Nominados de los 6th Asian Film Awards.

Como cada año la Hong Kong International Film Festival Society presenta los nominados a los Asian Film Awards, los premios que congregan a la producción del cine asiático del año.

Reseña de The Yellow Sea.

... una explosión de energía, violencia y caos, un excelente thriller mucho más profundo y lleno de detalles, de lo que a simple vista parece.

Lo mas esperado del 2012.

Como es habitual hacemos nuestro repaso de las películas mas importantes que nos esperan a lo largo del año.

Reseña de Kaseifu no Mita.

El Jdrama más exitoso no ya de la temporada invernal, sino de los últimos diez años, es una serie muy poco convencional llena de sentimientos.

Lo mas taquillero del 2011.

Un año más hemos querido recopilar el box office anual de los cinco paises asiáticos que hablamos más habitualmente en el blog, es decir Corea del Sur, Japón, China, Hong Kong y India.

martes 31 de mayo de 2011

CAFW. Primer vistazo a la programacion. Parte 5.



La ultima parte de estos especiales dedicados a las películas que se podrán ver en el Casa Asia Film Week, CAFW, la dejamos para la retrospectiva dedicada a la directora china Ann Hui, que estará invitada al festival.


All About Love


La veterana directora china Ann Hui vuelve abordando un tema como el de la homosexualidad femenina en su nueva película, la comedia romántica All About Love.
Para dar vida a la pareja de mujeres protagonistas ha rescatado a la retirada Vivian Chow, estrella del cantopop de finales de los 80, y a Sandra Ng, una secundaria de lujo en multitud de películas.

Anita conoce a Macy en una asesoría: ambas tienen un embarazo no deseado. Anita se ha quedado encinta de un joven de 19 años, mientras que Macy, una abogada bisexual con miedo al compromiso, se ha quedado embarazada de uno de sus clientes, un hombre casado.
Entre ambas salta la chispa e inician una relación sentimental a pesar de la situación en la que se encuentran, con el dilema de si abortar o no, además del hecho de lidiar con la presión social, laboral y su propia diferencia de edad.



July Rhapsody


Un profesor ve peligrar la estabilidad de su matrimonio cuando una joven estudiante se enamora de él. Indeciso entre el deseo y el mantenerse fiel a su pareja, todo cambiará cuando su mujer le pida un mes para marcharse de casa.



Boat People

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Boat People es un drama sobre la difícil situación de los campesinos vietnamitas en la posguerra.
La historia se centra en reportero japonés que vuelve a la Vietnam de la posguerra, tras haber cubierto la guerra de Vietnam para comprobar si es cierto o no esos cambios que tanto se anuncian.
Aunque los funcionarios del gobierno le muestran en teoria lo bien que está el país y lo saludables y felices que son los ciudadanos. Más tarde, logra deambular por el país sin estas autoridades y pronto empieza a darse cuenta de la realidad de la vida cotidiana de las gentes de Vietnam, muy diferente a cómo la pinta el gobierno.



AhKam (The Stunt)



Nadie como Ann Hui, asistente de dirección en sus inicios en el mundo del cine del director de cintas de artes marciales, King Hu, para profundizar en el mundo de los dobles de acción.
Con la presencia de una jovencísima Michelle Yeoh (Tigre y Dragón), la cinta girá entorno a una joven doble de acción en películas de artes marciales llamada Ah Kam, su carrera profesional y sus relaciones con sus compañeros.



The Postmodern Life of My Aunt


The Postmodern Life of My Aunt nos cuenta diversos episodios de la vida de Ye Rutang una cincuentona que vive sola en Shangai. Al principio recibe la visita de un joven sobrino en un principio no muy atraído por la idea de pasar unos días con su tía; después como conoce a una joven desesperada, sin trabajo con una hija en el hospital, mas tarde a un apuesto caballero de dudosas intenciones, y, por último, se reencontrara con su pasado.

Ann Hui nos trae una película sobre las cotidianidades y los encuentros de una mujer, contada con elegancia, humor, y melodrama.

Teaser de Xinhai Revolution con Jackie Chan.


Xinhai Revolution anteriormente conocida como The 1911 Revolution (Xin Hai Ge Ming) es la nueva película de Jackie Chan, la supuestamente numero 100 en la filmografia de la megaestrella china, en la que dara vida a un revolucionario pionero llamado Huang Xing.


Co-dirigida por Jackie Chan y Zhang Li, esta película nos narra la historia de la fundación de la República de China, cuando las fuerzas de Sun Yat-sen derrocarón a la dinastía Ming.

Completan el reparto, Li Bingbing (The Message) que interpretará a la esposa de Huang Xing, Xu Zonghan y Zhao Wen Xuan (tambien conocido como Winston Chao, y visto en pelícilas como El banquete de Boda), será el encargado de encarnar a Sun Yat-sen.
Joan Chen y Jaycee Chan también tendrán papeles importantes en esta película que empezó tiene intención de estrenarse en octubre de 2011.





Vía FilmSmash

Nuevos trailers de Poongsan; Kim Ki-duk vuelve a producir a Jeon Jae-hong.


Jeon Jae-hong vuelve a contar en su nueva película con el apoyo de Kim Ki-duk tras su estreno hace un par de años de "Beautiful", y Jeon Jae-hong, colaborar con Kim Ki-duk en diversas películas, como "Breath" y "Time", en la que realiza el guión.


"Phungsan Dog" o "Poongsan" a secas es un thriller oscurisimo con el conflicto entre las dos Coreas como telón de fondo.

El "perro de Pungsan" del que habla el titulo es, además de una raza de perro de caza autóctona de una región de Corea del Norte, un joven especialista en cruzar la DMZ la frontera armada entre las dos Coreas, traficando con productos. Su misión esta vez consistirá en ayudar a cruzar la frontera desde Pyongyiang a una mujer joven, la novia de un empresario norcoreano, y llevarla hasta Seul.

