sábado, 30 de abril de 2011

UDINE FEFF 13: Dia uno.

Con la acreditación recien conseguida, el ambiente en Udine es de cine asiático por toda la ciudad. El centro esta tomado por el festival, con un pequeño mercadillo con productos asiáticos, comidas, ropa y merchandising variado de manga y anime. Además, en muchisimas de las tiendas y bares del centro se pueden ver carteles y los simbolos del festival, que en esta edición es una "mano cornuta", algo que le da un toque muy divertido a la ciudad.

El Teatro Nuovo, donde se celebra la mayor parte del festival, es una auténtica maravila. Con un diseño por fuera innovador y muy moderno, está por dentro totalmente tuneado, tanto el bar como los stands del festival donde venden el imprescindible catálogo, camisetas con diseños de lo más molón y una tienda con dvd´s de importación y ..nacionales, donde hay editadas cosas como "Shangri-la" de Miike o packs de anime clásico, "Kamui", "Capitán Harlock"...joyas de la animación que estan disponibles en edición italiana a precios razonables.
La sala es especialmente espectacular, tres palcos, una pantalla gigante, y un sonido tan potente que cuando Donnie Yen cabalga con su lanza, puedes sentir bajo tus pies el trote del caballo.


Del cine que hemos visto de momento, cinco films y un corto, os dejamos con un pequeño comentario antes de que colguemos la reseña completa correspondiente de cada una.
De la gala inaugural hay que destacar "Welcome to shamatown", una comedia negra divertidísima del chino Li Weiram, con un ritmo muy agil y gags geniales.
Luego vino el corto de Park Chan-wook y su hermano, uno de los platos fuertes de la semana, y no defraudó. Cuanto menos sepáis sobre él, mejor, sólo diria que la manera en que esta rodado, teniendo en cuenta que ha sido con un Iphone4, es soberbia.
El gran colofón de la noche era en teoría The Last Bladesman, la nueva película de Donnie Yen y Jiang Wen. Decepcionante es la palabra que mejor la define, el duelo interpretativo se queda a medias, puesto que Donnie esta más inexpresivo que nunca.
Las escenas de acción...tiene dos realmente magníficas, pero hay otro par que echan por tierra los méritos ganados en las anteriores. Gran producción, pero faltísima de ritmo.


Hoy hemos empezado el dia de la mejor manera posíble, con el omnibus nipón Sabi Sabi Quirki Guys and Gals, cuatro skethes de comedia de la mano de directores como Yosuke Fujita o Gen Sakiguchi. Muy divertido, con algunos mejores qu eotros, como suele suceder en este tipo de casos, pero desde luego hemos empezado la mañana con una buena dosis de risas.
Después hemos viajado hasta el Vietman más rural, en "Floating Lives", un drama de tomo y lomo, con traumas, el despertar de la adolescencia con una familia disfuncional y una prostituta como protagonista. Interesante, pero lento y con un mensaje final un tanto desconcertante.
Después de una comida rápida, uno de los platos fuertes del festival, "Villain" de Sang Il-lee (Hula Girls), que propone esta vez un oscuro drama con trama policiaca.
Esta es una de las peliculas que más premios han acumulado en el 2010 en Japón, y ha dejado muy buen sabor de boca en general. Quizás un poco larga (2 horas 20 minutos parecen un tanto excesivos), pero sin duda una de las grandes pelis de la cosecha del año pasado.

Os dejamos, volvemos mañana con más cine, retrospectiva pinku incluida, y más curiosidades de una ciudad inundada de cine asiático.

Trailer de "The Founding of a Party".


La secuela del mega-film nacionalista "The Founding of the Republic", con un reparto multitudinario en el que volverán a aparecer docenas de estrellas, estrena trailer.

Chang Chen, al que hemos visto vestido de monja para la película, dará vida a Chiang Kai-shek, una figura política y militar muy importante en la história china, llegando a ser presidente de la Republica. El disfraz de monja viene a caso del asesinato en un hospital del revolucionario Tao Chengzhang (al qeu da vida Guo Tao), al que Chiang mató a sangre fría.




Via FilmSmash

viernes, 29 de abril de 2011

Norwegian Wood (Tokio Blues)


La adaptación cinematográfica de “Tokio Blues” (Norwegian Wood) del escritor superventas japonés Haruki Murakami es sin duda una de las películas más esperadas de este año, el libro supuso un auténtico bombazo en todo el mundo, incluido España, y puede considerarse como la puerta de entrada más popular a la hora de entrar al universo tan particular del escritor. Si a eso le añadimos que Murakami siempre ha sido reacio a permitir que se adaptaran sus novelas a la gran pantalla, la cita se convierte en ineludible. El japonés no ha podido negarse ante la propuesta del vietnamita Tran Anh Hung, que nos emocionó con “El olor de la papaya verde” o “Cyclo”, en un proyecto lleno de estrellas tanto en la parte técnica como en el apartado actoral, con una de las parejas de actores más populares de Japón, Kenichi Matsuyama y Rinko Kikuchi.
El resultado es muy positivo, consiguiendo lo que probablemente fuera lo más difícil: trasladar esa ambientación tan personal de la novela de Murakami a la gran pantalla.


Toru Watanabe (Kenichi Matsuyama) es un joven universitario que casualmente se encuentra con una amiga del pasado, Naoko (Rinko Kikuchi). Ella fué la novia de su mejor amigo de la adolescencia, pero el suicidio de éste, les distanció. Comienzan entonces a recuperar su amistad perdida, pero entonces Naoko, con el recuerdo indeleble de Kizuki, tiene que ser internada en un centro. Poco después Toru conoce a Midori (Kiko Mizuhara), una compañera de clase mucho más sociable y decidida. Es entonces cuando Toru comienza a sufrir un debate interno, al no querer dejar de intimar con Naoko, con la que le une un fuerte vinculo a traves de la perdida de su amigo, pero tampoco quiere dejar escapar a una mujer tan vital como Midori.


