viernes, 31 de agosto de 2012

La semana de ... "rebeldes con causa": Starry Starry Night


La rebeldía juvenil, la inconformidad y la alineación adolescente, no siempre se representa y se traduce en el cine con violencia, sino también con otro tipo de películas más sensibles y emotivas. Este es le caso de "Starry Starry Night", nuestra siguiente película para este especial "rebeldes con causa", un hermosa e imaginativa película sobre escapismo juvenil a través de la fantasía e imaginación, que alterna lo sombrío de la realidad con lo adorable del mundo interior que crea la pareja protagonista, y que se sale de los cánones de las demás películas que ya hemos comentado en este pequeño ciclo.



Basada en el cuento ilustrado del autor taiwanés Jimmy Liao (sorprendentemente editado en nuestro país, junto a otras obras del autor, con el titulo de "La noche estrellada") y dirigida por Tom Lin Shu-yu (Winds of September), esta cinta nos trasporta a la vida y mente de una niña de 13 años llamada Mei, explorando su mundo y como hace frente a sus problemas familiares. Una joven muy sensible, amante del arte y los puzzles, que anhela tiempos anteriores y mejores en los que sus padres eran felices y podía pasar tiempo con su abuelo.

Gracias a la amistad del joven Jay, otro niño estóico recientemente trasladado a su escuela, que sufre además de problemas en casa el acoso de un grupo de estudiantes, y que resulta ser un talentoso artista, su viaje y paso de la niñez a la madurez aunque duro, será mas agradable. Mei lidiara con la desintegración de su mundo, de su familia, la pérdida de la inocencia y las dificultades del crecimiento, creando un mundo paralelo feliz a través de la imaginación.

Los jóvenes actores Xu Jiao (la niña de CJ7) y Eric Lin son los protagonistas de este film, mostrándonos una esplendida actuación así como una gran química. Interpretan personajes profundamente dañados y tocados, pero inocentes, siendo capaces de mostrarnos las complicadas y conflictivas emociones a los que se enfrentan con brillantez, llenando a sus personajes de matices.



El prometedor cineasta Tom Lin nos trae una película visualmente impresionante, que traslada al celuloide el imaginario de las ilustraciones originales del cuento, transformando cada plano en una pequeña obra de orfebrería visual. El director le debe y mucho a la fotografía de Jake Pollock, una estrella en ascenso en el cine asiático que al igual que Christopher Doyle se ha trasladado a Asia para iniciar su carrera y ya ha demostrado su valía en películas como "Monga" y "Wu Xia".

Sus imágenes son capaces de intercalar coloridos y bellos escenarios, con otros de autentica pesadilla, y adaptarse siempre a la perfección con lo narrado en la película. Elementos más que suficientes para ver y disfrutar de esta película que mezcla realidad y ficción, aunque nunca confundiéndolas.



Con una premisa reflexiva, una maravillosa dirección artística y un joven reparto talentoso, "Starry Starry Night" combina lo artístico con el entretenimiento, dando una entrañable, profunda y cautivadora película al servicio del desarrollo de los personajes.



Puntuación 8/10

"Young gun in the time", Oh Young-doo vuelve a alegrarnos el día.


Ayer mismo se estrenaba en Corea del Sur "Young gun in the time", la tercera película del director independiente Oh Young-doo, que a base de mucho talento y saber aprovechar al máximo sus pocos recursos económicos, se esta haciendo todo un nombre en el circuito internacional. Gracias al premio monetario que recibió por ganar en el pasado Festival de Yubari con "Invasion of Alien Bikini", además de su propia inversión así como la de Kaizo Hayashi, uno de los jurados que le dio el premio en Yubari, ha podido rodar esta película en la que, de nuevo, ha vuelto ha crecer realizando un proyecto un poquito más ambicioso.

El detective Young-gun, especializado en casos de poca monta, recibe un día la propuesta de una atractiva clienta, Song-hyun, de asesinar a un hombre a cambio de una gran suma de dinero. Nuestro detective rechaza la propuesta alegando el código ético de su profesión, pero queda lo suficientemente intrigado de la mujer como para seguirla una vez sale de la oficina.
El detective ve entonces como Song-hyun es secuestrada y pierde su vida en un accidente de tráfico, pero al poco tiempo la misma mujer aparece ante sus ojos, pidiéndole que le salve la vida. Young-gun deberá entonces buscar un extraño artefacto capaz de hacerle controlar el tiempo.