La pareja protagonista esta formada por Yoon Kye-sang, al que además de en muchos kdramas le hemos podido ver en películas como "Come closer", y a Kim Gyoo-ri (Portrait of a beauty, Ha-ha-ha).


"Poongsan" llegará a cines de Cores del Sur el 23 de junio.
Por cierto, seguro que Kim Ki-duk no considera un traidor a Jeon Jae-hong como si lo hace al director Jang Hoon (Rough Cut) xD.






Visto en Hancinema.

lunes 30 de mayo de 2011

Rueda de prensa del Casa Asia Film Week.


Esta mañana se ha celebrado en la Sala Samarcanda de la sede de Casa Asia en Barcelona la rueda de prensa de presentación del Casa Asia Film Week, el festival de cine asiático que del 6 al 12 del mes de Junio va a llenar el hueco dejado en la ciudad tras la desapàrición del BAFF.
A falta de la directora del festival por problemas de transporte, la presentación se ha llevado a cargo por uno de los integrantes de Casa Asia, los programadores Angel Sala y Mike Hostench, y los coordinadores, nuestros amigos de Cineasia Online Gloria Fernandez y Enrique Garcelan.

Se ha querido destacar el carácter plural del cine asiático, y el alto nivel de calidad que existe actualmente en las diferentes cinematografías del continente, algo de lo que por desgracia no podemos disfrutar demasiado en nuestro país a causa de las pocas películas asiáticas que logran encontrar distribución.
El CAFW se presenta pues como el escaparte perfecto de la variedad del cine asiático, desde los blockbusters, el cine más espectacular, hasta el cine de corte más intimista, más independiente, y que aún más dificilmente podría llegar a nuestras pantallas, así lo refleja la programación.

A pesar del poco presupuesto y del poco tiempo que ha tenido el equipo para montar esta semana de cine asiático, la programación es, tal como os hemos estado comentando estos dias en nuestros repasos al listado de films del CAFW, absolutamente demoledora, con una presencia especial del cine de Hong Kong, con films en la inauguración y clausura procedentes de la ex-colonia británica.
Además hay que añadir la pequeña retrospectiva y homenaje que recibirá la directora Ann Hui, que recibirá en persona un galardón por su carrera.
La otra invitada del festival es también una directora, Hu Mei que desde China traerá consigo el preestreno de "Confucius" antes de su estreno en nuestras pantallas.

Las actividades comenzarán con el "Portal Asia", que del lunes 6 al miércoles 8 ofrecerá gratuitamente proyecciones de documentales, de films como "Kinatay" de Brillante Mendoza recién editado en dvd en nuestro país, y coloquios relacionados con el cine asiático.
Un aperitivo extremadamente jugoso con el que esperar la ceremonia de inauguración con el que dará su pistoletazo de salida el Festival en si, el Jueves 9 con "Reign of Assassins" hasta la clausura con "The Stool Pigeon" el domingo 9.

Una semana llena de cine asiático que vuelve a poner a Barcelona en el mapa, con un festival que promete convertirse en los próximos años en una de las más importantes puertas de entrada del cine asiático a Europa.


Taipei Exchanges.



Seguramente no entró en ninguna lista de "lo mejor del año", ni sea un titulo capital para entender el cine asiático, pero encontrarse de vez en cuando con films como este, agradable, ligero, sin ningún tipo de pretensión más que el de contar una pequeña história, se agradece. Taipei Exchanges es como esa pieza de chocolate que sirven junto a la taza de cafe en las cafeterías, un pequeño dulce que te hace sentir mejor durante un rato.

Doris abre un pequeño cafe en Taipei junto a su hermana Josee, y en la fiesta de inauguración sus amigos les llevan como regalo multitud de objetos de lo más variado (e inútiles), que las hermanas deciden utilizar para decorar el local.
Cuando un cliente les pide que les venda uno de los objetos, un libro, a Josee se le ocurre que en lugar de venderselo, se lo cambia por otra cosa, aunque no sea material. Así la cafetería se pone de moda al hacer del intercambio una nota distintiva, llegando a entrar en las rutas turísticas de algunos guias.


Esta es una comedia ligera extremadamente agradable, un film tranquilo y equilibrado que puede ser utilizado como una pausa en un dia ajetreado; con su ritmo pausado y su dinámica sutil, es dificil no entrar en su juego y disfrutar de las viñetas de la vida diária de las dos hermanas. Taipei Exchanges podría convertirse a media película en muchas cosas, en comedia romántica, en un drama sobre las diferencias familiares... pero elige seguir mostrando viñetas y hacer seguir la história con mucha calma, sin conflictos. Esto puede tomarse como un defecto, ya que al fin y al cabo la pelicula es absolutamente inofensiva, pero yo como espectador tengo bastante con disfrutar de las diferente maneras de ver la vida de las dos hermanas.

Las dos temas que toca el film, pero más para proponer la autoreflexión que para explorar profundamente, son por un lado el disfrute de las cosas pequeñas, y el valor que realmente tienen (y le damos a) las cosas materiales, y por otro lado anexo la forma en que vivir la vida: el "carpe diem", vivir la vida al momento, contra una manera más "responsable" de vivirla, pensando en el futuro, algo que se refleja en el carácter de las dos hermanas. Ambas son absolutamente opuestas, Doris es la hermana reflexiva y serena y por su parte Josee es más alocada y impulsiva.
Un punto destacado son las apariciones de la madre de ambas, que con su gag recurrente pone un punto muy divertido.


Este es el segundo film de Hsiao Ya-chuan, aunque cási podríamos decir que es un "segundo comienzo" ya que su primer película la rodó hace diez años, y no podría ser mejor, visualmente el film es magnífico, y su forma de manejar el ritmo y toda la ambientación es sobresaliente. Desde la fotografía hasta la música, el propio decorado de la cafetería donde se desarrolla prácticamente toda la pelicula... todo suma para que el film sea extremadamente agradable.

