viernes, 30 de septiembre de 2011

La semana de ... "animación surcoreana": Robot Taekwon V


Robot Taekwon V es una película de animación de Corea del Sur dirigida por Kim Cheong-gi que llego por primera vez a las pantallas de los cines del país el 24 de julio de 1976, e inmediatamente se convirtió en un mega éxito, lo que provoco numerosas secuelas (y copias) los años siguientes. Su ultima versión estrenada en cines (hay pendiente una nueva versión para el 2012), Robot Taekwon V 90, ya pudimos ver y reseñar anteriormente, aquí.

El éxito de esta película fue tal que se distribuyo fuera de su país, e incluso aquí, en España; en Estados Unidos se creo una versión para "gustos occidentales" como sucedió con muchos animes clásicos.

Dr. Kaff, es un malvado científico que quiere dominar y acabar con el mundo que le discrimina por su aspecto físico, para ello, crea un ejército de robots gigantes para secuestrar a atletas de clase mundial y a partir de ellos crear super-robots.
Para luchar contra este ataque, un excolega del Dr.Kaff, el Dr. Kim, crea el Robot Taekwon V, un mecha pilotado por su hijo Kim Hoon, un campeon de taekwon-do y la hija de otro científico que le ayuda en la creación del robot.



Kim Cheong-gi es conocido como uno de los hitos de la animación surcoreana de fantasía y ciencia ficción, a pesar que muchos (y con razón) le conozcan como un "copión" de los clásicos y éxitos de los años 70 y 80 venidas de tierra niponas.
Su trabajo, Robot Taekwon V (1976), está considerado como uno de los hitos de la animación coreana de la década de 1970, a pesar de claramente "plagiar" a la clásica serie de animación japonesa, Mazinger Z.
Kim Cheong-gi que negó la influencia de Mazinger Z en su obra, quiso crear un héroe infantil para Corea del Sur, y lo consiguió, con esta obra muy nacionalista, en la que el tradicional arte marcial, el taekwondo, es el arma secreta de este Mazinger Z surcoreano


Robot Taekwon V sigue todos los tópicos y esquemas del genero, tanto en cuanto a historia como personajes, pero a pesar de ello, y de que sea una obra menor si la comparamos con las obras originales que "homenajea", tiene su encanto y su historia, además hay que valorarla como lo que fue, mas lo que es ahora. Y es que para la época tiene un apartado técnico y un diseño de personajes, mas que correcto. Además tiene unas cuantas cosas interesantes, en cuanto animación e ideas como que el robot utilice para luchar tecnicas características y reales de la arte marcial, Taekwondo.


Como curiosidad comentar que Robot Taekwon V se convirtió en la primera película coreana en ser restauración digital en 2005, cuando se dio por perdida la original (solo existían copias en Estados Unidos que en 1981 fueron alterada a gustos norteamericanos). En 2003, el Consejo Coreano de Cine milagrosamente descubierto una copia de la película original, que fue restaurada y estrenada en el festival de Busan en el 2005 causando de nuevo la Taekwonmania, junto con la celebración de su treinta aniversario en el 2006 y la aparición en el 2007 de una estatua gigante de mas de 3 metros de altura en el centro de Seúl.


Puntuación 5/10

2º Concurso de El Pozo de Sadako: YA TENEMOS GANADOR.




YA TENEMOS GANADOR!!!

Después de un sorteo, el ganador del dibujo de Victor Santos y la película The Killer, es IVAN RONIN, que nos comento via facebook que su película favorita de Chow Yun-Fat era "A better tomorrow". Por favor envianos tus datos para lo antes posible enviarte el premio a elpozodesadako@gmail.com

Enhorabuena para él, y para todos, gracias de nuevo por participar.

A ver si pronto, para navidades, podemos traeros otro concurso original.



Ya está aqui! ya tenemos nuestro segundo concurso de "El Pozo de Sadako" para celebrar... nada, simplemente porque si, pero ya puestos lo hacemos coincidir con nuestro futuro cuarto aniversario.

Parece que seamos nostálgicos del cine de los 80 y primeros 90, otro mito del cine asiático, y en concreto de Hong Kong como el gran Chow Yun Fat es el protagonista de nuestro concurso especial; sorteamos UN DVD DE "THE KILLER", sin duda una de una de las películas de culto del actor dirigida por el no menos mítico John Woo, y, la joya de la corona UN DIBUJO ORIGINAL DEL DIBUJANTE VICTOR SANTOS, con la representación de Chow Yun-Fat en Hard Boiled.


Intentando de nuevo hacer un concurso diferente, en el pasado Salón del Cómic de Barcelona le pedimos a nuestro artista de comic español favorito que nos realizara un dibujo de Chow Yun-Fat para sortear en este futuro corcurso para el blog, y aqui esta. Os recomendamos además que os paséis por su web http://victorsantoscomics.blogspot.com/ , en el que no para de subir sus bocetos, dibujo y trabajos. Además de ser un fuera de serie con los lápices es muy buen tipo, como nos ha demostrado siempre que nos hemos cruzado con él.


¿Y que tenéis que hacer para conseguirlo? lo ponemos muy facil, simplemente comentar en este mismo post, o el que vamos a poner en nuestra pagina de facebook, cual es vuestra película favorita de Chow Yun Fat y el porqué, entre todos los participantes haremos el sorteo.
El ganador lo daremos a conocer el día 30 de septiembre, asi que rapido y ánimo que teneis una semana para concursar, ya que el plazo se acaba el dia 29 a las 12 de la noche.

De nuevo, como única condición, y lo sentimos, es que solo podrán participar personas con residencia en España, los gastos vienen de nuestro propio bolsillo y aunque nos hace ilusión hacer este tipo de concurso entre los que nos seguís (nos gustaria hacer más), los gastos de envio podrían ser desorbitados.