El director repite con sua actores fetiche como Hong Young-geun, Ha Eun-Jung y Bae Yong-geun además de Choi Song-hyun (Prosecutor Princess, Midnight FM).
La película se pudo ver en las nuevas ediciones del Festival de Yubari y Puchon, de las que salió con muy buenas críticas, y esperemos que también se pueda en Sitges o Fancine.
Os dejo con el trailer:




Visto en AsianWiki

Amor bajo el espino blanco.


Aprovechando el estreno en nuestro país de "Amor bajo el espino blanco, resubimos nuestra reseña de la película, que pudimos ver el año pasado en el FEFF de Udine.

Este era el regreso de Zhang Yimou a su primer cine, de corte mucho más social, intimista y crítico si queremos que al que nos tiene acostumbrados últimamente. Aunque efectivamente, "Under the hawthorn tree" se desarrolla en una época tan importante como la revolución cultural china, y el director aprovecha para mostrar las dificultades de la vida en esos años, tanto en la china rural como en las ciudades, lo cierto es que el film es básicamente un gran história de amor imposible, amor a pesar de las circunstacian adversas, así que podríamos decir que más que acercarse a titulos como "Vivir", estaría más cerca de "El camino a casa".

Jing Qiu, una estudiante de magisterio es enviada al campo para su re-educación a traves del trabajo. Allí conoce a Lao San, un joven vitalista y un tanto ingenuo, hijo de un general del ejercito. El romance es inevitable, pero las diferencias sociales son demasiado grandes, además de la oposición en pleno de la madre de la chica a que esta, que ya es mirada con lupa por culpa de su padre, preso político, ponga en peligro su carrera como maestra. Aún así, Lao San persiste.


Antes de nada, gran pareja protagonista. Los dos son novatos en el mundo del cine, pero consiguen crear una química excelente, y tienen un magnetismo especial en la gran pantalla, tanto ella, con una mirada llena de emoción, como él, de sonrisa perfecta y con gran carísma. Ellos son los que tiran la película adelante, y a pesar de ser su primer film actuan de manera sobresaliente. Magnífico el trabajo de la pareja protagonista, y del director de casting de Yimou.
El director ha vuelto a apostar por trabajar con actores no profesionales, como en Ni uno menos, y ha vuelto a dar en la diana.

Yimou se centra en el cortejo y como les afectan las diferencias sociales entre ambos, la familia de la chica pasa muchos más apuros económicos, y el chico aprovecha para regalarle productos de primera necesidad, que para él son mucho más fáciles de conseguir. Pese mostrar lo dificil que era la vida en esa época, el director procura no hacer demasiada sangre de la situación de China en aquellos momentos, y prefiere acercarse más al romanticismo de la situación que al propio drama, algo que va in crescendo según nos acercamos al final de la película.


El film esta basada en una novela de la escritora Ai mi, que recoge a su vez la experiencia de la Jing Qiu real, y Yimou ha querido mantener el espíritu de "novela" a traves de unos cartelones que dividen la pelicula en capitulos, que le dan un aspecto más romántico todavía a la pelicula.

Uno de los aspéctos técnicos más destacables es la magnifica fotografía de Zhao Xiaoding, que ya se ganó una nominación a los Oscars con su trabajo en "La casa de las dagas voladoras". Aqui su trabajo es más relajado, pero consigue que la pelicula deslumbre a pesar de situarse en una situación tan poco luminosa.

Yimou vuelve a demostrar que es capaz de compaginar sus trabajos más exitosos, con otros de corte más intimista, o como en este caso, con un gran drama romántico, y no bajar el nivel de calidad.

7´5 de 10

jueves, 30 de agosto de 2012

La semana de ... "rebeldes con causa": El espiritu de Bruce Lee (Once Upon a Time in High School)

AVISO: Ha sido imposible comentar esta película en toda la profundidad que queríamos darle sin comentar algunas escenas de la parte final de la película. Si no la habéis visto y no os la queréis chafar, no leáis los párrafos entre el cuarto y el quinto grupo de fotos.


Ambientada en 1978, "El espíritu de Bruce Lee" (Once Upon a Time in High School) ofrece una mirada fascinante y cruda al violento y dictatorial sistema educativo surcoreano, así como un retrato de una juventud atrapada entre presiones familiares y sociales.

Nos encontramos en 1978. La violencia ocupa un lugar de primer orden en los institutos de Corea del Sur. Cuando no son los profesores, son los propios alumnos quienes abusan de los mas débiles. A este panorama Hyun-Soo, un tímido estudiante que acaba de trasladarse a la ciudad, deberá enfrentarse.