Y no nos olvidemos de las dos protagonistas: Guey Lun-Mei, a la que hemos visto en un registro diferente en "The Stool Pigeon", interpreta a la tranquila Doris, mientras que Zai-Zai Lin es la que brilla más con su papel como la alocada Josee. A las dos les acompaña un pequeño reparto de secundarios entre los que destacan Chang Han (el hermano de Chang Chen) como un viajero muy especial, y Atari Kousuke, el cantante y actor japonés que aparecía en "Cape No.7".

Otra pequeña obra de orfebrería procedente de Taiwan, una pelicula sencilla capaz de ganarse muy fácilmente la estima del espectador. Joyita.

7´5 de 10

domingo 29 de mayo de 2011

Petty Romance


El guionista y director Kim Joung-hoon debuta en este largometraje centrado en el mundo del manhwa erótico que tiene como protagonistas a una escritora y un dibujante, y su relación mientras trabajan en un comic subidito de tono.

Petty Romance es una autentica película romántica, muy divertida, encantadora y fácil de agradar, que sin ser brillante si que es simpatica, ocurrente y muy atractiva, gracias a la actuación de los actores y al uso constante de pequeños gags de animación que nos da los momentos mas hilarantes del film.

La parte diferente y mas imaginativa de la cinta es la parte de ensoñación de los personajes y de la creación de su comic, en donde escenas de comic y animación se mezclan con la imagen real de manera excepcional, funciona muy bien, y hace la película mucho más rápida y simpatica, al mismo tiempo que diferente y fascinante.
El uso del tema del manhwa es muy eficaz y peculiar, pero también es muy importante en la historia, ya que el desarrollo del manhwa es paralelo al desarrollo de la historia y a la relación de los protagonistas; la creatividad y el romance gradualmente florece en los personajes principales.


La pareja formada por el carismático y encantador actor Lee Seon Gyun, conocido por la serie de televisión "Pasta" y films de autor como "Paju", y la actriz Choi Kang Hee ("My Scary Girl"), que ya trabajaron anterioridad en la serie "My Seoul Sweet"; es adorable, su relación es muy realista en su forma de relacionarse y surgir su amor. Es fácil de identicacarnos con ellos y su relación es sorprendentemente madura.
Su noviazgo es divertido pero también convincente, sus coqueteos iniciales y los malentendidos, sus problemas, ....

La buena química entre los actores es sorprendente y son las verdaderas estrellas, lo mejor de la cinta, los que sostienen esta película complaciente y predecible y que tiene un buen puñado de momentos emotivos y sentimentales, pero para nada se hace cursi.


Petty Romance es una divertidisima e ingeniosa comedia romántica que hará las delicias a los amantes del genero.


Puntuación 6/10

CAFW. Primer vistazo a la programacion. Parte 4.



Seguimos con nuestros especiales de las películas que se podrán en el del Casa Asia Film Week, CAFW.
Este será nuestro penúltimo post, con el finiquitamos la mayoría de las película, tan solo nos quedará las películas que forman la retrospectiva dedicada a la directora china Ann Hui.


Aftershock


Protagonizada por Jingchu Zhang (The Beast Stalker, Protegé) y dirigida por Feng Xiaogang (The Banquet), esta película que se podra ver dentro de la sección oficial, sigue los pasos de una niña que sobrevive milagrosamente al terremoto de Tangshan en 1976, a pesar de que su madre la ha tenido que abandonar para rescatar a su hermano mellizo.
Todavía en shock, la niña decide no regresar a casa, y como si hubiera quedado huérfana, es adoptada por una familia de militares.
Esta historia transcurre entre el terrorífico terremoto de 1976 en Tangshan y el del 2008 en Sichuan, siguiendo la vida de nuestros protagonistas en diversas décadas y evolucionando al mismo modo que va cambiando el país.

No estamos ante la típica película de catástrofes, no estamos ante una cinta de efectos especiales, a pesar de que los que hay son excelentes, tirando mas de la maqueta que los efectos realizados por ordenador, sino más bien ante una película dramática de personajes.



Moss


Dentro de la sección panorama se presenta esta cinta basada en un exitoso comic web de Yoon Tae-ho.
Moss, es una oscura y escalofriante película, un apasionante thriller muy elaborado y laberíntico que nos mantiene en vilo durante sus casi tres horas de duración, 163 minutos que pasan volando.
Y a pesar de las miles de vueltas que da la trama y los continuos flashbacks, la película es firme y coherente, y posee un ritmo trepidante, lleno de momentos de emoción y tensión.

Dirigida por Kang Woo-suk (responsable de la saga Public Enemy) y protagonizada por entre otros, Park Hae-il (The Host) y Jeong Jae-yeong (Welcome to Dongmakgol), Moss, que sigue los esquemas mas tradicionales de la novela policíaca, se convirtió en una de las películas más exitosas, en la taquilla y critica, del 2010 en Corea del Sur.



Confessions (Kokuhaku)


Exito de taquilla en Japón, aclamada en festivales de todo el mundo, "Confessions" de Tetsuya Nakashima; el director de "Kamikaze Girls" y "Memories of Matsuko", conocido y admirado por su estilo, un derroche de energía kawaii y colorina, se pone un poco más serio para, a fin de cuentas, hablar igual de relaciones interpersonales, sólo que esta vez con una perspectiva mucho más oscura.