Suerte a todos, y no dudéis en participar, esperamos vuestras respuestas!

Ahora si, trailer de "The Kick" de Prachya Pinkaew.


Si hace unos dias poniamos el primer teaser de la nueva película del director de entre otras, Ong Bak y Chocolate, Prachya Pinkaew, en el solo podiamos ver una demostracion de patadas varias. Hoy os traemos el trailer que nos proporciona lo que prometia, una comedia familiar de artes marciales.

Los protagonistas de esta película es una familia surcoreana de maestros del Taekwondo que viven en Thailandia, un medallista nacional y su esposa que se ha convertido un experta marcial cocinera, que dirigen un Taekwondo en Bangkok.
Viven en familia tranquilamente hasta que se encuentran con una banda de ladrones.


Prachya Pinkaew, se pasa al Taekwondo con esta película que cuenta con la estrella marcial Jeeja Yanin (Raging Phoenix), en teoria en un papel secundario, y el habitual actor cómico Petchtai Wongkamlao (Thai Dragon) de la parte de Tailandia, y Cho Jae-hyun (que ha trabajado en diversas ocasiones con Kim Ki-duk en como La Isla y Bad Guy) y la actriz Ye Ji Won (Boy meetes boy) de Corea del Sur.

A estos se les une diversos campeones deportivos de Taekwondo, tanto surcoreanos como tailandeses, como Siritha Pongsiri, Chatchawan Kwalaor, Na Tae Joo y Kim Kyung Suk que suponemos que serán los que darán "mas leches".

Esta película, la primera colaboración entre Tailandia y Corea del Sur, llegara a cines de Corea del Sur en noviembre, con previo paso en el próximo festival de Busan.








Visto en HanCinema

jueves, 29 de septiembre de 2011

El Pozo de Sadako cumple cuatro años.


El Pozo de Sadako cumple años, va creciendo, y parece mentira que lo que en un principio era un blog de simplemente complemento de La Torre del Reloj y de reseñas de cine asiático, ha acabado relegando a ese blog, y ha pasado a ser un blog de cine asiático más completo, primero con la incorporación de Yorick en la plantilla y después con la ampliación de temas, secciones, noticias, avances y articulos especiales.

Este ultimo año “El Pozo” ha ido cambiando y creciendo, y esperemos a lo largo de este sea aún mas, y aunque aún nos queda mucho camino por delante, y aún no estemos del todo satisfechos con el resultado, y no tengamos todos los medios disponibles para ello, lo intentaremos.

Este año ha sido un poco duro y dificil en cuanto a ánimos y fuerzas, pero aqui seguimos disfrutando de lo que hacemos y aprendiendo cada dia más y más sobre esta maravillosa afición que tenemos, el cine y en concreto el cine asiatico, como esperemos que vosotros esteis disfrutado leyendonos.


En cuatro años ya hemos llegado a la cifra de unas 570 reseñas y con casi 3000 entradas que esperamos que hayan servido por lo menos, para dar a conocer más a alguna película.

Mirando las estadísticas el blog a lo largo de los dos últimos años hemos dado un salto increíble, hemos subido mucho las visitas diarias.
Aunque sin duda los post más visitados de nuevo no son precisamente los centrados en cine asiático (o son visitados por su mayoría por otra cosa xD), destacando "La semana de Chicas Malas Japonesas" y el especial "SILMIDO y TAEGUKGI ("la guerra en corea")".
Las primeras referencias cinematograficas por las que nos llegan son Ip Man 3 y Fireball 2, curiosamente películas que aunque se han anunciado no se han acabado de producir.
Este año triunfa los post sobre A Frozen Flower, Secretos del Corazón y Sex and Zen 3D.

Para acabar, muchísimas gracias a todos, a vosotros que nos leéis y seguís tanto esporadicamente como habitualmente, sin vosotros nuestro trabajo no tendría sentido. Nos gustaría animaros a comentar más, nos hace felices saber vuestra opinión :)

Tambien comentar que a lo largo de este año hemos empezado nuestra andadura por las redes sociales, con Facebook y Twitter a la que estamos engachados, donde os recomendamos que os paséis de vez en cuando ya que solemos informar sobre otras cosas (novedades musicales, conciertos, ediciones de libros y mangas, ...) que no tienen cabida en un blog de cine asiatico pero tiene que ver con la cultura asiática.

Gracias a todos!


La semana de ... "animación surcoreana": Aachi & Ssipak


Posiblemente hoy por hoy, Aachi & Ssipak, es la película mas trasnsgresora de la historia de la animación surcoreana, un exceso por completo, lleno de humor irreverente que destaca por su animación trepidante, enérgica y dinámica.

Aachi & Ssipak, fue todo un éxito en su país, llegó a las pantallas en el 2006, logrando batir records en taquilla, pero también fuera de su país, pasando por diversos festivales con éxito, incluso fue galardonada en Sitges 2007 con el premio a mejor película en la sección Anima´t.



Este film se sitúa en un futuro cyberpunk y post-apocalíptico, donde se han agotado los combustibles, por lo que se creó una ciudad en Corea que se abastece con una nueva fuente de energía, los excrementos humanos. El gobierno, para generar esta nueva energía y controlarla, implanta a los ciudadanos un chip para ver su nivel de defecación, y les premia según este nivel con unas “barras jugosas”; una sustancia muy adictiva parecida a un helado.
A causa de estas barritas muchos seres humanos se han vuelto adictos, hasta tal punto que se ha generado un comercio ilegal de estas. Estas barritas también tienen efectos secundarios, y algunos seres humanos han mutado en seres azules diminutos y estúpidos, que forman la llamada "Banda del Pañal", que se dedican a robar "barras jugosas".