Tokio Blues retrata ese momento en que los golpes de la vida nos hacen pasar de ser adolescentes a adultos, además de ser un recuerdo nostálgico del primer amor, en este un amor difícil y doloroso ya que surge de la pérdida de un ser querido. Esta no era una adaptación fácil, trasladar al celuloide la ambientación del libro, ese sentimiento nostálgico lleno de tristeza y pérdida, pero también amor y pasión, podía dar lugar a un autentico chasco teniendo en cuenta las altas expectativas creadas tratándose de una novela tan importante.
Mayor es pues el mérito pues de Tran Anh Hung, que consigue meternos en una historia de amor y afflicción absolutamente arrolladora, de ritmo pausado pero con una intensidad palpable, y hacerlo de una manera visualmente majestuosa, al más puro estilo de Wong Kar Wai.

La pareja protagonista, el cada vez más deseado Kenichi Matsuyama y una de las caras más conocidas del cine japonés en occidente, Rinko Kikuchi, estan simplemente magnificos en sus respectivas partes, luciendo especialmente Kikuchi en una actuación llena de intensidad y fragilidad, tal como requería un personaje tan complejo, confundido, sensual y sensible. Matsuyama esta en su linea habitual, sólido y mostrando una madurez cada vez mayor en una carrera que muestra su versatilidad, y qu ele convierte en uno de los actores jovenes con un futuro próximo más prometedor..
Tampoco lo hace nada mal Kiko Mizuhara, la jovencísima modelo novata en el cine que da vida con absoluta naturalidad a la jovial Midori. Queda como testimonial la actuación de otra de las caras jovenes con más futuro del cine nipón, Kengo Kora, que interpreta brevemente a Kizuki.


El director sigue al pie de la letra la historia del libro, a excepción del punto de partida: nos ahorra la escena en la que un Toru adulto escuche en un aeropuerto, por casualidad, la canción de los Beatles que da titulo al libro, recordando entonces su adolescencia y su relación con Naoko y Midori. En el libro la escena representa el inicio de un gran flashback, pero en la película se ha optado por empezar directamente la historia en los 60´s, evitándonos una posible escena de Matsuyama maquillado como un cincuentón. El sentimiento nostálgico de recordar una historia dolorosa del pasado esta ahí gracias a la voz en off que aparece de vez en cuando, y la canción de los Beatles suena dos veces en el film, además de algunos otros éxitos de la época.
Aparte de eso los únicos cambios que se le pueden echar en cara al director es que los personajes secundarios no tienen tanto protagonismo como en el libro, en especial Nagasawa (Tetsuyi Tasmayama), el amigo ligón universitario de la alta sociedad, y Reiko (Reika Kirishima), la compañera de habitación de Naoko en la residencia.
La película está completamente centrada en el doble triangulo amoroso, y por lo tanto se pierde un poco del modo de vida de la época, aunque se mantienen algunas escenas de las protestas estudiantiles en la universidad en la que estudian Toru y Midori, pero son más bien testimoniales.
Todos estos cambios con respecto al original son perfectamente comprensibles, puesto que la película ya se va hasta las dos horas y veinte.


Hay dos aspectos técnicos que sin duda hay que destacar, empezando por el mágnifico trabajo del director de fotografía, Ping Bin Lee, que consigue que el film visualmente sea un prodigio, con una viveza espectacular en los colores, creando imágenes simplemente maravillosas. La pelicula luce especialmente en las escenas de exteriores, en las que la naturaleza también refleja el estado anímico de la pareja protagonista, y tiene su parte de importancia.
A nivel de la ambientación de la época quizás sea un poco exagerada a la hora de mostar que es una película ambientada en los sesentas (esas camisas psicodélicas de Toru), pero no es nada en comparación con lo maravillosamente que esta rodada.

El otro apartado que hay que destacar es la música, que corre a cargo de Johnny Greenwood, el guitarrista de la banda británica Radiohead. Este se inició en el mundo de la bandas sonoras con su magnifico trabajo en “There Will be blood” de Paul T. Anderson, y esta vez vuelve a tener una influencia fundamental, procurando una ambientación más tranquila con sus piezas de guitarra, pero sobretodo magnificando esos sentimientos épicos de Toru y Naoko, con piezas de orquesta en que los chelos y los violines grítan y lloran por el amor y la pérdida de la pareja. Pura emoción que cuaja un binomio perfecto con lo que vemos en pantalla.


En definitiva, una gran adaptación cinematográfica del libro de Murakami que consigue captar todos los elementos de la novela, la nostálgia, la pérdida, la pasión, el amor puro y la madurez, y trasladarlos a la gran pantalla, en un film apasionante y bellísimo.

Teaser de Guilty of Romance, de Sion Sono.


El nuevo proyecto del director de Love Exposure estrena el primer trailer.
Guilty of Romance es una nueva muestra de amor, crimen, sexo y sangre a la que nos está acostumbrando Sion Sono, y con el que según la productora pondría punto final a la "Saga del odio", que formarían Love Exposure, Cold fish y esta Guilty of Romance.

Esta nueva producción de la Nikkatsu comienza cuando encuentran el cadaver de una joven descuartizado en la zona de love hotels de Shibuya.
La história girará entorno a la vida de tres mujeres, siendo una de ellas la detective que se hará cargo del caso.

El film está protagonizado por Miki Mizuno (Bayside Shakedown, Hard Revenge Milly), Makoto Togashi (Tomie Replay) y Megumi Kagurazaka (Cold Fish), y ya se sabe que durará unos 150 minutos, en la linea de la mayoría de títulos del director.

Aunque la película no llegará a las salas de Japón hasta este verano podra verse en Cannes 2011.





Visto en cinemaasia

Hoy Tokio Blues (Norwegian Wood) en Cines de España.


La adaptación cinematográfica de Tokio Blues (Norwegian Wood) del escritor superventas japonés Haruki Murakami, una de las películas más esperadas de este año, nos llega hoy, viernes 29 de abril, a cines españoles de la mano de Vértigo Films.

Cuando Toru Watanabe (Kenichi Matsuyama) escucha casualmente el Norwegian Wood de Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko (Rinko Kikuchi), la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Allí inician entonces una relación íntima que, sin embargo, se resiente por la frágil salud mental de Naoko a la que internan en un centro. Al poco tiempo, Toru se enamora de Midori (Kiko Mizuhara), una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

Dirigida por el vietnamita Tran Anh Hung, que nos emocionó con El Olor de la Papaya Verde o Cyclo, estamos ante una gran adaptación cinematográfica del libro de Murakami que consigue captar todos los elementos de la novela: la nostalgia, la pérdida, la pasión, el amor puro y la madurez, y trasladarlos a la gran pantalla, en un film apasionante y bellísimo.