El inicio es, cuando menos, arriesgado; un monologo de cási media hora de una profesora en su último dia de clase. Al principio los alumnos, adolescentes de unos 15 años, no le hacen nada de caso, apenas para burlarse de ella. Poco a poco, según van escuchando lo que dice, que és básicamente que sabe que su hija, recién fallecida en la piscina del colegio, fue en realidad asesinada, y sobretodo el tono frio con el que lo dice, van prestando más y más atención.
Algo parecido es el efecto en el espectador, que con esa primera escena queda atrapado en la trama, y en las consecuencias que sin duda están por llegar.
A partír de ahí se inicia un carrussel de "confesiones" en forma de flashback, un poco al estilo clásico de Rashomon, con los que vamos completando las piezas del puzzle de la história hasta llegar a saber que es lo que ha pasado realmente, y cuales son los efectos en las personas involucradas.

A ver si ahora si, es el turno de que "Confessions" y se hace con el premio a mejor película en un festival español, aunque de nuevo, la competencia es dura.



Guzaarish


Otra película de la sección oficial es esta dirigida por Sanjay Leela Bhansali (Devdas) con cierto airea a la española “Mar Adentro”, que nos cuenta la historia de un mago interpretado por Hrithik Roshan, que tras sufrir un accidente en uno de sus trucos se paraplégico. Confinado en su silla de ruedas, se convierte en locutor de radio, donde de esperanza.
Aishwariya Rai interpreta a una enfermera que lo cuida. Ambos en silencio se aman.
Años después del accidente, el mago le pide ayuda a la enfermera para que le ayude a morir, mientras las decisiones se toman y las dudas surgen, entra en sus vidas un enamorado de la magia que se convertirá en su discípulo.



The Stool Pigeon


Para clausurar el CAFW nos trae un intenso thriller de Dante Lam, sobre un policía y un informante de este que intenta infiltrarse en las triadas, cuenta con el mismo equipo, guionista (Jack Ng) y con parte del reparto (Nicholas Tse, Nick Cheung, Miao Pu y Liu Kai-Chi), de la exitosa Beast Stalker.

El director, especialista en "machacar" a sus personajes, nos presenta un increíble thriller policiaco, violento, oscuro, y realista con unos personajes muy torturados, complejos, y ambiguos.
Y aunque es verdad que no se desvía mucho de una fórmula, ya no sólo de los conflictos de los policías y delincuentes ambiguos, sino de las películas de infiltrados, ofrece la suficiente variación sobre el tema, y esta dirigída de manera sublime.
Profundiza en ciertos temas de lo mas fascinantes poco vistos sobre el funcionamiento del departamento policial especial, que utiliza como principal recurso de sus investigaciones a los informadores.


Trailer de Nintama Rantaro de Takashi Miike.


A falta de menos de un mes de su estreno nos llega el trailer de la nueva película de Miike, el live action de la serie de animación para "niños", Nintama Rantaro (Ninja Boy en España, donde se ha podido ver en K3 y diversas cadenas autonómica mas) que a su vez se basa en el manga de Sōbē Amako

Con el titulo internacional de Ninja Kids!!!, esta cinta estara protagonizada por el joven actor Seishirō Katō (visto en algunas series de television y películas como Voice y No More Cry!!!), Roi Hayashi, Fuuta Kimura, Shido Nakamura (Ichi, Kitaro), Rei Dan (Pandemic, Snow Prince), Susumu Terajima (Achilles and the Tortoise), Takahiro Miura (Railways, Yamato), Hiroki Matsukata (Ichi) y Mikijiro Hira (13 Assassins).


Rantaro es el hijo de un ninja de segunda fila que quiere convertirse también en un ninja, por lo que decide internarse en una escuela especial para aprender este arte. Ya desde el primer día que llega, se encontrará con quienes serán sus dos mejores amigos: Shimbei y Kirimaru. Pero en la escuela no sólo aprenden los niños, sino que también hay niñas lo cual provoca más situaciones divertidas entre ellos. Cuando Rantaro y los suyos empiezan en el duro arte del ninja, descubren que no es tan fácil como se les antojaba pues tienen que aprender un manual de supervivencia y técnicas especiales para ser los mejores. Pero, aunque sus profesores ponen todo su empeño, ellos tres son los más torpes de toda la escuela. Debido a su estatus de ninja en la escuela, ésta no está exenta de personajes malvados que tratarán incluso de echarles la escuela a bajo.





Vía NipponCinema

Trailer de la cinta de acción malasia, KL gangster.


Syamsul Yusof director malayo de película palomiteras como Evolusi: KL Drift (el The Fast And The Furious de Malasia), vuelve al cine de acción y seguro que al exitoso, con una película de gangsters llena de acción que pinta de lo mas interesante.

KL Gangster narra la historia de dos hermanos que se involucran en el mundo de la mafia. El hermano mayor de Malek fue encarcelado durante cinco años después de ser traicionado por su propia banda. Malek, que lleva una vida normal después de ser liberado, volver de nuevo a este mundo ya que su hermano menor Jai se vea influenciado por los gangsters y decide trabajar para destruir su antigua banda.




Visto en twitchfilm

sábado 28 de mayo de 2011

CAFW. Primer vistazo a la programacion. Parte 3.



Tercera parte de estos especiales dedicados a las películas que se podrán ver en el Casa Asia Film Week, CAFW.

I wish I knew


Del reconocido director chino, Jia Zhangke, nos llega al Casa Asia Film Week un documental en que la vida en Shangai es la protagonista.

Zhangke da un repaso a la vida en Shangai en los últimos cien años entrevistando a un total de 80 personas más, de las que sólo 18 se han utilizado en el film. Empresarios, artistas, mártires de la revolución... o sus hijos e incluso sus nietos han sido las personas que se han puesto delante de la cámara del director para hablar de la intensa história de la gran metropolis, .



Yoyochu in the land of the rising sex


Tambien hay un hueco para el cine pinku en el festival con este documental sobre el legendario directo pinku y AV Tadashi Yoyogi que viene firmado de la mano de Masato Ishioka, conocedor del genero, ya que ha dirigidos varias películas AV.