La historia comienza cuando un grupo de personajes se entrecruzan a causa de una chica que acaba con varios chips insertados en su ano y empieza a recibir miles de barritas. Todo el mundo la busca para controlarla, el gobierno, la "banda de los pañales", la mafia y unos unos delincuentes de poca monta llamados Aachi y Ssipak, que dan nombre a la película.



Tenemos como hilarantes protagonistas a un par de matones de poca monta, a un aspirante a director de cine porno, a unos mutantes eunucos como villanos, a un gobierno corrupto y opresor, a un policía especial robótico y a una heroína que defeca miles de barras jugosas.
Como podréis imaginar con este argumento y estos personajes es una enorme gamberrada, un delirio lleno de acción, tiroteos vertiginosos, planos imposibles, violencia, humor escatológico y absurdo, y referencias a la cultura popular (en especial cinematográfica); todo ello con un tono excesivo y bizarro, divertido y fresco para algunos, y agotador y desproporcionado para otros (entre los que nos encontramos, ¿nos estaremos haciendo mayores?, ya nos pareció exagerada "Mardock Scramble. the First Compression").


Lo que me ha sorprendido de esta película es su animación, es excelente técnicamente, una perfecta mezcla de animación tradicional con CGI, aunque lo que la hace fascinante es el dinamismo, la acción y los movimientos de los personajes, que es muy fluida, nos hace recordar a autores como Shinichiro Watanabe (Samurai Champloo) o Sayo Yamamoto (Michiko to Hatchin).
Estamos ante una película trepidante, ante toda una experiencia visual.

Los personajes son muy expresivos, y gracias a las voces de doblaje de estrellas del cine coreano como lo son Ryoo Seung-beom y Im Chang-jeong, tienen su propio carácter y personalidad. Aunque es verdad que el diseño de personajes es muy particular, muy desproporcionado y feista, que puede chocar en un principio, esto la hace más original y característica.


Jo Beom-jin debutó como director y guionista, tras ocho años de producción, y lo hizo con una película muy original, con una puesta en escena muy "potente" y novedosa, con una propuesta muy arriesgada que no debe tomarse en serio, e intentar disfrutar de toda su "locura". Indiferente seguro que no os dejará, incluso hipnotiza gracias a sus imágenes y al apartado visual, tanto lleguemos o no a conectar con la historia y los personajes.




Puntuación 5/10

Nuevas conferencias en el XVII SALÓN DEL MANGA.


Ficomic anuncia unas nuevas conferencias para el XVII SALÓN DEL MANGA que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona).

Esta vez se celebraran dentro de las fechas del festival, y estaran relacionadas con la cultura popular y la literatura actual japonesa y su éxito.

Os dejamos con la nota de prensa:

MORINOSUKE KAWAGUCHI Y CARLOS RUBIO ANALIZARÁN EL ÉXITO DE LA CULTURA POPULAR Y LA LITERATURA ACTUAL JAPONESA

La cultura japonesa tiene un protagonismo creciente en España. La literatura contemporánea japonesa se ha hecho un hueco en nuestro mercado editorial dada la buena respuesta por parte del público lector. Por otra parte, la propia cultura manga, aquella vinculada al cómic, la animación, la música pop y la moda japonesa, lleva ya unos años difundiéndose con éxito entre nosotros.

El XVII Salón del Manga contará este año con dos conferenciantes que explicaran algunas claves de estos fenómenos culturales. El profesor universitario Carlos Rubio, el especialista de referencia en literatura japonesa en España, dará una conferencia sobre el boom actual de los autores nipones en nuestro mercado. También nos visitará Morinosuke Kawaguchi, un teórico sobre la cultura popular japonesa, invitado por Fundación Japón, que nos hablará de la cultura otaku y la innovación tecnológica japonesa.



Para mas información: http://manga-xvii.ficomic.com/default.cfm

Zombadings 1: Patayin Sa Shokot Si Remington, história de un hit independiente.



Parece interesante la história detrás de uno de los fenómenos de la taquilla filipina del último mes. No es un box office multimillonario, y desde luego no le va a hacer la competencia a los megaéxitos de Hollywood (de hecho, ningún estreno local va a conseguir toserle este año a las superproducciones americanas en la taquilla pinoy), pero dentro de sus posibilidades Zombadings 1: Patayin Sa Shokot Si Remington, que un mes después de su estreno sigue a buen ritmo en el top ten, debe ser considerado un auténtico éxito.

Esta es una comedia terrorífica, con mucho más humor que horror y con algunas caras muy conocidas del cine pinoy, como Eugene Domingo. El director es Jade Castro, que además de tener en el curriculum la dirección de la comedia "My big Love" ha participado en el guión de films como "My amnesia girl" o "RPG Metanoia".


Hannah esta enamorada de su novio Remington, pero cada vez está más cansada de él: es un vago, y poco detallista. Pero de repente Remington comienza a cambiar, no sólo se comienza a arreglar más, sino que se vuelve más sensible. Hannah se emociona al pensar que lo hace por ella, pero en realidad para conocer el origen del cambio, tenemos que rebobinar quince años atrás, cuando Remington era un niño que se burlaba de los homosexuales. Fue entonces cuando le pusieron una maldición, por la que antes o después Remington también se volvería gay.
Su transformación continúa en aumento dia tras dia, y Remington se encariña más con su amigo Jigs que con Hannah. Además en sus sueños comienzan a aparecer hombres enmascarados bailando; al mismo tiempo comienza a actuar en la ciudad un asesino en serie homofóbico. ¿Y de donde salen los zombies?.


