaciones son muy buenas en concreto la de Tsuyoshi Kusanagi (Japon se Hunde) que aunque en ocasiones sobreactúa (como la mayoría de las interpretaciones de los personajes ciegos de la película) nos presenta una interpretación muy divertida, y enternecedora.

Es una película muy tranquila, que se puede hacer un poco lenta y larga a pesar de durar menos de hora y media, pero que es altamente disfrutable, sobre todo por su sencillez, su ternura y “paz”, que es todo un homenaje (con mucho arte y cariño) a las comedias clásicas.


Puntuación 7/10

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