La vida de Yoyogi fue de lo mas singular y es considerodo por muchos por un "genio" que buscaba los secretos de la sexualidad y la representación del placer femenino.
Este documental también muestra su vida familiar y personal, así como la exploración de su enfoque único con el sexo.

No hemos encontrado trailer


Pinoy Sunday


La comedia filipina que tanto nos esta gustando por aquí ultimamente, tambien tiene cabida en el CAFW.

El descubrimiento de un sofá maltrecho en la ciudad de Taipei, transforma la rutina diaria de un domingo en una caprichosa aventura de perseverancia y de autodescubrimiento para dos trabajadores filipinos en Taiwán: Manuel y Dado. La realidad de los trabajadores inmigrantes en los países industrializados de Asia son una parte importante de la ciudadanía que muchas veces nos negamos a ver (también en el mundo occidental). De una forma amable, la película se nos ofrece como una pequeña puerta abierta para conocer sus vidas y sus motivaciones.



Hello Stranger


El director de Shutter deja de lado el terror para pasarse a la comedia romántica con esta película que pinta ser de lo mas delicionso del festival.

Una joven tailandesa obsesionada por los kdrama (como cualquiera xD), series de Corea del Sur, se va de vacaciones a Seúl. Alli conocerá a un joven tailandes al que su novia le acaba de abandonar y se encuentra perdido en Corea del Sur sin saber ni siquiera hablar inglés.
Tras algunos encontronazos deciden viajar juntos por el país, pero con la condicion de no decirse sus verdaderos nombres y mantenerse a distancia emocionalmente. Ser unos desconocidos que hacen locuras, pero sin presentar sentimientos afectivos. Cosa que como ya nos podremos imaginar será imposible, y acabarán enamorados.



Haru´s journey


Una de nuestras películas favoritas del último BAFF fue Where Are You? de Masahiro Kobayashi, por lo que nos alegramos y mucho que el Casa Asia Film Week traiga su nueva película.

Una pequeña aldea de pescadores en la remota isla de Hokkaido, al norte de Japón (escenario de muchas de las películas de Kobayashi), es el punto de partida de una road movie que irá mutando hacia el drama familiar al ritmo errático, a los tropezones, de sus protagonistas. A Tadao, un viejo pescador con problemas para caminar, lo interpreta Tatsuya Nakadai.
Ni él está muy contento con su nieta ni Haru con tener que cuidar al anciano, así que cuando ella pierde su trabajo y decide mudarse a Tokio, los dos comienzan un peregrinaje para que Tadao consiga otro pariente que se ocupe de él. En un camino lleno de discusiones y sorpresas, el anciano va a revivir la angustia de un pasado doloroso y Haru, poco a poco, irá comprendiendo más y mejor a su abuelo.

Sin trailer


The Journals of Musan


Despues de pasar por numerosos festivales internacionales con exito, como en el de Las Palmas o el de Pusan, llega al CAFW, una de las películas independientes del año de Corea del Sur dirigida por el debutante Park Jeong-Beom, asistente de director de Lee Chang-Dong en Poetry.

El número de identidad de Jeon Seung-chul empieza por 125, lo que le señala como desertor norcoreano. Por ello, no puede encontrar un buen trabajo ni tener demasiado contacto con la gente en la iglesia. Se gana la vida repartiendo flyers y pegando publicidad por la calle. Le gusta Sook-young, una chica que va a la misma iglesia que él, pero no puede acercarse demasiado a ella debido a las circunstancias. Su único consuelo es un perrito blanco del que cuida. Cuando empieza a trabajar en un bar de karaoke, parece que su vida empieza a tomar sentido… pero Seung-chul sigue siendo un inadaptado en la sociedad capitalista de Corea del Sur.

Wilson Yip prepara una comedia familiar.


El nuevo proyecto de uno de los mejores directores del cine de acción de estos momentos de Hong Kong, Wilson Yip, parece ser que será una comedia familiar con superpoderes por medio que se hará llamar, Magic to Win.

La intención es que la película cuente con un reparto mayoritariamente formado por desconocidos, ya sea para lanzar algún actor al estrellato o para gastarse todo el dinero en los efectos especiales.

El rodaje comenzará en junio con intención de estrenarse en China y hong Kong a finales de 2011.

Pero la noticia no acaba aquí y es que el éxito de Ip Man y su secuela, tanto nacional como internacional, ha hecho que esta película que no tiene nada rodado, ya ha sido vendida a dos países de occidente, Grecia y Polonia, a Malasia y a unas lineas aéreas.
Lo que nos recuerda (mal recuerda) es la noticia que salto hace un par de años de que Ip Man había sido doblada en nuestro país pero no ha llegado a saberse nada mas de ello, de su estreno en cines o DVD, ni nada por el estilo.


Visto en FilmSmash

viernes 27 de mayo de 2011

Las Nits volverán a llenar Vic de cine oriental.


Vic volverá a celebrar las Nits de cinema Oriental, por octava vez ya, en el que se podrán ver un buen puñado de titulos inéditos en nuestro país, además de como siempre disfrutar de un evento donde se celebra Asia en toda su extensión, con multitud de actividades. La organización ha hecho públicos los primeros títulos de la programación, así como anunciado las actividades que tendrán lugar en la capital de Osona del 14 a 23 de Julio.
Os reproducimos la nota de prensa de este muy recomendabble acontecimiento:


Les Noches de Cine Oriental de Vic celebrarán su octava edició del 14 al 23 de julio. El cine asiático y la gastronomía y cultura de este continente llenarán diferentes rincones de la ciudad en uno de los festivales de verano más consolidados de la Cataluña.

Como cada año, el país inaugural inspira la imagen del certamen. Este 2011 es Tailandia, que abrirá las proyecciones de las Noches con la superproducción YAMADA (THE SAMURAI OF AYOTHAYA), una aventura épica con espectaculares escenas de artes marciales.