A pesar de que pueda parecer que esta es una pelicula homofóbica, en realidad es todo lo contrario (empezando por que el propio director es gay), antes de su estreno se realizó un pase benéfico a favor de una asociación a favor de la prevención contra el virus HIV, y su éxito fue arrollador entre la comunidad gay. La pelicula aboga por apoyar siempre el amor en lugar del odio, aunque el director comenta que prefiere que el público saque sus propias conclusiones, y que en ese sentido su film es más una provocación que una afirmación.


Sobre el porqué una comedia de terror y con zombies, el director explica que "al principio en realidad fue concebida como una pelicula de "hombre-lobo", en que el héroe se transforma poco a poco en una extraña criatura en la que él no quiere convertirse. Mientras desarrollabamos la história, evolucionó en una especie de cocktail de terror. Incorporamos cualquier elemento imaginable, contra más loco, mejor. Así que hay asesinatos, fantasmas, sueños, thriller psicológico ("¿me esta pasando realmente o me estoy volviendo loco?"), un hombre-bestia de cuerpo terrorífico, lo místico con el tema de las maldiciones, y finalmente, los zombies."


Otro aspecto interesante sobre la película es la lucha de David contra Goliath, la dificil carrera del director independiente, en este caso Jade Castro, intentando estrenar su pelicula.
El director y su productora llevaron el film a la más importante productora filipina, Star Cinema, buscando distribución. Después de decirle que no les interesaba el film por homofóbica y tener poco mercado, reciben una segunda llamada en la que les dicen que a un alto responsable le ha encantado, y que en ese caso si están interesados, aunque sin que su nombre aparezca en ningún lado.
Igualmente el siguiente problema llega cuando las televisiones se niegan a pasar ningún tipo de anuncio del film, con lo que el trato se viene abajo.

El director decide distribuirla él mismo, aunque la mayoría de cines fuera de la capital estan monopolizados por Hollywood y la misma Star Cinema. Al programar el estreno para una fecha libre, Star Cinema decide programar, para ese mismo día, el estreno de otra comedia en la que aparece Eugene Domingo, el gran reclamo de "Zombadings".
Después de dimes y diretes, intentos no muy legítimos de hacer cambiar la fecha de estreno y demás, la pelicula se estrena el dia previsto.
Esta vez la história termina bien, ya que a pesar de estrenarse en la mitad de las salas que la pelicula rival, "Zombadings" supera en taquillaje esa semana a la pelicula de la gran productora.

Si queréis leer la história al completo y con más detalles, aqui os dejo ESTE ENLACE en el que se explica todo con pelos y señales.

Os dejo con el trailer del film, que además de buenas críticas, esta teniendo una excelente recepción entre el público:





Visto en Interaksyon, Lagarista.

Kim Tae-hee y Taecyon dan el salto a Japón.


A pesar de las protestas y las quejas de una minoria muy ruidosa, la "ola Hallyu" cada vez esta más de moda e implatada en Japón, los idols surcoreanos dominan las lista niponas de los discos mas vendidos, y cada vez hay más actores de Corea del Sur debutando en el cine y sobretodo la televisión japonesa.

Los últimos en debutar en tierras japonesas son la actriz Kim Tae-hee (IRIS, The Restless) y el miembro del grupo 2PM, Taecyeon, que cada vez se esta labrando una carrera mas interesante como hemos podido comprobar en kdramas como "Cinderella's Sister" y "Dream High".


"Boku to Star no 99 Nichi" que asi se hará llamar la nueva serie de la Fuji TV, en la que participan junto al actor japonés, Nishijima Hidetoshi (Loft), es una comedia romántica sobre una famosa actriz coreana (Kim Tae-hee) de viaje por Japón y su relación con su guardaespaldas (Nishijima Hidetoshi), durante los 99 días que ella estará en en el país.
Taecyon interpretará a un hombre que tiene una relación sorprendente y secreta con el personaje interpretado por Kim Tae-hee.


"Boku to Star no 99 Nichi" se estrenará en Fuji TV el 23 de octubre y se emitirá todos los domingos a las 21.00 horas.

Os dejamos con algunos teaser del dorama.








Visto en tokyohive

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Hoy se pone a la venta en DVD "Una Mujer, una Pistola, y una Tienda de fideos Chinos" de Zhang Yimou.


Después de su paso por las pantallas españolas, hoy se pone a la venta "Una Mujer, una Pistola, y una Tienda de fideos Chinos" de Zhang Yimou.

Este film del director de "Hero" es un remake de "Sangre fácil", el thriller de los Hermanos Coen, aunque extremadamente sui géneris ya que Yimou, además de adaptarlo a la China de hace unos cuantos siglos, lo ha convertido en una colorída comedia negra.

La edición en dvd parece correcta en los aspectos técnicos, tanto en sonido como audio en mandarín original y subtitulos en castellano y catalán, pero nos sorprende en el apartado de los extras, donde además de los clásicos "Filmografias selectas" y fichas técnicas y artísticas, añade el (muy divertido) cortometraje gore "Brutal Relax", de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz, que estos días ha ganado un nuevo premio en el FantasticFest de Austin.
La verdad es que no entendemos el criterio para incluír un cortometraje gore en un dvd de un film de Zhang Yimou, en lugar de algo un poco más acorde con la pelicula, más alla de la coincidencia de pelicula y corto en Sitges 2010, o el puro no saber que hacer con un corto de calidad.

Os dejamos con la sinopsis oficial y el trailer en castellano de la película, que se pone a la venta a un precio de 15.95 euros:

"Wang es un hombre pesimista, astuto y avaricioso, dueño de una tienda en la que se sirven fideos chinos en una ciudad situada en un paraje desértico de China. No hace caso de su esposa, una mujer de lengua viperina que tiene una aventura amorosa con Li, uno de los empleados de Wang. Li es un hombre tímido que, muy a pesar suyo, acaba guardando la pistola que su amante ha comprado para matar a su marido. Sin embargo, Wang está al tanto de todo lo que hacen y soborna al agente de policía Zhang para matar a la pareja. Pero el malévolo Zhang tiene otra idea en la cabeza."