El director de "El espiritu de Bruce Lee" es ni mas ni menos que Yoo Ha, director reconocido ante todo por su film estilizado y violento "A Dirty Carnival", y que compagina su autentica vocación, la poesía, con la de director de cine (no podía ser de otra manera, debutó en la dirección adaptando su poema mas famoso, "We Must Go to Apgujeong-dong on Windy Days" en 1993).
Yoo Ha, que recientemente ha estrenado "Howling" con Song Kang-ho como protagonista, dirigió esta película en el 2004 y basándose en sus propias experiencias, así como las de sus compañeros y amigos, para contarnos esta dura historia sobre un joven atormentado que vive en medio de la dictadura militar surcoreana, y como muchos jóvenes de la época estaba obsesionado con Bruce Lee.

No estamos ante una película de acción sino ante un drama juvenil, aunque la figura del icono de las artes marciales es muy importante en la historia, no solo por ser una figura de leyenda y evasión para los jóvenes de la época, sino por lo que representaba y enseñaba con el arte marcial y la filosofía de vida del Jeet Kune Do, que ayuda a nuestro protagonistas a encontrar un camino en su miserable vida.


"El espíritu de Bruce Lee" no es solo una película de institutos y de adolescentes atormentados, sino un reflejo de la sociedad surcoreana en la época de la dictadura militar. El instituto es solo un escenario para mostrarnos los tiempos de opresión, de violencia y revuelta social de un país que vivía sin libertades y bajo la tiranía.
No solo hay falta de libertades y sojuzgo, sino segregación y privilegios de clases sociales.

Por si no fuera compleja la adolescencia, nuestro protagonista debe sobrevivir a la violencia institucional de los maestros, el personal del ejército y la de otros estudiantes de cursos superiores. A pesar de que trata de mantenerse fuera de problemas y de la violencia, no hay manera de escaparse, toda ella le rodea y acabara devorándole.



Los elementos románticos de la película, aunque le den a la película un ritmo algo mas lento y sensiblero, son necesarios para el desarrollo del personaje principal (y por tanto la película) y en su mayoría se apartan del melodrama.
El protagonista harto de su vida, del acoso que sufre en el instituto (y en casa), del amor no correspondido y de la fragilidad de las amistades, estalla hacia el final de la película dando de si la escena mas impactante de la película así como la frase que lo resume todo, "A la mierda todas las escuelas en Corea".

Toda la película muestra una violencia horrorizante, muy salvaje y realista, tanto física como psicológica. La escena final no es una excepción, una violenta pelea en la azotea del instituto, muy cruda, brutal y gráfica, y es donde nuestro protagonista explota y con furia se enfrenta a su futuro.
Con esta escena y el cambio de la fascinación de los jóvenes surcoreanos por Bruce Lee para pasar a ver películas de Jackie Chan, es la manera de no solo superar una etapa y liberarse del pasado, sino de mostrarnos con cierta esperanza un mundo llenos de los cambios sociales, políticos y personales.


El trío protagonista de esta película interpretan con gran carisma, solvencia y fuerza sus personajes.
Kwon Sang-woo ("More Than Blue"), que en el momento de intervenir en esta película disfrutaba del megaéxito que le proporcionó la serie de televisión "Stairway to Heaven", interpreta al personaje protagonista, el tímido y atormentado Hyun-Soo, papel que siempre suele interpretar a la perfección.
Lee Jeong-jin (el protagonista de lo próximo de Kim Ki Duk, “Pieta”) es el “malote” de la película, un niño rico privilegiado que intenta superar sus propias frustraciones personales abusando de los demás, que no es capaz de conservar las amistades, ni siquiera la del siempre dispuesto Hyun-Soo.
Por ultimo Han Ga-in quien ahora vuelve a disfrutar de un gran reconocimiento gracias a sus últimos trabajos, tanto en el kdrama "The Sun and the Moon" como en la exitosa "Architecture 101", es la chica de la película por la que ambos disputan el amor, y que tiene sus propias dudas y problemas, como la presion que sufre por los estudios. Presión que sufren todos los personajes de alguna manera u otra, que no solo se traduce en el film con violencia sino también, aunque en menor medida, con depresión e intentos de suicidio.



Que no os engañe la portada y el titulo de la película, como hemos comentado, "El espíritu de Bruce Lee", no es un film de acción, sino un drama social surcoreano muy crítico, duro y violento, sobre una juventud perdida que lucha por buscar su lugar en el mundo, una gran película ambientada en otra epoca pero con una mirada y mensaje muy en vigor en nuestros dias.