La octava edición de las Noches incorpora una sección oficial competitiva con 12 títulos que optarán a un premio concedido por votación popular: el “Gato de la suerte”. Una escultura del popular Maneki Neko nipón, o Zhaocai mao en su versión china.

La organización ha trabajado para que ni esta novedad, ni la actual crisis económica, alteren los ejes principales del certamen: proyección de películas de cualidad del nuevo cine asiático, revisión de títulos de culto en copias remasterizadas, promoción de la gastronomía oriental con la organización de cenas, actividades complementarias y la implicación de las entidades y asociaciones de la ciudad.

La 8ª edición del Festival Noches de Cine Oriental está organizada por la Asociación Nits de Cinema Oriental con el apoyo del Ajuntament de Vic, y el patrocinio de Moviola Produccions, Restaurante Mandarín, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Consell Comarcal d’Osona, Impevic y la Institució Puig-Porret.


Programación 2011

Once de las 12 películas de la sección oficial del Festival Noches de Cine Oriental son inéditas en España y entre la programación hay cuatro estrenos internacionales en festivales. Son YAMADA (THE SAMURAI OF AYOTHAYA), ENDHIRAN (ROBOT), THE ISLAND y STILL.

Las tres grandes noches en la Bassa dels Hermanos, espacio emblemático del festival, estarán dedicadas a Japón, China/Hong Kong y la India. Las sesiones se complementaran con las tradicionales cenas preparadas por cocineros de los países de origen de las películas y que mantienen sus precios populares, y, en el caso de la noche india, con el estreno absoluto del nuevo espectáculo del grupo Bollywood Diamonds, titulado BOLLY MIX, y el concierto de música clásica india “Bansuri, notes de bambú”, a cargo de Albert G. Trio.

En el marco de las actividades complementarias queremos destacar la exposición ”Corea del Norte: el peso de la historia”, un proyecto de Casa Asia con imágenes gráficas, fotografías y audiovisuales que permitirá al público conocer el presente de un país aislado del sistema internacional. La exposición se podrá visitar en el Museu de l’Art de la Pell a partir del 13 de julio. Al mismo tiempo se proyectarán algunas películas norcoreanas de diversas épocas y géneros. Una oportunidad única para descubrir la cinematografía impermeable de este país.

También habrá una jornada solidaria con Japón, con una conferencia audiovisual sobre el tsunami que ha afectado al país. Está dirigida a los niños e irá a cargo de Yukiko Murata. La charla va acompañada de un audiovisual creado a partir del material fotográfico y de vídeo que ha realizado Yoshi, un pintor que vive en la zona cero con su hijo adolescente.

Finalmente, y también como novedad, este año inauguramos unas sesiones matinales para niños. Se proyectarán diversos cortometrajes de animación iranís y después se realizará un cine fórum con los asistentes.

El certamen mantiene secciones ya clásicas como la noche dedicada al cine de terror, la Poriental; y la sesión en la que se puede descubrir el lado más gamberro y desenfadado del cine asiático, la Noche Golfa; o la clásica sesión infantil del primer domingo de festival. También habrá una sesión prólogo con la proyección el 28 de junio en Cine Club Vic de la película KÂBÊ i una sesión epílogo el día 28 de julio en Manlleu, con la premier nacional de THE SEASIDE MOTEL, una comedia coral japonesa.

La publicación oficial de les Noches será la “Scifi-world”, revista de cine fantástico con difusión nacional, y el canal de televisión oficial será el 3XL, que pertenece a Televisió de Catalunya y dedica su programación a los jóvenes.

Bandage


Escrita y producida por el director Shunji Iwai, Bandage es una mirada más o menos fiel y sobretodo crítica sobre la industria musical desde la perspectiva de una banda indie local y su camino, lleno de "peligros", al estrellato.
Pero no se queda ahí, y es una película sobre la vulnerabilidad de las personas y como la musica ayuda a cerrar esas heridas profundas en el corazon de estas.
Y es que la mano de Iwai se nota, y lo que podria ser una simple película del camino al exito de una banda musica, es algo más.

Takeshi Kobayashi dirige este film y como buen conocedor del tema (es músico y productor) profundiza en la creatividad y los conflictos personales y profesionales de la banda protagonista, hacia que dirección deben ir para tener éxito y como elementos externos (amores, productores, discograficas, ......) contribuyen al desarrollo de la banda, a su auge y su declive.
Desde un cierto enfoque documental y con mucha nostalgia, sentimiento y profesionalidad, trata sobre la escena musical indie japonesa de mediados de los noventa, año en que las bandas de rock independientes dejaban su marca en la música japonesa.


En la película cada personaje tiene su propia lucha y desarrollo progresivo, aunque se centra en dos personajes, una groupie y el cantante del grupo. Ambos llevan una mascara de indiferencia y falsa felicidad, que esconde un odio a si mismos, y una falta de confianza que su tumultuosa relación no hará otra cosa que exponerla al máximo y hacerles mas desdichados.

Jin Akanishi, miembro de grupo KAT-TUN, debuta en esta cinta de manera excepcional, interpretando al cantante del grupo, un antiheroe, a un personaje acomplejado muy dulce que se gana incluso a las no fans.
Su actuación no queda eclipsada por una joven mas experimentada, Kie Kitano, que esta soberbia en la película. Ambos logran presentar con sus complejos personajes no sólo una buena quimica sino unas interpretaciones muy creibles y realistas.

De entre los personajes secundarios destacar a Ayumi Ito que interpreta a la manager del grupo, representado lo mas despiadado y al mismo tiempo gratificante de los entresijos del mundo musical.


Al tratarse de una película de una banda la musica es muy importante, ya no solo en lo referente a la banda sonora, sino a lo que representa para los personajes, una manera de unirlos y como antidoto a su malestares.
La banda sonora es muy buena, por lo general incluye temas rock alternativo de lo mas poderosas y sombrías algunas de ellas, que han sido compuestas por el propio Kobayashi, que suele producir las bandas sonoras de Iwai, lo que ayuda a que la película sea mas disfrutable.