La semana de ... "animación surcoreana": My Beautiful Girl, Mary.


My Beautiful Girl, Mary es una maravillosa, emotiva y mágica película que marcó un antes y despues dentro de la animación surcoreana, al hacerse en el año 2001 con el premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), abriendo el camino a posteriores producciones de Corea del Sur a festivales internacionales, y por consiguiente a su exportación a occidente.

Lee Sung-gang debutó con esta película, y de que manera, con una historia exquisita, una película centrada en dos amigos de infancia que recuerdan sus últimos días juntos en su pequeño pueblo costero, donde un faro abandonado y una canica mágica les transportará a un mundo lleno de fantasía en el que vive Mary. La noción entre el mundo de fantasía y realidad se vuelve cada vez menos claro para ellos, pero detrás de esta magia está una cruda realidad que les llevará a la madurez.



Estamos ante una historia realista y costumbrista con toques de fantasía, con un resultado asombroso, a la que se puede recriminar un ritmo narrativo algo lento, pero totalmente acorde con el ánimo de los personajes y a la tranquila y sencilla história que nos narra, pero si se llega a conectar con la película, nos será imposible no adentrarnos en ella.

My Beautiful Girl, Mary es una película llena de sutilezas, de capas y capas de profundidad, con personajes muy reales, preadolescentes normales y corrientes que se comportan como tal y que tienen los mismos problemas que cualquiera en su edad.
Al igual que la reciente película que reseñé, Bleak Night, esta película esconde mucho más de lo que a simple vista nos presenta, es verdad que deja mucho por profundizar y desarrollar, y que nos lo deja a nosotros los espectadores, los suficientes signos para que los interpretemos. Puede que si no conectas con la película y los personajes, y te siente identificado de alguna manera con ella, te pierdas muchos matices.
Y es que My Beautiful Girl Mary, es una tierna y nostálgica historia sobre el primer amor, la pérdida, la soledad, la amistad, las despedidas, los sueños no cumplidos y sobre el paso de la niñez a la madurez. Aunque pesimista, nunca cae en la tragedia y el drama.



Tenemos a dos personajes principales como protagonistas, dos niños que viven en un pueblo costero que madurarán en su ultima temporada como compañeros de colegio, ya que uno de ellos se irá a estudiar a Seul el próximo año.

Nam-woo (al que pone voz Lee Byung-heon) es un soñador, un joven perdido en sus propios pensamientos y fantasía, al que le es muy difícil exteriorizar sus sentimientos hacia sus seres queridos. Se siente perdido y solo, y como si todo el mundo le hubiera abandonado, empezando por su padre que murió siendo el un niño, su abuela que esta muy enferma y ahora su amigo que se marcha para Seul.

Jun-ho es un joven mas inocentón, un cobarde al que le molesta continuamente la chica que le gusta (chica que parece que le gusta su amigo, Nam-woo), que se siente solo y tiene miedo de emprender y enfrentarse a su camino (y vida) a Seul y a la madurez.

Los otros personajes menos desarrollados, sirven como apoyo y desarrollo a estos dos protagonistas.



La película mezcla la animación mas tradicional con CGI, una animación excelente técnicamente y llena de creatividad, con imagenes encantadoras y bellisimas que parecen cuadros tanto cuando están en el mundo imaginario como real, y al igual que en la historia, hay una mezcla de paisaje natural y costumbrismo con un mundo lleno de fantasía e imaginación.
Aunque se podría comparar esta película con el cine de Makoto Shinkai, Lee Sung-gang evita copiar el estilo de animación japonesa (incluso occidental) para crear algo totalmente nuevo y propio.


My Beautiful Girl Mary, es un tesoro escondido, una gran película olvidada e ignorada que se merece una mayor atención, un verdadero placer cinematográfico, lleno de delicadeza e intensidad tanto en la historia como en el particular estilo de animación.



Puntuación 8/10

Nuevo trailer de "Flying Swords of Dragon Gate" de Tsui Hark.


La primera experiencia del exitoso Tsui Hark con el 3D, estrena trailer nuevo.
Este wu-xia protagonizado por Jet Li nos narra al historia de Chow Wai-on, un rebelde que lucha contra Tsao Sui San, el malvado líder eunuco(?) del Lado Este, que intenta forjar su propio reino mediante la destrucción de los clanes rebeldes.
La acción les llevará al desierto, en la posada de la "Puerta del Dragón", propiedad de la bella Jade King, interpretada por Zhou Xun (T"he Message").


Este remake de la película de 1992, "New Dragon Gate Inn" de Raymond Lee, que a su vez era un remake del clásico de 1967 de King Hu, "Dragon Inn", llegara a cines de toda China a finales de año.




Visto en Asia Media Wiki

Nuevo trailer de Punch con Kim Yoon-seok.


Nuevo trailer de la nueva película de Kim Yoon-seok (The Chaser), un actor que poco a poco no solo se esta haciendo con puesto importante dentro del star system surcoreano, sino que mas conocido internacionalmente.

Basa en una novela de Kim Ryeo-Ryeong ("Won Deuk Yi"), Punch (Wandeugi), estará dirigida por Lee Han (Almost Love) que deja de lado el romance para traernos un drama de superación de boxeo protagonizado como ya hemos comentado por Kim Yoon-seok, que interpretará a un desaliñado profesor que tendrá que enderezar a un estudiante "rebelde"; y el joven actor Yoo Ah-in (Antique), que se pondra en la piel de un joven con problemas.