Puntuación 7/10

Delirante trailer de "Ghost Sweepers" de Shin Jung-won (Sisily 2Km).


El director Shin Jung-won vuelve con "Ghost Sweepers" (antes conocida como Fortune Tellers) para intentar volver a sorprendernos y divertirnos tras las locuras desternillantes que fueron "Sisily 2Km" y "Chaw".

De nuevo mezclando el terror, las aventuras, lo sobrenatural y mucho humor en un ambiente rural, la acción de esta película se desarrolla en un pueblo poseído por los demonios desde décadas, allí acuden los mejores chamanes del país para exorcizar el mal. Una reportera es enviada a cubrir la historia, que verá como la mayoría de chamanes huyen asustados tras diversos incidentes, y solo ella junto a unos pocos chamenes se quedarán para investigar más a fondo acerca de los oscuros secretos que esconde la aldea, y prepararse para una batalla épica contra el mal.



El curioso equipo de gente que tiene que salvar a la aldea son el Profesor Park interpretado por Kim Soo-ro (Vampire Cop Ricky), quien realiza exorcismos en todo el país y es el líder de la asociación de adivinos; Monk Shim-en interpretado por Kwak Byeong-gyoo (The Good, The Bad, The Weird), que estudió con Park y ahora se dedica a la adivinacion; Suk-hyun interpretado por Lee Je-hoon (The Front Line, Bleak Night), que tiene un doctorado en ingeniería y fabrica todo tipo de equipos para cazar a seres sobrenaturales; un niño llamado Wol-gwang interpretado por Yang Kyeong-mo (Haunters), que ve el futuro; Seung-hee, interpretada por la modelo y actriz Woo Ri (My Son), una experta del tarot que puede ver los recuerdos almacenados en todos los objetos; y finalmente Chan-Young, interpretada por Kang Hye-won (Haeundae), la joven periodista que se une a ellos para hacer frente a los espíritus malignos.


Como podemos ver en este trailer nos vamos a divertir con esta película absurda, el reparto que desprende buen rollo y quimica, y la creatividad del director Shin Jung-Won.
"Ghost Sweepers" llegará a cines surcoreanos en octubre.






Visto en AsianWiki.

miércoles, 29 de agosto de 2012

La semana de ... "rebeldes con causa": Friends Never Die (My True Friend)


Para nuestra siguiente película de este especial sobre jóvenes rebeldes, nos trasladamos a la Tailandia actual con "Friends Never Die" (o "My True Friend") y Mario Maurer, una entretenida película sobre adolescentes inadaptados que comparten una rebeldía elevada a consecuencias peligrosas basada en la amistad y las peleas.

Song es un adolescente callado e introvertido de Bangkok que por problemas familiares se traslada a vivir con su hermana en Chiangmai, al norte del país. Él no suele tener amigos y siempre se siente intimidado por los demás, hasta que conoce a Gun, el líder de una banda de pandilleros juveniles de su mismo instituto, y se une a él y a su grupo, los "Sperm".
A partir de ahora Song ya nunca estará solo, y aunque no haga otra cosa que meterse en líos y peleas, nunca le faltara ayuda ni amistad.




Atsajun Sattakovit es el encargado de dirigir esta ligera película sobre jóvenes perdidos que encuentran en la camaradería, en las bandas y en la violencia, la única salida a sus frustraciones y problemas personales.
Al estilo de películas sobretodo como "Crows" de Miike (película con la que comparte más de una semejanza y escena calcada), nuestros protagonistas encuentran la amistad formando parte de una banda, así como el afecto que les falta en casa y la rivalidad sana. Pelean por diversión, por ver quien es el mejor y más fuerte, eso si con un código ético de respeto por el rival, sin nada de armas y con la camaradería ante todo.

A pesar de tratarse de un producto comercial la pelicula tiene cierto fondo, se tocan temas como la diferencia de clases, las drogas, el abandono familiar, la falta de afecto... aunque sin demasiada profundidad, sin que sirva realmente como critica ni como reflejo social de la juventud tailandesa actual. Esta no es la intención de la película ya que es una película para "fans", pero si que sirve sobretodo para darle más entereza y personalidad propia a los personajes.
Lo que se introduce y demasiado, son elementos románticos, con lo que se pierde un poco ese aspecto de película "de camaradería", pero quizás refleje mejor el propio caracter adolescente.