Os dejamos con el trailer en castellano de la película y pronto con la reseña, mientras podeis leerla junto a un especial de Murakami de Eduard Terrades y participar en el concurso de unos ejemplares del libro en CineAsia Online.


jueves, 28 de abril de 2011

Nos vamos al Udine Far East Film 2011!



Llevamos dándoos la tabarra desde hace unas semanas con el Far East Film Festival 2011 que tiene lugar en la ciudad italiana de Udine a partir de este mismo viernes 29, y es que este año vamos a visitarlo pro primera vez, y nos hace una especial ilusión. Es nuestro festival ideal, uniendo lo mejor del cine asiático, ya sean las peliculas más comerciales con las grandes estrellas, como peliculas de corte más intimista o de autor.

Este año además cuenta con un par de retrospectivas interesantes, a las que seguro que no les podremos dedicar todo el tiempo que nos gustaría: por un lado "Asia Laughs!", una retrospectiva sobre la comedia en Asia, desde Corea del Sur hasta Filipinas con un homenaje especial a Michael Hui. Por otro un ciclo recogiendo algunos titulos esenciales del Pinku Eiga, el cine erótico japonés que tuvo un impacto especial en los años sesenta y setenta.

Intentaremos actualizar desde allí lo máximo posible, adelantando reseñas de películas muy esperadas como The Lost Blademan, con Donnie Yen, Buddha Mountain o Romantic Heaven, además de captar el ambiente de un festival que promete ser una auténtica fiesta del cine asiático.

Os dejamos con el anuncio del Festival, que homenajea a "Mr. Vampire":

The Red Eagle.



Estabamos deseando poder ver Red Eagle, la nueva pelicula del director thai Wisit Sasanatieng, quién nos dejó anonadados con su western "Las lágrimas del tigre negro" y con "Citizen Dog". Su nuevo film supone la vuelta a las pantallas tailandesas de un mito del cine nacional, Red Eagle, un superhéroe que contó con unas cuantas peliculas en los 60´s, que hicieron las delicias del público. Un hecho más para mitificar la serie: Mitr Chaibancha, el galán protagonista del "Red Eagle" original, murió en pleno rodaje, al sufrir un accidente en una escena muy peligrosa. Ssanatieng quiso que la pelicula se estrenara el 8 de Octubre del pasado 2010, coincidiendo con el aniversario de la muerte del actor, y así lo consiguió a pesar de algunas "desaveniencias" con la productora. Pero suficiente de la producción, hablemos de Red Eagle 2010.

Nuestro héroe es Rome (Ananda Everingham, "Shutter"), que lucha contra el crimen ataviado con su traje de cuero y antifaz, su espada retractil, y todas las armas de fuego que pueda pillar. La policia le busca desesperadamente, ya que no para de matar no sólo a criminales de la calle, sino también a politicos corruptos, que campan a sus anchas bajo el mando de una organización secreta, los Matulee. Estos envían a su mejor asesino a sueldo a la caza de Red Eagle.


La verdad es que la pelicula me produce sentimientos encontrados: por un lado es un proyecto muy loable, es el primer intento asiático real de crear una serie de "superhéroes" seria, como puedan ser las adaptaciones de Batman de Christopher Nolan, de hecho el film acaba dejando más que abierta la trama para una segunda parte. Es una pelicula desde luego muy entretenida, Sasanatieng tiene un estilo visualmente atractivo, aunque en el film no luzca del todo, y Everingham es lo suficientemente carismático como para sacar adelante su rol en la pelicula.

Pero por otro la resolución del film no es tan redonda como debería, el guión es demasiado endeble, salta de escena a escena tropezando con algunos momentos que rozan el ridiculo. Por si fuera poco las escenas de acción tampoco llegan a un gran nivel, el montaje en algunas escenas de pelea es confuso y hace que se pierde toda la coreografía, y por desgracia los efectos especiales tampoco son una maravilla, con alguna escena de cable indigna de una producción de este calibre.

Una pena, porque Red Eagle se podría haber convertido en una franquicia muy exportable a nivel internacional, el personaje tiene muchos elementos muy atractivos (y muy familiares), desde el trauma original (reflejado, eso si, en horrorosos flashbacks), la violencia sin contemplaciones con la que se emplea, y el aire retro del héroe y los villanos, tanto la organización secreta como el malvado "Demonio Negro", pero por desgracia se queda a medio camino, y aunque se mantiene como una pelicula entretenida, no termina de lucir como debería.

Trailer de "Arirang", el regreso de Kim Ki-duk.


Después de tres años de sequia, Kim Ki-duk vuelve a tener un proyecto nuevo, Arirang", que se podrá ver en el próximo Festival de Cine de Cannes, en la sección Un certain regard. Tras encadenar películas año tras año, parecía que el rumor contínuo de los problemas del director para estrenar sus films en su propio pais, había hecho más mella de la que se esperaba en Ki-duk, un cineasta al que no le falta el reconocimiento en el circuito de los festivales más importantes.
La prueba es que su nueva obra es un documental del que se sabe muy poco, excepto que en él el director reflexiona sobre su propia carrera.

Ha aparecido el trailer, enigmático y por lo que parece lleno de metáforas. Juzgad vosotros mismos:



Visto en Filmsmash.

miércoles, 27 de abril de 2011

Europa se llena de Asia! Nippon Connection! Udine! Terracota! D´A!



En los próximos dias el cine asiático va a reinar por toda Europa, con tres eventos importantes que ponen de relevancia la popularidad cada vez mayor del cine oriental, en estos tres festivales especializados en cine asiático. Tenemos para elegir: Italia, Alemani, o Inglaterra.