Won-Deuk es un chaval rebelde que proviene de una familia pobre, que solo hace que meterse en líos. Uno de sus profesores intentara ayudarle y le llevara por el buen camino, aunque no será fácil ya que los dos tiene un carácter muy fuerte, con ayuda del kick-boxing, que le hará crecer como persona y a darle un sueño en la vida.



Punch llegará a cines surcoreanos el próximo mes de octubre.





Visto en HanCinema

¿Tetsuya Nakashima + Gigantes? adaptación del manga Shingeki no Kyojin.



Un par de informaciones aparecidas ayer en la red decían que Tetsuya Nakashima, el director de Kamikaze Girls y la aclamada Confessions entre otras, no sólo tiene un nuevo proyecto entre manos, sino que ya ha comenzado a rodarlo.
Se trataría de una adaptación de un manga reciente, Shingeki no Kyojin de Isayama Hajime, una obra no muy conocida todavía en occidente, pero que parece estar convirtiéndose en todo un éxito en Japón.


La raza humana esta prácticamente exterminada por los gigantes. Tiempo atrás estos aparecieron acabando con cási toda la población del mundo; sólo quedan los habitantes de una ciudad amurallada.
Durante años, los habitantes de esa ciudad viven tranquilos, sin noticia de ningún gigante. Pero un día los hermanos Eren y Mikasa ven como el gigante más enorme jamás visto aparece, hace una abertura en el muro gigante que rodea la ciudad, y comienzan a entrar otros gigantes, que devoran a los sorprendidos ciudadanos.
Los jóvenes perderán a su madre delante de sus propios ojos, por lo que jurarán acabar con los gigantes, sea como sea.


Por supuesto aún no hay ninguna confirmación oficial, ni se sabe ningún dato del posible reparto, pero parece un argumento muy apetecible para un director con la capacidad de sorprender de Nakashima. El manga original, aunque protagonizado por adolescentes, no parece el shonen al uso y da pie a un tono más oscuro y maduro.
Veremos con que nos maravilla esta vez este genial director.


Visto en ANN.

martes, 27 de septiembre de 2011

Media3 Estudio distribuirá "The Yellow Sea" de Na Hong-jin en España.


Media3 Estudio prometía esta tarde una sorpresa en sus redes sociales, y vaya si nos la han dado: confirmaba poco tiempo después que habían adquirido los derechos de distribución de "The Yellow Sea", la aclamada segunda película del director de "The Chaser", Na hong-jin. La pelicula estará presente como uno de los platos fuertes, con su director en persona, en el próximo Festival de Sitges, que se celebra la semana que viene.
Aún no se han hecho públicas la fecha de publicación, así como las características de la edición.
Os dejo con el comunicado que han realizado:

"Presentada en la última edición del Festival de Cannes donde causó furor en la sección Un Certain Regard, y tras ganar Ha Jung-woo el premio al Mejor Actor en los Asian Film Awards, "The Yellow Sea" llegará al SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (del 6 al 16 de Octubre) de este año como uno de los más importantes y espectaculares títulos de la cinematografía surcoreana. Además, a su enorme éxito entre la crítica cabe añadir la enorme repercusión que logró entre el público de Corea del Sur, alcanzando el puesto número uno en el ranking de taquilla, siendo vista por más de 2 millones de espectadores y recaudando cerca de 15 millones de dólares.

En Yanji City, región entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista llamado Gu-nam (Kim Yun-seok) debe pagar la deuda que contrajo con la mafia que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor. Consciente que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone el jefe mafioso Myun-ga (Ha Jung-woo): cruzar la frontera de Corea del Sur para asesinar a una persona.

Próximamente tendréis a vuestra disposición los materiales sobre la película en image.net."

Con esta noticia la distribuidora completa un mes de Septiembre sensacional, en el que también editó otra pelicula coreana, "Thirst" de Park Chan-wook, además de tener preparados para los próximos meses los de las dos partes de "Gantz".




Visto en el Twitter de Media3 Estudio.

La semana de ... "animación surcoreana": Wonderful Days.


Wonderful Days también conocida como Sky Blue es una excelente y sorprendente película de animación de ciencia ficción Surcoreana estrenada en el 2003, escrita y dirigida por Kim Moon-saeng; es toda una superprodución dentro del cine de animación, una ambiciosa película con todos los tópicos buenos y buenos del genero, una excepcional película que por desgracia no se le da el valor que se merece, tanto dentro como fuera de su país.

La civilización ha sido destruida por la guerra y la contaminación, pero los humanos que consiguieron sobrevivir han construido la última ciudad; Ecoban. La mayoría de los recursos naturales se han agotado y Ecoban obtiene la energía de la contaminación que ella misma genera. Los ciudadanos de Ecoban tienen la necesidad de seguir creando esta contaminación para sobrevivir. Pero un grupo de personas piensan que hay otros medios para obtener la energía por lo que se enfrentarán a los ciudadanos de Ecoban para limpiar la biosfera y poder ver el cielo de nuevo.


Como podéis suponer estamos ante una tópica y típica película de ciencia ficción apocalíptica, con mensaje ecológico, de diferencias de clases, con rebeldes, con gente que abusa de su poder, de las injusticias y la corrupción ... y con una historia de amor y traiciones.

La historia es una combinacion de muchas referencias y buenas historia que ya hemos visto, pero ... una mezcla muy buena, coherente, atrayente y ante todo muy bien hecha, y con una culminacion y una relacion entre los tres personajes principales (heroe, heroina y malvado) muy poetica y fascinante, compañeros que se odian, enemmigos que se respetan y amores a tres bandas.