Bandage es un interesante y sombrio retrato realista del negocio de la música y todo lo que abarca, sobre una época en la historia de la música japonesa, pero tambien sobre el auto-descubrimiento.



Puntuación 7.5/10

CAFW. Primer vistazo a la programacion. Parte 2.



Seguimos con los especiales dedicados a las películas que se podrán ver en el Casa Asia Film Week, CAFW.


Buddha Mountain


Tres jóvenes amigos que se esfuerzan por ser independientes alquilan una habitacion a una ex-cantante de la opera de Pekin, entre la interrelacion de estos personajes surge la historia de este film en la que, la juventud despreocupada y la madurez y experiencia de la cantante tocada por la tragedia, se fusionan dando como resultado una película sobre el significado del amor.

La actriz, guionista y directora Sylvia Chang (Run Papa Run) y los jovenes Bo-lin Chen (Silk), tambien conocido como Berlin Chen, y Fan Bingbing (Sophie's Revenge), entre otros, son los protagonistas de esta película de la directora Yu Li (Lost in Beijing), que a pesar de poderse haber visto en el Tokyo International Film Festival y haber ganado premios en diversas de sus categorias como mejor actriz (Fan Bingning).



I saw the devil


I saw the Devil puede que sea la mejor película de Kim Jee-Woon, una película durísima al mismo tiempo que impactante y fascinante, que va mas allá de la "orgía de sangre" y de la violencia (para algunos gratuita), gracias al buen hacer del director y los actores, y a un guión excelente con una historia y unos personajes perfectamente construidos.

Esta película que cuenta con una gran carga dramática y una dirección detallista y de calidad, gira entorno a los dos protagonistas, a los personajes interpretados de manera sublime por Lee Byung-hun y Choi Min-sik, así pues se podría decir que estamos ante una película de personajes, de individuos que detrás de sus estallidos de violencia esconden unas motivaciones, en este caso, el de convertirse en diablo para poder castigar a otro diablo.



EX


La nueva película de Heiward Mak vuelve a relatar las inquietudes de los jóvenes actuales de Hong Kong tras High Noon (aunque esta vez de treintañeros y no adolescentes), en esta película con Gillian Chung (Twins Effect) como protagonista.

La película nos narra la historia de una joven que se encuentra con su ex.novio y la novia de esta, por diversas circunstancias se traslada al piso de sus ex donde volverán a surgir los sentimiento y sobretodo los recuerdos felices de su antigua relación



Bruce Lee, My Brother


Nuevo biopic de la figura de Bruce Lee dirigido por Raymond Yip (Beauty and the Breast) y que cuenta con la cooperación de la familia del propio Bruce Lee, no del todo contenta con los anteriores biopics realizados.

Pensada como una trilogía, "Bruce Lee, My Brother", que así se llamara la primera de estas películas, estara protagonizada por el cantante hongkonés Arif Lee, y coprotagonizada por entre otros; Tony Leung Ka-fai (Election) que interpretara al padre de Bruce Lee, Angela Gong, MC Jin, Hanjin, Charles Ying, Wilfred Lau, y por la debutante Jennifer Tse, en el papel de novia de Bruce Lee



A better tomorrow 2010


Hacer un remake de "A Better Tomorrow" es una labor muy arriesgada y valiente al mismo tiempo, pero el remake surcoreano de la mítica película de John Woo de los 80, que nos llega de la mano del director Song Hae-Sung (Failan), es un digno remake que logra capturar la esencia de la original, sin necesidad de repetirse plano por plano, pero si con los suficientes guiños a la pelicula original como un buen y respetuoso homenaje, y a la vez presentando los suficientes cambios y giros para valerse por si misma, una buena adaptación a la coreana.

"Karigurashi no Arietty", el 22 de julio en los cines.


El último film de Ghibli por fin tiene fecha de estreno en España, la distribuidora Aurum ha confirmado que el dia 22 de Julio estrenará en los cines "Karigunashi no Arriety", con guión del propio Hayao Miyazaki y dirigida por Hiromasa Yonebayashi, animador importante en varios de los últimos titulos en la casa, que ha pasado por primera vez al puesto de director.

La pelicula adapta la novela clásica The Borrowers, de Mary Norton, que explica la história de "gente pequeña", de tan solo 10 centimetros de altura, que vive bajo los suelos de una casa de campo en la Inglaterra de los 50´s, y que "coge prestadas" por las noches objetos de los humanos que habitan la casa. Para la pelicula se ha cambiado la época por la actual, y el emplazamiento, de Inglaterra a Tokiagei, una zona de Tokyo donde (casualmente) se encuentra la sede de los estudios Ghibli.
La Arrietty del titulo es la protagonista, una chica diminuta de 14 años que vive junto a su familia en paz, hasta que un dia un chico humano la descubre.

Una sensacional noticia que seguro nos va a alegrar el verano a todos.
Os dejo con el trailer frances, con la preciosa banda sonora de la arpista Cécile Corbel:

jueves 26 de mayo de 2011

Ganadores de la 47ª edición de los Baeksang Arts Award



El 26 de mayo tuvo lugar la 47ª edición de los Premios Baeksang, unos de los premios mas importantes que los surcoreanos dan a la industria del entretenimiento, y que podrian compararse a los Globos de Oro, ya que se dan premios a categorias de television y cine.