Del Far East Film Festival de Udine ya os hemos hablado largo y tendido, ya que este año vamos a visitarlo pro primera vez, pero es que además tenemos, desde hoy mismo, el Nippon Connection en Frankfurt, una cita que se ha convertido en punto de reunión para los amantes de la cultura japonesa. Esta es la onceava vez que se celebra en Frankfurt esta semana llena de un buen numero de producciones niponas, este año con dos platos fuertes: Karigurashi no Arrietty, la última producción del estudio Ghibli, y la esperada Gantz de Shinsuke Sato, la adaptación del manda de Oku Hiroya, que además contará con la presencia de su director. Además, por supuesto, proyecciones de peliculas más dificiles de ver fuera del circuito de festivales, como Hero Show de Kazuyuki Ikutsu (Pacchigi!), Permanent Nobara de Daihachi Yoshida (Funuke, show some love you losers!), Sankaku de Keisuke Yoshida (Cafe Isobe) o Sweet Little Lies de Hitoshi Yazaki (Strawberry shortcakes).

Un motivo más para, si fuera posible, visitar el festival: una retrospectiva sobre la obra de Sion Sono, dedicada sobretodo a las priemeras peliculas del director, desde el ¿cortometraje? "I am Sion Sono!" de 1985 hasta su pinku gay "Dankon", sin dejar de lado titulos más conocidos como "Noriko´s dinner table".

La tercera cita nos lleva hasta el Prince Charles cinema de Londres, donde desde el jueves 5 de Mayo hasta el domingo 8 tiene lugar el Terracota Far East film Festival.
Con un aire más desenfadado, el festival programa 14 peliculas de lo más variopintas, desde el kungfu de "Gallants" o "Choi Lee Fut", pasando por la locura de "Milocrorze: a love story", el thriller "Man of vendetta" o "Revenge: a love story", o el inevitable Suhi Typhoon, con el estreno de "Yakuza Weapon" y "Helldriver".
El pronóstico esta claro: un fin de semana intenso en Londres.

Si los recursos que tenemos son más limitados, siempre nos queda venir hasta Barcelona, al D´Autor film Festival, con sus cinco propuestas de cine asiático, que tampoco son moco de pavo.
En cualquier caso, si los recursos lo permiten, hay opciones para poder disfrutar de oriente en la gran pantalla.

Feng Xiaogang dirigirá otra de catástrofes.


Feng Xiaogang, hoy en día uno de los directores más exitosos de China vuelve al cine catastrófico tras el exitoso melodrama sobre el terremoto de Tangshan, Aftershock.

Esta vez su nuevo drama será sobre la sequía de 1942 en la provincia de Henan, y para ello se basará en la novela de 1993, Remembering 1942, de Liu Zhenyun, en la que se detalla la crisis humanitaria y la hambruna que se desarrolló en la zona como resultado de la sequía y la dejadez del gobierno, mas preocupado de la batalla contra el ejercito de ocupación japones (esto ultimo ya veremos si lo presentan en la película o como en Aftershock se "embellezca" la imagen e ideal del ejercito y gobierno chino).

La película que contará con un elevado presupuesto, comenzará a rodarse en Octubre con intención de estrenarse a lo largo del verano del 2012. Aún se desconoce el reparto al igual que titulo provisional de la cinta.


Vía filmbiz.asia

Tony Jaa y Jeeja Janin en Tom-Yum-Goong 2! (y en 3D)


Después de algunos rumores que situaban a la estrella tailandesa Tony Jaa en una vuelta al cine en Hong Kong junto a un maestro como Sammo Hung, tenemos confirmada a traves de una multitudinaria rueda de prensa la vuelta de Tony Jaa a la gran pantalla, en lo que podríamos definir como el gran proyecto de cine de acción en Tailandia. Y es que, agrarráos: Tony Jaa y Jeeja Yanin compartirán pantalla, con Panna Rittikrai dirigiendo las coreografías de acción, y Prachya Pinkaew detrás de la cámara, es decir, una especie de all-star del reciente éxito del cine de acción thai.

Thai dragon, como se conoció Tom-Yum-Goong en nuestro país, supuso el final de la relación entre el duo Pinkaew-Rittikrai y Tony Jaa, que decidió que dirigir no era tan dificil, con lo qu ese encragó de dirigir sus dos próximas peliculas, las secuelas de Ong Bak. El resultado fue que Pinkaew encontró una nueva promesa que nos encandiló a todos, la actriz Jeeja Yanin, y Jaa, después de un auténtico fiasco de rodaje, con múltiples problemas de todo tipo, acabó decidiendo su retiro del mundo del cine entrando en un monasterio budista.
Allí ha permanecido durante un año, saliendo recientemente, dispuesto a volver a ponerse delante de las cámaras.

Asi pues tenemos a este "dream team" del muay-thai en una nueva producción de Sahamongkol con un presupuesto de 300 millones de bath (cerca de 7 millones de euros) que tendría previsto su estreno para el próximo 2012. Teniendo en cuenta que Pinkaew tiene en marcha la secuela de Chocolate junto a Jeeja, y también en 3D, y que esta comenzará a rodarse el próximo Mayo, esta secuela de Thai Dragón tardará aún en llegarnos.

Hace poco, a raiz del rumor que situaba a Jaa en Hong Kong a las ordenes de alguien como Sammo Hung, nos preguntabamos si acaso no era eso lo mejor para el actor, liberarse de presiones, podríamos decir que comenzando de cero en un nuevo mercado. Poco esperabamos que la estrella volviera con esta fuerza, dispuesto a unirse a sus mentores, Pinkaew y Rittikrai, y con la humildad suficiente como para compartir protagonismo junto a una realidad como Jeeja Yanin.


Visto en WiseKwai.

martes, 26 de abril de 2011

Trailer de Elephant White de Prachya Pinkaew.


El nuevo proyecto del director de Ong-bak y Chocolate llegara el 17 de mayo a la venta en DVD en Estados Unidos, a ver cuando llega a nuestro país.

Coproducción estadounidense y tailandesa rodada en ingles y protagonizada por Kevin Bacon y Djmon Hounsou, Elephant White es un thriller de acción en el que Hounsou interpreta a un asesino a sueldo que es contratado por un empresario para matar a los traficantes de blancas que acabaron con su hija. Para ello contara con la ayuda de un viejo conocido, papel interpretado por Bacon.