Técnicamente es muy potente, cuenta con una animación muy notable altamente influenciada por la ciencia ficción nipona animada, y combinando a la perfección el 2D con el 3D siendo de las primeras en utilizar conjuntamente estas tecnicas de animación. Tiene un especial cuidado a la estetica y los fondos, así como a darle la suficiente personalidad a los personajes, en este sentido en el apartado puramente técnico, no creo que nadie dude que estamos aun hoy, ante una obra maestra.

Aunque se prefiera optar por un ritmo trepidante, por la acción pura y dura, la película prefiere profundizar en la historia y los personajes, en el mensaje y en la belleza de las imagenes. Quizá se le puede recriminar el hecho que esto provoque que tenga un ritmo lento, como también que abusa de las escenas contemplativas, pero todo ello la hace muy poética y bella, gracias a sus escenas con un gran lirismo acompañadas de banda sonora sobresaliente, que ayuda a reflejar las emociones de la cinta.


Japón es y seguirá siendo para muchos el mejor exportador de animación del mundo, de todos los géneros, edades y gustos, aunque es verdad que es mas que destacable en sus películas de ciencia ficción, Corea del Sur con Wonderful Days hace el esfuerzo e incluso en cierta medida consigue, hacerle sombra por una vez, visualmente no defrauda, como tampoco a la hora de traernos una interesante historia llena de capas a descubrir.
Los fans del anime de ciencia ficción (y de la ciencia ficción en general) no se sentirán decepcionados, y aunque la película no se acerca a la brillantez de otras obras que coge claramente de referencia, como Ghost in The Shell, es una mas que digna "pupila".


Puntuación 7/10

Sitges 2011. Primer vistazo a la programacion. Parte 4.


Y con esta cuarta entrega del "primer vistazo a la programacion" hemos acabado con los especiales dedicados a las películas asiáticas que se podrán verse en el Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, Sitges 2011.

Ahora solo nos queda esperar una semana, y disfrutar del festival.


Sacrifice de Chen Kaige


The Orphan Of Zhao, tambien conocida como Sacrifice, es la nueva película del reconocido director de, entre otras, Adios a mi Concubina, Chen Kaige, que en esta ocasion se basa en una obra clásica china acerca un huérfano que vengará la muerte de su familia.

Modificado lo suficiente esta historia clásica, para hacerla moderna y muy diferente a lo que nos podamos imaginar, Chen, nos trae una historia que gira en torno a un médico que salva Zhao Wu, el único miembro superviviente de una familia masacrada, sacrificando a su propio hijo. Zhao, con ayuda del doctor Cheng Ying, buscará vengarse de la familia rival y de los asesinos cuando crezca.

La obra original fue publicada por primera vez en la dinastía Yuan (1271-1368), pero posteriormente fue adaptada por el escritor francés Voltaire en 1755 como El huérfano de la China.

Trailer.


Eternity (Tee Rak) de Sivaroj Kongsakul



Contada en tres tiempos, Eternity es una historia de amor y fantasmas. Por un lado vemos a Wit, un hombre que acaba de fallecer, sigue los pasos de su juventud: está intentando reencontrar a Koi, una joven maestra de la que se enamoró. Luego viajamos a la época en que se gestó el amor entre ambos. Finalmente, vemos a Koi, ya mayor. Discípulo de Apichatpong Weerasethakul –que el año pasado ya nos deleitó con esa exquisita historia de espectros llamada El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas– el director tailandés Sivaroj Kongsakul se alzó con un premio en Rotterdam por este poético filme.

Trailer


Robotrix.


Un clasico del cine bizzaro de los años noventa de hongkong se nos cuela en el festival dentro de la sección de Mondo Macabro y como escusa del año dedicado a la inteligencia artificial.

Un mad doctor transfiere su mente al cuerpo de un poderoso robot, empezando así una odisea de pillaje, violación, muerte y destrucción. Entonces, el cadáver de una policía -interpretada por la neumática Amy Yip- será empleado para crear la única arma capaz de terminar con el villano: ¡Robotrix! Clásico absoluto de la Categoría III, la película de Jamie Luk es una desvergonzada exploitation de fenómenos como Terminator y Robocop, repleta de sangre, erotismo softcore, escenas deliciosamente inverosímiles e imágenes imborrables como aquella de un hombre decapitado... ¡con un maletín!

Escena de la película.


Endhiran(Robot)


Anuncida como una de las películas asiáticas mas cara de la historia, la película Bollywood (aunque de origen tamil) Robot (Enthiran), esta dirigida por Shankar (Sivaji: The Boss) y protagoniza Aishwarya Rai (Boda y prejuicio, Devdas) y el actor tamil Rajinikanth (Veera).

La película cuenta la historia de un científico que construye un robot a semajanza de él pero con superpoderes, que empieza a experimentar emociones humanas, enamorándose del personaje de Aishwarya Rai, al mismo tiempo que lucha contra "los malos" que intentan capturarlo para sus propios propósitos.

Trailer


Leafie de Oh Sung-yoon


Esta película de animación surcoreana, "Leafie, A Hen into the Wild", ha batido record en taquilla en su país en cuanto a la historia de la animación de Corea del Sur.

Basada en un best seller surcoreano del mismo título que ha vendido más de 1 millón de copias en Corea, esta película centra su historia en una gallina llamada Leafie que está destinada a vivir una vida repetitiva confinados en la granja de pollos.
Su suerte cambia cuando se escapa de la granja de pollos y se encuentra por el camino con un patito que cree que Leafie es su madre, juntos se embarcan en un viaje a la selva con el fin de encontrar su libertad.

La película que cuenta con un grupo ilustradores coreanos que han trabajado anteriormente para Pixar y Disney, y dirigida por Oh Seong-yoon, tiene un aire al los films de estos estudios.