A diferencia de las otras películas que vamos a comentar (y hemos comentado) en este especial de "rebeldes sin causa", este puede ser el aporte más flojo. Tiene menos mensaje social, cultural y político, y es más bien un film de pandilleros al servicio y para puro lucimiento de su estrella juvenil protagonista, Mario Maurer, que como siempre esta correcto en su papel, presentando el suficiente carisma para solventarlo y enamorar a sus fans.

Maurer es uno de los mayores idols de Tailandia, el joven actor y modelo que dió su salto definitivo a la fama (nacional e internacional) con la adorable y divertida película romántica juvenil "A Little Thing Called Love". En este tiempo no solo ha seguido dominando la cartelera tailandesa, sino que ha dado el salto internacional con "Love on That Day", una comedia romántica china estrenada el pasado mes de Febrero, y otra en Filipinas llamada "Suddenly It's Magic" aún por estrenar.

Le acompaña en esta ocasión otro joven artista, el actor y cantante Natcha Jantapan (también conocido como Mouse del grupo Blood of Youth), que a pesar de intentar quitarle el protagonismo a Maurer tiene las de perder; el chico dulce y bueno no puede vencer a la hora de encandilar a sus fans, luchando contra el chico rebelde y rudo, pero con corazón y traumas del pasado.


"Friends Never Die", es una entretenida película que alegrará la vista a más de uno y una, y aunque no profundice lo suficiente en los temas sociales que si toca de fondo, si que consigue que pasemos un buen rato y nos enamoremos de sus protagonistas mientras les vemos buscar pelea.



Puntuación 5/10

Teaser de "Perfect Number" la versión coreana de "Suspect X"


La actriz y directora Bang Eun-Jin (Princess Aurora) es la encargada de adaptar la novela de Keigo Higashino, "Yogisha X no Kenshin" ("La devoción del Sospechoso X"), que ya ha sido llevada a la gran pantalla con anterioridad en el 2008 por Hiroshi Nishitani, con el titulo de "Suspect X" y que tenía como protagonista a Masaharu Fukuyama, que interpreta al recurrente personaje del escritor japones, Manabu Yukawa, el Detective Galileo que tuvo serie de televisión propia.

Esta versión surcoreana por lo que podemos ver en este primer trailer va a diferir bastante de la obra original; por el momento el inteligente y estrambótico detective Galileo parece desaparecer de la historia, convirtiéndolo en un simple detective de policía que investiga un caso de asesinato. Así pues la batallas intelectuales entre éste y el "sospechoso x" desaparecerían de la historia.




Ryoo Seung-Bum (Arahan), quien suponíamos en un principio que interpretaría al Detective Galileo coreano es el encargado de interpretar al "sospechoso x", Suk-go, un profesor aparentemente simple y aburrido que resulta ser un matemático brillante y esta enamorado secretamente de su vecina, Hwa-sol, una madre soltera interpretada por Lee Yo-Won (The Recipe). Tras un incidente en el que Hwa-sol mata accidentalmente a su ex-marido, que la estaba maltratando sin piedad, Suk-go decide ayudarla a encubrir el asesinato.

Entre otros completan el reparto de esta película, que llegará a cines de Corea del Sur a mediados de octubre, Jo Jin-woong (GLove, The Front Line) y Kim Yoon-seong (71-Into the Fire) que intepretan a los detectives encargados de la investigación.






Visto en HanCinema.

martes, 28 de agosto de 2012

La semana de ... "rebeldes con causa": Panic in High School


Empezamos nuestras reseñas de esta semana especial de "jóvenes rebeldes", sobre adolescentes desarraigados que buscan su lugar en el mundo, con un clásico como "Panic in High School" un film de 1978 que resulta ser un remake de un corto del mismo nombre y del mismo director, Sogo (ahora Gakuryu) Ishii, director de películas como "Electric Dragon 80000V", que fue todo un éxito en su país y ha acabado convirtiéndose en una película de culto imprescindible.

Tras el suicidio de un estudiante antes de los exámenes de ingreso a la universidad, el director del instituto pretende pasar pagina rápidamente y no darle mas importanciam a pesar de que algunos alumnos se opongan y culpen de lo sucedido al profesor de matemáticas y la presión que ejerce sobre los estudiantes.
Uno de los estudiantes, Jono, frustrado y hastiado, roba un rifle de una tienda y regresa a la escuela para matar al profesor.
Cuando se dispone a huir aparece la policía, por lo que se esconde en el instituto, tomando a algunos compañeros como rehenes. Esto conlleva a un enfrentamiento lleno de furia y agresividad con la policía, los demás profesores, los alumnos, e incluso sus padres.