CINE

Daesang Grand Award:
Lee Byung-Hun ("I Saw the Devil")

Mejor Película:
"The Man From Nowhere"
Resto de Nominados:
"The Unjust"
"Poetry"
"Moss"
"The Yellow Sea"

Mejor Director:
Lee Chang-Dong ("Poetry")
Resto de Nominados:
Kang Woo-Suk ("Moss")
Na Hong-Jin ("The Yellow Sea")
Ryoo Seung-Wan ("The Unjust")
Lee Jeong-Beom ("The Man From Nowhere")

Mejor Actor:
Award Winner: Ha Jung-Woo (The Yellow Sea")
Resto de Nominados:
Ryoo Seung-Bum ("The Unjust")
Won Bin ("The Man From Nowhere")
Lee Byung-Hun ("I Saw the Devil")
Cha Tae-Hyun ("Hello Ghost")

Mejor Actriz:
Wei Tang ("Late Autumn")
Resto de Nominados:
Seo Young-Hee ("Bedevilled")
Soo-Ae ("Midnight F.M.")
Yun Jeong-Hee ("Poetry")
Jo Yeo-Jeong ("The Servant")

Actor Revelación:
T.O.P ("71: Into the Fire")
Resto de Nominados:
Song Sae-Byeok ("The Servant")
Uhm Ki-Joon ("Man of Vendetta")
Jo Jin-Ung ("GLove")
Daniel Choi ("Cyrano Agency")

Actriz Revelacíon:
Shin Hyun-Bin ("He's On Duty")
Resto de Nominados:
Kim Se-Ron ("The Man From Nowhere")
Shim Eun-Kyung ("Happy Murderer")
Lee Min-Jung ("Cyrano Agency")
Ji Seong-Won ("Bedevilled")

Director Novel:
Kim Young-Tak ("Hello Ghost)
Resto de Nominados:
Kim Kwang-Sik ("My Dear Desperado")
Kim Jung-Hoon ("Petty Romance)
Chang You-Jeong ("Finding Mr. Destiny")
Jang Cheol-Su ("Bedevilled")

Mejor Guion:
Yook Sang-Hyo ("He's On Duty")
Resto de Nominados:
Kim Dae-Woo ("The Servant")
Kim Hyeon-Seok ("Cyrano Agency")
Park Hoon-Jung ("The Unjust")
Lee Chang-Dong ("Poetry")

Premio a la popularidad:
T.O.P ("71: Into the Fire") y Park Shin-Hye ("Cyrano Agency")


TV DRAMAS

Daesang Grand Award:
Hyun-Bin ("Secret Garden")

Mejor Series:
Secret Garden" (SBS)
Resto de Nominados:
"Dong Yi" (MBC)
"Sungkyunkwan Scandal" (KBS2)
"Giant" (SBS)
"Bread, Love and Dreams" (KBS)

Mejor Director:
Lee Jung-Sub ("Bread, Love and Dreams")
Resto de Nominados:
Shin Woo-Cheo ("Secret Garden")
Yu In-Sik ("Giant")
Lee Byung-Hun ("Dong Yi")
Jung Eul-Young ("Life is Beautiful")

Mejor Actor:
Jeong Bo-Seok ("Giant")
Resto de Nominados:
Kwon Sang-Woo ("Dae Mul")
Yoon Si-Yoon ("Bread, Love and Dreams")
Lee Beom-Su ("Giant")
Hyun-Bin ("Secret Garden")

Mejor Actriz:
Han Hyo-Joo ("Dong Yi")
Resto de Nominados:
Kim Ah-Joong ("Sign")
Park Min-Young ("Sungkyunkwan Scandal")
Jeon In-Hwa ("Giant")
Ha Ji-Won ("Secret Garden")

Actor Revelación:
Micky Yoochun ("Sungkyunkwan Scandal")
Resto de Nominados:
Kim Sung-Oh ("Secret Garden")
Kim Soo-Hyun ("Dream High")
Park Jin-Young ("Dream High")
TaecYeon ("Cinderella's Stepsister")

Actriz revelación:
Yoo In-Na ("Secret Garden")
Resto de Nominados:
Nam Gyu-Ri ("Life is Beautiful")
Park Ha-Seon ("Dong Yi")
Bae Suji ("Dream High")
Lee Si-Young ("Becoming a Billionaire")

Director Novel:
Kim Won-Suk ("Sungkyunkwan Scandal")
Resto de Nominados:
Kim Dae-Jin ("Life is Good")
Lee Dong-Hoon ("Daring Women")
Lee Eung-Bok ("Dream High")

Mejor Guion:
Kim Eun-Suk ("Secret Garden")
Resto de Nominados:
Kang Eun-Kyung ("Bread, Love and Dreams")
Kim Kyu-Wan ("Cinderella's Stepsister")
Jang Young-Cheol ("Giant")
Jeong Ha-Yeon ("Flames of Desire")

Mejor Documental:
"School" (EBS)
Resto de Nominados:
"Documentary 3 Days" (KBS2)
"Tears of Africa" (MBC)
"Chohooui Toondeura" (SBS)
"Road for Hope" (KBS)

Mejor Show de Variadades:
"Noreowa Seshibongkonseoteu" (MBC)
Resto de Nominados:
"Kang Heart" (SBS)
"Gag Concert" (KBS2)
"Quiz" (MBC)
"Qualifications of Men" (KBS2)

Premio a la popularidad:
Micky Yoochun ("Sungkyunkwan Scandal") y Moon Geun-Young ("Cinderella's sister")

Mejor presentador de TV:
Lee Soo-Geun ("1 Night 2 Days")
Resto Nominados:
Kim Tae-Won ("Qualifications of Men")
Park Young-Jin ("Gag Concert")
Lee Kyung-Kyu ("Qualifications of Men")
Lee Seung-Ki ("1 Night 2 Days")

Mejor presentadora de TV:
Award Winner: Kim Won-Hie ("Come To Play")
Resto de Nominados:
Son Ga-In ("Just Married")
Kim Young-Hee ("Gag Concert")
Jeong Ju-Ri ("Kang Heart")
Kang Shim-Jang ("Quiz")


Vía asianmediawiki

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