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Bollywood, a Love Story de Rakeysh Omprakash Mehra i Jeff Zimbalist


Una de las cabezas pensantes de Bollywood y participante de este espectacular documental, Shekhar Kapur, lo define así: “Lo odiamos, lo amamos, lo vemos como algo regresivo, lo vemos como algo moderno. ¿Es melodramático o mítico?”. Bollywood ha fascinado al mundo con sus historias de romance y sus espectaculares coreografías. Ha desafiado a la industria de Hollywood con un cine autóctono y de altos vuelos. Pero una cuestión sigue ahí: ¿Cómo ha logrado Bollywood encandilar a billones de espectadores? He aquí un documental que repasa setenta años de romance y de cine en estado puro.

Trailer


Tormented de Takashi Shimizu


Takashi Shimizu dirige a (atención al casting de lujo:) Hikari Mitsushima (Love Exposure), Teruyuki Kagawa (20th Century Boys), Nao Omori (Achilles and the Tortoise), y Tamaki Ogawa (Stereo Future) en "Rabbit Horror 3D" (tambien conocida como Tormented), que como su propio nombre indica -no dejando margen a la confusión- es una pelicula de terror, en el formato que provoca reacciones de amor/odio, el 3D.

El encargado de la fotografía, y por lo que comentan algunos medios co-director al final de la película, es nada más y nada menos que Christopher Doyle, que estara presente por partida doble en el festival con el pinku musical "Underwater Love", de la cual tambien realizo la fotografia.

La história tiene reminiscencias de "Alicia en el pais de las maravillas", aunque en un plan bastante más escabroso: un niño mata a un conejito de granja, y a partir de entonces comienzan a pasar cosas extrañas en la casa familiar, culminando con la desaparición del niño al "otro lado del espejo". Su hermana será la encargada de buscarle.

Trailer.


Milocrorze: A Love Story de Yoshimasha Ishibashi


Esta alocada película, "Milocrorze - a love story", parece que servirá como autentico escaparate para un desmedido, Takayuki Yamada (Crows), nos narra tres histórias diferentes, la de un joven inocente que es asediado por una mujer que aparece de repente en su vida, la de un "consejero amoroso" que soluciona a base de chulería los problemas de sus inexpertos clientes, y la de un ronin, que busca en los burdeles a la mujer de la que se enamoró a primera vista.
Todos estos personajes estarán caracterizados por Yamada que nos deleitara con un registro de personajes de lo mas dispares e incluso interpretaciones.

El director de esta locura es ni más ni menos que Yoshimasa Ishibashi. Quizás su nombre no os haga encender la bombillita, pero si os digo que es el creador de "Vermilion Pleasure Night", el programa de sketches de la tv nipona del que nacieron los Fuccons, o "One Point English Lesson", o "Midnight cooking", auténticos hits del humor japonés bizarro gracias a Youtube, seguramente muchos de vosotros ya sabéis por donde van los tiros.

Clip de la película


Para acabar, la programación asiática en Brigadoon.



Asian Trash Cinema

Bollywood Evil Dead de Salim Raza
Este remake no autorizado de Posesión Infernal recrea fielmente la película de Sam Raimi pero con canciones y erotismo chusquero. Es un título de culto que se ha vuelto a estrenar este año en la India con nuevas escenas y canciones.

Kung Fu Magic de Lee Tso-Nam.
Dentro de una escuela de magia se cierne una conspiración para apoderarse del alma de los muertos y conseguir el poder absoluto. Unos cuantos alumnos harán frente a hechiceros, zombies, karatekas y aliens para intentar detenerles.

Satan’s slave de Sisworo Gautama Putra.
Tras el fallecimiento de la madre toda una familia pierde la fe en la religión musulmana. Las fuerzas del mal se aprovechan de esto y dan comienzo las posesiones, poltergeist y asesinatos. Adaptación indonesia de la película de Don Coscarelli, Phantasma.

Cineasia en Brigadoon

The neighbour zombie de Oh Young-doo.
Seúl, asolada por una terrible epidemia (que tiene su origen en un desastre ecológico) que convierte a sus habitantes en zombies. A través de seis historias nos acercamos al universo zombie: la historia de una mujer que cuida a su madre zombie, el romance entre una joven y su novio que poco a poco se transforma en un zombie, etc.

Thirst de Park Chan-wook
Thirst cuenta la historia de Shan-hyun, un sacerdote católico que dedica su tiempo ayudando a los enfermos de un hospital. Recto y bondadoso, decide viajar a África y ofrecer su cuerpo a la ciencia para que se investigue en él una nueva vacuna. Desgraciadamente los efectos secundarios que le produce la vacuna son inmediatos e inesperados: el buen cura se convierte en un sediento vampiro. (Sorteo de DVD’s de la Película)

Japan Madness

Erotibot de Naoyuki Tomomatsu.
Una joven tiene a su servicio a tres robots creados a imagen y semejanza del hombre.Uno de ellos empieza a tener sentimientos hacia su dueña, pero es su robótico compañero el que la desvirga. Pero pronto demostrará su valor en una sangrienta batalla.

Horny house of horror de Jun Tsugita.
Bienvenidos al burdel del infierno. Las meretrices más sensuales esconden un mortal secreto: todos sus clientes son sistemáticamente castrados de la manera más bestial posible. La última locura del genio de los F/X Yoshihiro Nishimura.

Mondo Macabro

Thai Zombie Dragon de Prapon Petch-In.
Una expedición que busca la tumba de un antepasado y unos mafiosos que quieren invocar el espíritu de su difunto jefe, unen sus fuerzas cuando los que buscaban son convertidos accidentalmente en muertos vivientes. Solo el muay thai podrá detenerles. Una impactante película de los creadores de Ong-Bak y Thai Dragon.


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