Visto en fareastfilms

Trailer de "Dendera", la otra cara de "La balada de Narayama".



Shoei Imamura ganó en 1983 la Palma de Oro en Cannes con "La balada de Narayama", una de sus obras más conocidas, basada en una novela de Shichiro Fukazawa. La protagonizaba Orin, una abuela de 69 años que decidía que era una carga para su hijo, así que decidia empeorar su estado para que a su hijo no le quedara más remedio que seguir la tradición y llevarla al monte Narayama, donde los ancianos son abandonados para que mueran.

Ahora es el hijo del propio Imamura, Daisuke Tengan, quien se encarga de mostrar la otra cara de la moneda, lo que sucede en la cima del monte Narayama. Basándose en una novela del 2009 de Yuya Sato del mismo nombre, Dendera relata los últimos dias de los ancianos cuando llegan a la cima del monte Narayama, donde han creado un pequeño poblado. algunos deciden aceptar su destino estoicamente, otros sobrevivir hasta su último aliento, y otros quieren venganza con sus familiares por haberles abandonado.

El film esta protagonizado lógicamente por viejas glorias del cine japonés, como Ruriko Asaoka, Mitsuko Baisho (que aparecía en La balada de Narayama), y Mitsuko Kusabue. Este es el sexto film de Tengan como director, aunque también tiene un buen histórial com oguionista, sin ir más lejos con peliculas como "13 Assassins" de Takashi Miike.

La pelicula se estrena en Japón el 25 de Junio, pero se presentará en el mercado de Cannes. Os dejo con el trailer:



Visto en Nipponcinema.

lunes, 25 de abril de 2011

Teaser de Blind.


Ya disponemos del primer trailer de la nueva pelicula de Ahn Sang-hoon (Arang) que protagonizan la guapisima Kim Ha-neul (My Tutor Friend, My Girlfriend is an Agent) y el joven actor cada vez mas consagrado, Yoo Seung-ho (4th Period Mystery, The Way Home).

Blind es un nuevo un thriller que llegará a cines este verano, en el que el único testigo de un asesinato horrible es una persona que tiene impedimentos visuales.
Kim Ha-Neul interpretara al personaje clave de la película, una estudiente de la academia de policía que tiene la sensibilidad muy alta para todos sus sentidos, excepto para la visión. El personaje de Seung-ho Yoo trabajara con el de Kim Ha-Neul.





Visto en FilmSmash

FANT Bilbao 2011.


El 17 del Festival de Cine Fantástico de Bilbao, Fant Bilbao 2011, este año vuelve a incluir algunas películas asiaticas dentro de su programación que tiene como imagen este año, como no, a los zombies.


Sección Oficial

I SAW THE DEVIL (Akmareul boatda)
Kim Ji-woon
Corea del Sur, 2010, 141′, color
El novio de la última víctima de un terrible asesino decide vengarse del criminal. Tras su paso, entre otros, por los festivales de Toronto, San Sebastián, Sitges, Sundance y Gérardmer llega a FANT la espeluznante nueva película del autor de Dos hermanas y El bueno, el malo y el raro. Premio al Mejor Director en Fantasporto 2011.

THIRST (Bakjwi)
Park Chan-wook
Corea del Sur, 2009, 133′, color
Tras experimentar con una vacuna que podría ayudarle a salvar vidas, un bondadoso religioso se convierte en vampiro. La última película del director de Oldboy y Soy un cyborg, Mejor Actriz en Sitges 2009 y Premio del Jurado en Cannes.

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS (San qiang pai an jing qi)
Zhang Yimou
China, 2009, 95′, color
El director de La linterna roja rinde homenaje a Sangre fácil, el celebrado debut de los hermanos Coen, trasladando la acción a otro tiempo y otro lugar: un desierto no muy lejos de la Gran Muralla, en la China Imperial. Allí, en mitad de ninguna parte, asistimos de nuevo al relato del viejo rico que paga a un asesino imperturbable para que acabe con su joven esposa y su no muy espabilado amante: un perro destino les deparará inesperadas jugarretas. Esta insólita farsa criminal, de impecable estilo visual, fue parte de la sección oficial del festival de Berlín de 2010.


FANT al rescate: Visiones del Mal

THE HOUSEMAID (Hanyo)
Kim Ki-young
Corea del Sur, 1960, 111′, bn
“Éste es uno de los grandes clásicos del cine coreano y cuando finalmente pude ver la película, me quedé asombrado”. Quien así habla es Martin Scorsese y no es para menos: prepárense para alucinar con este increíble melodrama de pasiones destructoras, entre Polanski y Mur Oti, con un clima tan claustrofóbico que, en comparación, Repulsión o ¿Qué fue de Baby Jane? parecen livianas comedias de aventuras. Proyección de la versión restaurada por el Korean Film Archive con el apoyo de la World Cinema Foundation que preside Scorsese, donde brilla, en inmaculado blanco y negro, una escalera fatídica y tremenda.


10 años que aterrorizaron al mundo

JOINT SECURITY AREA (Gongdong gyeongbi guyeok JSA)
Park Chan-wook
Corea del Sur, 2000, 110′, color
Tras el colosal éxito comercial de Shiri (1999, la película que, entre otras cosas, convierte en estrella a Yunjin Kim, futura heroína de la serie Perdidos), el cine coreano comienza a realizar blockbusters de gran presupuesto que conquistan al público. Uno de los más notables es este thriller centrado en la investigación de la muerte de un par de soldados del Norte en la frontera entre las dos Coreas, que lanza la carrera del director de Oldboy (2003) y Soy un cyborg (2006).

THE HOST (Gwoemul)
Bong Joon-ho
Corea del Sur, 2006, 119′, color
Quizá ésta sea la obra maestra del fantástico oriental de la última década. Un monstruo gigantesco siembra el terror en Seúl, llevándose consigo a una niña. Su familia intenta recuperarla. Una película tan original como conmovedora donde el espectador siente y comprende la impotencia, indefensión y pírrica valentía de sus atribulados protagonistas. Su director, firmante de Memories of Murder (2003), sacudiría el FANT 2009 con su inolvidable episodio de Tokyo! (2008).