El director Yukihiro Sawada co-dirigió (impuesto por la Nikkatsu) con el joven Ishii, de tan solo 20 años, esta película contra la actitud sociedad nipona, con la atmósfera calurosa y agobiante de las clases verano, una estética y espíritu muy undergroung y rebelde, que hemos podido volver a ver en trabajos posteriores del joven director.

"Panic in High School" presenta una mirada realista y muy crítica sobre el sistema educativo japones, sobre sus deficiencias y los efectos que estos provocan, no solo al propio sistema y a la sociedad, sino también a los alumnos. Un sistema supercompetitivo en el que solo importan las notas para poder entrar en las mejores universidades de prestigio como primer paso para conseguir un buen trabajo, lo que provoca depresiones, infelicidad y violencia en estos jóvenes estudiantes.
Nos muestra una realidad por desgracia aún en vigor (y no solo en Japón), en la que los jóvenes se sienten angustiados y presionados por los estudios, temerosos de que si no ingresan en una buena universidad no tengan futuro o se les presente uno muy sombrío.

En la película todo ello se traduce una atmósfera que lleva la tensión al límite, de una violencia que va más allá de la física, en la que el joven protagonista no aguanta más la presión e indiferencia de los profesores y estudiantes tras el suicidio de un compañero, y con escopeta en mano decide ponerle fin a todo ello.
En la realidad esta violencia es menos habitual (en Japón), pero no así los suicidios; la frustración de estos jóvenes mas violentos, torturados y disfuncionales se traduce en efectos como el acoso escolar.

Ishii sin embargo no se queda solo ahí, y se las apaña para introducir una crítica mucho más global, en que la policía, dispuesta a cualquier cosa, la política, con la aparición de un grupúsculo ultranacionalista que no tarda mucho en usar esa misma violencia contra los que se oponen, e incluso la familia, que a ratos parece más preocupada por las repercusiones sociales del suceso, que por la vida de su alienado hijo.



"Panic in High School" es una película intensa con una dirección enérgica, furiosa y llena de fuerza, por mostrar un tema tan controvertido de una forma tan intensa, y por estar interpretada por unos jóvenes actores sin experiencia pero muy naturales y viscerales. Shigeru Yamamoto y Atsuko Asano presentan unas interpretaciones soberbias, muy físicas, llenas de rabia, silencios y miradas cómplices.



Puntuación 8/10

Mañana "Redline" de Takeshi Koike y Katsuhito Ishii en Canal+Xtra.


El próximo 29 de agosto Canal+Xtra estrena en exclusiva "Redline" dirigida por Takeshi Koike (The Animatrix) y escrita por Katsuhito Ishii (The Taste of tea).
Como ya sucedió con la película independiente y experimental "Midori-Ko" de Keita Kurosaka (y por lo que parece ha hecho con Tatsumi de Eric Khoo), el canal licencia esta película inédita en España para emitirla en exclusiva para los afortunados abonados de este canal de contenidos "de culto", y sin duda, el mejor canal de la plataforma de pago Canal Plus.

La carrera de coches más peligrosa del mundo -que tiene lugar cada cinco años- es esta noche; todo vale, así que los coches tuneados con armas para cargarse a todo rival que se ponga a tiro. La carrera esta prohibida por el gobierno, que intenta acabar con la carrera como pueden, y ese será otro obstáculo para JP, nuestro protagonista, que intentará llegar el primero a la linea de meta superando a Sonoshee, otra piloto de la que esta secretamente enamorado.

Este grandioso vendaval de imágenes que pudimos ver en el BAFF de 2010 se emitirá como hemos comentado el 29 de agosto a las 22 horas, y abrirá el #animaton, una noche especial en la que además se podrá ver, Colorful (a las 23:42H), Midoriko (a las 01:43H), Trigun (a las 02:39H) y Professor Layton y la Diva Eterna (a las 04:06H).

Os dejamos con un trailer de esta película que reseñamos en su día, aquí, con el deseo de que la noticia no quede solo en esto y algún día también nos llegue a DVD y BluRay.


Teaser de "Tokyo Kazoku", el remake de Yoji Yamada de "Cuentos de Tokyo".



Por fin tenemos el primer teaser del remake de "Cuentos de Tokio" de Yasujiro Ozu que realiza el veteranisimo Yoji Yamada, tras haberse detenido el rodaje a causa de terremoto y tsunami que sufrió Japón el año pasado, ya no solo por propios problemas logísticos para el rodaje, sino por el sentimiento de dolor nacional que seguramente tocará en la película.

El reparto, que ha sufrido algún cambio del original pensado, esta encabezado por los veteranos, Isao Hashizume y Etsuko Ichihara, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Yui Natsukawa, y Satoshi Tsumabuki.

Una viejo matrimonio formado por Shukichi Hirayama (Isao Hashizume) y Tomiko (Etsuko Ichihara) viven en una pequeña isla, y a petición de sus hijos van a Tokio a pasar unos días, aunque no les gusta la gran ciudad.
La pareja tiene tres hijos: Koichi (Masahiko Nishimura) es el hijo mayor que dirige un hospital; Shigeko (Tomoko Nakajima), la hija mayor, es dueña de un salón de belleza; y el hijo pequeño es Shuji (Satoshi Tsumabuki), que trabaja en el teatro.
En esta visita conocerán a la novia de Shuji, Noriko (Yu Aoi), pero lo que parecía que seria una reunión familiar más, se tuerce cuando Tomiko se desmaya en casa de su hijo mayor.

Os dejamos con este primer teaser muy corto, pero que nos muestra que estamos ante una película llena de sentimientos y emociones, como la original.
"Tokyo Kazoku" (Tokyo Family) llegará a cines japoneses a principios de enero de 2013.





Visto en AsianWiki.

lunes, 27 de agosto de 2012

Semana especial : Rebeldes con causa.



Esta semana se la queremos dedicar a un especial sobre películas de adolescentes desarraigados, rebeldes e incomprendidos, que buscan su lugar en el mundo y dar el salto de la adolescencia a la madurez, a la que hemos querido llamar “Rebeldes con causa” en homenaje al reconocido film de Nicholas Ray de 1955 "Rebelde sin Causa". Empezamos con este articulo en el cual os hablaremos de este “subgénero”, en el que nos centraremos en especial en los diferentes tipos y estilos de películas sobre la compleja y problemática adolescencia, películas significativas protagonizadas por adolescentes, más que en películas ligeras con adolescentes y para adolescentes.

Como siempre desde nuestro punto de vista de aficionados, y no como un estudio cinematográfico (ni menos aún psicológico), queremos comentar y recomendar algunas películas que resultan ser un retrato sociológico y psicológico de sus protagonistas, con personajes muy ricos en matices, y un estilo muy poético (incluso romántico). Jóvenes desorientados, introvertidos, melancólicos, perdedores... que tienen una dualidad existencial, pero no solo deben enfrentarse a estos problemas, sino también de estudios, comportamiento, amorosos, amistosos, familiares...
En definitiva, jóvenes confundidos, muy vulnerables y angustiados destinados a sufrir las profundas contradicciones que conllevan el crecer y madurar, el encontrarse a si mismos y soportar la presión a la que son sometidos socialmente.


Las películas con adolescentes son dirigidas y escritas por adultos, que por medio de estas, ya sea con resentimiento o nostalgia, nos remiten en muchas ocasiones a sus propias experiencias y pasados. Según hayan sido estas, o a que tipo público este destinada la película, o que intención se tengan con ellas, nos mostrarán la adolescencia como un periodo de tiempo mítico y soñado, o como un autentico infierno.

La adolescencia en el primer caso sera presentada con mucha nostalgia, idealismo, ternura y “magia”, un tiempo para enamorarse, encontrar la amistad, y sobrellevar los obstáculos mientras se da el salto a la madurez. Películas de superación personal, de sueños cumplidos, en los que el esfuerzo hace sobreponerse a las dificultades.

Ejemplos claros de este tipo historias los podemos encontrar en películas como las recientes "Sunny" de Kang Hyung-Chul o la cinta taiwanesa de hace unos años "Winds of September" de Tom Shu-Yu Lin. En ambas, con muchas nostalgia y compaginando hechos reales, se nos narra con candidez la vida de diversos adolescentes rebeldes que irán creciendo y madurando a lo largo del film.
"You´re the apple of my eye" del cineasta y escritor Giddens Ko y la cinta de animación “The Girl Who Leapt Through Time” del director Mamoru Hosoda, son también un buen ejemplo de este estilo.

En el otro modelo diferente nos mostrarán la adolescencia con una actitud más existencial, pesimista, dura, compleja y perversa. Sus protagonistas suelen ser normalmente personajes más complejos de lo habitual, incluso sombríos en casos más extremos, deshumanizados, (auto)destructivos y torturados, sin atisbo de esperanza y que lo único que quieren es evadirse del mundo real, sea como sea, usando la violencia, el sexo, las drogas, o simplemente su imaginación.