Visto en Asiateca

Yatterman deTakashi Miike nos llega en DVD.


Otro título más que nos llega de Takashi Miike, aunque sea en dvd: Yatterman, la adaptación del clásico anime que realizó el director de Osaka en el 2009, nos llega por fin distribuido de la mano de Karma Films, según algunas webs el 18 de mayo, según otras el 25 del mismo mes.

El malvado trío de la banda Dorombo ha vuelto a actuar, otra vez en pleno Shibuya: en busca de una de las partes de una calavera con poderes místicos, han vuelto a destrozar la ciudad. Por suerte los Yatterman andan también por allí y acuden al rescate de la ciudadanía, Gan-chan y Ai-chan junto al pequeño robot Omotchama y el mega-mecha con forma de perro Yatterwan, como siempre listos para pelear contra la sexy Doronjo y sus secuaces!!!

Yatterman es pura diversión: una loca adaptación de un anime de los años setenta, manteniendo el espiritu gamberro y la estética de la serie de televisión así como los tics y frases recurrentes de los personajes. Los protagonistas son Sho Sakurai, Saki Fukuda, y la culpable de derretir a la mayoria del público másculino de Sitges ´09, Kyoko Fukada que interpreta a la supersexy villana Doronjo.

Una fantástica noticia que se une a la de la distribución en España de la última pelicula de Miike, "13 Assassins", esta sí con distribución en cines.

Os dejo con mi reseña y la de Jessica Jones.


Visto en Aullidos.

domingo, 24 de abril de 2011

Teaser del kdrama The Greatest Love con Cha Seung-won y Kong Hyo-jin


Falta unas semanas para que se estrene uno de los kdramas mas esperados, por lo menos por nosotros, The Greatest Love, una serie de la MBC que unirá a Cha Seung-won con Kong Hyo-jin y los convertira, posiblemente, en la nueva pareja romantica de moda en la televisión surcoreana.

Cha Seung-won (Blood Rain) estrena esta seríe despues de Athena Goddess of War, y Kong Hyo-jin (Crush and Blush) vuelve después de alegrarnos la vida en el kdrama "Pasta", y que mejor que con una comedia romántica guionizado por Hong Mi-ran y Hong Jeong-eun, las guionistas detrás de exitos como You´re Beautiful o My Girlfriend is a Gumiho.

La seríe tendría como punto de partida el encuentro entre un actor en pleno auge (Cha) y una actriz cuyos mejores dias ya han pasado (Kong).
Jeong Joon-ha (High Kick!), Yoo In-na (Secret Garden) y Yoon Kye-sang (The moonlight of Seoul) acompañan a la pareja en el reparto.



Visto en Hancinema.

La película de animación Colorful de Keiichi Hara llegará en DVD.


La nueva peícula de Keiichi Hara, director de hace unos años sorprendió con su película "El Verano de Coo" (Kappa no ku to natsu yasumi (Summer Days with Coo)), llegará a España en DVD de la mano de Selecta Vision, a pesar que aun no haya fecha prevista de su edición.

Colorful (que pudo verse el año pasado a Sitges 2010) es la adaptación de la novela de Eto Mori que narra la historia de un chaval que tras morir se le concede la oportunidad de volver a la vida en el cuerpo de un chico que recientemente se ha suicidado. Aunque en un principio todo parece irle de maravilla pronto comprenderá la desesperación y el motivo del suicidio de este chico, sufriéndolo en sus propias carnes.
Una vez atrapado en la misma situación, también comprenderá la verdadera razón de este nuevo reto y por tanto su nueva oportunidad en la vida.




Visto en Mision Tokio

sábado, 23 de abril de 2011

Nuevo proyecto para Choi Min-Sik, "Miss Conspirator".


Choi Min-Sik tiene nuevo proyecto, Miss Conspirator, el nuevo film de Jeong Beom-sik director de aquella pelicula de terror, "Epitaph" que se recibió con división de opiniones.

Ko Hyun-Jung (Woman on the Beach) será la protagonista de esta película a la que le acompañan, Yu Hae-Jin (Moss), Ko Chang-Seok (City of Fathers), Sung Dong-Il (Children), y Kim Tae-Woo (Return). Lo más probable es que el protagonista de OldBoy tenga un papel pequeño, una aparición especial.

La protagonista es una mujer con trastornos de pánico, que accidentalmente tira algunos medicamentos necesarios para ella y por diversas razones termina en busca de ellos con una organización criminal a la que la policía les sigue los talones.

Recordemos que otro de los proyectos de Choi Min-sik es la película que prepara con Yun Jong-Bin (The Moonlight of Seoul y The Unforgiven), "The War Against Crime", una cinta policíaca que retrata los acontecimientos sucedidos en Busan durante los años 90, cuando el gobierno declaró su guerra particular contra el mundo del crimen.

Vía Filmsmash

An Assassin la copia japonesa de The Man fron Nowhere.


Habeis visto uno de los bombazos del 2010 surcoreanos, The Man fron Nowhere?, quereis ver una copia barata?, pues aqui la teneis de la mano de, no podia ser menos, Go Ohara director de Geisha Assassin.

La película está protagonizada por Ryoma Baba, que interpreta a un asesino profesional que comienza a dudar de su trabajo después de encontrarse accidentalmente con una colegiala.

Vale que estamos hablando de un tema muy recurrente, desde The Killer de John Woo a Leon de Luc Besson, pero esta claro cual ha sido su referente mas actual, solo hace falta ver el cartel para ello.





Visto en fareastfilms

viernes, 22 de abril de 2011

A Better Tomorrow 2010 (Mujeokja)


Hacer un remake de "A Better Tomorrow" es una labor muy arriesgada y valiente al mismo tiempo, para algunos seguro que la encontraran innecesario e incluso estúpida, pero después de ver el resultado pocos podrán decir que no estamos ante un excelente película, que quizá pierda comparandola con la original, pero no con los thrillers surcoreanos que tan buenos momentos nos han dado en los últimos años.


Es hasta cierto punto injusto, pero inevitable, comparar la pelicula original con esta nueva versión, de eso no hay duda, pero el remake surcoreano de la mítica película de John Woo de los 80, que nos llega de la mano del director Song Hae-Sung (Failan) sabe valerse por si misma, gracias al diferente enfoque que le ha dado el director, muy propio del cine surcoreano, y ya no solo nos referimos al contexto de situar la película en el conflicto de las dos Coreas ni a los demás significativos cambios respecto a la original, ni a esos giros finales, sino a que remite a la esencia del cine coreano en sí.

Como era de esperar, a pesar de que se presentan los mismos temas de hermandad y culpa, se opta por darle otro tipo de tono al film, tanto en cuanto a la história como a la acción.
Es una cinta más dura, emocional, dramática y compleja, un thriller más angustioso y oscuro. Pero también una película con un ritmo narrativo más pausado, menos trepidante, sobretodo en su primera mitad, pero no por ello deja de ser emocionante, ni se olvida de la acción, grandiosa en su parte final sobretodo, dando como resultado un impecable thriller repleto de escenas de acción que se alejan del estilismo de John Woo para presentárnoslas con realismo, violencia y dureza.


El reparto es otro tema seguro que cuestionado por los más seguidores de la saga de HK, pero salvando las distancias todos realizan un trabajo a la altura de la original, incluso algunos de ellos superando a sus precedentes.
Song Seung-Heon (Fate) es quien tiene mas que perder en las comparaciones, porque su papel es el que en su día interpretó un gran Chow Yun Fat, aun asi, tomando algunos tics del propio actor hongkones y añadiendo algunos de cosecha propia, nos presenta el mas carismático de los personajes.
Le acompañan Kim Kang-woo (Marine Boy) en el papel de Leslie Cheung, y Joo Jin-mo (200 Pounds Beauty) y Jo Han-Seon (My New Partner) que se encargan de ponerse en los papeles de los personajes que en la original interpretaban Ti Lung y Waise Lee, respectivamente, y siendo estos los que más ganan en comparación con las actuaciones originales.


"A Better Tomorrow" es un digno remake que logra capturar la esencia de la original, sin necesidad de repetirse plano por plano, pero si con los suficientes guiños a la pelicula original como un buen y respetuoso homenaje, y a la vez presentando los suficientes cambios y giros para valerse por si misma, una buena adaptación a la coreana.


Puntuación 8/10

Nuevos Trailers y OST de "The Most Beautiful Goodbye".


Basado en una obra original del escritor Noh Hee-kyeong, "The Most Beautiful Goodbye", narra la conmovedora historia de una mujer enferma de cancer que debe decir adios a su familia. Esta mujer ha sacrificado su vida por su madre enferma de Alzheimer, su marido indiferente y sus hijos rebeldes.

Este nuevo drama dirigido por Min Gyoo-dong (Antique) y protagonizado por Bae Jong-ok (Five Senses of Eros), Kim Kap-soo (A Tale of Two Sisters), Kim Ji-yeong (Haeundae), Seo Yeong-hee (Bedevilled), Yoo Joon-sang (Moss), y Ryoo Deok-hwan (Private Eye), esta cinta llegara a cines surcoreanos a finales de este mismo mes de abril.








Vía HanCinema

jueves, 21 de abril de 2011

El manga de moda Thermae Romae, al cine con Hiroshi Abe y Aya Ueto.


Varias veces por semana nos aparecen noticias que empiezan igual: "el cine japonés vuelve a buscar inspiración en el manga en la adaptación de..." esta vezse trata de un manga superventas y multipremiado, "Thermae Romae" de Yamazaki Mari, un auténtico caramelo para el cine, que ya ha comenzado a rodarse en Roma.

Los protagonistas son el hiperactivo Hiroshi Abe (Still Walking), que da vida a Lucius, un arquitecto de termas romanas en horas bajas que viaja accidentalmente en el tiempo (y el espacio) hasta el Japón actual, hasta un baño público. El cree que en realidad ha aparecid por error en las termas de los esclavos, pero queda entusiasmado con algunas diferencias que no había visto nunca... el viaje es de ida y vuelta, y cuando tras desmayarse se vuelve a encontrar en su tiempo, Lucius comienza a aplicar, con bastante éxito, algunos elementos que había descubierto en ese viaje relámpago.


Aya Ueto (Azumi) acompañará a Hiroshi Abe en la pelicula, interpretanto a una joven que quiere convertirse en mangaka.
La história da buen pie a una comedia de lo más divertida y absurda, y desde luego la presencia de Abe, siempre carismático y aportando un plus de calidad, hace que la producción gane muchos enteros.
El director es Hideki Takeuchi, que tiene recientes los éxitos de otras adaptaciones de manga, esta vez al cine y a la tv con el jdrama y las películas de Nodame Cantabile I y II, todo un fenómeno de masas en toda Asia.

La pelicula tiene previsto su estreno a principios del 2012, esperemos que por entonces ya podamos disfrutar de la edición española del manga. Si queréis saber más sobre éste, os recomiendo ESTE ARTICULO de un experto en la materia como Marc Bernabé.

Visto en Tokyohive, imágen y sinopsis de Mangaland.

Nuevo thriller conspiratorio surcoreano, The informers (Moby Dick).



Parece interesante este nuevo thriller surcoreano basado en hechos reales, con conspiraciones, acción y periodistas fisgones de por medio. El protagonista es el carismático Hwang Jung-Min (Blades of Blood), al que acompaña la guapísima Kim Min-Hee (Actresses).

1994. Después de una explosión en el puente de Balam, en Seúl, el periodista Lee Bang-u comienza a investigar el caso, ya que presiente que algo se puede ocultar en unlas circunstancias extrañas qeu rodean la desgracia. Más todavía cuando se le presenta un antiguo paisano de su ciudad natal, que le deja una bolsa llena de documentos, informes de seguimientos a civiles y un diskette de ordenador encriptado.
Poco después descubre que ese hombre, Yoon-hyeok, se arriesgó al darle la bolsa, ya que esta siendo vigilado.
El periodista monta un equipo de investigación junto a tres colegas, pero sus oficinas no tardan en ser puestas patas arriba, con lo que la amenaza hacia ellos también es explicita.

Jin Goo (mother) interpreta a Yoon-hyeok en esta pelicula dirigida por el novato Park in-je. El estreno esta previsto para el 23 de junio de este mismo año.