Películas como las surcoreanas "Bleak Night" o la mitica "Chingoo" y la japonesa "Blue Spring", son un claro ejemplo de como la violencia y las complejidades de la amistad pueden llevar a la destrucción a una persona.
"Himizu" de Sion Sono, "All About Lily Chou-Chou" de Shunji Iwai, la surcoreana "Boys of Tomorrow" y la cinta de animación "Colorful", aunque algo mas esperanzadoras que estas (en cuanto al futuro de nuestro protagonista), tambien son algunos ejemplos de películas con jovenes autodestructivos.


La adolescencia en un periodo educativo, de crecimiento y aprendizaje, un periodo donde los entornos sociales son muy importantes, donde la familia, las amistades, el “profesor” de turno y la sociedad engeneral, son fundamentales para el desarrollo personal, y quienes ayudarán al joven encontrar el verdadero sentido de la existencia.
Es así como se descubre que el mundo no es de color rosa, sino que es un mundo muy complejo lleno de grises (y negros) que según se conduzca, por medio de decisiones, errores, aciertos, egoísmos y curiosidad, nos llevará a la edad adulta de una manera mejor o peor.

Así pues muchas otras películas nos muestran como un mentor, ya sea un profesor, un familiar, incluso un psiquiatra, o simplemente un amigo, son el hilo conductor de la historia o el detonante del cambio del joven protagonistas.

Hiroshi Abe y Kim Yoon-seok son los profesores que intentan encaminar a sus jóvenes alumnos interpretados por Kanata Hongo y Yoo Ah-in, en "Blue Bird" y "Punch" respectivamente. En la japonesa se relata una historia de acoso escolar y suicidio, mientras que en la coreana se presenta la historia de un joven violento sin futuro y familia disfuncional.
En la película de Li Yu "Buddha Mountain", la figura del mentor que hará cambiar las vidas de los jóvenes desorientados protagonistas (en especial del personaje interpretado por Fan Bingbing) es la casera del piso en que residen, una excentrica ex-cantante de opera interpretada por la veterana actriz Sylvia Chang.


También tenemos películas que no profundizar en especial en el tema, sino mas bien buscan la pura diversión, desde la comedia gamberra a las historia de pandilleros, como las surcoreanas "Sex in Zero", la saga "Young and Dangerous", la taiwanesa "Monga" o el duo de películas de Takashi Miike "Crows", a las que se les puede sacar su mensaje, tanto en el retrato de los adolescentes desarraigados, como la amistad y la camaradería juvenil.

Y hasta aquí este articulo introductorio de esta semana especial sobre “jóvenes rebeldes” en la que a lo largo de este semana, iremos reseñando diversas películas de diferentes nacionalidades que además muestran la disparidad de estilos a la hora de tratar la adolescencia en el cine. Desde películas más ligeras, “mágicas” y positivas, a otras más complejas, duras y negativas, en las que los jóvenes se enfrentan a sus problemas existenciales y la sociedad.
Esperamos que os guste.

"The Weight", una fabula grotesca de Jeon Kyu-hwan (Dance Town)



A través de un jorobado agobiado por el dolor desde su nacimiento, y las vidas de varios personajes que lo rodean, cada uno con sus propios traumas, el director Jeon Kyu-hwan (Mozart Town, Animal Town y Dance Town, la trilogía centrada en las ciudades, los espacios urbanos y la humanidad metropolitana), todo un habitual en los festivales internacionales de renombre, ha tratado de contar una historia sobre la vida, una grotesca fantasía.

Jo Jae-Hyeon, un habitual en el cine de Kim ki-duk protagonizando películas como "Bad Guy", "la Isla" o "Wild Animals", será el encargado de interpretar a Jung, un hombre que encuentra su camino en la vida mediante su trabajo en una funeraria. Mientras sobresale en sus tareas de maquillar a los cadáveres, lidia una batalla contra la tuberculosis y la artritis. Las dosis diarias de medicamentos se combinan con la pasión y la nobleza con la que se afronta a su empleo. Su vida se convierte en una mezcla de realidad y ficción, cuando los cadáveres se convierten en sus amigos y súbditos de su imaginación.



Como sus anteriores films, "The Weight" pasará por Venecia y otros festivales antes de estrenarse tímidamente en su país.
Os dejamos con el trailer:






Visto en la pagina oficial del festival de Venecia.

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