Como decíamos la pelicula esta basada en hechos reales: efectivamente, el 20 de noviembre de 1994 un puente de una autopista de Seúl se vino abajo después de que se chocara un camión, provocando tres muertes. Más grave fue lo que sucedió apenas un mes antes, donde una autopista elevada que pasaba sobre el rio Han se desmoronó en plena hora punta, causando 32 muertes. La investigación reveló que el puente, que se había construído 15 años antes, no estaba reforzado convenientamente.

Ya sabemos del gusto de los surcoreanos por usar su propia história en el cine, ya sea para rememorarla, o como en este caso, para usarla como punto de partida para una história original.

miércoles, 20 de abril de 2011

UDINE 2011. Primer vistazo a la programacion. Parte 5.


Quinta y ultima parte de nuestros especiales dedicados a las películas que se podrán en la 13ª edición del udine FAR EAST FILM festival, Udine 2011.
Nos quedan los films de las retrospectivas a las que mas adelante les dedicaremos un post especial.

The Piano in a Factory


Uno de los nuevos director emergente de la china continental es Zhang Meng que nos trae su segunda película tras Lucky Dog, cinta que pudo verse en Udine del 2008.

Con un toque de fantasía y mucha magia se nos presenta este drama chino sobre un hombre que lucha por la custodia de su hija. Para ganarse el favor y amor de su hija decide conseguir un piano para ella, aunque sea montando uno propio desde cero con la ayuda de un variopinto de personajes.

Trailer


The Drunkard


El director debuta con esta cinta que adapta la novela de Liu Yichang.

Comparada por muchos con el estilo de Wong Kar-Wai The Drunkard nos narra la historia de un escritor de mediana edad cuyos ideales artísticos se evaporan en una entre el alcohol y mujeres.

Trailer


Perfect Wedding


El actor y cantante Raymond Lam y la modelo y actriz Chrissie Chau son los protagonistas de esta comedia romántica dirigida por Barbara Wong.

Este remake no reconocido de "Planes de Boda" se centra en una planificadora de bodas que su vida amorosa no es muy buena, hasta que un dia conoce a un abogado, del cual se enamora a pesar de solo haber pasado una noche con él.
Aunque pensó que nunca volvería a verle, sus caminos se cruzan cuando le asignan la boda de su novia.

Trailer


Rakenrol


De filipinas nos llega esta cinta indi del director Quark Henares.

Con algun que otro toque autobiografico se nos presenta esta una comedia dramantica de rock and roll, sobre un grupo de jovenes que quieren crear una banda, en el transcurso de la película veremos sus relaciones a lo largo del duro camino que recorreran hasta cumplir su sueño.

Trailer


Wanted:Border


Emociones y sensaciones muy diferentes entre el publico de los festivales internacionales es lo que ha provocado esta dura comedia negra violenta y dura filipina dirigida por Rey Defante Gibraltar.

Rosanna Roces (Aurora, manila) es Mamá Saleng, una fanática religiosa que cree que puede dar la redención a los demás, acabando con las miserias de sus huespedes matandolos, cocinandolos y luego sirviendolos en su restaurante.

Trailer


Night Market Hero


Una de las pelícculas no solo mas taquilleras del 2010 sino de la historia del cine de taiwan es esta comedia que se centra en la cultura del mercado nocturno de Taiwan y sigue a un grupo de vendedores en un bullicioso mercado nocturno cuyas vidas están llenas de rivalidades y romances hasta que encuentran un causa común para resistir a los políticos y promotores inmobiliarios que quieren echarlos de la zona.

Yeh Tien-lun debuta con este film protagonizado por unas de las estrellas juveniles del momento, Lan Ching Lung y Alice Ke (Monga), entre otros.


Trailer


Forever



De Singapur nos llega esta curiosa comedia negra de WEE Li Lin.

Una joven que se dedica hacer videos para educar a los jovenes singapurense sobre el matrimonio se enamora locamente de un chico con el que ha realizado uno de sus videos en el que simulan ser una feliz pareja de enamorados.
Pensando que el sentimiento es mutuo se dedicará a meterse en la vida del joven a pesar de que ya tenga una novia estable y no quiera saber nada de ella.

Trailer


Operation Tatar



De mongolia nos llega esta comedia negra dirigida por Baatar BAT-ULZII.

Un banquero de Mongolia ordinario es despedido de su trabajo tras descubrir que los ejecutivos de su compañía se dedican a negocios ilícitos. Temeroso de contarle lo sucedido a su esposa sobretodo porque tiene a una hija enferma se dedica a pasar sus dias buscando trabajo y pasando el tiempo con un amigo de infancia, un ex-policia inmersos en los libros detectivescos.
Cuando su hija enferma aun mas y necesita una operación muy costosa, junto a su amigo deciden dar un golpe a su expresa con un varipinto de personajes.

No hemos encontrado Trailer por el momento.


SERU


Película de terror malaya al estilo "El proyecto de la bruja Blair" de cuyo trailer asusta y mucho :)

En mitad del rodaje de una película extraños sucesos empiezan a ocurrir provocando el miedo y la histeria entre el equipo de rodaje.

Trailer


Night Fishing


El director surcoreano mas reconocido internacionalmente Park Chan-wook, ha co-dirigido una película de 30 minutos con su hermano Park Chan-Kyong completamente con un iPhone 4.

La película de corte fantástico que cuenta con un presupuesto de 130.000 dólares (100.000 euros), se centra en un pescador que atrapa a una chamán y va de esta vida a la siguiente.

Paranmanjang (Night Fishing en su titulo internacional) que significa algo así como "altibajos”, según el propio director trata sobre aquel que “trasciende en su vida actual y anterior”, está protagonizada por el actor Oh Kwang-rok (Sympathy for Mr. Vengeance, A Bittersweet Life) y la cantante Lee Jung Hyun (The Great King Sejong).

Trailer



UDINE 2011. Primer vistazo a la programacion. Parte 1.
UDINE 2011. Primer vistazo a la programacion. Parte 2.
UDINE 2011. Primer vistazo a la programacion. Parte 3.
UDINE 2011. Primer vistazo a la programacion. Parte 4.

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